検討に使うソースについて　

　2026.10.22
みなさん、それぞれ「お気に入りのソース」があると思います。
私の友人たちは、なぜかジャズが好きな面々がそろっていて、私のようなクラシック派（と言っても何でも聴きますが）は少数派になります。
好きな音楽を自分が構築したシステムで聴く醍醐味はたまりませんよね。

それでは「お気に入りのソース」で音検討をするかというと、それはそれ、これはこれ・・・という具合になります。
ではどんなソースで検討するかですが、以前にも記事の中でふれたように「加工がほとんどされていない」生録に近いソースが多く、その中にはピアノをオンマイクで録音したものがかなりの数あります。

ピアノをオーディオシステムで再現するのは難しく、ハイエンド展示会などでピアノ曲をリクエストすると担当者に嫌な顔をされることがあります。
ピアノはある意味「打楽器」なので、システム、特にスピーカーの性能（トランジェントの良し悪し）が如実に出てしまいます。
主な構造としては、弦を張ってある鋳鉄フレーム、それを囲む側板、それらを支えて床に立つ3本の華奢な脚・・・グランドピアノの場合には打音は上下に向かい、上に向かった音波は響板に跳ね返って客席に向かいます。
下に向かった音波は床を振動させます。
この構造が目に見えるようにキチンと再現されて、聴感で分かるかどうか・・・プアなシステムではピアノの「キレイな音」は再生されますが、鍵盤を強く叩く（＝ フェルトハンマーで弦が強打される）時のアタック（立ち上がり）の鋭い音は再現できません。

また、チェンバロも再生が難しい楽器で、評価用ソースとしては必須です。（できれば生録ですが、耳で聴いたようなバランスにするには複数の指向性マイクで録ったマルチチャンネル録音とそれのミクシング編集が必要になる場合が多いです）

話は飛びますが、ヤマハのHPに面白い２つの実験がありますので、HPにアクセスして聴いていただくとピアノについての理解が深まると思います。
https://www.yamaha.com/ja/musical_instrument_guide/piano/mechanism/

話は戻って、「音」の再現性能については、自然界の音も分かりやすいと思います。
波の音などは、広い周波数帯域の成分が含まれているため、波らしく聴こえるかどうかも評価ソースとしては揃えておきたいところです。（これも生録が条件：加工したものは意味が無い）
トランジェントとダイナミックレンジのチェックには、花火や梵鐘、太鼓も使いますが、鬼太鼓座 富岳百景の大太鼓「大和」のように直径が2m以上と大きすぎる場合には打音（アタック）に続く余韻（ディケイ＆サスティン）がハッキリ分かれずに続いてしまうため、聴くのは楽しいのですが評価向きではありません。
10/5の記事にも書きましたが、1尺8寸（55cm）くらいの太鼓の生録が分かりやすいです。
バチが当たった時に皮の張り具合が再現できていること、音像が実物大の太鼓らしく聴こえるかどうかが評価の基準になります。

ヴォーカルも使いますし、ギターなども使いますが、原則は「加工が浅いソース」です。
AA誌などの雑誌「付録CD」もけっこう良い（加工が浅い）ものがありますので、ぜひ聴いてみてください。

大編成のクラシックオーケストラの場合には、逆にミクシングしないとあの迫力を再現できませんので、結局のところ「名盤」と称するものを使うことになります。デッカやテラークレーベルが多いかな・・・。
小編成の室内楽などは、知り合いのオーディオフリークが録った生録が優先します。

「好きな曲」を検討時に再生するのは、検討が終わってある程度納得できた状態でないと不満が先に来てしまうのでお奨めしません。

「色」について　

　2026.10.20
「色って何だよ！」「おまえの表現、良く分からない」「もっと分かりやすく説明しろよ」と友人から一蹴されました。
カラーリング（coloring）というのは、海外オーディオノートの世界でも良く使われる表現なのですが・・・。
要は「本来の信号に無い情報が新たに付加されることで聴感的に違和感（良い意味でも悪い意味でも）を感じること」が一番近い説明かと思います。

オーディオ雑誌などを読んでいると、Aという商品とBという商品の間にCという商品を加える、もしくは元々入っていたCという商品をDに変えると「よりリアルで瑞々しい音になる」「情報量が確実に増えている」「聴こえなかった情報が聴こえてくる」などの表現が為されますが、一度失われた情報が復活することはありません。
「ノイズフロアが高い状況からノイズが減る（フィルタリングする）ことで埋もれていた情報が聴こえるようになった」というならまだ納得できますが、パッシブなものでその効果があるならそれはフィルタ以外の何物でもないし、アクティブだとしたらイコライジングもしくは（ノイズ）キャンセリングを疑いたくなります。

デジタルの世界で唯一「復活」と考えられるのは、リクロッキング（クロック精度を上げて情報を叩きなおす）くらいでしょうか。
ガルバニック絶縁もデジタルノイズからの救済ということにはなりますが。

ただ、介在物を増やすことは「新たな付加情報「色」が増える」危険性を含んでいることは確かで、モグラ叩きのように新たに出てきたモノを対策するハメに陥ることになりかねないことを心しておくことが必要と思います。
口が酸っぱくなりますが、シンプル・イズ・ベストです。

ケーブルの帯電について　

　2026.10.19
前回、ケーブルのシース帯電について記しましたが、信号を通すための導体を周囲から絶縁するために樹脂（ポリエチレンPE、ポリプロピレンPP、ポリスチレンPS、塩化ビニルPVC、フッ素樹脂PTFEなど）で表面を覆うシース（sheath：外覆）は必要悪です。
表面抵抗率は10＾16Ωm以上あって、冬場など湿度が低い状態で帯電すれば電荷はほとんど逃げ場がありません。
帯電という現象はホコリを吸い寄せる（コンタミネーションを引き起こす）など昔から問題視されていて、対策するために以下のような樹脂グレードの分類があります。
樹脂の表面電荷をゆっくりと大気に逃がす「帯電防止（制電）グレード」は10＾6Ωm以上、カーボンブラックや導電性フィラーを練りこんだ「導電性グレード」は10＾6Ωm以下〜10＾4Ωmくらいまで落としたもので、代表的なものにフルテックのNCF樹脂があります。

帯電すると、どうして良くないのか・・・年配の方はブラウン管のテレビをご存じだと思いますが、画面に磁石を近付けて色が変わるイタズラをして親に叱られた経験があるのではないかと思います。
これは磁界による電子線（真空中を飛ぶ電子＝電荷）の軌跡変化ですが、電荷（電界：電荷が周囲に影響を与える範囲）でも似たことが起こり、電流（電荷の流れ）を微弱ながらも阻害（ある意味では「変調」）します。
例えや説明がヘタですみません　(;^_^A
これについては逆手に取ったケーブルもあり、わざわざシースの表面に「電位」を与えているものもあります（オーディオクエストのバイアスシステムDBSが代表格）。
開発根拠は「時間経過に伴って帯電状況が変わることが聴感に影響を与える＝ナマリ」という考え方だと思います。
最初から一定の電位（数十ボルトのバイアス電圧）がかかっていれば、それが変化しなければ（変化分が小さければ）問題ないということですね。

シールドケーブルの編組線を使って芯線シースの帯電をコントロールしたラダーケーブル（1/29の記事に詳細）などもありますが、対策しないケーブルとは聴感上で雲泥の差があります。
ただ、どのケーブルも「色」が無くなることはなく、私が知る限り理想のケーブルは実現できていません。

分布定数回路で示されるケーブルは沼です。
ライフワークとして付き合う覚悟が必要なカテゴリーになります。
私は、ここでもシンプル・イズ・ベストと考えて深入りはしていません。
あるところで妥協することが肝要と思うからです。

仮想GNDの誤解について　

　2026.10.12
仮想GNDについての誤解が絶えません。
つい先日も、「水晶やトルマリンを木の箱に入れて自作したいんだけど、注意点は？」と聞かれました。
「仮想GNDは（地絡とは違うので、）どこにつないでも効果バツグン！」「帯電した静電気を一掃してくれる」「GND電位（基準電位）に近付けることのメリットは計り知れない」という極端な説明をしているサイトもあるようで・・・手ごろな価格で入手できることからも人気が出ているようです。
（）内は私の補足説明
その実態はというと、製品にはピンキリがあって、光城精工のようにその構造や効用をキチンと説明して販売しているモノから、残念ですが神秘的なモノを崇拝する心理を巧みに突いたトルマリンや水晶を入れただけの効果の期待できないモノまで市場にあふれかえっています。

効果が無い理由を説明しないで否定するのは失礼なので以下に説明します。
トルマリンには、その組成にイオン化傾向の高い元素（カリウム、マグネシウム、ナトリウム、アルミニウムなど）が含まれているため、周囲をイオン化してあたかも静電気を中和できるかのような説明がなされていますが、トルマリン自体は元素が結合して安定した状態にあり、水などに溶け出さない限りはそのような現象は起きません。（空気中の水蒸気などでは無理です）
水晶は圧電素子ですので外力が加われば電圧が生じますし（ピエゾ効果）、温度変化などによりトルマリンの焦電（両端が＋と−に分極する：パイロ効果）現象が生じることはありますが、それらをいっぱい入れた中に導線を入れただけの構造ではイオン化も起きませんし、電荷が移動して消費（最終的に空中に放出）されることはほとんど無いと思われます。

光城精工の製品に見られる「表面積が大きい（広い）金属箔や大面積の板金構造に絶縁物（誘電体）を挟んだ構造は、「コンデンサー」そのもので、電荷を蓄えることができます。
コンデンサー構造の片側から出ているワイヤーを「インピーダンスの影響で電位が上がってしまった部分」につなぐことで電荷が移動しやすくしたものになります。

コンデンサの容量に相当する性能（表面積）は電荷を一時的にどれだけ移動させることができるかを表わしていて、対象物につないだケーブル（電極）の対向側の表面がどれだけ空気と接しているかで空気中への放電性能が決まると思われます。（地絡せずフローティング）
ただ、無理に放電しなくても電荷の一時バッファとして機能すれば、見かけ上は仮想GND（安定した電位になる：電荷の偏りが電位になるので電荷が分散できるように表面積を大きくすれば電位の上昇を防げる）
電荷が分散しているということは電位が低く保たれることと同じで、結果的にインピーダンスが低いポイントにもなる。

アンプのSP端子（黒：マイナス側）はアンプの平滑コンデンサーの中点（基準GND）から最短でつながれていますが、実際のスピーカー負荷（スピーカー入力端子）とはそれなりに長いケーブルでつながれるため、スピーカー負荷に大きく変化する駆動電流が送り込まれると、アンプのSP端子（黒：マイナス側）とスピーカー負荷の端子（黒：マイナス側）の間にあるケーブルにはそのインピーダンスに応じてリターン電流による電位（差）が生じます。
それ自体は、瞬時瞬時で変化するため、仮想GNDをスピーカーの入力端子部分につなぐことで、あたかもインピーダンスの上昇の影響を減らす（ケーブル依存の余剰電荷を逃がす）ように振る舞うツールになります。
ただ影響を減らすことはできても万能とはほど遠く、コンデンサーとケーブルによる時定数に応じた帯電荷の移動（仮想CNDに溜まった電荷は駆動電流が小さくなると電位の低い端子側に戻る）が常に駆動に伴います。
別の観点からのメリットとしては、仮想GNDををつないだSP端子部分での相対電位を下げることでSPケーブルのシースへの帯電を軽減することができるため、長時間試聴における「静電気による音のナマリ」を出来る限り防ぐことができます。
仮想GNDを使わずにこれを防ぐには、30分くらいのシステム・ウォームアップ完了時に掃除を兼ねてケーブルの表面を湿ったタオルなどで拭くルーチンを徹底すれば良いのですが、なかなか習慣にするのは難しいですよね。

SPケーブルが長かったりするときの補助ツールとしては効果ありだと思いますが、「万能」はどう考えても言い過ぎでしょう。

KEFのVECO技術２　

　2026.10.11
速度センサーは右巻き、左巻き、右巻き、左巻きと360度（90度ずつ）で4つのコイルがシリーズ接続でフレキシブル基板にプリントされていますが、「これだと行きと帰りの電流が交錯しない（逆向きの電流で発生した磁界が相互に打ち消さない）ので無誘導にはならないのでは？」との疑問を友人が呈していました。
確かにインダクタンスの巻き方として考えれば「無誘導」というのとは違うと思います。
ただ、ユニット磁気回路の構造は、中心軸に対して軸対称なため、円周方向のどのポイントにおいて起こっている変化（変調）も同じであるため、それを検出した右巻き検出コイル電流と左巻き検出コイル電流によるVCコイルや他の周囲に与える変調（渦電流歪）は打ち消されるということになります。

結果的にセンサーコイルは磁界変調を他に与えないことになるので、「無誘導」と称しているのでしょうし、非常にスマートなアイデアだと思います。
この原理からすると磁束密度が軸対称であることも重要で、VECO技術採用ユニットではギャップ精度をきびしく管理しているのかもしれません。

等ラウドネス曲線　

　2026.10.7

_　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　by wikipedia
上の図は、古くはフレッチャー・マンソンの「等ラウドネス曲線」と呼ばれていたもので、1987年には「ISO226」として国際規格に登録されました。
何度か低域の曲線に疑義が生じていて、2003年に東北大学電気通信研究所の鈴木氏らが「加齢による聴力の衰えのない18歳〜25歳のランダムに選んだ男女（被験者数不明）」の調査結果をもとに改訂しています。（青線が40フォンの旧特性　大きいところでは10dBくらい新特性と差がある）
発表者の名前からSuzuki-Takeshima曲線と呼ばれているそうです。

説明には「等しい音の大きさと感じる周波数と音圧のマップを等高線として結んだもの」・・・とありますが、要は「1kHzでの音の強さ（大きさ：これが基準）を聴いてから、周波数を変えながら同じ音の強さに感じた時の発音源の音圧（比較して調整）を順次プロットしたグラフ」ということになるので、「等感度特性」と呼んでも良いと思いますが・・・。
なぜ「感度（sensitivity）」でなく「音の強度（loudness）」なのかは、人間の聴覚を主にするか発音源の強度（1kHzで 0、20、40、60、80、100フォン）を主（基準）にするかの違いです。
因みに図を上下さかさまにすると感度を表わすようになり、3kHzあたりをピークにした特性（聴覚の生理構造的感度）が見えてきます。
なぜ3kHzにピークがあるかは諸説あり、「人の声の帯域（コミュニケーション・レンジ）」「人間が火を扱えるようになる前、襲ってくる敵が立てる音の帯域（エマージェンシー・レンジ）」、「体の大きさや住環境に応じた特性（犬や猫、鳥などはもっと高い周波数の可聴帯域になる　水中生活をするイルカは大きいのに100kHzが聴こえる）」なんていう説もあります。
実際の被験では、どのくらいのピッチ間隔で行ったかは分かりませんが、1オクターブをドミソドと3分割くらいがせいぜいでしょう。
例えば1kHz（1046.5Hz C6ド）で40フォンの音を再生し、次に1318.5Hz（E6 ミ）を再生して（最初は40フォン）、1kHzの音より大きいか小さいかの回答を得て順次レベルの差が小さくなる方向に調整し、それが同じ強さに聴こえたら被験者に手を挙げさせるなどの決めごとをしておき（もしかしたら精度を上げるために1kHzと交互に何回か聴かせることを実施していたかも）、そして同じ強さに聴こえた時の調整後の再生出力レベルを記録します。
順次、1kHz（1046.5Hz C6ド）で40フォンの音を再生し、1568Hz（G6 ソ）と比較調整して記録、2093Hz（C7 ド）と比較調整して記録・・・と続けていくのだと推測します。
気が遠くなるような実験で、耳も疲労で感度が落ちるだろうし、被験者も対価が無いとやってられなかっただろうなぁ・・・と想像します。

それで思い出しましたが、まだオーディオ初心者だった高校生の頃、「聴覚の感度がこんなにうねっているのに、オーディオシステム、特にスピーカーの特性をフラットに近付ける必要なんてあるの？」と勘違いしていました。
聴覚感度（耳という受容器の感度）と再生系の再現度（入力にできるだけ近い形で出力を得ること：いくつかファクタがありますが、そのうちの１つである「f特」はフラットがベスト）をなぜか勘違いしていた・・・穴があったら入りたい・・・ジャン・ジャン

話は戻って、等ラウドネスカーブですが、たぶん被験者は少なくとも100名くらいはいたでしょうから、二乗平均処理で標準偏差σや分散σ^2の値で統計処理した曲線は上図のように滑らかになっていますが、当然ですが、それが一個人の特性を表わす（等しい）ものではありません。
個人データとしては滑らかとはまったく違い、ピークディップが激しく、とても法則性があるとは思えないものだと思います。（ある意味、それが「個性」ですから）
以前にも記事にしましたが、自分の聴いている音が周囲のみんなに同じように聴こえていると思ったら大間違いなのです。
人によって「顔の形」が異なること以上に五覚（聴覚、視覚、味覚、嗅覚、触覚）で得られる情報（感度もそう）には個人差があるのです。

「じゃあ何で等ラウドネス曲線なんて求めるんだ！」という声が聞こえてきそうですが、統計情報が有効なのは「傾向が分かる」ということだけです。
１. 人の話し声の帯域である500Hz〜5kHzあたりの感度が高くて、周波数が上下に向かうほど感度が落ちる。
２．特に100Hz以下の感度は極端に低くなるが、音の強度（フォン）が高ければ（音が大きければ）感度の低下度合は小さくなる（ラウドネス効果）
くらいが分かれば十分です。

昔の普及アンプには「ラウドネスON/OFF」のスイッチがあったのを年配の方はご存じだと思いますが、夜などに小さい音で音楽を聴くときにONにして低域をブーストすることで上記２の感度低下を補正するものでした。
小さな音で音楽を気持ちよく聴くには意外と便利で、学生の頃、FM「ジェットストリーム（城達也ナレーション）」を夜な夜な聴いていた私は、時間になるとSWをオンにしたものでした。
騒音公害で殺人まで起きる時代ですから、今や「幻の機能」になってしまいましたが・・・。

B&W D5の改善について３　

　2026.10.6
２回目まではキャビネット周りの改善について記しましたが、残っている「ウーファユニットの磁気回路改善」について今日は記していきたいと思います。

従来の磁気回路での問題の一つとして、VC駆動に起因した渦電流歪が挙げられます。
この問題に対し、いち早く取り組んだのがDALIで磁力線を導くベース材料である「軟鉄（軟磁鉄鋼：導電率が高く渦電流が起きやすい）」の代わりにSMC（ソフト・マグネティック・コンパウンド）という１粒ずつ鉄粉を絶縁コーティングしたものを加圧成型したものを採用しました。
鉄の粒が絶縁されながら磁路を形成することで、透磁率を保持しながら導電率（コンパウンドなので正しくは電気伝導度）を下げることができるため、駆動されるVCが作る磁界による変調を抑えることができる画期的な特許技術です。
当然、特許ですから使うにはDALIにロイヤリティ（特許使用料みたいなものです）を払わなければならず、ユニット販売はせずにSPシステムの販売をしているメーカーの場合にはSPシステムの売価にロイヤリティレートをかけられるので条件が悪く、どこも手を出しませんでした。

フェライト磁石を使っている分には問題はヨークやトッププレートでの渦電流の影響にとどまりますが、ネオジウム磁石の導電率は銅の1%程度と大きいので電流が盛大に流れることは確かで、磁気経路＝電流経路となっていることは疑う余地がありません。
VC駆動によって生じた渦電流による磁気変調（電流が流れると磁界が発生するための変調）は磁気経路全体に及ぶことになり、聴感に影響のある「3次歪」がどうしても大きくなってしまいます。（聴覚は奇数次の歪感度が高い）

そこでB&Wが考えたのは薄いセラミックプレートを前後2つの磁石と磁気ギャップを作るプレートの間に入れることで電路を途中で断とう（大きな経路を作らせない）というもので、影響はプレートのみに集約されます。
当然、セラミックの透磁率は高くないため、ネオジウム磁石の大きさ（磁束密度Bの高さ）がD4より大きいことが必要になりますが、雑誌記事によるとD4に対し磁束密度のグレードをアップ（現時点の量産ベースで一番大きなN56かN58か？）した磁石をD5に使うことで対応していると想定します。
熱に弱いネオジウム磁石（常用耐熱温度はだいたい100℃くらい）ですが、耐熱150℃クラスが市販されていますので、発熱の多いウーファに使用することも可能になってきましたが、調査した限りN40止まりなので、実際に使用しているグレードが何なのかは特定できません。

いずれにしろ、DALIの特許と違う方法で渦電流歪対策をする（ダイヤトーンも一時期トッププレートにスリットを入れてループを切っていた）のはたいへんで、B&Wの苦肉の策が功を奏したのか気になるところです。

低音 ひとそれぞれの感じ方　

　2026.10.5
チョット前に、オーディオファイルの親しい友人から「どうしてそんなに低域再生にこだわるの？」と真顔で聞かれました。

低音が音の与えるイメージに大きく関わっているのは十分に承知していたつもりでしたし、私もその認識が強いので「低音に関する記事」を掲載することが多くなっているのも事実です。
もちろん、「実際の低音レベルが認識できるように出ている」のが大前提で、そのためにf0を下げる手法やキャビネットの工夫もしてきたつもりです。
ところが、その「低音の質」を考えた場合に、�@ キチンと低音が聴こえる（時間経過に関わらずｆ特上のレベルが出ていて、リスナーは低域が豊かなことを認知できる）ことで満足する方と、�A 低域のトランジェント（アタックやディケイ＆サスティン：特にアタック）が高域と同等に波形再現できること、もしくはそれに近くないと満足できない方の両方がいらっしゃることは数十年前から認識していました。
それも半数以上の方が「�@ キチンと低音が聴こえる」ことで満足していらっしゃることが上記の親しい友人との話で分かってきました。8割くらいの方が私と同じ�A だと思っていましたのでかなりショックでした。
もちろん、世の中に低域の波形をキチンと再現できるシステムが無いことが第一の原因でしょうが、ジャズライブハウスの減少やクラシックコンサートに行くというシチュエーションが減ってしまったことで、ナマ楽器の演奏をまじかで聴く機会が減っていることもそれに輪をかけていると思います。
毎週末のように、「かぶりつき」でジャズを聴きに行って、「痛いような音圧（バスドラムのキック一発のアタックで本当に殴られたように感じたこともありました）」を経験して、それを再現したいとトライし続けてきた私には信じられない現実でした。
月に１回か２か月に一回くらいクラシックコンサート（N響など高いところは無理！）の出来る限りステージに近い席を確保したのも思い出します。
ロック会場で流れる音（レベル）は量こそとんでもなく大きく、演奏の合間に耳がキーンとしてしまうのですが、どのライブコンサートに行ってもマイクで拾った生ドラムのアタックがキチンと聴こえてきたことが無く、アタックに続くディケイの部分のレベルを上げて迫力を出しているようにしか聴こえません。
これは世の中に低域の立ち上がり波形（アタック）をキチンと再現できるシステムが無いので、会場設定するプロもそれを認識したうえで、事前チェックで「会場の全員が満足できるようにチューニング」しているわけで、当たり前と言えば当たり前ですが、聴く方がそれに慣れてしまうと「それで満足してしまう」のだと思います。
2/5の記事「現代の低音について」を読んでいただけるとこうしなければならない理由が理解しやすいです。

私の主張とは異なってきますが、本人が「これで良い」というものを無理やり変えるのもはたしてどうなのかなぁ・・・と考えるようになり、最近では半数以下の「そのような音に不満な方」が「出来る限り生の音に近くなること」を求めてくれればよいと感じるようになりました。
趣味なのですから、大前提は自分が満足すること・・・幸せは十人十色、好みも十人十色ですものね。

この季節、近くでお祭りなどがあって太鼓演奏に触れる機会があれば、ぜひ聴いていただきたいと思います。
祭りで使われる１尺５寸（45cm）や１尺８寸（55cm）の太鼓をまじかで聴くのが分かりやすいと思います。鬼太鼓座の富岳百景などで使われた2.25mもの大きさだと皮の張りが十分でもディケイ＆サスティン（減衰と余韻の保持）が長く、アタックだけを判別しにくいので・・・。
まじかで聴いて「本物だと、こんな圧力（アタック：産毛が揺れるような立ち上がり）を感じるんだ」と体験していただければ考え方が変わる方もいらっしゃるかもしれませんので・・・。

フルレンジとマルチウェイ 補足　

　2026.10.3
9/24の記事でデンソーテン（旧・富士通テン）の「エクリプス」シリーズを取り上げましたが、エクリプス（他を凌駕するという意味）と表記したところ、「元々（月・太陽の）『食』という意味」とのご指摘をいただきました。
まったくその通りで、語源はギリシャ語の「エクレイプシス」で、他の天体を覆い隠す「食」を表しますが、その意味が転じて「他者を凌駕する/能力でまさる（surpass）」「他者の顔色をなからしめる/よりきらびやか（outshine）」という意味で使われます。
ご指摘によると「すべてを凌駕する凄まじい炎」をイメージして名付けられたとのことで @ECLIPSE_drive という公式サイトも教えていただきました。
https://x.com/ECLIPSE_drive/status/1400725258139668480
リンクには「途中でロゴデザインが変わった」「赤色のアークデザインは日食の様子を表現している」という私が知らない情報もあって、有意義でした。
ご指摘、ありがとうございました。

B&W D5の改善について２　

　2026.10.2
前回の記事ではシミュレーション設計の産物であるアルミ躯体と曲げ合板のコンビネーションで極端な共振が起きないようにしていると記しましたが、「そんな面倒くさいことをせずに、キャビネットをガチガチにして共振しないようにしてしまったら良いじゃないか」と思われるかもしれません。
確かに、そのような設計思想を持っているマジコや創業者ヨアブ・ゲバが去る前のYGアコースティックスのように分厚いアルミの強固な躯体で鳴きを止めてしまう（キャビネット励振による混変調歪を抑えてしまう）方法もありますが、キャビネット内に放射されたエネルギーは逃げるところが無いため、特に密閉箱の場合にはあまり減衰せずにユニットの振動系に戻ってしまいます。
振動系には自身がキャビネット内に放射したエネルギー（音波）が反射などで遅れて戻ってくるので、それに励振されることで自己変調（タイムドメイン混変調）を起こし、歪を発生します。（色々なところに反射して戻るので遅延時間は様々だし、減衰率も様々・・・それが混ざるのだから・・・）
これを防ぐためにB&Wではノーチラス以来のテーパードチューブ（逆ホーン形状）やリバースラップ形状を採用し、キャビネット内で反射してユニットに戻る音の伝播経路を長くして減衰させる手法を採用してきました。

上は、かなり前に作ったスフィア＆テーパードチューブ（タービンヘッド）の模式断面図（abc各点からの放射音の反射経路想定図）ですが、D5でも基本構造は変わっていないと思います。（801、802、803に採用）
今回、804に採用された「インナーキャビネット」は、かなり小型のチャンバーで、AA誌の記事写真を見る限り内側にスリット状の何かを貼り付けてあるように見えますので、反射減衰ではなく吸音によるエネルギー消費で代替するものではないかと思われます。
801〜804のリバースラップ形状も側壁をスラントさせることで同じ様に音の伝播経路をコントロールしています。（後ろがすぼまった壁面形状は音の伝播経路を長くしてくれます）
AA誌の記事にも、評論家諸氏が口を揃えたように「静粛性」「空間表現の広さ」「微細情報の再現」を挙げていますが、ユニットの後方放射を上手くコントロールできるとそのような状況が達成できるかと思います。

建築物の「柔構造」と同じ様に、不要なエネルギーを上手く逃がす（減衰させる＝消費させる）ようコントロールすることが、スピーカーの場合には「嫌な音がしない（混変調歪が少ない）」状況を作ることになります。
シミュレーション設計したリバースラップ形状の曲げ合板は、ある程度共鳴してエネルギーを消費しますが、ブレーシングによる補強の度合いでエネルギーを「周波数的に分散して消費」し、共鳴音に大きなピーク（固有音）を持たせないようにしているのだと思われます。

約５年ごとのリファインには当然ながら開発費がかかりますし、スペースフレームブレーシングなどの新規部品については質量アップ（材料価格としてもアップ）しているし、金型投資も必要なので、旧来部品ではコストメリットが出ているにしても、多少は価格アップしているだろうなぁと思っていたら、為替の関係からか、販売価格は2割くらい値上がっています。
販売店情報によるとD4の在庫がどんどん売れているようですが、音を聴いてから２割の価格アップが高いかどうかを判断したほうが良いかも・・AA誌の小原さん記事「D4vsD5」の最後にも「後悔する人が続出するような気もする」とありますので。

価格が上がったものの、外観デザインについては、完成度の高さを強調するために、あえて変えなかったのかもしれません。
デザインをほぼ同じにしてD4とD5を並べて鳴き合わせすれば、デザイン要素に惑わされずに音の違いが如実に出るという自信があるからなのでしょう。

適切な物量投入（質量増加＆強度アップ）はそこそこコストアップにはなりますが、音のクォリティーも確実に上げてくれます。
「適切な」というところがミソで、過度にやり過ぎるとほかの要素（対策していない部分）に歪が出ますし、極端な場合には音が死んでしまうことがあります。

メーカーのようにシミュレーションを何度も行って追い込むことができない我々は「一発勝負」ですので、勘と経験を頼りに「こんなものかなぁ・・・」と悩みながら設計しますが、みごとに想定が当たって良い音が得られた時の喜びはヒトシオです。
何事もバランスが重要ということでしょうか・・・勉強になります。

B&W D5の改善について　

　2026.9.30
6月にウィーンのハイエンドショーで発表されたD5シリーズがいよいよ日本でも発売になります。
残念ながらウィーンハイエンドショーには行けず、私自身は音を確認できていませんが、AA誌やSS誌の記事を見る限りかなり完成度が上がっているのは確かなようです。

ユニットに関してはウーファの磁気回路以外の変更はなく、ほとんどがキャビネットや周辺の改善になりますが、音を決めるのはユニット５割、キャビネット３割、その他２割くらいの比率とよく言われるように、半分くらいはユニット以外の影響があります。
キャビネットに関しては、Dシリーズの特徴である断面が馬蹄形の曲げ合板によるリバースラップ形状を継続採用していて、バッフル部分はアルミニウム製で、それを覆うようにして曲げ合板が後ろに行くに従ってスラントしていくのはD4と同様ですが、その後端部分のアルミフレーム構造を強固にしてキャビネット全体の強度をアップさせているのがD5の特徴です。
これは、どの紙面でも謳っている構造変更要素ですが、ユニットを取り付けるバッフルをアルミ製にして木材より強度を上げることが必要なのはイメージ的に皆さんも理解できるとして、なぜ後端の強度を上げるの？と疑問に思われませんでしたか。

楽器のピッチ合わせで使われるクロマチックチューナーが登場する前にピッチ調整に使われていた「音叉（おんさ）」をご存じでしょうか？膝などで打って振動させる金属製でU字形のツールです。
楽器の胴にU字の付け根にある突起を押し付けて共鳴させた音程（ピッチ）に、それと弦の振動ピッチを比較して（聴き合わせて）チューニングするという原始的ですが確実な方法のためのツールです。
８つ離れた私の姉がヴァイオリン奏者だったので家には音叉があって、小学校に入る前には音叉をおもちゃにして年中怒られていました。
いまでは楽器をお持ちの家庭でも見かけることは少ないと思います。

説明が長くなりましたが、その音叉のU字形は馬蹄形のキャビネット断面に似ていませんか？
音叉は先端部分を抑えるとすぐに振動しなくなりますが、U字の根元部分では力を加えて抑えないと振動が止まりません。
これから分かるように、開放端部分を強固に止めるほうが確実に共鳴を止めることができ、合理的だということです。（もちろん途中部分も補強桟（ブレーシング）で強度アップしていますが端部が重要ということです）
今回のD5では後端にアルミフレームとアルミプレートで構成された「スペースフレームブレーシング」という強固な構造体を配置しています。

ただし、キャビネットが内部の音圧により常に新しい振動エネルギーを与え続けられている状況では、強固に止めた部分以外の部分（構造的に弱い部分）で振動エネルギーが顕在化することになります。
したがってB&Wではシミュレーションを実施してエネルギーが局在しないように上手く分散させているものと思われます。
ガチガチに固めればよいというわけではありません。

AI信じて良いの？　

　2026.9.28
最近、「AIに聞いてみると・・・」という書き出しの記事をよく見かけます。
あたかも「AIが正しい」という前提で記事を書いているのがよく分かりますが、本当にAIは正しいのでしょうか？

そこで、私の専門にしている分野でAIと会話しながら意図的に極解するように進めていったら、「最終的なAIの回答」が「最初のAIの回答」を否定する結果になりました。
最初は一般的に正しいと思われる情報が提示されますが、それに対してこちらが細かい部分（グレーな部分）で意図的に否定的な意見を交えて再度質問〜回答を数回繰り返すと、AIは論理的で丁寧な言葉使いでのらりくらりとネットの情報の中から正解に近い情報を提示してきます。
人間だったら、否定されればそれを覆す情報を総動員で探して反論しますが、AIの場合には忖度ではありませんがこちらの否定意見を「一応は正しい」として情報を検索して元の情報に歪が生じにくい範囲で修正してきます。
これを繰り返すことで、最終的に、こちらが誘導した領域に追い込んで「真逆とはいかないまでも、最初の回答を否定する回答」を引き出すことができました。
もちろん、結論として間違っているので、AIに対しては学習しないように「これは間違いだから、消去して」という情報を最後に与えておきましたが、要は「AIは引き出しはいっぱいあるけど、正しいかどうかの判断は、絞り込んだ情報の中に、質問者が求める『どれだけ肯定したモノがあるかの比率』でしか判断（絞り込み）していないのだ」ということが分かりました。

極端な言い方をすれば「賛成多数の情報」であれば間違った情報が正しいとなってしまう（多数決による誘導の）危険があるということです。
1つのAIだけを使っていると、AIが「偏り」を生じるということです。

私の場合、以前から複数（たかだか２つか３つですが）のAIを使って、「A」というAIで得られた情報を「B」に聞いて回答を得て、さらにそれを「A」または「C」に質問するという方法でいままで精度を上げていました。
質問の仕方もBに対しては「Aはｘｘという結論を呈したが、それ以外にどんな結論が導けるか？（分岐の提示）」「結論に論理的問題点があれば提示して（選択肢の提示）」のように人間同士での会話をもっと具体的にしたもので行うことが肝要です。

AI開発者も同じことを考えていて、特にあいまいな（ある意味正解のない）問題については複数のAIに「相談」「ディベート」「多数決」などをさせる方法が開発されてきているそうです。
今は、開発途上ですが、単独ではなく複数のAIで「協議」させることで、人間より合理性の高い選択が可能になっていくのかな〜などと考えましたが、人間の世界でも地域や宗教の違いで考え方が180度違うことがあるので、いつまで経っても「正解」というのは出てこないのかな〜などと考えてしまいました。

いずれにせよ、AIを過信する（回答に疑問を持たない）のは正しい答えを導くとは限らないので、自分の頭で考えることが重要なのを肝に据える必要があると思います。
AIは色々な情報を集めてくれる便利モノ（検索エンジンの進化形）としては重宝します（100%正しくはない！）が、積極的に自らが考えて結論を出すことを止めたら、人間の進歩は止まってしまうと思います。
AIが得意な分野（たとえば数学の難問など）はAIに任せたり、人間が不得意とする「気付きにくい課題抽出」や「たくさんの問題点からバイアスをかけて必要とする問題点を抽出するなどの絞り込み」など、「必要な情報を勝手に集めてくれる」利用手段として使えばよいのだと思います。

AIは同じ質問でも論点（質問文章でこちらが求めている重要ポイント）が少しズレると違う回答をしてきます。
検索エンジンと同じで、複数のキーワードを提示して要点を絞り込まないと求める回答が得られないということです。
ただ、どんなにキーワードを増やしてもネットワーク上に「『正しい情報』だけがあるわけではない」ことを考慮すると「現時点でのネット情報から回答を探してみると・・」という枕詞が付くということを忘れないことですね。

ネット上には、とんでもない都市伝説があたかも正しいかのように氾濫していますので・・・。

フルレンジとマルチウェイ３　

　2026.9.25
メーカー製のスピーカーにフルレンジが登場してきたことは画期的で、これに触発されたように自作派が徐々に増加し始めます。
ネット時代の到来で国内外のユニット入手が容易になり、従来の国内FOSTEXやParkAudioに加えて、台湾TANGBAND、中国MarkAudio、欧州系ではデンマークScan‐Speak、ドイツVisatonなどのユニットも自作派のターゲットになりました。
今までは自分で作るしかなかったキャビネットについても、それらのユニットに合わせたキットが用意されていたり、オーダーメイドで受けてくれるネットショップができたり、自分好みのオリジナルスピーカーが容易に手に入るようになると、自作マニア以外にもDIYスピーカーに興味を持つ方が増えたのかネットにはオリジナルスピーカーの画像があふれるようになりました。
需要が増えれば供給するメーカーも増えるという好循環が生まれたのだと思います。

自作マルチについてはネットワークの設計がネックになり、手を出しやすいフルレンジに一歩追いつけない状況が続いてきましたが、ネット上にはユニットを選んで簡単にネットワークを設計できるアプリも登場し、構成部品の空芯コイルやフィルムコンデンサーなどもネットショップで簡単に入手できるようになったので、製作のハードルがどんどん低くなっていきました。
マルチウェイが自作できる状況になれば、フルレンジとマルチウェイの両方を手元に用意することが簡単にできるようになり、双方を実際に比較試聴してメリットデメリットを知ることが可能になったため、販売側にもユーザー側にもウィンウィンな状況が訪れました。

音工房Zさんを代表とする小回りの利くメーカーは、フルレンジもマルチも両方製品化していることが多く、それぞれのメリットデメリットについて十分に承知した上でユーザーに選択肢を提供できる立場にあるため、人気が出てきているのでしょう。

私は20年ほど前に「フルレンジ回帰」した状況ですので、フルレンジを使ったシステム作りをライフワークとしてきました。
とは言うものの、プロジェクトで取り組んでいるフルレンジ＋サブウーファはある意味「2ウェイ」なので「そのまんまマルチじゃないか！」と言われそうですが、足ヌケした原因である「ネットワーク」は使っていません。
あくまでチャンデバ＋アンプでの2ウェイで、かつフルレンジについては出来る限りローカットをしない設計に努めています。
チャンデバは現時点では位相回転するアナログチャンデバですが、新試聴室では遅延補償したデジタルチャンデバになります。低域では位相が検知されにくいとは言うものの、特性的にキチンとしているほうが良いはずですので・・・。
ここに至ったプロセスは違うものの、フルレンジをメインにしてLPF組み込みアンプ（FOSI M03）でサブウーファを駆動している音工房Zさんと同じ形態ですね。（＋サブウーファは「メインの補助」の位置付け）

既存のシステムに低音補強のためにサブウーファを加える提案商品はメーカーでも増えてきていて、パワードウーファを採用して入力信号をイコライジングすることで低域を伸ばし、小型でも低域を可聴帯域下限（20Hz以下）に至るまで再生できるようなもの（KEFのサブウーファ「KC62」など）が出現してきました。
ちょっと脱線しましたが、再生帯域で劣っていたフルレンジのメインシステムに低域と高域を加えることでワイドレンジ化する方法が、音質ステップアップの手段としてクローズアップされてきているのは事実です。

また、振動板の材質についても薄板ガラス（UTG）という選択肢が増え、フルレンジでも帯域を20kHz以上まで伸ばすことが可能になってきました。
マルチウェイにせずとも、比較的簡単に広帯域再生が実現できる状況になったということで、私としては喜ばしい状況になってきました。

フルレンジとマルチウェイ２　

　2026.9.24
前回は、オーディオファイル達がマルチに疑問を持ち始め、「フルレンジへの回帰」が始まったたところまで述べましたが、それに輪をかけたのが「タイムドメイン」です。

改めて「タイムドメイン」を説明すると、従来の製品開発はフリケンシードメイン（周波数領域）での解析によるものがほとんどで、位相が異なっていても周波数的にフラットならOKという考え方でしたが、それでは本来の正しい再生にはならないので、タイムドメイン（周波数領域）での検証が必要だという考え方もしくはそれを取り入れた製品を当時はそう称していました。（究極目標は「波形再現ができること」になります）
オンキョーでオールホーンスピーカーによるリニアフェーズスピーカー「GS-1」などを設計していた由井啓之さんがスピンアウトして作った、その名もタイムドメイン社から「YOSHII-9」が発売されたのは2000年6月でした。
フルレンジユニットを円筒形のキャビネットに上向きに取り付けたもので、無指向性であるため独特の音場を作り注目されました。

フルレンジ一発ですので、当然ながらネットワークはありません。
オーディオファイルの異端児的存在であるフルレンジ回帰組は意を得たとばかりに、それに飛びつきました。ある意味、フルレンジ回帰組が市民権をもう一度得たということです。

まったく同時期（2001年3月）に、フルレンジ一発の流線形キャビネットデザインで「タイムドメイン」という旗印を掲げて「エクリプス（他を凌駕するという意味）」ブランドの製品を市場に送り込んできたのが当時のカーオーディオメーカーである富士通テン（現・デンソーテン）になります。
フルレンジ一発でネットワークが無い利点（位相の急激な回転が無い）を生かしたコンセプトは、音に触れる機会の多いミュージシャン達やスタジオエンジニアが「原音に近い」と感じて採用することで一躍脚光を浴びることになります。

次回につづく。

フルレンジとマルチウェイ　

　2026.9.23
これも数日前の音工房Zさんのメールブログにあった「お題」を拝借しましたが、歴史的観点から見てみようと思います。

今から100年くらい前にGE社のライスとケロッグが製作したものがダイナミック型スピーカーの原型でした。
当然、フルレンジ（当時からこう呼ばれていたかどうかは分かりませんが・・）でしたが、帯域は狭く、「昔のラジオ」の音だったと思われます。
その後、WE社傘下のベル研究所やマグナボックス社が競って開発を進め、さらにアルテック・ランシング社が劇場用に作った604（38cmコアキシャル）や515（38cmウーファ）は1941年に生まれています。
この時点では、１つのユニットの帯域幅を拡げようという発想でコアキシャル型（フルレンジの中心軸にツィーターを設置）が生まれましたが、マルチウェイの発想は原点として一部の劇場でウーファとホーンツィーターなど複数のユニットが設置されましたが、一体にしたものは出てきていません。
１つのユニットが得意とする帯域（ピストンモーション領域）は狭く、帯域を拡げるためには大小異なるユニットにそれぞれ専用帯域を持たせるマルチウェイが登場するのは1950年代にAR社が家庭用ブックシェルフスピーカーを発売したころからです。
この年代にはダイヤトーンの名器P-610（1958年発売）も生まれており、民生機器ではまだまだフルレンジが主流でした。

フルレンジの場合、低域から中域にかけてのピストンモーション領域では駆動に応じた音響出力が得られますが、その帯域を超える（分割振動を開始する周波数より高い周波数領域になる）と分割振動による振動板自身の固有振動（歪）が混ざって音が出るようになります。
分割振動は振動板（材質）依存ですので、ある意味、音響出力に「歪による個性」を作ってしまいます。

元々は大型のユニットだけでは出せない周波数の高い帯域を、高域が出せる別のユニットを組み合わせて使うことで帯域を拡げようとして生まれたマルチウェイですが、得意な帯域（ピストンモーション領域）を振り分けることで歪を減らせるというところがメリットになっていきました。
スペック至上主義になりはじめていたこともあり、歪の多いフルレンジは淘汰されていきました。
1960〜80年代は、まさにマルチの時代で、3ウェイや4ウェイなどが当たり前のように販売されていました。

それ以降、現代に至るまで市販されたHiFiスピーカーの9割以上はマルチウェイになりましたが、耳の良いユーザーが「このツィーター上手くつながっていないよ」なんて言い始めたのも事実です。
なんで、そんなことが起こるのか・・・それは帯域を分けるためにネットワークフィルター（以降ネットワーク）が必要になったからです。
ネットワークで簡単に帯域だけを分けられるのかというと、そんなに単純ではなく、コンデンサーやコイルを使うためにクロス周波数部分では電気信号の位相回転（位相が急激に変化する）が起きます。
クロス帯域では、それぞれ上下の帯域を分担するユニットは「位相の異なる同じ信号（上手い表現ができません (;^_^A ）」で駆動され、音響出力もそれぞれのユニットから出された「位相が異なったもの」が空間で合成されることになります。
人間の聴覚は急激に変化する現象には敏感で、特に400Hz〜4kHzの帯域の感度が高いので、クロスオーバー周波数をこの帯域の上下にズラす製品が増えました。
同時期の後半（1975年〜）に「リニアフェイズ」というテクニクスがリーダーシップを執ったセンセーショナルな商品群（SB7000：テクニクス７が皮切り）が生まれましたが、こちらは発音位置の違いによる波面のズレを階段状のキャビネットなどを採用してユニット取付け位置をズラすことで揃えようというもので、「位相が合っていないとおかしな音になる」という認識が生まれ始めていました。
現在に至るまで、ネットワークによる位相回転は「必要悪」としてフタをされてきましたが、それでも違和感を感じるオーディオファイル（マニア）はフルレンジの良さを再発見し、マルチ離れが起き始めました。

次回につづく。

BHBSについて２　

　2026.9.23
9/20の記事を読んで「あまりディスらないほうが良いよ」とご忠告いただきましたが、ブックシェルフ型のメインスピーカーに対してサブウーファで低音を補うことは大賛成です。
BHBSに限らず、共鳴を利用したバスレフ系やトランスミッションライン系が「遅れる」のは原理的に事実なので、「それを目立たないように設計することが肝要」と読み取っていただけますでしょうか。
私が聴いた感想を曲げるのは、忖度以外の何物でもないと思いますので。
私自身もですが、正直な感想やご意見を真摯に参考にして、十分な検討と理論的な解析を通して改善していくのが正しい方向だと思っています。

開発プロセス　

　2026.9.22
9/18の記事の最後に「ES1」という表記をしたら、友人から「それ何？」「プロジェクトの開発コード？」と聞かれました。
これはエンジニアリングサンプル（ES）の第一段階を表すものなので「ES1」と仮称しています。説明不足で申し訳ありません。

機能や構造を検討するためのプロトタイプは「こうだったらいいなぁ」「まずは形にしてみるか」の構想レベルの産物であって、当然ながら製品化レベルのデザインにはなっていません。
したがって、最終デザインの確認などに使う「モックアップ」とも違うものです。
プロトタイプ（世界に1モデルしかない場合が多い）までならば、皆さんも私も努力次第で作ることができますし、ザックリの検討が可能です。

検討が進み、ある程度の「仕様」が固まってきたら、製品化を前提とした「試作」というプロセスに入ります。
今回のプロジェクトでは、リソース（人、モノ、カネ）のうち、特にユニット開発と製造に関するリソースがありません。そこから自分たちで用意するとなるとトンデモない時間と経費がかかります。
そうなると、外部委託の形で進めるのが前提になります。
「元はユニット設計者だろ！」とお叱りを受けるかもしれませんが、「餅は餅屋」、仕様を共有した上で「委託」で進めるしかない状況でもあります。
これは海外の名立たるスピーカーシステムメーカーであってもユニットは外部委託のところが多いので、プロジェクトもそれに倣った形になります。

ES1は、DD方式の基本となる2in1 DDモジュールを検討するために複数個のユニットや部品を試作するためのプロセスで、「プロトタイプで行ける！」となったらこのステージに進みます。

技術検討と品質検討（一部の信頼性検討）をES2、ES3あたりまで複数段階を想定して進め、OKとなったらPP（プリプロダクト）で十数台作ったもので環境信頼性などの検討を行い、それもOKならばMP（マスプロダクト）というようにプロセスが進みます。

現状は、やっと製品化プロセスの端緒に着いた段階ということです。

BHBS方式のサブウーファ試聴　

　2026.9.20
昨日、音工房Zさんの試聴会に参加させていただきました。
メールブログにはかなり良さそうという書き込みがありましたので、興味を持っての参加でした。
埼玉県草加市にある音工房Zさんに伺うのは初めてで、草加駅で電車を降りるのは50年ぶりくらいでした。当たり前ですが、当時の面影はまったくありませんでした。

本題ですが、
�@ B＆Wの805D3をメインスピーカーにして、�A 従来のユニット（Z506-Livornosub1）を装着したセンター配置のBHBS（前ダクト）と、�B ストロークを改善したユニット（Z506-Livornosub2）を装着した左右振り分けの2台構成のBHBS（後ろダクト）が用意されていて、�@ のみ、�@＋�A、�@＋�Bの3通りの状況で、選定された「低域の入っているソース10曲」を再生して聴き比べようという試聴会でした。

配布されたA4チラシの裏面にはそれぞれのウーファf特が参考まで掲載されていましたが、ここでは掲載しません。以下に文章だけで表現しておきます。
�A は150Hzあたりに大きなディップ（BHBSのBH部分の特性か？）がありますが、40Hzあたりまで再生可能な特性です。
�B に関してはBHBSの特性を使って20Hz〜80Hzあたりの共鳴音を無理して出しているので、100Hz〜200Hzが10dB以上凹んだ特性になっていますが、サブウーファとして使う帯域（少なくとも100Hz以下）を考えればメインスピーカーとカブル帯域がカットできているメリットのほうが大きいかも・・・と先入観を持ってしまいました。

メインスピーカーに音工房Zさんのフルレンジ＋スーパーツィーターの選択もできて、ユーザーフレンドリーだなと感じました。

まずシステム構成ですが、
ソース送り出しは、Amazon Music からのストリーミング配信で、
それをUSB経由でDACユニット Gustard A22（深センにあるメーカーの製品：旭化成AK4499 x 2）に入れ、
メインスピーカー805D3はLuxmanのL550Aで駆動し、
サブウーファはおのおのFosi M03（モノラルサブウーファ用アンプ：120W/8Ω）で駆動していました。（M03が3台用意されていたということ）
M03は「サブウーファ駆動」をSWで選択すると左右混合信号に fc ＝ 63Hz固定、スロープ -12dB/oct. のローパスフィルタが入るそうです。

社長・安達さんの説明で始まりましたが、本来ならば初めて聴く試聴室の特性を知りたいので、正弦波スイープの再生をお願いしたかったのですが、1回のデモが1時間という制約があり、お願いできる状況ではありませんでした。
安達さんの話し声を聴く限り、ルーム特性的には大きな問題は無さそうでしたので、進行に従いました。

まず�@ B＆Wの805D3ですが、ニュートラルな鳴り方でベースにするには良い選択です。（バスレフタイプのブックシェルフとしては100Hzあたりをちょっと盛り上げた標準的なf特だと思います）
�A を加えると、メイン（バスレフなので、盛り上げた下の帯域では急激にレベル低下）だけでは明らかに聴こえていなかった音が聴こえてきます。
ソースによっては低域がチョット厚過ぎる（ダブつくまではいかない）と感じ、センター配置（3D）なので定位が中心に寄るように感じたのは仕方がありませんが、低域を補うという意味では十分に効果ありです。
次に�B を加えると、上手い具合にメインとのカブリが抑えられ、クリアな低域に聴こえましたが、ソースを切り替えて聴くうちに「あれ？低域が遅れてる」と感じるようになりました。
アタックが弱い低音楽器、もしくは通奏低音などではサブウーファが追加されたメリットが生きてきますが、バス・ティンパニーなどアタックの強い（立ち上がりが鋭い）低音が入ってくると「遅れ」が目立ってしまいます。
一度気になると、そこだけ聴いてしまう傾向が私にはあるので、10曲を聴き終わるまで同じ印象が続きました。

そのあとは、来場者の持ち込みソフトの再生を来場者の切り替えタイミングで確認できるフリータイム（ひとり5分間）になりましたが、同じ印象が続きました。
よく聴くと、�A センター配置についてもひどくはありませんが遅れは確認できます。共鳴を利用したBHBSでは仕方のないことかもしれません。
私の番になり、持ち込みCDディスクの再生で確認しましたが、MJおまけディスク収録の「バッハ・トッカータとフーガ（パイプオルガン）」の冒頭部分にある鐘の音を再生した際に、「遅れ」がすごく出てしまいました。
「ゴーン」でなく「グオ〜ン（オの部分にピーク）」になってしまいます。
また、STEREO誌のおまけディスクに入っていた生録「相模湖花火・1.5尺玉（バイポーラ録音）」も再生しましたが、ピークがつぶれてしまい花火に聴こえません。
これは市販されているどのスピーカーであっても、あまりにもDレンジが大きいため、リアルには再生できないと思いますので・・・道場あらしのようなことをしてしまい、反省しきり・・・。

「サブウーファの追加は効果あり」であることを皆さんに認知させることは大いに賛成ですし、フルレンジ＋サブウーファというのは良い商品展開だと思います。
ただ、上記のような理由で、まだまだ課題はあると思います。

参考までに、低域再生の課題については 9/7のサブウーファおよびBHBSの記事や7/27〜8/8日の「低音について」（数式は飛ばして読んでください）、2/5の「現代の低音について」、昨年6/9〜25日に掲載した「低域の応答」シリーズなどをお読みいただくと分かりやすいと思います。

試作ウーファの再生限界　

　2026.9.18
友人から「試作ウーファって低域はどのくらいまで再生できてるの？」と聴かれ、f特ではなく実際の楽音の騒音計（Aウェイト）による累積特性を示すのが分かりやすいと思って測ってみました。

上記のように、通常の楽曲では問題なく再生できているようで、パイプオルガンの足鍵盤でのA0（27.5Hz）あたりまではいけそうです。
さすがに32フィートストップ（約10ｍのパイプ長）のC0（約16Hz）は無理でしょうが・・・。
KEFのサブウーファKC62（ユニットにタンデム構造を一体化したUni-Core技術を採用：タンデム2in1をユニットで実現）などは11Hzまでの再生が可能となっていますが、これはアクティブスピーカーのメリットを生かしてイコライジング（低域のアンプゲインを見かけ上アップすることで低域限界を伸ばしている）を実施した結果で、ウーファユニット自体はf0を10Hzくらいまで下げているわけではないと思います。
9/13の記事で取り上げたSL-1と同様に実効質量を大きくして20Hz以下にはしているかも・・・駆動は 500W x 2 のハイパワーアンプ（タンデムのそれぞれのVCを駆動）で賄う方法です。
F ＝ ma の m（実効振動系質量）を大きくしても F（アンプの駆動力）を大きくすれば加速度 a は落ちないという机上の空論ですが、デメリットは耳タコだと思います。
「MFBをかけて強制的に加速度を保持する方法」ならば「遅れ」はある程度解消できると思いますが・・・9/12の記事にあるようにKEFがVECO技術（MFBの一種です）に至った経緯はここにあります。

また、「Fostexのサブウーファ用チャンデバの性能はどうなの？」「使い物になるの？」と聞かれましたので、-12dB/oct.のスロープを緑色破線で示しましたが、キチンと機能しています。
ウーファ単独で鳴らした場合には高域の漏れが若干気になるので、できれば肩特性が -24dB/oct. のローパスフィルターを搭載したチャンデバがベターだと思います。
位相回転（群遅延も含めて）や音質の良し悪しについては、この帯域では私にはまったく分かりません。
トランジェント（アタック）が良いことだけは分かります。
ディケイ＆サステインについてはモジュール自体は問題ありませんが、機械的ローパス機能（開口部からの中高域の漏れが減るように設計）を盛り込んだ大型特殊キャビネットを使っているので、開口部からの低域はちょっと鈍く遅れますが・・・。

フルレンジにハイパスフィルタを入れずに「出しっぱなし（スルー）」にしているのがウーファと上手くつながる結果になっているのかもしれませんが、花火などを再生するとフルレンジのストロークが大きくてかわいそうになります。
でも考えてみれば、市販のスピーカーシステムは低域をそのまま出しているので、それと条件は同じです。（フルレンジの耐入力を考えるとローカットしたくなりますが・・・結果的にクロス周波数が上がるので合わせ込みは更に難しくなります）

フルレンジもウーファもあくまでプロトタイプなので、これからES1を作成する際の要検討項目（課題）として押さえておきたいと思います。
（そのためのプロトタイプなので・・・）

理想的なエンクロージャ形状　

　2026.9.15
市販のスピーカーは、フロア型こそB&Wやエステロンなどのように一目でメーカーが分かる個性的な形状をしたものを見かけますが、小型の「ブックシェルフ」と呼ばれるジャンルのものは直方体の形状をしたものが主流になるため、球形のエンクロージャに魅力を感じる方が少なくないようです。
先日、自作の相談を受けた方も「球形」に拘っていらっしゃいました。
「球形」と言うとフランスのElipson社のPlanetシリーズやCabasse社の同軸4ウェイスピーカー「La Sphere（ラ・スフィア）」を思い浮かべる方が多いと思います。（フランス人は球形というより曲面が好き？）

この形状を見て美しいと感じるかどうかは個人的な価値判断になりますが、専用チャンデバ込みで1500万円という価格には圧倒されます。
昨年と一昨年のミュンヘンでは音を聴きましたが、あまりにも大音量（105dBくらい？昔のディスコと同じレベル：音圧を体で感じる）で再生しているので低域が飽和してしまっていました・・・ブースに入った瞬間は圧倒されますが、耳が麻痺してしまい1分も経たずに耐えられなくなって出てしまいました。音像定位もクソも分かりませんでした。ロック専用のライブハウスなどなら良いのでしょうが、ハイエンドがこれで良いのでしょうか。
パワーを競うように大音量でデモしていた1980年代のオーディオフェアを思い出してしまいました・・・価格からして販売台数はそれほど行かないでしょうから、開発費の回収でお高くなっているのでは？

自作の世界でもIKEAで売られている半球形の木製ボウルを２つ組み合わせた球形キャビネットの作例がネットにいっぱい上がっています。
それだけ、皆さんが「球形」に魅力を感じているのだと思います。

ただ、「キャビネットのベストな形は球形だ」と断定されるのは間違った認識だと思います。
球形のメリットは、昔の深海潜水艇の形が球形だったように構造学上は球形がもっとも強靭な形状（外圧の均一化が可能）とされています。
確かにサラダボウルのように薄い板厚でもかなりの強度が得られるのは事実ですが、スピーカーのキャビネットに使った場合には内部の定在波は特定の周波数（直径に起因）で強烈に立ちます。
したがって、内部に吸音材をめいっぱい詰めないと、ろくな音にならないことが多いです。（吸音材を詰めれば詰めるほど音が死にます）
私も一時期（20年くらい前？）に挑戦しましたが、どうやっても定在波が気になり、最終的に音が死ぬので1回で諦めました。
でもデザイン的な魅力には勝てず、流線形や卵型にも挑戦しましたが、外形はデザイン優先にするにしても、内壁を不定形（凸凹）にしないと音的にはダメな（定在波が気になる）ことに気付きました。

内部壁を球面でない不定形にすることのメリットは定在波以外にもあり、構造的な対称性が無い（厚さが不均一になる）のでキャビネットを叩いた時に固有音が和らぎます。

定在波を防止するもう一つの方法として、内部に不定形の構造物を入れることも有効です。
固い構造物でも良いのですが、最近は「揉み和紙」製の紙風船を数個キャビネットの中に入れる効果を実感していて、直方体のキャビネットにも応用が効く素晴らしいアイデアだと思います。
紙風船の内部と外部を揉み和紙という隔壁で分けることで２つの異なるスチフネスを持った空間にすることができますし、紙風船の表面はどちらを向くか決まっていないので、キャビネット壁面と対向することはほとんどない（定在波が発生しにくい）と思います。
比較的大きな紙風船をキャビネット内に入れれば、小出力の時には内容積が小さく（スチフネスが大きく）なったように、大出力の時には紙風船の内部の空気も一緒に動くので容積を大きくした（スチフネスを小さくした）ような効果が期待できます。
音圧が小さいうちはf0より上の帯域で一山作ってラウドネス効果っぽくして、音圧が大きくなると低域を盛り上げずに素直に延ばすなんていう細工ができるということです。

球形のメリットは、もう一つあります。外形がツルンとしているので、回折効果（バッフル効果＝バッフル端部で2π空間が急激に4π空間になるので、反射や回折が起きる現象）が起きないということです。これはツルンとしている流線形や卵型でも同様です。

話は逸れましたが、外形としては、ぶっちゃけた話、工夫次第でどのような形でもできるということです。
バッフル効果や回折効果を考えつつデザインしたり、微妙に表面の凹凸や表面材質を変えてみるのは自作冥利に尽きます。当然、音もそれに応じて微妙に変わります。

注意すべきは、吸音材を入れなくても定在波（特定周波数での強調や減衰）が気にならないようなキャビネット内側の工夫（内壁を凸凹にするなど）を手を抜かずに実行することです。
吸音材を大量に入れることでスチフネスは下がる（見かけ上、キャビネット容積が大きくなったような挙動を示す）けれど、エネルギーが吸われて生気のない音になるのは、火を見るよりも明らかなことなので。
1950年代に一世を風靡したアコースティックリサーチ社のAR方式は吸音材をギッシリ入れることで小さなキャビネットでも低域を十分に出せるようにした画期的な製品でしたが、残念ながら「生きた音」がしませんでした。

作業場近影　

　2026.9.14
昨日、作業場の大がかりな清掃を行いました。
2か月ぶりくらいでしょうか・・・。毎日、作業の終わりに「マワルク」掃いてはいますが、このくらいの間隔でやらないと、いつの間にかホコリ（微粒子）が隣の試聴コーナーまで侵入してきます。
部屋の端に積んであった「木っ端」は使えるものだけ残して、あとは「燃えるゴミ」として廃棄対象にしました。ドリル切削やヤスリ掛けで出たアルミ屑も一袋に「燃えないゴミ」としてまとめました。

試聴コーナー側も手を入れて、前から気になっていたスピーカー間隔を約12cmほど拡げました。（上の写真）
片チャンネル50kg強の土台となるアルミフレームの移動になりますので、慣れていても1時間くらいかかりました。
音の密度感は若干下がりますが、パース（空間の遠近）がかなり拡がりました。特にフルオケなど大編成の楽曲ではイメージがだいぶ変わりました。
花火が破裂する際のDレンジが大き過ぎて、揺動で右チャンネルだけVCをこするのであまり再生したくない「相模湖の1.5尺玉 打ち上げ花火」のナマ録を再生しましたが、間隔を拡げる前に比べて山肌に反響する爆裂音の余韻（エコーのスケール感）がよりリアルに再現できています。
ウーファをオフにすると、とたんにスケールダウンするので、ウーファの効果が一番出やすいのですが、VCをこするのは精神衛生上も実際の品質維持の上でもあまりよろしくないので・・・。

普通の楽曲であれば、フルレンジだけで聴いても、とても3インチのユニットから音が出ているとは思えませんが、花火や大太鼓などでは当然ながら限界があります。

群馬県太田市に設営中のプロジェクト専用になる新試聴室のほうは、電源関係の設置（分電盤〜ホスピタルグレードの壁コンセント）がほぼ終わっているのですが、DACより上流（ルーター〜スイッチングハブ〜ストリーマー＋ガルバニック絶縁）のほうが業務用主体で揃えているため遅れていて、上記のスピーカーシステムの搬入は10月下旬になりそうです。
部屋の調整（調音ツールの設置）とスピーカー等の配置検討（サブウーファ・クロール含む）を同時に進めるつもりですが、まともな音が出るのは早くても11月末くらいになると想定しています。

試聴可能になったら、ご案内しますので、お近くにお住まいの方はぜひいらしてください。
私の住む神奈川県央からだと片道2時間半コースになるので、検討＆来客対応に備えて試聴家屋の二階には簡易宿泊できるような備品を揃えるようオーナーに依頼しています。

昔のアクティブサブウーファSL-1　

　2026.9.13
OTOKOUBOU-Zのメルマガを読んでいたら、世界共通で「サブウーファの定石は『重い振動板＋アンプ駆動』」という記述がありました。
これを読んで思い出したのが、半世紀くらい前の1980年に発売されたONKYO 「SL-1」です。
当時、パワードスピーカーは珍しく、おおいに話題になりましたが、デザイン的には群を抜いた感じで、当時大学生だった私もかなり食指を動かされたのを思い出しました。
20cm径のユニットを密閉箱に入れて、その音響出力でフライパンのような38cm径のアルミ板？（強度を得るために縁を折り曲げてあったので生け花の「水盆」のような形）を使ったドローンコーンを駆動する仕組みです。それなりにコンパクトなのに、20Hzから再生できるというので話題になりました。
当時としては15万円と少々お高めでしたが、ONKYO全盛期の商品であり「38cm」「平面振動板（実際にはドローンコーン）」という庶民の憧れを実現する魅力度の高いものでした。

細かい数字は憶えていませんが、ドローンコーンの振動板（裏側にダンプ処理）は100g以上あったのではないかと思います。
アンプはPWM（今で言うDクラス？）の60Wで、当時は普及クラスのハイパワーアンプでも50W＋50Wくらいでしたので、アンプ駆動力という意味でも群を抜いていました。

こんなに大きくて重い振動板を使ったのはドローンコーンのf0を低くしたかったのと投影面積を大きくして駆動ストロークを小さくしたかったということだと思いますが、重い振動板を大きなパワーで駆動するという発想は前時代的になってしまいました。
以前の記事にも何回か取り上げましたが、重い振動板による「遅い低音」はメーカー側でも問題視していて、ウーファは大きくても25cmあたりまでで複数ユニットでの駆動がメジャーになってきました。

プロジェクトのサブウーファも20cmのユニットを使い、DD方式のタンデム（4in1 と呼んでいます）で十分な効果を生んでいます。
理想を言えば、ストロークの取れる8Ωの16cmユニットを使ったDD 4in1（シリパラ接続で8Ω）をダブル（パラ接続で4Ω）で使うのが良いと思います。（結果的に、DD 2in1モジュールはシリーズ接続の16Ωで、それを4パラして4Ωとする：合計8個のユニット使用）
振動板投影面積では16cmが4個分なので呼び径32cm相当になりますから、駆動ストロークが小さくても十分な音圧が得られます。
ただ、ユニットf0を下げるには保持系のコンプライアンス（柔らかさ）を上げるか、はたまた振動板を重くすることになりますが、口径が小さいので比較的柔らかい保持系を使うことで振動系を必要以上に重くしないことが許されます。

f0を下げるにはDD方式のモジュールは非常に有効です。
密閉空間の容積を適切にすれば、ユニット同士の互助効果により、単品ユニットに対して15%程度のf0低下が見込めます。

デメリットを挙げておかないと不公平ですね。
閉空間の流速により揺動が起きやすくなるのが一番の問題です。
特にf0を低くするために保持系のコンプライアンスを大きくすると、大入力時にはf0付近でVCの揺動が起こる確率が高くなります。

KEFのVECO技術　

　2026.9.12
KEFのVECO技術（Velocity Control technology）をご存じでしょうか？
私は気付かなかったのですが、約1年くらい前には発表されていたようです。
平たく言うと、VCに速度センサーを付けて振動系の動きを検出し、それをフィードバックして源駆動信号と比較することで正しい駆動に近付けるとなります。
KEFのHPにも数行の文章でしか記されていないので、詳細は以下のyoutubeを見ていただくと良いと思います。
https://www.youtube.com/watch?v=-pXeETlY4uU
https://www.youtube.com/watch?v=K842LVG1Ur0&t=147s
下の写真はyoutubeからキャプチャした速度センサーになります。



速度検出した情報をフィードバックして補正する技術は新しいものではなく、MFB（Motional FeedBack）として知られていますが、KEFのVECOは以下の点で優れていると言えます。

１．速度センサーに、時計回りと反時計回りの検出コイルを組み合わせた（無誘導とした）コイルをフレキシブル基板に印刷（エッチング）したものを使っているので軽量で自己誘導変調歪が起きない ＝ 駆動に無関係な質量を持ち、かつVCと結合（混変調）しやすい「センサー」を付けることで正しい速度が検出できにくくなる原因を出来る限り排除
２．本来は電流で駆動されるべきスピーカー（F ＝ BL・i）の振動系だが、質量を持つため制動が必要になりダンピングファクターの高い電圧アンプで駆動するのが常だが、KEFでは電流アンプ（トランスコンダクタンスアンプ）で駆動している ＝ 速度センサーからのフィードバック（電圧）を反転アンプ入力に戻し、差分検出も電圧だが出力だけが電流 ＝ 低域でのNFBループゲイン（センサー電圧との差分に対する電流出力）を高くすることで見かけ上はダンピングファクタが大きいような動作をすることになる
NFB量を可変したりするのは実際のユニットの駆動特性を基準にしてDSPでリアルタイムに行っているようです。
大入力が入ってVCが温度上昇した場合（コイルの抵抗値も上昇）の補償もDSPで行うようです。
何でもDSPが行う時代なのですね。

以上はAIと会話しながら模索したもので、実際の動作と合っているかどうかは保証の範囲ではありませんが（AIはかなりのウソツキなので・・・）、当たらずとも遠からずではあるはずです。

多重振り子　

　2026.9.9
今日はウェルフロートに関連した記事になります。
昨年9/21〜26日にかけてウェルフロートについての記事を掲載しましたので、約1年ぶりになります。
そちらを先に読まれたほうが良いかもしれません。

吊り構造で外乱から分離する方法は、今回のプロジェクトでも採用していますので、そこにも触れます。

振り子による除振の考え方は単純で、吊り下げられた物体は前後-左右2方向（自由度２ ＝ 360°）に動けるため、吊り糸から物体に入ってくる、もしくは重力加速度によって吊り下げられている物体に非接触で加えられる外乱振動に対して水平方向（xyの2方向）に 1/（2＾2） ＝ 1/4 の除振が可能になるというものです。
振り子の周期は、吊り下げる糸（水平方向に360°動ける構造であれば糸でなくともウェルフロートのように金具でも良い）の長さLに対し
（2π√L）/g　　g：重力加速度＝約9.8m/s＾2
要は長さだけで周期が決まり、それより早い周期（周波数が高い）ならば除振が可能になります。
ウェルフロートの場合には、これが300Hzあたりということです。

多段にした場合、理論上は、2段で｛1/（2＾2）｝ｘ｛1/（2＾2）｝＝ 1/（2＾4）＝ 1/16、3段で1/（2＾8）＝ 1/256、4段で1/（2＾16）＝ 1/65536 の除振率になります。
AA誌202号の記事では４段のバベルの場合に除振率が「1京分の1」になると記してありましたが、これは1/（10＾16）のことですので、単純な勘違いと思われます。
1/65536 の除振率だって大変な数字です。

ここで注意したいのは、この除振はf0（振り子の振動数＝1/周期）より上の周波数に対して有効で、それより低い周波数では無効になります。
でも、聴覚感度の高い500Hz〜3kHzあたりには有効ですので十分に効果が確認できると思います。

プロジェクトでは単純な吊り構造（１段）を採用しているので除振率は理論的には1/4でしかありませんが、吊り長さが1m近いためf0は数Hzあたりになりますので低域での除振効果が期待できます。
聴感上の効果としては、床に置いた時に比べ雑味感（何となくザワザワした感じ）が無くなり、見通しが良くなる・・・S/N感の向上と言うより「嫌な音」による聴覚ミュート（感度の急激な低下）が減るためと思われます。
聴覚の働きとして、「嫌な音」と判断すると感度（ゲイン）を下げて生理的嫌悪感を除こうとします。

実際には、吊り糸（今回はSUS撚線）の伸び縮みによるロス（減衰）やテンションによる弦振動（弦楽器の弦と同じで、周囲の振動で共振する）が起こるので単純ではありません。
今のところ、メリットが上回っているという感じです。

サブウーファ　

　2026.9.7
本日、AA誌202号（2026 autumn）を購入しました。
パラパラとページをめくっていたら、「総力特集　サブウーファをプラスオン」という特集記事がP.141〜159の19ページで掲載されていました。
高域特性が伸びてコンパクトシステムのクォリティが上がってくると、どうしても低音不足が気になるのは今も昔も同じで、日本の家屋（部屋）事情を考慮して3D（低域だけモノラル）が提案されてきました。
特集記事は、その延長線ではあるものの左右両チャンネルに1本ずつ接続した場合にも触れていて、確実にクォリティが上がることを記してあります。

私も、一時期はFOSTEXのパワードウーファによる3Dでお茶を濁していましたが、今回納品の左右にキチンとウーファを入れたシステムを聴いて、「やはり左右両方に必要だな」という結論に至りました。
確かに3Dで低域を補うのは効果的で、単に低域の量感だけでなく臨場感が格段に上がりますが、さらに左右に振り分けてみると音場の広さがまったく別物（空間の奥行きが倍以上）になります。
これはカットオフを-12dB/oct. で70Hz以下にしてもレベルを上げたり設置位置をメインスピーカーから離したりすれば明らかに分かります。カットオフの肩特性が-12dB/oct. とブロードなのもあるとは思いますが・・・。
一部には低域の聴覚特性として位相の感度（方向感覚）が低いので3Dで十分との説もありますが、実体験としては位相だけで片付けてしまうのは違うと感じました。
投入コストや部屋の広さなどがネックになって3Dを採用することが多いと思いますが、ちょっと無理してでも振り分けでサブウーファを導入することをお奨めします。
私の場合、3Dは何だかんだで15年くらいは使いました。

お奨めは、パッシブではなくアンプを組み込んだパワードウーファです。
専用アンプですのでレベル合わせが簡単にできますし、カットオフ周波数はアナログの回転ボリュームで調整するタイプのものや、アプリ（DSP）操作でカットオフ周波数だけでなくスロープ特性も調整できるハイカットフィルターを組み込んだものや、２つの発音部の距離差（リスニングポイントへの音波到達時間の差）をマイクを使って一巡シミュレーション（DSPで相互比較）することで電気的に自動補正出来る「スグレモノ」もあります。
これらは、ルームオプティマイゼーションを含めモニターオーディオ業界のニーズ（物理的に調整卓などを簡単には動かせないし、スピーカーを設置する場所も限られる）から生まれた技術になります。
できればフィルターをスルーできる機能を持つものがお奨めです。チャンデバを組み合わせたクォリティの高いシステム展開が出来ますので・・。
位置合わせについては後述のようにアナログな手法で汗をかかなければなりませんが、それも一興です。

また、位相については0°（正相）と180°（逆相）の切り替えSWが付いたものが多いと思いますが、それだけで位相が合うことはほとんどありません。
コンパクトシステムのスピーカーとサブウーファとの位置関係を細かく調整して違和感のないように追い込まないといけません。
これはハイカットフィルターが入っているのでサブウーファの再生音から高域がカットされているといってもスロープは急峻なものでも-24dB/oct.程度（アキュフェーズのように-96dB/oct. は特殊）で、実際にはそれなりのレベルで中域〜高域が漏れていて、メインスピーカーとサブウーファの波形位相を合わせておかないと合成された波形に歪が発生してしまうためです。
とはいえ、発音源が2か所になるため、波面をすべての周波数で合わせることは出来ません。
「違和感が一番少なくなる」ことを目安に合わせることになります。

クロスオーバーでの位相合わせ（波面合わせ）はマルチウェイの各スピーカーユニットにも必要ですが、マルチウェイの場合にはユニット同士を出来る限り近付けたり、リニアフェイズのようにユニット取付位置をズラしたりすることで対処しています。
単一の点音源に近いフルレンジや同軸ユニットのメリットは、波面合成が不要だったり発音部が近く軸対称なので容易だったり・・というところにあります。

また、AA誌の特集にはサブウーファの設置場所を決めるにあたり「サブウーファ・クロール：Subwoofer Crawl」という方法が記載されていますが、これはスピーカーからリスナーに伝わる音波経路とリスナーの位置にスピーカーを設置してスピーカーの位置に伝わる経路が「可逆性」を持つことを利用してサブウーファの最適設置ポイントを見つける方法になります。
具体的な手順は、
�@ リスナーの耳の位置にサブウーファを仮置きする
�A 低域情報が十分に入ったソースを再生しながらサブウーファを設置したい場所の近くを這いまわりながら（クロールしながら）聴く
�B 最も明瞭に（情報欠損がなく、ダブつかず、変調感が無い）低域が聴こえるポイントを見つける
�C そのポイントにサブウーファを設置する
になります。
REWなどのルーム・シミュレーションが無い時代は、この方法が主流でしたし、非常に有効です。
もちろん、事前に部屋の調音を実施してから行うのがベターです。

コンパクトシステムのメインスピーカーについても同じ手法が使えるのですが、サブウーファと違って波長が短くなる（高域成分も含まれる）ので判定が難しくなります。
リスニングポイントに座って聴きながら、スピーカー位置を調整するほうがタイパ（1年くらい前に知った言葉です (;^_^A ）が良いし合理的です。
それに、メインスピーカーとウーファの位相合わせもあるので・・・。
そう考えると、上記の自動調整機能は便利ですよね。
MIDIを利用したDTMによる音楽製作を経験して慣れていて、私のようにソース信号を電気的に加工することに抵抗を感じ無いならば、その選択はアリだと思います。

よく考えれば、市販されているソースのほとんどがリミッターやコンプレッサー、ディレイ、リバーブなどで加工されているわけで、再生する側だけで何だかんだ言ってもしょうがないのですが・・・。
そのせいか、私が好んでよく聴くソースは加工が軽度かナマ録に近いものが多いです。
生理的に受け付けないほど「いじり回したソース」は、聴いているうちに頭が痛くなります。

BHBSについて　

　2026.9.7
友人から「BHBSってすごいみたいだね」と言われ、「すごいって、どこが？」と問い返すと「低域のスピードと量感を同時に満たせるそうじゃないか」との返答・・・。
BHBSを理解しているのかどうか心配になる発言です。

長岡鉄男さんの自作記事で有名になったバックロードホーンBH（実際にはフォールデッド・トランスミッションライン：共鳴管をいくつも折り曲げて箱の形に収納）の開口部にBS（バスレフ：ヘルムホルツ共鳴器）を付けた構造のものになります。

前にも記事にしましたが、トランスミッションラインを代表とする「共鳴系」の低域補強は、ユニットの背面方向に放射されたエネルギーの共鳴現象を利用するものですので、補強される低音はあくまで「二次的」に作り出されるものです。
音速で伝播するエネルギーで共振が励起されるので、距離が長くなれば遅れが認知される確率が上がります。
「遅延」というものは多かれ少なかれ生じるもので、出来る限り感じられないように設計するのが肝要ということです。
上手く設計すれば違和感は少なくなりますが、少なくともユニットからの正面放射に対して遅れていることは仕方がありません。
バスレフの場合には背面放射されたキャビネット（空気室）とダクトの共鳴を利用していて、ダブルバスレフは第一空気室と第二空気室の共鳴、さらにダクトとの共鳴を利用します。
BHは折り曲げたいくつかの共鳴管による共鳴を利用してユニットから離れた開口部に低域エネルギーを得るためかなりの「遅れ」が生じますが、Qを高くして聴感上の「遅れ」を感じにくくすることで逆に「スピード感」を得ることができます。
BHBSの場合には、さらに開口部にヘルムホルツ共鳴器を付けるのですから、条件はさらに悪くなります。

私の場合には、若いころにBHを数台作りました。
上手く設計できたものは遅れが目立ちませんでしたが、失敗した場合にはBHの良さはまったく出ませんでした。
ドロンとした低音が補強されるだけで、音出ししたその日にバラしたこともありました。
これはバスレフも同じで、上手く設計しないとドロンとした低音にしかなりません。
要は、設計次第なのです。

私の経験上、単独で聴くと遅れを感じにくいですが、密閉箱や後面開放型と並べて、切り替えて聴くと遅れが良くわかります。
一度耳に付いてしまうと、それが気になってしまい、私は共鳴系から離脱しました。遅れを認知できなかったほうが幸せだったかも・・・。

物事にはメリットがあればかならずデメリットもあるわけで、共鳴系では上手く設計すれば密閉箱では得られない低域の量感が得られます。
DD方式にこだわるのは、3インチ程度のユニットを使った密閉箱でもある程度の低域を再生できるためです。
ただ、物事には限界があるため、ハイエンドを目指す場合にはサブウーファを追加しています。

2/5の記事に低音の遅れについて記してありますので、読んでいただければ幸いです。

Alpair-5G使用システム２　

　2026.9.5
「密閉箱だと低音に無理があるんじゃない？」と友人から一言ありました。
確かにf0が上がってしまう密閉箱のデメリットは十分に心得ていて、かといって共鳴タイプのキャビネットにはしたくない・・・。
そこで最初は底板を外した状態で内部スチフネスを下げてみましたが、開放感が得られて低域も豊か（締まりは無いですが・・・）になりました。
でも空洞共振と中高域の音漏れによるデメリットのほうが大きく、底板は塞ぎ、底板近くの裏面に幅10mmのスリットを設けてみました。
板厚10mm、幅80mmですのでバスレフとして機能しないだろうと嵩をくくっていましたが、独特のクセが出ました。
吸音材を押し込んで空気抵抗を持たせることでダンプドバスレフ（密閉に近づける）を検討しましたが、どんどん詰めているうちに、結局、塞いで密閉箱にすることに・・・。

低域周波数特性的にはバスレフと違い、密閉の場合にはダラダラと伸びているので、-6dBダウンで85Hzくらいまでは出ています。
DDモジュールにして10%程度f0を下げたのが功を奏しました。モジュールf0は95Hz前後なので密閉箱に入れてもfcは110Hz台です。



今回は、キャビネット内部に和紙の紙風船を入れず、写真のような「竹ひご」のフレーム構造に揉み和紙を貼ったものを入れています。
入れると入れないでは雲泥の差です。

竹ひごの固定部分を金属以外の材料で工夫すれば比較的簡単に作れるので、皆さんも実験してみてください。
和紙は、自分の手で揉んで音がしないように柔らかくします。ちょっと乱暴にやっても和紙なので破けたりしにくいです。
竹ひごに両面テープを巻き付けておいて、面ごとに形に合わせてザックリ切った和紙を稜線に貼り付けます。
重ね貼りするため両面テープはけっこう使うので、乾燥時間はかかりますが木工用ボンドで貼った後にマスキングテープなどで仮止めする方法でも良いかもしれません。

Alpair-5G使用システム　

　2026.9.3
Alpair-5Gを使用してDDモジュールの可能性について各種検討をしていましたが、特性検討が終わり、2週間前くらいから音出しを始めました。
アルミキャビネット（板厚10mm）とモジュールの接合方法や吊り構造など構造上の課題に関し、どこが音に影響を与えているかなどを検討しながら対策を加えてきましたが、とりあえず音がまとまってきました。



左側の写真がウーファと吊りラック（高さ190cm）を含めた全景です。アルミキャビネットにはまだ保護シールが貼ったままです。
左右チャンネルで100kg近いウーファが落下したら畳を敷いた床（築60年近い）が抜けてしまうかもしれないので、ウーファキャビネット下には気休めに5mmくらいの隙間を開けて端材を積み上げてあります。（SUSワイヤの耐荷重は十分な安全率を想定していますが・・・）
納品前ですので、ラックにはキズ防止のために包装用のビニールを巻いたままにしていたのですが、それがけっこう鳴きます。右の写真の黄色矢印のように外したところ、かなりのS/N改善が成されました。

DDフルレンジモジュールの片側音響出力をキャビネットに導くチャンバーと名付けている部分（NOXUDOLを塗った茶褐色の部分）の感度が高く、色々と手を打った結果、ほぼ納得できるレベルまできた感じです。

フルレンジはフィルタなしでCDレシーバーによるダイレクト駆動。
ウーファ（4in1モジュール＋特殊後面開放）はレシーバー出力をFOSTEXのサブウーファ用チャンデバに通して20WのDクラスアンプでシリパラ（8Ω）駆動しています。（４つのユニットのシリーズ接続（32Ω）では、アンプ電源のDC電圧不足で駆動しきれませんでした）
ウーファのクロス（ハイカットのみ）は約70Hz（-12dB/oct.）の設定ですが、これでもちょっとカブリ気味に感じることもあるくらいフルレンジが伸びています。

高域が40kHzまで伸びているAlpair-5Gを使ったメリットは十分に出ていて、高域は非常にヌケがよく、低歪なので空間表現が得意です。
ソースによって楽器やヴォーカルの定位（距離感）が違うのが聴きとれるのはもちろん、楽器の輪郭が大きくなって不自然になることもなく、非常にニュートラルに表現してくれます。
教会内で演奏されるパイプオルガンの再生では、音が徐々に消えていく状況（ディケイ＆サステイン）の再現性が群を抜いています。
ニュアンスとしては「音の粒子」が見えるよう・・・
どこかに混変調歪が発生しているとスピーカーの位置から音が出てくるように感じられるものですが、スピーカーの存在をほとんど意識させることがありません。
意図してスピーカーより前面に定位するようにしたソース以外は、キチンとスピーカーより奥に空間が展開します。

低域に関しては市販のブックシェルフ型と比較して遜色はありません。音だけ聴いたら3インチの密閉箱とは誰も思わないでしょう。
ただ、フルオケやオンマイク録音のピアノ、ナマ録の花火や大太鼓などではスケール感で物足りなさがあり、この場合にはサブウーファの必要性を感じます。

ウーファとの位相関係は、チャンデバでは正相にしていますが、同じラックから吊っていることもあって位置関係の微調整ができず、現状では若干位相ズレ（低域での定位のにじみ）を感じる時もありますので、フルレンジのみを吊るスタンドを別途製作予定しています。

複数ユニットの接続について２　

　2026.9.2
３．パラシリもしくはシリパラ接続（4個以上）の説明が未だでした。

これは、その名の通りにそれぞれの特質を補うもので、４つのユニットをパラ接続したものをシリーズにつなぐか、シリーズ接続したものをパラにつなぐか、もしくはその展開になります。
結果として、アンプから見た負荷は１つの負荷と同じ（8Ωのユニットが４つならアンプ負荷も8Ω）になりますので、動作は安定します。

前回の記事にあるように相関を重視するなら４つ全部をシリーズ接続するのがベストですが、負荷として大きくなり過ぎて駆動できない事態になる（ｎ個のシリーズ接続なら1つ当たりの分圧は1/nになるため可能な最大電流値も早めに上限ができる）を避けるために使用します。

2in1 のDDモジュールの場合には2つのユニットをシリーズ接続してDDモジュールとし、２つのDDモジュールをタンデム構造にする（4in1 にする）際にはそれぞれのDDモジュールをパラレル接続するという具合です。
アンプ負荷としても1つのユニットと同様になる（4つのユニットが平準化される）ので、安定領域での駆動が可能になります。

因みに、現時点でのウーファ駆動は貧弱なアンプを使っていますので、シリパラ接続した4in1 DDモジュールを使用しています。

複数ユニットの接続について　

　2026.9.2
友人から「なんでDD方式ではシリーズ接続にこだわるの？」「8Ωのユニットならパラレルにしたほうが音圧的にもメリットがあるのでは？」と聞かれました。

複数ユニットをSPシステムに組み入れる場合の接続方法には、
１．パラレル接続（2個以上）
２．シリーズ接続（2個以上）
３．パラシリもしくはシリパラ接続（4個以上）
の3種類が考えられますが、それぞれの特質について考えてみます。

いきなりインピーダンス特性を持つユニットを考えると複雑になるので、単純に8Ωの抵抗（抵抗値が周波数によって変化しない）を考えます。
まずパラレル接続ですが、２つもしくは３つの抵抗を並列に接続しますので、単純にアンプから見た場合には、8Ωの抵抗なら２つで4Ω、３つで約2.7Ωの抵抗値になります。通常のアンプでは2Ω台になると出力電流が増えて保護回路が働いてしまう場合があるので、通常は２つの抵抗（8Ω）をパラ接続することになります。（合計値は4Ω）
各抵抗にはアンプ出力（電圧V）がそのまま加わりますので、共に i ＝ V/4
アンプの駆動電流 i ＝ i1 ＋ i2 で i1 ＝ i2 ＝ V/8（単一抵抗の場合と同じ）となります。
アンプから取り出されるエネルギー（電流）が2倍になり、その分、それぞれの抵抗の合計した熱出力（ユニットの場合には音響出力）も合計で2倍になるのがパラ接続のメリットとなります。

シリーズ接続の場合には、3つ以上でもアンプの保護回路は働きません。
ただ、8Ω抵抗が２つの場合には合計で16Ωとなるので、i ＝ V/16（単一抵抗の1/2）となります。
これは、それぞれの抵抗に加わる電圧がアンプ出力Vに対して1/2に分圧されてしまうためで、アンプから取り出すエネルギー（電流）が半分になり、それぞれの抵抗の熱出力（ユニットの場合には音響出力）も半分になり、合計でも１つ分にしかなりません。
これだけではシリーズ接続のメリットは無さそうに見えます。

次に周波数に依存したユニットの場合ですが、抵抗のようにはいきません。
公称インピーダンスが8Ωとあっても、例えばf0でのインピーダンス値Zmax は同じ値になることはほとんどありません。
したがって、少なくともf0では２つの異なる（インピーダンスが異なる）負荷になると考えられます。
つまり、パラ接続にした場合には２つのユニットには異なる数値の電流が流れます。
シリーズ接続の場合には、合計したインピーダンスに応じた電流値が２つのユニットに同じ様に流れます。
ユニットの駆動力 F ＝ BL・i が示すように電流で駆動されますので、同じ駆動力を得るためには同じ電流値が必要ということになります。
別の言い方をすれば、パラ接続ではそれぞれのユニットがアンプにより相互関与なく駆動されるのに対し、シリーズ接続では同じ電流で駆動されるため「相関」が生じるということです。

DD方式では、この「相互関与」という部分が重要になり、バラバラに駆動されては意味がありませんのでシリーズ接続を選んでいます。
したがって、DD方式のモジュールに使うユニットは相関を高めるために同じモデル（機構的に相似＝機械インピーダンスが相似）で、f0を選別したものを使用することになります。

TAKTについて　

　2026.8.27
タクトシュトックが代理店を務める韓国のTAKTというブランドの製品を月刊STEREO誌の8月号で林正義さんがレビューしている記事を読ませていただきました。
TAKTのジェローム・キム社長は高麗大学で教鞭をとる方のようで、専門は免振とのこと。
建築物の免振で使われているTMD（チューンド・マス・ダンパー）については、以前にも何回か当HPで記事として取り上げていますがキム社長の本業は風による橋梁などの振動を防ぐデザイン設計会社のオーナーです。
本業での技術力をを生かしたTAKTの製品ですから、十分に裏付けがなされているものと思います。

https://www.taktstock.co.jp/products/takt/

月刊STEREO誌で取り上げられていたのは２種類の製品で、ひとつは「Dice Cube J」と呼ばれるもので、その名の通り1辺55mmのサイコロ形状で、材質はA7075（超超ジュラルミン）とのこと。
表面から複数の穴が開けられていて、深さや角度が異なるとのこと。中には斜めに開いていて貫通しているものもあるようで、SRA（放射特性調整器：Sound Radiation Adjustor）と呼ばれるそうです。
これは直径が8mmくらいで長さ（深さ）の異なる複数の共鳴管（穴）を設けて吸音をすることで「音を整える」系のアクセサリーのようです。
「マルチトラップ（複数周波数の吸音ピーク特性を持つ）」と私が勝手に呼んでいる製品群のひとつです。
日本でも、数年前に円筒状のブロック天面に深さの異なる穴を複数開けたアクセサリーが話題になりましたね。
楽器の「ケーナ」に似た細い竹のパイプを束ねたものを、私が存じ上げている自作マニアの方から見せていただいたことがあります。これも立派なマルチトラップです。
管の内部容積が小さいので、それぞれの周波数での吸音効果は小さいのですが、複数の周波数で吸音することで均一化というか拡散（ディフュージング）というかが想定され、特定の周波数の音を目立たなくする効果があります。（煩さを感じにくくする？）
製品の使い方としては、スピーカーキャビネットの天面（ツィーターに近い位置）に置くことを想定したもののようです。
それぞれ6面で穴の数や深さが異なるため、置き方や置く位置によってトラップ周波数群が変わるので、結果的に音が変わるのは事実だと思います。

もうひとつは「Cubit J」と呼ばれるもので、こちらはスピーカーバッフル面に合わせて（接触しないように）床置きするような使い方をします。
想定しているのはウーファの「調音」です。
これもA7075製の長さが異なる複数のフィンが13枚ほど等間隔に平行配置された構造を持ち、高さは440mm。フィンの共振やフィン間の定在波による振動エネルギーの吸収を想定した製品になります。

それぞれ効果のある帯域がツィーターとウーファで異なるだけで、共振（共鳴）を利用して「音を整える」のが目的のようです。
部屋の壁面に設置する反射／吸音パネルと比べると、発音部に近い分、効果は大きいのかもしれませんし、置くだけだったり自立したりするので置く位置や距離が調整しやすいメリットがあり、追い込めばかなり満足できる状況になるのかもしれません。

「Cubit J」には底面に円盤状の錘（A5052製）を使ったTMDが装着されていて、製品自身の共振は対処出来ているとのこと。ここはキム社長のお家芸ですね。台北にある「TAIPEI 101」のTMDのように、強風時（部屋の中では想定外・・）や地震発生時の揺れ防止や転倒防止にもなるのでしょうか・・。
理詰めが良い方向に行くこともあるし、その逆の場合もありますので、まずは試してみるしかない製品になりますが、キューブがペアで11万円、キュービットがペアで28万円弱と結構お高いので、購入には勇気が要りますね。
私なら、自作を狙いますが・・・。A7075でなくとも同じような効果は得られると思います。特にキュービットに関しては、長さの異なる「ネズミ鋳鉄」の平板を積み上げてみるのも面白そうですね。
A7075 は金属バットにも使われるような強度がある（響きもある）のに対し、ネズミ鋳鉄は内部損失が大きく鳴きにくいという特質があるので、どのような効果の違いが出るか・・・。

Borresen M8ユニットについて　

　2026.8.26
デンマークのスピーカーブランドBorresen は 「Audio Group Denmark」 の一員ですが、このAGDは、遡ること1980年代にオーディオ販売店を経営していたクリステンセンとエンジニア学生だったボーレッセンが出会うところから始まったそうです。
2012年にノイズ除去や共振制御開発を中心とするブランド「Ansuz」を設立。続いてアンプなどを開発するブランド「Aavik」、今回のM8を生み出したスピーカーブランドの「Borresen Acoustics」を展開してきたという経緯があります。
そうそうたるブランドを展開してきただけでも、技術力を持った企業である事が分かると思います。

さて、今回のハイエンドスピーカーM8に使われている「Iron-free magnet motor（以下、IFMMと略す）」と呼ばれるユニットですが、なんと！磁気歪の要因となる軟磁鉄鋼（軟鉄）を排除してしまったのです。

https://audiogroupdenmark.com/product/boerresen-m8-gold-signature/

通常の磁気回路ではヨークやトッププレートに軟鉄を使っていますが、磁性材であるため渦電流による局部磁界が生じて入力に応じたノンリニアな磁気歪を発生させ、これが出力を変調してしまいます。（逆起電力にも関与してきます）
これを防ぐためにポールピースに銅キャップを装着したり、プレートにスリットを入れて渦電流を断ち切ったりするなどでお茶を濁しているのが現状でしたが、IFMM ではネオジウム磁石と非磁性体の構造成型リング（マグネットの位置を決める）を使うだけの磁気回路を作ってしまったということです。



左図は想像図ですが、大小2種類のネオジウムのリングマグネット各2個と大小2種類の非磁性ポ−ルリング各1個およびそれらを固定する構造材から成り、ギャップを構成する磁石の配置は相互に反発するようになっています。
「以前発売されたMシリーズで使用されたドライバーには優れた電気伝導性と熱伝導性を持つ銀製のリングを極低温処理したものを採用した」とあり、とんでもない高価な磁気回路になっていました。
M8のユニットには「Ansuz Gold Signatureの配線に着想を得て、銀と金を重ねた銅製リングを製作し、極低温処理を施し・・・」という記述がありますが、それにしても高価なことに変わりはないと思います。
また、効果については「ボイスコイルが動作中に磁場を変調すると、銀リングに誘起される渦電流がレンツ効果によってこれらの変化を打ち消し、磁束変動と電磁減衰を劇的に低減します」とあります。

磁気回路を固定する「バスケット」にもAnsuzの技術を投入した共振防止や制動を考慮したもの（極低温処理もされている）が使われていて、これでもか！という感じのユニットになっています。

デヴィアレのSAM（スピーカー・アクティブ・マッチング）の対象にもなっています。

https://www.devialet.com/ja-jp/expert-pro-sam-ready-speakers/borresen/?srsltid=AfmBOoqoRWgO7slCaBBehwSCa29TUa230HhRRrRN-X-op0ohQvD9AJh2

香港ハイエンドショーで感じたこと　

　2026.8.22
ウィーンに続き、夏場は台湾、そして香港で展示会が連続します。
急ぎの検討があるのと緊縮（金縮？）で今回も行ってませんが、行かなくてもある程度（トピックスくらい）はネットの情報で確認できます。便利な時代ですよね。
そんな記事を読んで感じたことがありますので以下に記します。



左からスピーカーメーカーであるFranco Serblin、Raidho、Wilson Benesch のブースの様子ですが、共通点に気付かれたでしょうか？
どれもフロア型のスピーカーですが一様にトールボーイのようにスマートなデザインになっています。
前世紀の話で恐縮ですが、フロア型といえば低音を響かせるために大きなフロントバッフルを備えるのが当然で、代表的なのがJBLの商品群でした。
エクスクルーシブの「2401twin」やJBLの「4350」などは、あこがれの38cmウーファが2基も付いていたりで、私も興奮したものでした。

それが現在のハイエンドでは20cmくらいの複数ユニットを使ったマルチウーファが主流で、システム的にはインラインの仮想同軸などもあったりで、ほんとうに様変わりしました。
この進化は、F特（フレケンシードメイン）重視からタイムドメイン性能への取り組みへの変遷で、一言で言ってしまえば「ハイスピード化による波形再現」に舵を取ったということでしょうか・・・。
高域はリボンタイプで効率よく伸ばし、低域も低実効質量化でトランジェントの良さを狙い、さらにインラインにすることで空間表現性を上げていく。
この変化は理に適っていますし、結果的に床面積に対するスペースファクターが良くなったのと、直方体一辺倒でなくインテリアとしてもおかしくない曲面デザイン性を備えはじめたことから、設置場所が壁面ベッタリから「フロア型」という名の通り壁面から離れた床面の適正位置へと変化してきています。

視聴する際には、「部屋」という空間にスピーカーを設置するわけなので、壁面反射を考えれば出来る限り壁から離して設置すべきですが、ブックシェルフ型の発想からして壁面と同化させようとする流れが前世紀は主流でした。

私が現在取り組んでいるプロジェクトもスピーカーの設置位置がシビアになる（というより「理想点音源」を目指せば自ずとシビアになる）ため、この流れは朗報です。
ただ、昔の私がそうであったように四畳半程度の部屋を試聴室にしている場合には、物理的に難しいですが・・・。

世の中的には、もう一つの流れとして電気信号をDSPで制御することで最適位置に「仮想点音源」を作ってしまったり、あたかも壁がないようにノイズキャンセラー的に壁面の反射を打ち消してしまったりするもの（モニターオーディオ業界に多い）がありますが、私は古いタイプの人間ですのでどうしても生理的に受け付けません。

いずれにせよ、現在の状況では「正しいと思われる」音場再現のためにはスピーカーを壁から離して設置することが必要になってきます。
目指すのは、スピーカーが物理的には邪魔な場所に鎮座していたとしても、あたかも音空間的には存在しなくなるというシチュエーションであり、そのためにはスピーカー自体から出てくる歪だけでなく、周囲空間との関係も含めて「消える（空間に溶け込む）」ための歪低減を想定すべきと思います。

面白いアイデア　

　2026.8.14
Xを見ていたらSoundKOUBEさんという方が下図のような形状のポリカーボ？（透明樹脂）製の構造物をキャビネット内部に収納して豊かな低音を得ているようです。



ただ、この２つはまったく別の仕組みで動いていると思われます。
まず、左側のアイデアですが、ユニット背面に半密閉空間を設けています。
円筒部分は容積を稼ぐために用意されていて、半球状の中央に穴を開けた構造がキャビネット内部を2つの空間に分けています。
この形状で考えられるのは、２つの空間に仕切ることでキャビネット内部の空気のスチフネスをコントロールできる点だと思います。
振幅が大きくなる低域に関しては、振幅が小さな（音量が小さい）状況では振動板のダイナミックな動きに対して淡黄土色に塗った空間の圧力変化とそれ以外のキャビネット空間の圧力変化はほぼ同じ（というより変化自体が小さい）なのでユニットに対する背面スチフネスは両方を足した空間の容積に相当するものになると思われます。
振幅が大きくなってくると、２つの空間が狭い穴だけでつながっていることにより淡黄土色の空間のスチフネスが支配的となり、振幅が大きくなるにしたがってスチフネスが大きくなると思われます。
スチフネスの上昇に伴いユニットに振幅制動が加えられると同時にキャビネットを小さくした場合と同様にfcおよびQcが高くなると思われ、最低域ではなくそのチョット上の低域増強が望めるのだと思います。
それに対して振幅の小さいうちはスチフネスは低い状態になるのでfcおよびQcの上昇は起こらず、大きなキャビネットに入れた状態になるのではないかと推察されます。
実際の音楽はダイナミックレンジが広く、スチフネスのノンリニアな変化が音にどのような変化をもたらすかはやってみないと分かりません。

右側のアイデアについては、たぶん密閉された淡黄土色空間がヘルムホルツ共鳴器として機能するのではないかと考えられます。
ネック部分は透明樹脂の厚みだけになりますが、仕切ることで共鳴に供する容積（淡黄土色空間のチョット出っ張っている部分）と箱状部分の容積による共振が発生すると思われます。
ユニットに関しては淡黄土色空間を除いた内部容積に相当する空間のスチフネスになると思われ、ヘルムホルツ共鳴器はある周波数で共鳴トラップ（吸音トラップ）として機能すると思われます。
残念ながら、低域が増強される要素は私には見つけられませんでした。

でも、このようにトライしてみることは重要だと思います。
頭だけで考えていても実際と異なることは多い（特に音質の変化に関しては読めない）し、そのためにも「キチンと測定をする習慣を付ける」ことが説得力を持つことになります。（大入力での測定は難しいですが・・・）

低音について４　

　2026.8.7
Qesが出てきたので、ついでに・・というと何ですが、Qmsについても説明します。

ユニットは電気信号を音響信号（音波）に変換する「変成器」なので、機械としての構造（受動）と電気に対する構造（能動）の２つを備えています。
前回説明したQesは電気系要素に起因した尖鋭度になりますが、Qmsは「機械系共振尖鋭度」と呼ばれ、文字通り機械的なQを表します。
イメージとしては、入力信号を与えない状態（オープン）でのf0における振動しやすさ（「単振動」の尖鋭度）と言えます。
振動板や保持系（エッジやダンパー）の実効質量（エッジの外周部やダンパーの外周部などは単振動に関与しないので、すべての質量が有効ではないことに注意！）にVCと錦糸線の一部の質量を加えたものが「振動系実効質量 Mms」となります。
これと機械損失（運動エネルギーを熱エネルギーに変えて消費）の目安になる機械抵抗（Rms：単位はkg/s）の２つがQmsに関係してきます。

Qms ＝ 2πf0・Mms／Rms

フォースファクタ（BL）が出てこないけれど、Qesの定義式と似ているなぁと思われた方はスルドイです。
どちらも振動系の単振動に関するパラメータですので、単振動を考える時の３要素「質量」「ばね定数」「減衰」のうち質量と減衰が関わってきます。

この２つ（電気入力を加えない状態のQms、電気入力を加えた状態のQes）のほかに「総合共振尖鋭度（Qts）」というものがあり、ユニットのスペックにはこのQtsだけが表示されていることが多いです。
Qts、Qes、Qmsの間には、

Qts ＝ （Qes・Qms）／（Qes ＋ Qms）

という関係があり、どれか２つが分かれば残りの１つが求められる関係になります。

Qtsだけが表示される理由ですが、日本語訳に「総合（total）」とあるようにユニットのf0における単振動を考える上では、このQtsが一番重要になってきます。
ユニット単体で考えた場合の動きやすさを表し、単振動の場合に入力したインパルス（電気信号）に対しての挙動を示すものになります。
通常、単振動のインパルス応答は、減衰振動といって加えられた入力エネルギー（電気）が出力（機械振動）として現れるのはインパルス部分の応答のみならず揺れ戻しを伴いながら減衰していくような挙動になります。



Qts ＝ 0.5が臨界減衰（上図ではζ ＝1：赤色実線）になり、余計な揺れ戻しがなく理想となりますが、これはユニット単品の場合で、キャビネットと組み合わせると変わってしまいますので目安にしかなりません。（因みにQts ＜0.5 は「過減衰」と呼ばれます：上図ではζ ＝ 2が相当）
通常のユニットは組み合わせるキャビネットを想定したり、聴感から判断したりして目標値としますが、これも目安です。
あまり数値に縛られ過ぎると「良い音」からどんどん遠のいてしまうことも事実なので、傾向として捉えるのが正解かもしれません。

低音について３　

　2026.8.4
前の記事で後半に記した内容のQesについてもう少し説明しておきます。
Qes は「電気系共振尖鋭度」と呼ばれるもので、

Qes ＝ 2πf0・Mms・Rms／（BL）^2　

で定義されます。
したがって、

EBP ＝ f0／Qes ＝ （BL）^2 ／（2π・Mms・Rms）

となり、フォースファクタBLが大きく、振動系実効質量Mmsが小さいことがEBPを大きくする要因となります。
駆動力F（＝ BL・I）が大きく、実効質量Mmsが小さい（結果的に駆動加速度αが大きくなる）のは「遅れ」を生じさせないための必要条件であることは以前から運動方程式 F＝ Mms・α と共に記している通りで、それがあってこそロード（負荷）による遅れを少しでも補うことができます。

ユニット自体の遅れは質量依存で、BHの低音が遅れるのはロード（音道の長さおよび音道内の空気質量含む）をドライブしきれないのが要因であることが多く、EBPの大きなユニットを使用することが対処方法になります。
もうひとつ、ロードに負けないために振動板の強度も必要で、FOSTEXの振動板は内部損失より強度を優先したものになっているものが多いのはそのためです。

EBPの小さなユニットをBHに使った場合には、低音がダブついて遅れてしまうことが多く、BHにはEBPの大きなユニットを使うほうが無難です。

「重い振動系でないと低音が出ない」というのは質量の大きなものでないと空気を動かせないという勘違いがあるためで、完全に都市伝説です。
もしかしたら、実効質量を大きくすることでf0が下がるのを勘違いしたものかもしれません。（振動系のコンプライアンスを大きくしてもf0が下がりますが・・・）
低域の音圧を稼ぐためには「振動板の投影面積」ｘ「ストローク」を確保することが必要であり、そのためには駆動力の指標であるフォースファクタBLの大きさとストロークに対する均一性が重要になってきます。
昔は38cmウーファなどが主流だったため、強度を確保して投影面積を大きくするために結果的に振動系が重くなることはあっても、あえて重くすることはありませんでした。
大口径にしていたのは、ストローク全行程に亘りBLが均一で大きな駆動力を得るためには技術力とコスト（特に磁束密度Bを高く保持するための物量コスト）がかかるためで、現在では複数個のユニットを使うことで20cmユニット程度の振動板でも均一駆動できるストローク範囲を広く確保する設計に移行してきています。
１つから２つにすることで有効投影面積が２倍になるので音圧も２倍になり、同じ音圧を得るには１つあたりのストロークを半分にすることができるので、ネオジウム磁石などを使うことなどを条件にして磁気回路の要求性能BLを必要なストローク範囲で満たすことができるようになってきています。
因みに、38cmユニットの20cmユニットに対する投影面積比は約４倍なので、同じ音圧を得るためにはユニットを２つ使えばストロークは２倍で済むことになります。
38cmウーファで±10�oの均一駆動ストロークが必要ならば、20cmユニットを２つ使う場合には±20�oの均一駆動ストロークが満たせれば良いということです。
ロングボイスコイルになり発熱を考慮しなければなりませんが、磁束密度Bの大きなネオジウム磁石を使えることによって昔ほど設計的に難しくなくなってきているので、複数個の中口径ウーファユニットによる構成が主流となりました。もちろん、複数個ユニット毎に消費電力（発熱）を分担できるメリットが無ければ実現できませんが・・・。

低音について２　

　2026.7.29
低域の「遅れ」がなぜ認識されないのかについて、考えてみました。

色々な要因があるとは思いますが、私は「生音」を聴く機会が減ったことが大きいと考えています。
昔は、「良い音」を得るにはライブ（ジャズやクラシックが主でしたが）に出かけないと無理でしたが、現在では簡単に色々なジャンルの音楽を良い音で普段から楽しむことができる環境にあります。
音楽にとどまらず、ゲームや映画などを体験する際には迫力を求めることもあってデフォルメされた音が氾濫していて、体験する音自体がそのような傾向の音である状況が普通になっています。
「慣れ」というものは恐ろしく、普段聴いているデフォルメされた音が「普通」になってしまっているのではないかと感じています。
事実、戦闘モノ映画などで聴く「射撃」の音は「ズォン」「ズォン」というような低音たっぷりの轟音に近いですが、実際に自衛隊などの演習で聴くそれは「パン」「パン」というような破裂音に近いものになりますし、前記事の後半に記したように「生音はアタックが強く収束が速いモノ」になります。
迫力という意味では「あれっ？こんなもの？」という物足りない感じですが、近くで聴くと立ち上がりは桁外れに速いですし、エネルギーが大きく鼓膜が対応できないくらい痛いです。

このようなデフォルメされた音の環境で育ってきた若い方々は、それが普通であると感じてしまい、「生音」のほうに違和感を抱くのかもしれません。
楽器の音にしても、普段聴くのはエフェクトがかかったり調整卓で編集されたりしたモノで、楽器演奏者に聞くと「こんな音じゃない」と違和感を訴える方が多いのが事実です。演奏者は幼少期から楽器の生の音に触れてきているので、そう感じるのでしょう。
「遅れ」についても同様で、友人のベーシストは「自分の演奏を録音したものは、ほぼ聴かない」「だって俺の出した音と違うんだもん」「鈍いし、遅れるし・・・」と愚痴をこぼします。
一度、彼に「後面開放で低音の遅れが少ないスピーカー（何であったか忘れました）」で音を聴かせたことがありますが、「なにこの音！」「生に近いよ！」と興奮していました。
スピーカーが原因で遅れるので、対策したスピーカーであることを告げると「すぐ作って」となり、その場にあった使っていない古い後面開放スピーカーを譲ったことがありました。

一方、別の友人にDTMしか聴かないという方がいて、彼は「ディレイやリバーブは迫力を出すためには必要なもの」と公言しています。
そうなると、どちらが良いということではなく、好みの問題になるということです。

私がDD方式で狙っているのは、「波形再現」「原音再現」であるため、上記を考えると万人に受け入れられるものではないな・・と最近は思うようになりました。
10人中2人か3人に認めてもらえれば良いのかなぁという感じです。


話は変わりますが、月刊STEREOの同じ記事の中に「マークオーディオのユニットにしたほうが低音が明らかに多い」とありますが、当然と思います。
ユニットのTSパラメータの中にEBP（Efficiency Bandwidth Product）というものがありますが、これはf0をQes（電気系共振尖鋭度）で割ったものになります。　f0／Qes
これが大きいほどBHに向く傾向があり、小さいものは密閉箱や平面バッフルに向きます。
EBPが小さいユニット（EBP＜120くらい）の場合には、ロードをかけなくても十分に低音を得られるということを表していて、逆にEBPが大きいユニット（EBP＞150くらい）では低域がタイトになるため、何らかのロードによって低域を補強するのに適しているということです。
Qesは振動系実効質量（Mms）に比例し、BL（フォースファクタ）の二乗に反比例しますので、実効質量が軽く磁気回路が強力なほうがQes は小さくなります。
フォステクスのユニットはBH用とも言えるモノで、EBPが大きくなるように設計されています。
マークオーディオの今回の企画に使われたユニットはEBPが比較的大きい（フォステクスほどではない）のでダブつくことなく低域が多く聴こえるということになります。

ユニットはTSパラメータを確認（EBPはスペックに出ていない場合が多いので計算）して、適材適所で使うほうが性能を最大限に使えると思います。

低音について　

　2026.7.27
月刊STEREO誌に榎本憲男さんの記事があり、チョットびっくりする表現があったので、まずそれから紹介します。

記事の内容ですがバックロードホーン（以下BHと略す）に関するもので、STEREO誌視聴室に常駐？させているスーパースワン（10cmユニット用BH：長岡鉄男さん設計）とワンダーピュア製20cmユニット用BHキャビネットには、それぞれFOSTEXのユニットが付いていたのですが、それをフィディリティムサウンドの中島さんの勧めに応じてマークオーディオのマイカ混抄振動板のユニットに換装してみようという企画モノになります。
最初にスーパースワン＋FOSTEXのFE108-Solを聴いた感想として「微妙に遅れ気味に広がる低音が、なんともいえない臨場感を醸し出す」という表現があり、低域が遅れていることを認めつつ、それを良しとした文章に初めて出会いました。聴覚に優れ、実に正直な方です。

バックロードホーン（正確にはフォールデッドTL）の場合には、振動板の裏面から小容量のチャンバーに放出された逆相エネルギーがスロート部分から徐々に広がる共鳴管（折れ曲がった（folded）複数のトランスミッションラインTL）を通って開口部から低音が放射される仕組みのため、バスレフなどに比べても低音に関してはかなりの遅れ（位相回転も）を生じているのが普通です。
形状的な見え方から「ホーン」と呼ばれていても、BHの内部にある折り曲げテーパー管ではλ/4波長の共鳴を利用するため、複数回に亘って曲げられた管毎に共振周波数があって、インピーダンス特性を取ると山が複数観測されることから本来のホーン（イクスポーネンシャル係数に従ったストレートホーンなど）のロード（負荷）とは異なることが判明しますが、低域の増強という意味では同じような効果が得られます。
（それぞれの管共鳴時に1/4波長ずつズレるので位相の遅れは開口部に向かうにつれ大きくなるし、開口部までの距離がかなり長くなるのでユニット正面放射に対して開口部放射には時間的な伝播遅れも生じてくる）

今までお会いしたBHを使っていらっしゃる方々は、BHの低域の豊かさ（というよりエネルギーたっぷりの「パンチ力」）を一斉に褒め称え、低域の遅れに関しては気にならないそうで（逆に「速くガツンと前に出てくる」と表現する方もいらっしゃいます）、遅れると表現される方はいらっしゃいませんでしたし、私が「低域が遅れている」と指摘すると怒り出す方もいらっしゃいました。この記事を読まれている方の中にもBHをこよなく愛している方もいらっしゃると思いますが、音の好みの問題ですのであまり気になさらないでください。
かく言う私も、高校生の時（半世紀前！）にFM fan誌に執筆されていた長岡鉄男さんの記事に触発されてFE203一発のBHをDIYで初めて作ったような状況なので、BHが嫌いなわけではありません。むしろBHから出てきた音に感激さえしました。
ただ、大学生になり、社会人になり、生演奏を聴く機会が増えてくると、「うん？？」「BHの音って何だか不自然・・・」と思うようになりました。低域のエネルギー感は大きく迫力があるのに、ピークが遅れて聴こえるのです。
特に感じたのは尺玉の花火。
生音を直接耳で聴くと「ドン」と頭の部分（インパクト）にアクセントが付く（音圧も同様になる）のに、BHで聴くと「ドゥオン」とちょっと遅れた部分にアクセントが付く・・・。
確かに劇画などのデフォルメしたものの効果音ではこのような表現のほうが迫力を感じることもある・・・戦闘場面で腹を蹴られた後に遅れて体が空中を飛んでいくイメージ・・・が頭に浮かびます。

自然界の音、例えば岩が落ちた時の音、前述の花火、弦楽器や打楽器どれをとっても最初のアタック（インパルス性の最大エネルギー）に続いてディケイ＆サステイン（減衰と余韻：この部分が音色を作る）があって、リリース（終了）に至るのが普通で、聴覚的にも違和感がありません。
ところが低域をスピーカーで再生する時には物理的制約（質量や駆動力、保持系性能）によってユニット単体で再生する音でさえ立ち上がり（アタック）が鈍くなり半波もしくは１波遅れ（100Hzで数ms 〜 十数ms遅れ）てピークが発生する状況で、共鳴現象を利用した低域増強（バスレフやTL、BHなど）によりさらに遅れることになります。
それに加えてディケイ＆サステイン部分では保持系の機械的制約から収束性が悪くなり歪を発生します。

今に至るまで、既存のオーディオ製品では真の意味での「原音再生」が為されていないということです。
「遅れ」についての説明は、昨年6/9のB&W801の低音応答波形（下に再掲）の記事（〜6/25）や昨年末の「低域についての勘違い1,2,3」、今年に入って2/5の記事などを読んでいただけたら幸いです。



つづく

キャッシングストレージについて　

　2026.7.26
オーレンダーで使われている「キャッシングストレージ」について調べてみました。
ことの発端は、友人が「大きなディスプレイが気に入ってオーレンダー A1000 の中古を購入するつもりだけど、性能や音質はどうなの？」と聞かれたことです。
数百万円と高価なオーレンダーのネットワークプレーヤー製品の中では新品でも70万円前後で、中古なら50万円以下で入手できそうですが、それでも一大決心が必要な価格です。

調べてみると、「キャッシングストレージ」という聞き慣れない方法を採用していました。
通常のストリーミングプレーヤーがリアルタイム性（好きな時に好きな曲をすぐに再生できる）を優先するために、ネット上の配信サービス（Qobusなど）から垂れ流し（失礼！　制御されているのに適切な言葉が見当たらなかったので）で再生している状況に対して、一度キャッシュメモリ（SSD：A1000の場合は120GB）でバッファリング（1曲まるまる）してキャッシュから内部クロックにしたがって粛々と再生する仕組みになります。
再生中はインターネットとの通信が発生せず、CDプレーヤーやUSBメモリからの再生などと同じようにローカルでの性能だけを考えれば良いので、音質的には有利になりますがリアルタイム性は無くなります。
通信中のノイズを気にしてガルバニック絶縁などをしなくても良いことを考えると、コストメリットもありそうです。
「何もかも、すべて良し」は無いということですね。

ただ、データ用ストレージSSDは新品には装備されておらず、2.5インチSSDストレージベイに挿すSSD（A1000の場合には最大で8TB：2TBでも価格高騰から8万円くらいする）を別に購入してインストールする必要がありますが、中古の場合には実装されているでしょうからその分もお得になります。
また、DACはAKM 4490REQが左右チャンネルに各1個搭載されていますのでアナログ出力が得られますが、お好きなDACを使いたい場合にはUSBか同軸接続で対応することになります。

魅力的ではありますが、私にはコスト的に手が届きません。

ユニット加工状況　

　2026.7.23


前回のモジュール製作ではターミナルの端子板が向かい合っていたことに起因すると思われる定在波が観測されたため、今回はターミナルを外してメクラカバー（ハウジングに貼り付けるため平行面を作らない）に組付けることにしたので、上の写真のように外してプラスとマイナスに分割しました。
「そこまで気を遣わなくても」と言われるかもしれませんが、定在波が振動板破壊につながった可能性もありますし、出来る限り影響のある要因を排除することで見えてくるものもあります。



ダイキャストハウジングを一部カットしてあるのは、ユニット相互距離を出来る限り小さくしたいためです。（↑ ペイントの背景削除を使用しました）
これ以上は特許の内容に関わってきますので紹介できませんが、差し障りのない範囲で結果についてはご報告できると思います。

Alpair-5G 2ndロット特性　

　2026.7.17
DD方式の実験のために、Alpair-5Gのペアをプロジェクトで2組追加購入していただきました。



在庫にあった4個（12個クラファン購入時の選別残り）と入手した４個を同時測定しましたが、想定通りロット間のf0の差が大きいのが分かりました。
在庫にあった4個は以前にも測定していますが冬場（気温が低い）だったのでf0は今回の測定値より平均で3Hzくらい高い値でした。（同じ個体でも今回が低い値になったということ）
季節（気温や湿度）によってこのくらいの差は普通に発生します。

右のF特については、f0付近以外はバラツキの範疇にあるのが分かります。
ロット間バラツキの要因としては、ダンパーのフェノール含侵の差やゴムエッジの硬度の差が主になりますが、現在出回っているものは４月くらいの生産と想定すると、意図的にf0を低くしたことも考えられます。
私が携わっていた頃には生産量が多く（１ロットで数千から一万数千個、年間で2〜3ロットというものもあり）、単価を下げるために部品は多めに発注＆購入して数ロットに亘って使うこともありましたが、現在では需要が減ったため受注が溜まって一定に達したら生産する（ロットの間隔が長い）というような仕組みに変わってきているので、部品購入はロットに合わせて都度発注するように変わってきています。
したがって、ロット内のバラツキは部品のロットまたぎが無くなって、かつ接着剤の塗布量精度なども上がってきているので小さくなり、ロット間バラツキは従来と変わらないという状況にあります。

通常、夏場の生産時には、販売在庫品のf0が冬場に上がり過ぎないようにフェノール樹脂の硬度（粘度）を多少低くするなど考慮して（下限を狙って）発注しますが、職人のカンに頼ることが多いのでコントロールが難しく、通常、スペックとして±20%の許容値を設けているのが普通です。
ただし、ロット内のバラツキは5%程度に抑えられるため、ある時期に購入したユーザーが極端に異なる特性のものを得ることは昔より少ないはずです。
もちろん、販売店が長期在庫していてロットの違う個体が混ざって購入されれば話は別ですが・・・。（ペアで梱包されたものは大丈夫と思います）
今回は、新しく購入したものを使って実験を行います。

分割振動開始周波数　

　2026.7.13
昨日の記事に対して「なんで分割振動開始周波数で特性が乱れるのか？」と早々に友人から質問が・・・以前にも説明したのに・・・。





この図は円形平板の分割振動モードを示したもので、以前にも数回掲載しています。（図2-4-4はオルソン著書から引用して編集したもの）
薄い板の上に砂を撒いて板を色々な周波数で振動させることで模様ができる「クラドニ図形」としても知られています。
http://hal.ne.jp/ashi3/qtaro/science/Chladni/chladni.htm

�@ （0,1）とあるのが正方向に均一に変形する1次のモードで、面は駆動と同方向に均一に動きますので音圧にピークを生じます。
次に分割振動が起こるのは2次モード �A （1,1）になり、左右の面で逆方向に動くようになり、これがピストン駆動に重畳されますので、駆動と逆方向に動いた部分（駆動ストロークに対し変位が減少）では音圧が減少します。反対側の同方向に動いた部分では増加するため足し引きゼロになるはずですが、実際の振動板は平面であることは少なくコーン形状をしていますので、その深さやスロープ形状などにより波面打消し（干渉）も起こり、周波数倍率も平面とは異なるしF特の音圧ディップの状況も変わります。
上手く設計すると、ほとんどF特には影響しないようにピークディップを小さくできます。

分割振動は�B、�C、�D・・・と高い周波数に推移するに従い分割面が増え、ストロークも微小になるため大きなピークディップが出にくくなりますが、細かいピークディップでも歪として顕在化します。（モード変形するのですから機械的歪そのものです）

よく間違えられるのですが、分割振動（モード変形）は開始周波数以上の全高域に亘って常に発生しているわけではなく、特定の周波数で駆動された場合に発生するもので、それ以外の周波数ではキチンとピストン駆動されています。
逆に言うと、飛び飛びの周波数で発生しているので歪が聴覚で分かるということです。
ただ、聴覚には周波数分別能力が不足していますので、どの周波数で歪が多いとかはほとんどの方が分からず、「金管楽器がキツい」「高域で耳が痛い」「長時間聴くと頭が痛くなる」などの生理的症状として知覚されます。

REWのスムージングについて　

　2026.7.12
友人から「HPブログに掲載しているF特がギザギザしていてすごく見にくい」と指摘されました。



そこでBandolの3インチフルレンジユニットを使った小型密閉箱の試聴位置での特性を使ってスムージング前後の特性を比較してみました。
上の左側が私が通常使用しているオリジナルデータで、これを 1/12oct. でスムージングしたものが右になります。（同じデータです）
メーカーのHPや雑誌などに掲載されているものは、右のようにスムージングしたもので、全体の傾向が分かりやすいものになっています。
私がオリジナルデータをそのまま使っているのは、ひとえに面倒くさいこともありますが、「ノイズもあるけど、本来はこんな状況なんだ」ということを示したいこともあってオリジナルのまま掲載しています。

確かに、スムージングすることで2kHzあたりの分割振動開始周波数での乱れ（ディップ）なども分かりやすくなっています。
必要に応じて使い分けるのが親切なのかな〜と反省する一方、色々なスムージングを実施することによる混乱も起こりそうな気がしますので、これからもオリジナルでの掲載で統一させていただくことにします。

Alpair-5Gの振動板破損２　

　2026.7.2
実動作状況の確認が友人からラインで来ましたので、記しておきます。

モジュール状態でのエージング時間：約400H
終了後、外観確認して問題なし。
組み込み状態（後面開放）での音出し：約20H
浦和往復（宅急便）1回を挟んで、
組み込み状態（密閉箱状態）での音出し：約45H
駆動フルパワーは10W以下。4個シリーズ接続16オームにて

以上になります。

Alpair-5Gの振動板破損　

　2026.7.2


ちょっとショッキングな画像ですが、「MODOKI」に使っていた Alpair-5G のモジュールを取り外したところ、キャップ部分の中央にポッカリと穴が開いていました。（キャップの絞り形状に沿って割れ発生）
キャビネットの内部空間に向かって実装されたユニットで、構造上、キャップが構造物に当たることはなく、これから原因解析することになります。
もちろん、取り扱いには十分に配慮しておりますので、人為的な破壊ではありません。
モジュールをキャビネットに組み込む際には外観を確認しておりますので、組み込み後に起こっているのは確実です。
ガラス振動板の表面が黒くなっているのはマスキングしたにもかかわらずマスキングテープの隙間からモジュール外装表面仕上げに使ったスプレー塗料が入り込んだためのもので、破壊とは直接関係がありません。
DD方式ではまだ十分な解析が為されておらず、どのような応力が加わって破壊に至ったかはこれからの解析によりますが、「UTG（超薄板ガラス）が割れないということはない」のが判明したのは事実です。
今年の2/17の記事にもキャップ外周が欠けているユニットが見つかりました（接着剤で応急処置）が、そのユニットと今回のユニットは別物です。
単純な曲げ応力には強いのかもしれませんが、たわみ方向によっては破損するということかもしれません。

とりあえず、ご報告まで。

ウェーブガイドについて　

　2026.7.1
Nさんが、最近、ジェネレックの8380Aや8381Aを聴きに渋谷のエクスペリエンスセンターに行ってきたそうです。
音には感動しなかったようですが、モニタースピーカーというものをどう捉えるかです。
そもそもモニターはソースの気になるところを明確に出すこと（粗さがし）が目的なので、特性が悪くては意味がありません。
最近のモニターがイコライザーでF特を極限まで追い込んでいるのはそのためです。
そこがコンシュマー用との最大の違いです。
今から30年位前に青山スタジオで初めてジェネレックのスピーカーを聴いた時にも「小さいのにパワーが入るなぁ」といった印象しか残っていません。

このジェネレックを冒頭に挙げたのは、同軸ユニットに対して使われているウェーブガイドの働きを聞かれたためです。
モニタースピーカーではよく使われるもので、Dutch & Dutch社の「8c」などにも使われています。

目的は中高域の指向特性改善になります。
形状はホーンに似ていますが、ロードがかかるほど曲率を深くせず、滑らかに変化する浅い曲率になっていて、通常はシミュレーションをして干渉等が一番小さくなるカーブを選択します。
これを怠ると、前室効果（口の周りを手でメガホンのように囲ったときに音質が変わる）が発生しますので、自作の場合には注意が必要です。（設計前にシミュレーションをお奨めします）
また、ウェーブガイドの外端で形状を急激に変えると、バッフル効果と同様に波面干渉が起こります。（ラウンドバッフルを採用すればブックシェルフなどの直方体キャビネットよりは角度を浅くできる可能性があります）
上下に狭く左右に広い（断面が楕円になる）形状が多いのは、水平方向の指向性を改善しつつ、2ウェイの場合にはウーファとの距離を近くできるメリットを得るためです。
3Dプリンターが普及しているのでシミュレーションした形状をそのままプリントアウトできる状況になり、ネットにもいくつか作例があります。
私の場合にはフルレンジなので不要かというと、高域での指向性改善には効果がありますのでやってみたいところではありますね。

測定と聴感について（測定のすすめ）２　

　2026.6.29
浦和在住のNさんの明言に「みんな勘違いをしている」「F1フォーミュラーカーを公道で走らせたって性能を発揮できるはずがない」「整備されたサーキットを走るから高性能を発揮できるんだ」というものがあります。
この言葉の意味を深掘りすると、「公道を走るにはディチューンするしかないけれど、公道を整備すれば、それなりに性能を発揮できる」となります。
オーディオも然りで、製品をいくら高性能にしても「それを鳴らす『部屋』が対応していなければ性能を発揮できない」ということになるわけで、メーカーは「どのような部屋でもそれなりの特性が得られる」ことも想定しなければなりませんし、「どのような工夫をすれば性能を発揮できるかをノウハウとして持つ」ことがマストになります。
展示会の各社ブースでは一目瞭然で、既存の会場での悪さを回避するために色々なルームチューニングツールを部屋に大量に設置しているのが当たり前になっています。

これと同じことをユーザーに公然と求めるのは無理だけれど自分たちだけは性能を発揮するための工夫（他社との差別化を図るための工夫でもある）を怠らないという証しだし、展示会に来場した方々に「こうやらないと本来の性能を発揮できませんよ」と暗に注意喚起しているのに他なりません。
これに気付いていながら、「自分の部屋は大丈夫」と思うのは・・・。

まず、試聴位置でのF特を測定することから始めてみませんか。
スマフォの騒音計アプリ（例えばSpectroidなど）とネットにあるストリームデータやテストディスクに入っている正弦波スィープ信号またはホワイトノイズ信号を使えば、安く簡単に測定することができます。
精度はそれほどありませんが、部屋の傾向をつかむには十分です。
慣れてきたら、REWなどのアプリとコンデンサーマイクを使ってルームシミュレーションを実施しながら実測も行うというより確かな方法にアップグレードすればよいと思います。
それも面倒くさいと思われるならば、音工房Zなどが実施しているルームチューニングサービスを依頼するのも手ですが、それなりの費用（チューニングツールの購入も含めて）が発生すると思いますし一時的な測定と一度の対策で済むことは少なく数回のトライアンドエラーが必要な場合が多いので、自分でやってみることが大事だと思います。

まずは測定してみることです。
結果、問題なければそのままで良いという安心感が得られますし、問題があれば対処することで音質アップが図れるのですから。

測定と聴感について（測定のすすめ）　

　2026.6.28
6/18付け、音工房Zの安達さんのブログに「スピーカー測定を20年続けて学んだこと」というものがありました。
その中で「測定機」と「人間の耳」はどちらが優秀か？という問いかけがあり、これに対し、
『10年ほど前より、人間の耳が「主」で、測定器は耳を「補うもの」と考えるようになりました。つまり、どちらが優秀かと言えば人間の耳のほうが優秀であり、音は人間の耳によって決めるべきであると考えています。』
と答えています。
私としては、これには異論があり、測定器は目的とする測定項目に対して、その能力の範疇で測定するもので、「音」という情報のどのパラメータを測定するかで優劣が決まると思います。
周波数特性のような周波数領域の特性（デコボコ）を評価する上で、分解能や細かい（ある程度ラフであっても）ピークディップなどの検知については聴覚は測定器には敵いません。
高調波歪の周波数特性についても同様で、どの帯域に歪が多いかなどは聴覚ではほとんど分かりません。（歪っぽいとかウルサイとか耳が痛いとか違和感があるといった「感じ」でしか検知できない）
機械的な損傷や素子の不具合に起因した重篤な場合には歪のオーダーが10%以上になるので分かりますが、1%以下で「ある帯域に集中」していない限り（急激な変化が現れない限り）は聴覚での判別は無理です。（聴覚の特徴）
でも時間領域の変化（たとえばトランジェントなど）については評価指標が無いこともありますが、聴覚のほうが「差を検知できる」という意味では優れています。

測定で得られるデータだけを優劣の判断に使うこと自体がナンセンスな部分（そもそも「音の好み」を数値化できない）もあり、最近のカタログスペックなどではF特やインピーダンス特性などを掲載することが減りました。
これは代表的なF特を掲示しても、ユーザーが簡単にF特が測定できるので、ヤブヘビ（逆効果）の部分が出てくるためでもあります。
「特性が違う！」と怒鳴り込まれても、スピーカーの場合なら無響室で測定した代表例を示しているだけであって、寸分たがわないものが販売できるわけではないことをいちいち説明しなければならなくなるからです。

ただ、掛値無しに言えることは、聴覚には個人差があり、F特などでも極端なピークディップが無いものでないと万人に対して「ソースの正しい再現性」という要求を満たせないのは事実です。（聴覚の優れた人にはゴマカシは通用しないということ）

またまた部屋の話で恐縮ですが、定在波などによって「ある帯域」が10dB以上も変化してしまう部屋（音楽などをオーディオ機器で再生する場所の80%以上がそのような状況というデータには驚愕！音楽練習室などは傾向としてデッドになるけれど対応してあるところが多いそう）では、「超フラットなF特」を謳ったスピーカーで再生したとしても、結果的に「ソースに入っている情報と異なる再生」をしていることになるわけで、測定による部屋特性（試聴位置でのF特や位相特性）の改善は高級機器の導入より音質の改善効果が高いことを理解しないといけません。
比較的簡単に測定機器が入手できる状況になってきていますので「活用しないのは損」です。

ちょっと前の記事でも採り上げましたが、「販売店で聴いて、良いと思って購入し、自分の部屋で聴いたらちっとも良くない」という現象も部屋の特性に起因するものがほとんどです。
自分の部屋にいる時間が長いと、その特性に聴覚が慣れて（順応して）しまい違和感を感じなくなってしまうのも事実です。他の家に行くと気付くのに、自分の家のにおいには気付かないのと同じ理屈です。
これも「測定ありきで分かること」だし、聴覚判断だけでなく測定が重要度を増す状況というものがあり、その改善には測定が必須であるということは最低限理解すべきです。結果として「良い環境」が得られるのですから、進んで測定を利用すべきです。

PLLシンセサイザーについて　

　2026.6.25
友人よりADPLLシンセサイザー（オールデジタル位相同期ループ・シンセサイザー）についてレクチャーを受けました。
これは外部クロック入力のある機器に必要なもので、例えば10GHzの基準クロックを外部クロックから入力した場合にこのシンセサイザーを使って任意の周波数のクロックに変換できます。
単純な分周器では1/nの周波数にしか対応できませんが、PLLシンセサイザーを使うことで「ある範囲」で任意の周波数を生成することができます。
レクチャーではSOULNOTEで使っているTI社の「LMX2594」を採り上げて説明していただきましたが、15GHzまでの入力に対して10MHz〜15GHzの範囲で出力が可能とのこと。
１Hzに対するキャリアの揺らぎ性能指数（PLLの安定度）は-236dBc/Hz（原子時計あたりでも-150くらいだそうで驚異的です）、ジッタは45fs（＠7.5GHz）とこれも驚異的です。
したがって、fs ＝ 44.1kHzと48kHzの逓倍周波数（10MHz以上）を作ることができるということになります。
あとは普通の分周期で必要な周波数を得ることができます。

仕組みはチョット複雑なのですが、PFD（位相/周波数検出器）とチャージポンプ（位相差⇒電流変換器）およびループフィルター（チャージポンプ出力電流からVCOの制御電圧を生成：LMX2594は外付け）という仕組みを使って入出力のエッジを同期させることで安定した任意周波数出力を得ることができます。
チップ詳細は
file:///C:/Users/apx10/Downloads/lmx2594.pdf
動作のレクチャーに使った資料は
https://disassemble-channel.com/pll-circuit/
になります。

正直、1日では半分くらい（半分以下です）しか理解できませんでしたし、高々数100kHzのアナログPLLしか知らない私にとっては驚異の性能でしたが、外部クロックを生かすも殺すも、このチップにかかっているということは理解できました。

ブラックボックスとして考えれば良いのでしょうが、古い頭の持ち主である私には中身がある程度分からないと理解できないところがあります。
理解力は、どんどん衰えているのが実感されました。歳は取りたくないものです。

OTOTEN2026 3　

　2026.6.23
4階はG401 オヤイデ電気は混んでいてパス。
G408 完実電気とデジタルストリーム、MUSINの共同ブースですが目的はSHANLINGのI2S接続によるデモ。



送り出しはCDトランスポーター「CT90」とネットワークトランスポーター「SMT1.3」で、受け側のDACは参考出品（8月発売）のEH90（20万円前後）
接続を切り替えてのデモ（アンプを絞ってホットプラグ差し替え）のため、デジタルノイズ（バチッという不快な音）が出ていて興覚めでしたが、作業者のミスはデモでは命取りだと感じました。
アンプはデビアレの薄型「Astra」、スピーカーはSONUS FABERの「Amati G5」での音出し。
期待通り、サラッとしているが情報量は十分な音が出ている。
色付けがあるより余程良いと私は思いますが、製品に「色」を求める方にはあっさりし過ぎていると感じるかもしれません。

確認したところ、MUSINではレンタルサービス（MUSIN RENTAL SERVICE　https://www.heylisten.jp/shopbrand/ct87/）を行っていて、1機種/1週間で6000円とのこと。
購入を前提としているならば、自宅のシステムとの比較をしてから購入するかどうかを決められるので、非常に便利だと思います。

ガラス棟からD棟に移動してD401はメディア・インテグレーション。ここではFOCALのCI（設備組み込み）とprofessional（スタジオモニター）を扱っていて、「Utopia Main112」で音出ししていました。




D棟5階に上がり、D503の東京エレクトロンデバイスとインフィニオンjpのブースへ。
ここが今回の一番の目的です。



WEの300B（直熱3極管）をプッシュプル駆動するアンプ（昨年のMJ誌に投稿したもの）とGaN（窒化ガリウム：ガリウムナイトライド）パワー半導体を使ったDクラスアンプとの聴き比べをしながら、GaNの説明を聴くというデモ内容になります。
午後1時からのデモなので、最初の15分くらいでザックリ音だけ聴いて退出するつもりでしたが、あまりに出音が素晴らしく、結局2時半過ぎまでフルで聴いてしまいました。
システムはSACDプレーヤのデジタルアウトからSOULNOTEのDAC「D2 ver.2」を経由して300B pp管球アンプに供給する形でスタート。
アンプは管球式で、スピーカーはレイオーディオのプロモニター「KM-1V」でしたので低域の量感は十分出るはずですが、持ち前の飾り気のない淡泊な感じの音が出てくるかと思いきや、さにあらず。
緻密で情報量の多い音が出てきます。300Bを使った設計（MJ誌のライターでもある手塚憲司さん設計＆製作）が良いのでしょう。（今回の進行役には手塚さんもかんでいました）
KM-1V の能率が高い（92dB/W/m）し、それほど音圧を上げていないので駆動力は十分ですが、立ち上がりに関してはチョット甘い部分も感じました。

次に強化した供給電源（±26V）＋ GaN出力段のボード に切り替えて試聴。



力強いし、立ち上がりが早い！
音のエネルギーがそのまま溢れてくる感じ・・・。
いかにも「スピーカーの振動板を駆動してるぞ！」という感じ（強力な電源の影響？）があって、最初はその押しつけがましい感じに慣れず、耳が緊張させられた状態になってしまいましたが、徐々に音に熱を感じるようになり、引き込まれていきました。
耳が痛くなるようなことは一度もなく、歪が十分に低いことが伺えました。

機材の切り替えの間にGaNについての説明があり、オン抵抗はシリコンSiやシリコンカーバイトSiCに比べて十分に小さく（mΩオーダー）、制御のイメージとしてはSi系がノーマリーオフ（ゲートでトリガをかけないと電流が流れない）なのに対しノーマリーオン（常時電流が流れているのをゲートで制御）であることからハイスピードスイッチングが出来るということでした。
ヒーターで熱電子の流れを作り、グリッドで制御するところが3極管と似ているというお話もありました。
AIで調べたところ「HEMT（高電子移動度トランジスタ）構造によって外部ドーピング（電子注入）無しで高濃度かつ高移動度（2000cm^2/Vsを超える）の電子層が得られる」とありました。
確かに、ドーピング（電子注入）して流れを二次的に作るよりも、流れ続けようとするものを堰き止める制御のほうが時間遅れもなさそうです。



途中、ドナルド・フェイゲンのアナログマスターテープからのダイレクトコピーをナグラの2トラ38で再生したデモが挟まれましたが、ヒスノイズはあるものの情報量が格段に多く、やはりマスターに近いほうがソースは良いなぁと感じました。
再生系はプリに金田式アンプを入れてあった点が違いました。

また、合間に説明が入りましたが、スイッチング周波数は従来400kHzあたりだったものが1MHzまで上げることができて、かつ変換効率が上がっているためにヒートシンクレスであること、聴いているのがテストボードベースに若干の部品変更をしただけのものであること、効率は100%に近付いていること、あとはインダクタの問題が残るだけということでした。

最後にストリーミングからの再生に切り替えましたが、鮮度が高く、古いソース（中森明菜など）であっても情報量を遺憾なく再生出来ていました。
因みにストリームはAmazon ULTRA HDの24bit/192kHzのソースだったと思います。

S/Nの悪いフォーラムの会場では音質の十分な確認は出来ないと端から考えていましたが、再生系のクォリティが高ければ確認はできるものだと再認識させられたデモでした。
満席でしたので、1時間半以上立った状態での音聴きで、終わった後に膝と腰が痛いのに気付きました。

帰り間際にホールD1のディーアンドエムに寄りましたが、会場が広すぎるのも影響して801D4の音がスピード感の無い音に聴こえてしまいました。
ゆったり楽しむには良いですが、演奏者の熱（エネルギー）を感じるにはそれなりのスピーカーとの距離や部屋の広さというものがあると感じました。
アンプの技術革新は着実に進むのに、スピーカーは追い付けていないなぁ・・・が帰り際の感想になりました。

3回に亘った記事は今回で終了です。
久々に収穫はかなりあったと感じています。

OTOTEN2026 2　

　2026.6.22
6階 G608 はブライトーン。


Raidho のスピーカーの脇に見える白い円筒は和風の行燈型吸音ボックス「韻HIBIKI」を販売しているアスカが展示していたプロトタイプの仮想アースです。
韻HIBIKI と同様に活性炭を利用して放電面積をかせぐ方式のようで、このままのデザインで出して来るのかと思ったら「韻HIBIKI と同じようなデザインにします」とのことで、個人的にはチョット残念でした。

Raidhoのほうはデンマークのメーカーで、欧州のハイエンドショーには毎年出展しているので馴染みがありますが、日本では今年再登場なのだそうです。
自社開発したユニットを使っている点と独自のスタンスを持っている点では高く買っているのですが、今回の「X2t」は仕上げにより400万円〜500万円台の価格となっていて、価格もハイエンドです。
展示されていたエメラルドグリーン仕上げは何と534万円（ペア）

G609 TOA では外付けf0インピーダンスキャンセラー搭載のME-50FSのデモをしていましたが、それとは別に壁際で実施されていたデモに注目しました。
以前から販売していた電源トランス「ISOBALANCE」関係のデモですが、中性線を基準としたフローティングトランスを使うことでノイズ低減と極性による音質変化を最小限にするデモです。
（高周波ノイズを帯域ごとに非接触クランプで測定）
写真に写っているのは750VAの「Mobile」ですが、国内用100V仕様で11kgと軽量？なため、録音スタジオへの機材持ち込み時にもかさばらず、かつ音質的な向上が図れるという優れモノです。
価格は50万円前後とリーズナブルです。

5階はG502 JVCケンウッドのD-ILAを冷やかしましたが、黒の諧調表現が素晴らしく、8K画像と相まって「リアル」が堪能できました。
プロジェクター関連はエプソンなど大手は少数になり、海外勢も参入して混戦になっていますが技術面では日進月歩で、その中でもD-ILAは頭ひとつ抜け出していますね。（価格もですが・・・）
私の古巣（日本ビクターの頃ですが・・・）なので、古い世代のHiFiミニコン展示などを懐かしく見させていただきました。



G507 WAPAN のブースでは台湾LuKang の世界初「仮想アース内蔵スピーカー Spoey 200GD」で音出し中。
台湾で「Spoey 200」を聴いた時とちょっとバランスが違っていました（部屋の影響と思われます）が、2ウェイなのにつながりを上手く処理している印象はまったく同じで、S/N感に関しては若干良いかな・・・くらいでした。
いつかはどこかのメーカーでやるとは思っていましたので、あまり驚きはありませんでしたが、販売価格が80万円近くなったのはチョットだけハードルが高くなって、販売的にはどちらに転ぶのかなぁと考えさせられました。

G508ジェネレックは完全予約制なのでパス。
G509のクリプトンで渡邊さんに合えるかと思いましたが不在。

次回は、4階からスタートです。

OTOTEN2026　

　2026.6.21
本日、OTOTENに行ってきました。
今年も2時間くらいで回るつもりでしたが、イノヴェーションとまではいかなくても、これはスゴイと思えるものが後半にあり、＋2時間を要してしまいました。

例によって7階からスタート。
ラウンジ展示の3社の中では「北日本音響」に注目。
事前にヤマハ設計による9cmフルレンジユニットが展示されるという情報を得ていたので色々と担当者に質問。
まず、振動板の材質や構造ですが、樹脂基材（材質は不明）をサンドイッチするようにザイロン（東洋紡のPBO繊維）と紙を混抄したもの（混抄できるの？）で挟んで3層構造にしてあるそうです。
基材に形状維持を任せて表面に強度と内部損失を併せ持たせる設計だと思いますが、4インチ（実効振動半径37mm）にしてはM0が2.8gと軽いので表層、基材共にかなり薄いのではないかと思います。
元々はキーボード用に作ったものが、何らかの理由により在庫になってしまったが、聴いてみたらスコブル良いのでユニット販売に移行したとのこと。
私も楽器用のユニットを担当したことが数回ありましたが、要求スペックではf特に厳しかった（通常ユニットが-15dBに落ちるまでの帯域幅を許容するのに、-10dBまでにしていた）記憶があります。
それと、楽器なので分割振動領域の音色とピストン領域の音色が変化しないことが必須条件になります。
正面f特は優秀で、スペックはf0〜35kHzとなっています。
SPLは87dB（1W/1M）ですので、かなり高いほうです。
NSシリーズなどに使われるHiFi系のユニットではないけれど、楽器用というのはアリだと思います。
残念ながら聴くことはできず、8月くらいにコイズミ無線で試聴会を開催するかも・・・とのことでした。

最初から長くなりました。今日は、ここまで。

作業場での定在波　

　2026.6.15
いつも聴いている作業場での定在波がどんな状況か調べてみました。

左写真の上は軸上5cmでのウーファのみの特性（80Hz：-12dB/oct.）ですが、騒音計（FASTモード）で計ったほうが素直な特性に見えます。
70Hzの定在波はチョットだけ山になって見えていますが、その周波数以下30Hzあたりまでの花火の炸裂音のレベルが高いので目立ちません。
写真下は2.5m離れた位置で測定したものですが、70Hzの定在波レベルは軸上5cmでのレベルと大差ありません。
前後のレベルは落ちています。
たぶん、測定位置が70Hz定在波の正相の腹に近いのでこのようになったと思われます。
それほど定在波というのは対処しにくく、ある意味「クセモノ」なのです。

また、100Hzから2kHzにかけて、定在波のピークディップを除いても音圧が上がっていますが、これは壁面反射による音圧アップと思われます。
これは部屋の測定位置でかなり変わると思いますが、今回は一点だけで測定するに留めました。
この帯域は音響出力がチャンデバでカットされているのであまり影響がないように見えますが、フルレンジのほうは定在波の影響をモロに受けます。
（今回は測定せず）

ロハセル振動板　

　2026.6.15
メル友の方から「お題」を頂きました。
「ヤマハが新時代デスクトップスピーカー・・・」
https://www.msn.com/ja-jp/lifestyle/shopping/%E3%83%A4%E3%83%9E%E3%83%8F%E3%81%8C-%E6%96%B0%E6%99%82%E4%BB%A3%E3%83%87%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%88%E3%83%83%E3%83%97%E3%82%B9%E3%83%94%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%BC-%E3%82%92%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3-%E3%83%9B%E3%83%AB%E3%83%B3%E3%81%AB-%E8%9D%B6-%E8%AC%8E%E3%81%AE4%E3%82%B9%E3%83%94%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%81%AB%E8%BF%AB%E3%82%8B/ar-AA25qCLR?ocid=winp2fptaskbarhover&cvid=6a2e6840331d478486131616d7384ae3&ei=21

ヤマハデザイン研究所が作った音の出るモックアップサンプル4種の記事ですが、その中に「クリスタル」というモデルがあり、ツィーターの振動板にロハセル（PMI樹脂の独立気泡発泡体）を使っているのが斬新でした。
通常はウーファの振動板の芯材に使われることが多く、表面にカーボン繊維や金属などの薄い板を貼るのが常道です。（そのままでは伝播速度が遅い）
軽くて通気性がなく丈夫なので、B&Wの800D2まで使われていたと記憶しています。（D3からはシンタクティックフォーム：海のブイにも使われるガラスビーズ拡散エポキシ樹脂）
試聴結果には特段、違和感があったような記述はなく、デスクトップ用なので、どちらかというとあまり尖らないほうが良いのかもしれません。
あまり特性に囚われずに使ってみるのも新しい結果を生むということですね。勉強になりました。

エポキシねんど　

　2026.6.14

皆さんは3Dプリンターで作ったパーツの修正に、どのようなモノを使っていらっしゃるでしょうか？
私は3年ほど前から「エポキシねんど」を使っています。

以前にも紹介したかもしれませんが、フィギュアの製作やプラモデルの修復用に使われるものです。
模型メーカーのタミヤなどからも販売されていますが、私が使っているのはウェーブ社のウェーブエポキシパテというモノです。
https://www.hobby-wave.com/products/om093/

2種類のねんどを良く混ぜ合わせると、反応して硬化するものです。
紙ねんどのように軽くて、硬化するとかなりの強度になります。（24時間硬化タイプ）
上の写真は、3Dプリンターで作ったシンプルな形状にエポキシねんどを貼り付けて、硬化後にヤスリで加工したものです。
基材はPET-GFで元々丈夫ですが、写真のように肉盛りしたものは、足で踏んでも変形しません。

おまけに、ラフに盛っておいてヤスリやリューターで細かい加工ができますし、粒子が細かいので崩れたり欠けたりすることが少なく、基材への食い付きも良いので重宝しています。
3Dプリンターで作ったものは、積層方向によって表面が粗くなり、はがれやすくなるので、表面を粘土で整形することで仕上がりを美しく出来るだけでなく、強度も上げることができる優れモノです。
（肉厚部分であれば、十分に実用強度が得られる）

金型や多軸NC加工を使わなくても複雑な形状が作れるので、わたしのようなシロウトが検討するためのES（エンジニアサンプル）などを作成するには打って付けのものになります。

ケーブルについて　

　2026.6.13
毎度のことですが、季刊AA誌が発売されると、アクセサリーの質問が増える傾向があります。
ケーブルについての質問は毎回と言っても良いくらい頻繁にありますので、記事にするのはスルーしても良いとは思うのですが・・・。

オーディオクエスト社の「DBS（Di-electric Bias System：誘電バイアスシステム）」技術についての質問がありました。
ケーブルの構造上、誘電体（絶縁体でもある）材料で構成されるシースが芯線を覆っていますが、芯線を流れる電荷（電子）でシースが帯電されることで、芯線を流れる信号に影響を与える「自家中毒」が起こるのが音質劣化の原因とされています。
電荷がシース内部に留まることが問題ならば、電荷を移動させてしまえば良いという考えが「DBS」の基本です。
シースの外皮に数十ボルトのDC電圧バイアスをかけることで、このバイアス電極（正の電圧を持つ）に向かって電荷が移動することで蓄積された電荷を排除しようという発想です。

ラダーケーブルの場合には、シースをブツブツと分断することで誘電体内のローカル電荷を減らすという発想になります。
どちらも電荷の影響を短時間で減らすことがポイントになっていますが、誘電率の低い誘電体をシースに使ったり、薄くしたりすることで電荷の蓄積を防ぐのも同じ方向性です。

もう一つは、シールドと芯線の間にシース（誘電体）があるのでコンデンサ構造が出来ていて、芯線を流れる信号がダイナミックに変化することで振動が発生し（コンデンサースピーカーと同じ原理）、それが信号ロスにつながるという考え方です。
これを防ぐにはシースが硬いほうが良いはずです。

いずれにしても、構造をシンプルにして電荷を溜めない構造が基本であることに変わりはありません。
複雑にすればするほど、スピーカーユニットと同様に音に色が付きます。

スターカッドのように行き帰り信号の対称位置構造による相互干渉防止や、リッツ線（多芯絶縁撚り線）のように磁界や表皮効果などによる近接効果削減を利用する方法もあり、どれが一概に良いとは言いきれませんが、安全上、シースは必要悪ですので、むき出しの芯線だけで配線するのが最高！と考えるのも問題だと思います。

LINN 360 ウーファについて２　

　2026.6.11
週はじめにプロジェクトオーナーのSさんがウィーンから帰ってきました。
もちろんハイエンドショーの見学が目的でした。
今年は事前に発表された中に目立った新製品が少なかったことや、ミュンヘンから開催地が変わった1年目ということもあり、Sさんのみの見学でした。

ウーファとミッドレンジに「ピストニック」を採用した新「360」も聴いたそうで、「ボコボコした低音で、マジコやYGのほうが良かった（Sさんのそのままの表現）」と一蹴していました。
いくつものブースを回ってそれぞれのイメージが薄れる中で、このような印象が残るということは、事実として認識しなければならないでしょう。
少なくとも「突出した低音が出ていなかった」ことは事実と思います。

自社でユニット開発を行い、基本技術先行で駆動の正確さと温度＆気流管理の徹底と総花的で「これでもか！」と発表したわりには・・・という状況で、5/2、5/3の記事で考察した不安が的中してしまいました。
2023年に華々しく登場したモニターオーディオの「HYPHN（ハイフン）」はデザインも斬新で期待していたのですが、音に関しては期待外れでした。
アニバーサリーモデルで登場したという点でも「新360」とカブリます。

基本的な性能は出ていると思いますので、「どのようにしたいのか」「どのような音（の傾向）を目指すのか」を絞り切れなかったのが敗因と思います。
少なくとも「オールマイティ」は音の世界にはありません。
低域のスピード感を上げる（アタックをキチンと出す）なら、相対的に駆動力を上げて振動系の実効質量を減らす方向ですし、ダイナミックレンジのリニア性（小さな音から大きな音まで満遍なく出す：特に小さい音が出せるようにする）を追求するなら振動系の実効質量を下げつつスチフネスと機械抵抗を下げる方向（ダブルダンパーはあり得ない）ですし、ウーファなのだからパワードスピーカーにして無理やり駆動すればよいというものではありません。
当然、「とんがった性能」を出すためには色々なリスクを考慮しなければならず、地道な検討（特に信頼性試験）が必須になります。
もちろん、LINNの社内設計者が3年かけて検討しなかった項目があるはずはなく、やはり的を絞りきれなかった（オールマイティを狙ってしまった）ことが問題だった気がします。

今秋には日本にも登場するそうですが、オーガニックDACを生み出したLINNだけにほんとうに残念です。
これから数年かけて、的を絞った開発を積み重ねることで進歩してくれるだろうと期待しています。

検討方法のすすめ　

　2026.6.9
皆さんは、音質検討する際に、どのように実施されているのでしょうか？
友人に聞いたところ、「現状にAという変更を加えて、良かったらそれ（A）を基準にしてBという変更を加える」「結果、Bが良ければそれを基準にして、次にCをやって・・・」という回答が戻ってきました。
以前にも別の友人から同じ答えが返ってきていたのを思い出しました。
これは「樹海のなかで迷子になるパターン」です。
マーキングをして歩いていたら、いつのまにか元に戻ってマーキングを発見することになります。（堂々巡りということです）
これは基準が基準になっていないために起こるのですが、「じゃぁ、どうすれば良いんだよ！」と逆切れされることがほとんどです。

お奨めする方法は、
１．現状を基準にしてAを実施して、その変化を記録する
２．現状に戻し、Bを実施して、同様にその変化を記録する
３．原状に戻し、Cを実施して、その変化を記録する
４．これを続けることで、A〜C、D、Eなどの変化がどのようなパターンになるかを把握する
５．自分にとって、どの変化パターンが一番好ましかったかを比較し、それがCであればCを次の基準にする
ということを繰り返し実施した結果、「H」という状況になったとして、
６．元々の基準だった「現状」に立ち返って「H」と比較する
という「振り返り」も行うものです。（基準を入れ替えるのだから、ある意味当然の行為です。これも方向性をキチンと記録します）



本当に自分が考える「正しい方向」に向かっているかを確認しながら検討を進めることは非常に重要なことで、回り道に見えても、実は確実に進歩していることが実証される方法なのです。

それと、自分の聴覚と記憶に頼らず、「検討記録」を必ず付けておくことが重要です。（検討ノートを用意して、変更した内容と音の変化内容をメモしておくだけです）
これは、どんなに聴覚が優れた方でも「記憶」には落とし穴があり、ひとつ前の状況と比較した情報は正しいとしても、数件まえの状況記憶は時間経過と共に変質していて記憶だけで「正しい比較」が行えないことは生理心理学（脳生理学）が証明しています。
ノートに記録を残した上で、現状と数件まえの状況を再現して音比較すればベストです。
聴覚感度は、その日の体調や天候、精神安定度などによって左右されますし、上記のように「記憶のすり替え（美化）」も起こりますので、「記録」を実施するのはメリットしかありません。

LINN 360 ウーファについて　

　2026.6.8
5月初めにLINNの「Pistonik」について記しましたが、AA誌2026夏号に「360」ウーファの新旧比較写真が載っていました。



分かりやすいよう赤色で縁取りしましたが、新ユニットのエッジは幅が狭くなっているのと凸ロールから凹ロールに変更になっています。



この変更は、旧型の問題点（「ゴムのように粘る低音」と言うと所有者に失礼ですが・・・）を改善するには必要なものになります。
旧型ではストロークを最優先したためロール幅を広くし過ぎてエッジ面積が広くなり、結果的に歪発生源を広くしてしまったのが第一の問題点。
有効振動投影面積のうちエッジの占める面積が大きくなるデメリットは計り知れないものがあり、かつ実効質量も大きくなるため駆動に関してはヘビーになっていました。
また、上図左のように凸ロールでしたが、自然現象ではほとんどの場合インパルスは前方（発音源から離れる方向）に駆動されるためエッジ変形による歪を一番先（アタック時）に発生するのはデメリットになります。
上図右の凹ロールにしても後方に駆動される時には歪むのでディケイには影響がありますがアタックより影響は少ないと言えます。
（これは駆動力が十分であることが条件で、昨年6/9の「低域の応答」記事に示したように、実効質量が大きいとアタック（動き出し）が駆動に応答しきれなくなりますので、現実には凹ロールのメリットが生きるかどうかは総合設計次第で何とも言えません）

また、以前にも記事にしたかもしれませんが、ソース（録音データ）の極性が逆になっているものが少なからずあるという事実があり、エッジの凹凸の違いは決定的なデメリットにはなっていなかったかもしれません。
気になる方は、極性が180度変えられるアプリ（オーディルバーナなど）を使ってアタックが前方駆動になるように整えているようです。

このようにエッジひとつとっても奥深いユニットって面白いと思いませんか。

Alpair-5G作品 返却品測定　

　2026.6.7
昨日の試聴で空洞音が少なく感じたので、測定してみました。
今まで検討に使っていたバンドールと比較しています。
（レベルはいつもun-calibrateですので特性の形だけ見てください）
「MODOKI（もどき）」という名称は、月刊STEREO誌主催の第11回SPコンテストに出品されていた「O'keo」という作品に似ているので、リスペクトを込めて名付けたものです。
「O'keo」の作者は宮城県八幡平市にお住いのOさんで、私の友人でありオーディオ愛好家仲間でもあり、DD方式の特許をお持ちの山田名誉教授と一緒にDD方式を育ててきた方です。



バンドールより低域が出ていると感じたのは、実際に低域レベルが中域に比較して高いのもありますが、密閉箱にしてＱが上がっているからです。
また、400Hzあたりで発生していた空洞音ですが、N氏邸に送る前に測定してあった特性との比較（密閉の特性は上記と同じもの）を以下に示しますが、開口部を塞ぐことで影響が無くなっているようです。（下図の400Hz付近）
その代わり、密閉箱になったことによりキャビネット内部の空気スチフネスによるf0付近のf特の持ち上がりが発生し、f0以下は急激に低下しています。
（周波数スケールは合わせていますが、縦のSPLはスケールを合わせていませんので注意してください）



パイプ部分のヘルムホルツ共振が、後面開放でも密閉箱でも両方ともに悪さをしているのが分かります。
モジュールのパイプ部分を再設計して作り直さないとこのままではDDの最適化は望めません。せっかくのガラス振動板が可哀そうです。

ただ、キャビネットについては、後面開放の良さをキチンと確認したいので、現状のキャビネットをカットして検討はしておかないといけないなぁとは思っています。

高域がチョットきついな〜と思ったので30度の指向性も見てみました。



距離20cm/角度30度でほぼフラットになります。
聴感も30度まではいかないけれどチョット内向きにしたほうが自然な感じになります。これは振動板の形状が浅くて指向性が広いこのユニットの素性なのでしょう。

定在波も青色矢印で記入しておきました。20cm離れれば確実に定在波の影響を受けます。

最後に10kHz以上が暴れているのはキャビネット頭部の反射だろうと推測してタオルを頭部に被せた特性を掲載します。



特性は改善しますが、聴感は空間が狭くなり生気が無くなります。
特性だけではない・・・難しいですね。

因みに、フルレンジを測定したのは、6/4記事の「作業場間取り図」にあるウーファキャビネット（青色シルエット）の上部中央付近になります。
昨日の写真でも分かりますね。
高さ方向は完全にバッドポイントで、距離が10cmを超えると140Hzのディップにはまっています。

Alpair-5G作品 返却品音出し　

　2026.6.6
１週間くらい前にN氏宅より返却されていたのですが、ウーファのほうで手いっぱいで放置していました。
ウーファのほうはそれなりにイケそうなので、バラしてキャビネット塗装するので一段落です。
Alpair-5Gフルレンジは改造の方向性を検討しなければならないため、とりあえず音出しをすることにしました。



写真のようにウーファの上に立てた状態（吊らずに、転倒防止にゆるんだワイヤで補助しているだけです）での音出しでしたが、あれ？？それなりに鳴っている・・・空洞共鳴音があまり気になりません。
自重で開口部が塞がれているため密閉箱として動作しているのでしょうが、吊った状態で布を押し込んだ音とは明らかに違います。
Alpair-5Gの良さ（高域がスッと抜けて、奥行き方向の空間表現が広い）がそれなりに出ています。
キャビネット容積が大きいのと振動板自身があまり強くないので、低域はダラ下がりでロックやポップス系、ジャズ系ではゴリっとした感じは出せませんが、クラシック（特に室内楽）を聴く限り、かなりバランスは良さそうです。（DD方式の良さも出ています）

試しにウーファ（逆相）とつないでみましたが、バンドールより明らかに低域が伸びているので、70Hzでもカブる感じです。

明日にでも、とりあえずf特を取ってみます。（吊り下げて音を聴いて良くなかったのと、送付のための梱包に時間がかかったので、測定していない）

サブウーファ吊り下げ　納品準備７　

　2026.6.6
今度は友人からの質問です。
１．屋外の高域が落ちているのは何故？
２．屋内の高域が上がっているのは何故？
というものです。



これは昨日の特性に赤色破線で質問の内容を記したものです。
まず質問１の回答ですが、ボイスコイルの L 成分によるエネルギーロス要因の減衰と考えられます。
フルレンジの場合には低域も出しつつ高域も出すという非常に難しいことをするために、巻線の長さを長く（駆動力を得る）しつつ L 成分を小さく抑える（高域を落とさない）ような設計をしますが、それでもツィーターのようにはいかず高域はダラ下がりになります。
対策方法としては、キャップを振動板表面ではなくVCボビン上端に取り付けたり、ダブルコーン（ホーン形状の小型コーン）を主振動板に重ねて接着してからキャップを貼ったり（往年のFOSTEX　FE203系列など）して振動板面積の小さなメカニカル2ウェイを構成して高域を補う方法があります。

質問２では１の状況の上にさらに室内に入れたことによる「壁面反射」が発生し、反射したエネルギーがマイクに戻ってきますので音圧レベルが上がります。
反射としては全帯域で同じ条件になるはずで、波長が短い高域の減衰が大きいはずですので、本来であれば相対的に低域のレベルが上がるはずです。高域が持ち上がるメカニズムについては私には説明できませんが、どのスピーカーを測定してもこの傾向があります。
（低域は一部が壁面を通過してしまう？）
屋外でなく無響室の測定であれば壁面のエネルギー吸収率（壁面での熱エネルギー変換率）が高域ほど高くなるので納得できますが・・・。
実際の試聴位置はユニットから離れていますので、高域減衰によりフラットかダラ下がりくらいの感じになるはずです。（6/4のフルレンジ特性参照）
これには振動板の内部損失も絡んできていて、設計時には振動板の材質や形状、厚さなどのパラメータを考慮しています。

こうやって一つ一つ分析してみると、チャンと理由があるのが分かります。
「部品が少ないので、ユニット設計なんて簡単だろ」と昔、友人に言われたことがありますが、けっこう奥深いものなんですよ。

サブウーファ吊り下げ　納品準備６　

　2026.6.5
部屋の影響を出来る限り減らして測定するために、ユニット軸上5cmで測定するということを以前にも記しましたが、それでも影響があることを以下に示します。



これはバンドール 3インチユニットを密閉箱に入れたモノの屋内測定と屋外測定を比較したものです。（屋外は本日測定）
重なると見にくいので、屋外測定では約10dBくらい入力を絞っています。
右写真のように端材を積み上げて地面の影響を排除していますが、入力を絞ったために100Hz以下は屋外暗騒音（座間基地が近いので低音騒音が多い）で上昇しています。
f0が上がっているのも同様に入力が小さいためで、駆動しきれていません。
それに関しては測定上の設定ミスでした。

見ていただきたいのは300Hz以上の帯域で、屋外測定はほとんどフラットであることが分かります。（反射を出来る限り排除した「無響室」に近い特性になります：暗騒音は大きいですが・・・）
1kHz〜2kHzのディップは振動板依存（分割振動開始：モード変形により振動板半面が逆相で動く）によるものです。
（周波数がズレている理由は分かりません）

屋内測定に注目していただくと、3kHzあたりから屋外に比べてギザギザしているのが分かると思います。
これが定在波の影響になります。波長が短いので軸上5cmで測定しても影響がでます。

これは軸上5cmという特殊な条件にしても起こることで、試聴位置での測定となると、発音源（ユニット）から十分に離れるので、どんどん部屋による影響が大きくなるのは感覚的に理解しやすいと思います。
室内は「壁」があるので仕方ないのですが、壁が平行面を作ること（定在波の発生）が部屋によって音を変えてしまう大きな原因になります。

スピーカー自体は優秀なのに、部屋の影響で十分な性能が出せていないということです。
高価な製品にお金を投資する前に、部屋に投資すべきだということが分かっていただけると思います。

サブウーファ吊り下げ　納品準備５　

　2026.6.4
気のせいか、最近、質問や意見が多いようです。

まず、
１．「作業場の試聴で使ったアンプは何か？」ですが、新潟にあるAmulechの「AL202H SE」というものです。（写真下左）
アナログデバイスの max9744 というDクラスアンプモジュール（20Wx2）を搭載しています。
5年以上前？？にACアダプター（+12V/5A）付きのSEを購入しました。



写真右に写っているのはFOSTEXのアナログチャンデバ（MOOK付録）です。

２．「そんな特性の悪いウーファ、どうやって使うの？」と質問がありましたが、記事には「チャンデバの効果確認」としているのに・・・。
仕方がないので、2時間くらいかけて特性をそれなりに追い込んでみました。
上が約120Hzのカットオフ、下が約70Hzのカットオフです。




特性の下側に30種類のリストが付いていますが、フルレンジとウーファ固定で試聴位置（マイク位置）を30通り近く変えてみたということです。
120Hzでカットしたほうが中低域の厚みという意味では好ましいのですが、-12dB/oct.のスロープでは200Hz〜800Hzあたりが下がり切らないため、キチンと位相を合わせないとハイエンドの音にはなりません。
70Hzカットだとフルレンジの特性に合わせてほぼフラットになりますし、上記の帯域も-20dBくらい下がっています。

5/31の特性と何が違うのかは、試聴位置（マイク位置）を変えて、定在波の影響を減らしただけです。部屋依存の70Hzと200Hz、モジュール依存の260Hz〜350Hzあたりのディップとピークもそれなりに目立たなくなっていると思います。
以下が作業場の概略間取りと測定エリアになります。エリア内の8ポイントで高さを変えて測定しました。
赤×印で吊り位置と同じ高さのポイントで上の特性が得られました。
ちなみに5/31の特性は赤×印より後方で部屋の境界線近く。（50cmも離れていません）
高さは1m程度です。
新試聴室でも基本的には同じことを行うのですが、試聴位置優先でルームチューニングツールも使って追い込みます。もちろん最後には聴感で追い込みます。




このように部屋の定在波による影響は、試聴位置によってコロコロ変わることを知ってほしいのです。

新築時や改築時にどれだけ部屋をキチンと作るか（頑丈にという意味ではなく、いかに定在波が立たないようにするか）で決まってしまうのは事実にしても、測定することで定在波の影響の少ない試聴位置を得る（知る）ことができれば、その位置で良い音（スピーカー本来の特性）で試聴することができるし、逆に発音源のスピーカーの位置を変えることである程度は定在波の影響の少ない状況にすることも出来ます。

このあたりを地道にやるかどうかで「良い音」になるかどうかが決まりますし、定在波の影響が大きい状況でどんなに高価な製品を導入しても「宝の持ち腐れ」になります。
オーディオ製品販売店で聴いて「これ最高！」と思って購入して、自分の部屋に置いたら・・・？「あれ？ちっとも良くない！」という経験をされた方は、まず部屋のチューニングからスタートしたほうが良いです。

それと「左右の壁からの距離をミリ単位で揃えないとダメ！」という方がいらっしゃいますが、完全に左右対称な部屋はほとんど無いことや壁の状況も左右で違う（家具の置き方を左右対称にしているお宅に伺ったことはありません）し、何と言っても左右のスピーカーの特性が違うのだから、そこまで厳密にしても意味が無いと思います。
それこそ頭を1ミリも動かせなくなります。（頭を数mm動かすと音が変わるのは実際に感じますが・・・これは致し方なし！）
高域を考えたら定在波対策は無理だし、そこよりは低域の定在波対策のほうがよほど音に影響します。

新試聴室の機材　

　2026.6.4
プロジェクトオーナーのSさんに依頼している機材としては、

１．DAC　逢瀬 Junction DAC Gold　
4つのDAC（AK4499）を使って4つの帯域に分割コントロールできるチャンデバ機能を搭載＆外部クロック入力可

２．アンプ　逢瀬 WATERFALL Power 952

の2機種は販売終了前に確保していただきました。（DACはバックアップを想定して2台購入）

私が逢瀬ファンということではなく、プロジェクトメンバーによる実際の試聴でセレクトしたものになります。
アンプ「952」はデンマークにあるPurify社のDクラスアンプモジュール「1ET7040SA」を使っていますが、これは他メーカーでも使っていますので、プライオリティにはなりません。
セレクトした理由は、MarantzやDENONに比べて音の立ち上がりが揃っていると感じたからです。これは空間表現や奥行き定位の再現性にメリットが出ますので、プロジェクトの方向性と合致します。
もちろん8Ωで250Wという出力（駆動力）も魅力です。

DACに関しては、チャンデバ機能が搭載されているものはオーディオ市場には見当たらなかったことから一択でした。価格的にも非常にC/Pが高い！
それにフルレンジとプラスウーファの2ウェイですので、DACをパラにして2チャン分割にするメリットも感じました。
アキュフェーズなどのデジタルチャンデバを別に加えることも想定しましたが、１つの筐体に組み込むことのメリット（接続するケーブル要素が不要）を優先しました。
デジタルフィルタを使う機器としてはどちらも同じですので、不要輻射を発生する配線長は出来る限り短いほうが良いということです。
その代わり、DACは旭化成になります。
私がCDプレーヤー設計者であった経験から、クロック入力についてはジッターだけを考えるとDAC直近に精度の高いクロックを内蔵したほうが良いと考えていますが、複数の機器をクロック同期させるということから考えると外部基準クロック（複数出力）の必要性について納得できる部分もあります。
納得できないのは、DACに外部クロック供給したほうが音の重心が下がり、粒立ちも良くなり、リアル感が増すことです。
これはもう少し追求したいところです。

ネットワーク機器とCDプレーヤー（トランスポート）についてはセレクトが未だです。
ネットワーク機器（ローノイズPCやUSBアイソレータ、LAN関係SFPなど含む）については浦和のN氏が色々と検討していただき、ほぼ集約方向になっています。
あとはCDトランスポートですが、CDメディア（16bit fs＝44.1kHz）自体がストリーム供給に取って代わられつつある現在状況の中で、販売機器としての選択肢が減ってきています。
SACDについてはDSD64fsですし、SACDディスクメディア自体が販売されることが減ってしまいましたので高価なSACDプレーヤーを購入する意味が薄れてしまいました。SACDプレーヤーでCDだけを再生する意味とは・・・。
そうなると、割り切ってCDトランスポートという選択肢に落ち着きます。
私としてはシャンリンのCT-90あたりがI2S出力もあって、I2S入力DACで遊べるかな〜なんて考えています。外部クロック入力もありますし・・・。

いずれにしても、作業場にあるCDレシーバーとアナログチャンデバの組み合わせで、それなりの音が出ている状況を考えると、駆動系や上流をキチンとした場合の再生音には十分に期待が持てます。

夏場には、新試聴室にこもってREWと耳による試聴によるセッティングに明け暮れることになると思いますが、今から楽しみです。

サブウーファ吊り下げ　納品準備４　

　2026.6.2
両チャンネルともに吊りましたが、途中でギックリ腰になりかけました。



作業場の試聴コーナーがほとんど埋まりました。
総重量100kg近く（ラックも入れると軽く超える・・・）
畳の床が悲鳴を上げているのを気にしながら、両チャンネルで音を出してみると「遅れない低音」は実に気持ちが良いです。
組み合わせているのは3インチのバンドールで、見るからに小さな密閉箱に入っていますので、低音はからっきし出ていません。
片っ端から音楽を再生してみますが、良質のフルレンジの邪魔をせずに低音を追加できることのメリットは計り知れません。
主役はフルレンジで、それを下から難なく支えているイメージです。
3インチのバンドールは良くできたユニットなので、スピーカーの存在が消えて、音像が浮かび上がってきます。
音楽だけではなく、テストCDに収録されている相模湖での生録花火（1尺5寸玉：バイノーラル録音）を再生したところ、打ち上げ時の筒から発射される音に飛び上がり、破裂音の広がりと音圧に二度ビックリ。
気持ち良いのでどんどん音量が上がってしまい、久々に部屋が音圧で飽和する音を聴きました。
新潟県小千谷市片貝町の4尺玉だとどうなるんだろう・・・。
とても手のひらに乗るアンプで再生出来ているとは思えません。

ジェット機のタッチアンドゴーなども再生してみましたが、バイノーラル録音だと本当に空中を飛んでいるように聴こえますし、エンジン後方の開口部から出るジェットミキシング音が空気を引っかき回す轟音（低周波騒音）として聴こえます。
私の住んでいる神奈川県大和市は米軍座間基地が近いため、戦闘機や輸送機など実機の音を聴き慣れているのでリアルさがよく分かります。タッチアンドゴーも試聴の邪魔になるので聴きたくないのですが、聴こえてきます。
波の音や機関車の音、ヨーロッパで生録した町中の音も聴きましたが、ライブ感が半端ありません。
違和感のない低音がシステムから出せることで、本当にその場の空気感を再現できている感じがします。
「ドロドロしない低音」は生録の再生にピッタリですね。

サブウーファ吊り下げ　納品準備３　

　2026.5.31
「ゴチャゴチャした特性図で分かりにくい！」とLINEで友人から指摘がありましたので、吊った上下のユニットに対する60Hz/100Hzの特性だけにしたものを掲載します。





当たり前ですが、-12dB/oct.のスロープできれいにローパスされています。

サブウーファ吊り下げ　納品準備２　

　2026.5.31
昨日、チャンデバの効果確認のf特を取りました。
上下ユニットの軸上5cm（フレーム面一）での特性を重ねています。（低域と高域以外は、ほぼ重なっています）
デフォルトの低域特性が5/20の特性と異なっているのは、作業場の床置き（ユニット位置が床近くなので定在波の影響が少ない）から試聴部屋の吊り状態での測定になったためです。それと部屋のサイズが若干変わった（天井が10cmくらい低い）ことが影響しています。70Hzあたりのディップと200Hzあたりの乱れは、ユニットを上下に向けたことによって定在波による影響が大きくなったものと思われます。
吊り高さや位置を変えると若干変化しますが、ここでは対策しません。新試聴室での合わせ込みになります。



-12dB/oct.のスロープは固定ですので、fcを約60Hzと約100Hzにした場合のf特をデフォルト（元々の特性）に重ねています。
fcが60Hzの場合には4倍の240Hzあたりで-24dBになっていますし、100Hzの場合も400Hzあたりで-24dBになっています。
ただ、-12dB/oct.のスロープではフルレンジのダラダラ伸びている低域とのカブリがけっこう気になるところもあり、できれば-24dB/oct．が良いのだろうな〜と感じました。（減衰は、240Hz、400Hzでそれぞれ-48dBになる）
位相を合わせ込んでいないので、何とも言えないところもあります。
位相をキチンと合わせ込んでやる（フルレンジとウーファから試聴位置に届く波面に遅れや進みができるだけ無い状態にする）と、チャンデバで切らなくても空間が狭くなって音が死んでしまうようなことにはならなくなりますので・・・。
基本は、波面をそろえることで、あとはf特のバランスをfcとウーファレベルを変えながら聴感で追い込むのが良いと思います。

サブウーファ吊り下げ　納品準備　

　2026.5.30
ウーファをラックに吊り下げてみました。



2in1-DDモジュールは、重心位置で左右からそれぞれ１本のワイヤーで、キャビネットも重心位置でV字状に２本のワイヤーで吊る形を採っています。



と言ってもモジュールは25kg以上ありますし、キャビネットも20kgくらいあるはず（体重計が無いので計測していない）ですので、一人での吊り作業は難儀しました。
最初の写真左のようにモジュールを吊る時にも、まずワイヤー端に付けたターンバックルを一番長い状態にしてワイヤーがプーリー（写真の青い部分）にかかるくらいの高さの台を積み上げて用意してモジュールを載せ、ワイヤーをプーリーにかけた状態でターンバックルを回してワイヤーを短くしていくことで吊りました。
大変な作業なのですが、言葉にすると何が何やら分からないですね　(;^_^A　
重心で吊っていますので、ちょっと力を加えると吊り軸を中心に回転してしまいます。

写真中央は、約２時間かけて試行錯誤しながら吊った状態です。
SUSワイヤーの安全率は十分に取ってありますが、何かの拍子で重量物が落下するのが（安全面で）怖いので、キャビネット下には吊るときに使った台（廃品のブックシェルフキャビネットの上に積層合板の端材を積み重ねている）をそのままにして、5mm程度の隙間が空いた状態にしてあります。
あとで思い付いたのですが、車のジャッキを使ったら、もう少し楽にできたかもしれません。

写真右は、音出ししてみたくなり、友人に借りているバンドールの3インチフルレンジを実装した密閉箱と組み合わせてみました。
フルDDで音出ししてみたかったのですが、現在、DD方式のフルレンジは作業場には1つもないので、致し方ありません。

チャンネルデバイダーには「これで決まる！本物の低音力」と謳ったMOOK本の付録であるFOSTEX製サブウーファ用チャンデバを使用しました。
STEREO誌主催の第11回SPコンテストで1位になったときの景品です。
フルレンジは安物のCDレシーバーで駆動しますし（帯域カットなし）、そのレシーバー出力をハイインピーダンスでチャンデバに取り込んでウーファのみ-12dB/oct.のスロープ特性でローパスできるというアナログ簡易型チャンデバ（オペアンプと数個のCRで構成）ですが、実験ならば、けっこう使えるデバイダーです。
カットオフ周波数は連続可変で、位相は0度と180度の切り替え、レベルはボリュームがあるので、音を聴きながらフルレンジとウーファを合わせ込むことができます。
位相については結果的に180度にしたほうが良かったです。本来ならばフルレンジ側を移動させてベストな位置を探すところですが、今回は単純にウーファの効果確認だけですので割愛しました。

チャンデバ出力につなぐウーファ用アンプには、これまたDクラスで手のひらサイズの小さな出力のモノ（ACアダプターDC12V電源）を使ったため、ユニットを4つシリーズ（32Ω）では駆動しきれず、2in1モジュールはシリーズ接続（16Ω）ですので、それをパラに接続して合計8Ωとして使いました。

f特は次回掲載しますが、出てきた音はアンプがプアなのにDDらしく締まっていてトランジェントが良く、キャビネットが後面開放なので密閉箱と同様に低域がダラダラと伸びています。
プラスウーファの最大のメリットは「空気感（漂っている空気の粒子が薄い霧のように見える感じ）」が追加できることです。
特にライブ録音したソースや2chデジタルレコーダーで録音したソースはあまり編集していないものが多く、大玉花火や大きな和太鼓を再生すると、サブソニックまで出ているのか振動板がフラフラ動いているのが分かります。
（フルレンジは空振りなのでチョット可哀そう・・・）

プロジェクトの新試聴室にセッティングする際には、上流は作業場とは比較にならないクォリティですので十分に期待が持てます。

サブウーファ　周波数特性　

　2026.5.20
友人から「こんなにf0が下がるなら、どこまで再生出来ているか知りたい！」とリクエストがありましたので、f特を掲載します。



「4in1-DDモジュール・・・」（オレンジ色と黄土色の特性）とあるのは、ユニット軸上5cmでのSPLになります。高域以外はモジュール2台（2in1-DDが2台）で揃っています。
サブコーン由来の2.2kHzピークあたりからダラ下がりになっています。

また、「キャビネット開口部」（青緑色の特性）はモジュールに組み合わせた後面開放特殊キャビネットの開口部でのSPLで、前記事のインピーダンス特性を見ていただければ分かるようにバスレフなどに見られる共鳴によるインピーダンス特性の山（2コブ）はありませんが、なぜか100Hz以下で盛り上がっています？？
インピーダンス特性の80Hzあたりの小山が影響？？軽い空洞共振？？
ユニット軸上、開口部ともに30Hz以下まで出ているように見えますが、通常の測定では100Hz以下はレベル的に信用してはいけません。（そのために軸上5cmという直近特性にしている）
部屋による定在波の可能性がありますし、実際にセッティングして、位置を変えながら位相整合を含めて聴感で判断するべきと思います。
聴感では開口部からの低音はトランジェントが悪いので、開口部を遠ざけるようなセッティングがベストと思います。
モジュールのユニット正面からはDD方式の特徴であるトランジェントの良い（遅れない）低音が出ており、フルレンジDDと上手くつながりそうです。
位相の問題に注意しながらセッティングしていくことになると思います。
（7月中に、吊りラックと共にプロジェクトの新試聴室に納品予定　モジュールはそのまま　キャビネットは簡単に塗装を予定）

下写真は、測定のために仮組した状態


開口部の500Hz〜2.5kHzで5〜20dB減衰しているのはキャビネット設計で想定した通りです。この帯域は聴覚が一番敏感なのでチャンデバのローパスを想定していても減らしておきたいところです。
200〜400Hzの乱れは、パイプのヘルムホルツ共鳴由来で、現物は何回も言うようですが古いので未対策になっています。（いまさら修正が利かない）
青色の破線で示したようにローパスフィルター（図ではカットオフ周波数120Hzあたりを想定）を入れれば、サブウーファとしては十分な特性になると思います。

サブウーファ　インピーダンス特性　

　2026.5.17
いまだにIsobaric を改善したDD方式でf0が下がるということを疑っていらっしゃる方がいるようで、「測定ミスだ」「ギミックだ」「ウィキペディアにはそんなこと書いてない」というご意見がたまにあります。



これは昨年製作したサブウーファのインピーダンス特性になります。
測定は「REW」を使ったもので、測定治具は自作でも良かったのですが、外部AD/DA変換器（Digital sound box　U3-1A）と同梱されたものを「自作の友」さんから購入したものになります。
https://query1576.livedoor.blog/archives/39823385.html

1Hz以下の変動はあるものの、何回測定しても結果は同じですので、正しいと考えています。
もちろん、周囲環境（温度、湿度、気圧）によって、測定する日時が変わると若干（数Hz）は変動しますが、これは仕方ありません。

データの説明ですが、単体ユニット（M8N：8インチ）のインピーダンス特性は46Hzあたりにピークを持ちます。
それより上の周波数では、絵に描いたようにキレイな特性です。（2.2kHzあたりに主振動板の裏に補強のために貼ったサブコーン要因の若干のピークがあります）
「2in1-DD」とあるのは、文字通り２つのユニットによるDDモジュールのインピーダンス特性（2台分）で、単体でf0を選別したので揃っています。
片側のユニット正面に特殊後面開放キャビネットを取り付けた状態での測定になりますが、空気負荷（スチフネス）が加わって上昇しているにもかかわらず測定値は約32Hzになっています。
「4in1-DD」とあるのは、２つの「2in1-DD」をタンデムにしたもので、接続は4つのユニットが直列につないでありますので「2in1-DD」と相似で2倍の値を示しています。
330Hzあたりにユニット相互をつなぐパイプ部要因のヘルムホルツ共鳴要因によるピークがありますが、1年前のモノなので未対策です。

この特性から、DD方式を採用することにより約3割近くf0が低下していることが分かります。
これは、まぎれもない事実です。

すでに特許は10年近く前に山田名誉教授が取られていますが、個人で自作するのは問題ありませんので、どしどし自作してみてください。
ポイントは、「閉空間の容積を十分に小さくすること」と「エア漏れを完全に無くす」こと、「２つのユニットのf0をそろえること」の3点になります。

これを守れば、実験ができると思います。
ぜひ、実験してみてください。

進捗状況　キャビネット検討２　

　2026.5.13
友人から「あんなこと書いちゃダメだよ」と指摘されました。
「何のこと？」と聞き返すと、「バスレフは低音増強できるけど、遅れるってやつ！」と返ってきました。

確かに世の中はバスレフが主流で、大半の方がバスレフで補強したスピーカーでオーディオを楽しまれているのだと思います。
でも共鳴を利用したバスレフやTQWT、トランスミッションラインなどは管に放出された背面音響放射エネルギーの一部を利用した共鳴現象で低域を補うため、多少の遅れが生じます。
ペットボトルの口に息を吹き込んで鳴らす場合を考えると、息を吹き込まなければ（スピーカーの振動板が駆動されない状況に相当）共鳴音は発生せず、息を吹き込むこと（振動板が駆動されて音響エネルギーが発生することに相当）によって振動エネルギーが共鳴対象（背面空間やダクトなど）に伝播して共鳴します。
管楽器なども同じ共鳴現象を使っています。
友人にチューバ奏者がいますが、息を吹き込むタイミングと音が出てくるタイミングが微妙にズレるという話を彼がしていたのを思い出しました。
それを考慮して演奏しているそうです。

定常波（サインウェーブなど）で観察すると単に位相が反転しただけに見えますが、インパルスを加えて観察すると共鳴が遅れて発生しているのが分かります。（空間に振動エネルギーが充満すると共鳴現象が立ち上がってくるイメージです）

これも聴感上ハッキリ分かってしまう場合と、上手く整合して分からない場合があり、音道の長さなどにも関係してきます。
要は設計次第で、上手く整合させればバスレフでも良い音で楽しむことができるということです。

これでフォローになっているでしょうか？
火に油を注ぐ結果にならなければ良いなと思います。
ただ、密閉とバスレフの音の違いは皆さんの中でも感じられている方がかなり多いと思います。
今回の作品のように「これはバスレフだ」とハッキリ分かるのは、トランジェントが揃っていることが気になる私には受け入れがたいということです。

いつもながら、言葉の難しさを感じます。

進捗状況　キャビネット検討　

　2026.5.11
今回のキャビネットは後面開放でありながら、開口部からの音漏れに対して減衰させるようにできないか・・・という期待を込めて開口部に向かって断面積を徐々に絞り込む構造とすることで、NOXUDOLを塗った内壁反射による減衰を期待しました。
また、キャビネット内部の空気スチフネスによって後方ユニットの振動板が抑えられてしまうのを嫌って容積を大きくしたのがアダとなり、キャビネット内部の空洞共鳴（ペットボトルの飲み口を吹くと「ボー」と鳴く：バスレフと同じヘルムホルツ共鳴）が発生してしまいました。



上図の「オリジナル」が何も対策をしない状態のインピーダンス特性で、共鳴効果としては弱いもののバスレフの特性そのものです。
音を聴くと、バスレフの低音（量感は増えるが低域が遅れて聴こえる）が開口部から出ているのがハッキリ分かります。
これを更に弱くするには、ダンプドバスレフにするしかないので、木綿の布をスカート状に開口部に巻いてロード（空気負荷）を付加したものが「スカート１」になります。

それでもまだ低音の遅れが気になるので布を二重に巻いたものが「スカート２」で、確実にバスレフ効果は弱まってきています。ここまでやると、後面開放の良さもスポイルされてきているのが聴感の「解放感」に現れてきます。

ならば、いっそ密閉にしてやろうと布を開口部にきつく詰めたものが「密閉」になります。容積が大きいのでデスクトップサイズの小型箱のような閉塞感からは逃げられますが、オリジナルと比較してしまうと「空気のスチフネスによる振動板の抑圧感（解放感の逆）」が明らかに聴き取れます。
その代わりに開口部からの中高域の漏れが無くなるので、歪感やS/N感は格段に向上します。

密閉でのf0があまり上がっていないのはモジュールの Vas が単体ユニットの半分になっているためで、 Isobaric 効果が出ているからです。
また、DDモジュール化したことで、単体ユニットに比べて6Hz〜10Hzほどf0が下がっていることもあり、単体ユニットを実装した小型密閉箱では得られない低音が出ています。



上図はモジュールと単体ユニット2個のインピーダンス特性を4個のモジュールに対して測定したモノになります。
モジュールでは２つのユニットをシリーズ接続しているので、山の高さは2倍になっていますが、f0が低いほうに移動しているのが分かると思います。
（低いほうの山が2つの単体ユニット）
因みにシステムとしては2つのモジュールをシリーズ接続していますので16Ωになります。
アンプがドライブしきれていないこともあると思いますので、シリパラも後日検討してみたいと思います。

話を戻します。
実験的に片側の開口部だけ開放してみたのが「片側のみ密閉」ですが、f特バランス的にも解放感についても中庸という感じになりました。

検討時間が１日しかなかったため、ここまでの検討しかできませんでしたが、方向性は分かりましたし、中高域〜高域に関してはガラス振動板のメリットである透明感（色付けの無さ）が十分に出せていたのと、空間表現が素晴らしいことは確認できましたので、一発目の検討としては成果アリと考えます。


N氏邸での試聴結果ですが、キャビネットを十分に強固にしたと考えていましたが、「オリジナル」は論外で、「密閉」についても空洞共鳴音（数百Hzに高次共鳴音あり）がキャビネットからかなりのレベルで洩れてしまい、残念な結果となりました。



ここで注意していただきたいのは、比較対象が通常のスピーカーではなく、DD方式で追い込んであるHiViのB3Sを使用したシステムであることで、通常構造の数十万円の市販スピーカーに負けてしまうレベルではありません。
中高域の透明感や歪の無さは結果として得られたものの、立ち上がり（attack）については従来のスピーカーと同等だったので不満感満載で、低域のクォリティの悪さに引っ張られてしまいDD方式のシステムとしては完全な失敗作になりました。
ピアノの打鍵アタックがボケてしまったのは振動板の強度がアルミより低いこともありますが、ユニット単体のf0を低くするためにエッジやダンパーの保持系を柔らかくし過ぎているのも原因かもしれません。
DD構造とAlpair-5G の相性はイマイチのようです。
密閉箱の容積を大きくしたのも逆効果になっていて、低域は伸びたものの腰砕け的な音になり、基本となる中域も厚みが得られず引っ込んでしまい、ユニットの良さを出せない状況でした。
たぶん、3Lくらいの小さなブックシェルフのバスレフ箱に実装して、小音量で楽しむには良いユニットなのだと思います。

キャビネット内部には「iwasemi」などのメタマテリアルを意識した手作りのハニカム構造（高さ10mm、15mm、20mmの3種類）を設置しましたが、空洞音にはまったく利きませんでした。
バックチャンバーが無いと十分な共振エネルギーの吸収が出来ず、ダメなようです。（そもそも周波数が合っていないかも・・・実験すべきでした）



今回は残念な結果になりましたが、「モジュール」だけを生かして再挑戦したいと考えています。

進捗状況　出荷前　

　2026.5.9
明日、N氏邸での音出しがあるため、GWは大突貫で作業を進め、5/5に組み上げ、6日に一日かけてザックリの試聴と測定（作業場なのでインピーダンス特性のみ）を行い、5/7には発送しました。
アルミ押し出し材で作った「吊りラック」を１つしか組んでいなかったのと、簡易音出し用のCDレシーバー（部品は改造して交換）のクォリティの関係で音出しはユニットの軸を横方向になるように吊った状態で行いました。（下の写真）
モジュールはもちろん、キャビネットも堅牢に作ったので、こぶしで叩いても素材の音がほとんどしません。（キャビネットを鳴かせるシステムではないので・・・）

作業場の試聴スペースなので、背景には目をつぶってね　　 (;^_^A　　


プロジェクトの確認用も兼ねて作っていましたので、以前にも記事にしましたが音検討のために「吊った状態が『常態』」になります。
（2/26に写真を掲載した「スタンドに載せた形」にはなりません・・・載せられるようにはしてありますが・・・）

吊り線材はφ0.81mm のSUS撚線です。
引っ張り荷重の安全率を考えて計算すると、線材がエッジに当たっている曲げ部分（線材の側面から荷重される）がかなりキワドイ状況（常態での使用なら問題ない）になると思いますが、太くすると線材の音が乗ってくるという友人の経験則（彼は10年近く吊り構造を検討しています）から細い線材で製作しています。
かなりテンションがかかるので音圧で鳴くかと思いましたが、問題にならないレベルでした。（弦楽器のように吊り線を指で弾くと鳴きますが共鳴する楽器の胴体に相当するモノが無いので・・・）

今回の測定＆検討結果および明日の試聴結果と製作関連の記事は、後日掲載予定です　!(^^)!

LINN Pistonic ２　

　2026.5.3
友人から「全部新技術なんだろ」「ダンパー2枚なんて、すごいね！」と言われましたが、ダンパーを２枚対称配置にしたユニットはLINNが初めて作るわけではありません。
2022/5/16にParadigmの「Persona 9H」の構造模式図を掲載していますが、前側のダンパーの向きと後ろ側のダンパーの向きが逆になっているのが分かると思います。

再掲します


2022/5/24には構造が似ているDALIの「KORE」も採り上げていますが、やはり前後で逆向きの2枚のダンパーを使っています。
それ以前にも数社で実施例があり、決して新しい技術ではありません。
たぶん、3年前まで自社にはなかったクリッペル（ドイツの計測器メーカー）の測定器などを使い、変位に対する非線形歪を測定してみたらあまりにも大きいので対処したということだと思います。
ただ、単純に2枚にするとコンプライアンスが半分になってしまうので、ダンパーの布番手（デニール）を変えたり含侵するフェノール樹脂の濃度を下げたりなどして、コンプライアンスがそこまで下がらないようにすることでf0をコントロールしていると思います。
2枚にするメリットにはもう一つあり、Personaのように2枚のスパン（距離）を広くすることで揺動（駆動の際にVCコイルボビンがまっすぐ変位しない）が起きるのを防ぐよう対処できますが、LINNの場合には2枚を重ねるような配置なので、揺動に対する効果は非常に限定的です。

熱放散と磁気回路内の圧力コントロールのために設けたエアフロー構造（数か所の穴）についても穴内部ではかなりの流速となるはずで、風切り音をどう処理しているのか非常に興味があります。

ものごと、メリットがあればデメリットもあるわけで、これをやったから完璧ということはほとんどありません。
当然ながら、自主開発するということでヘッドハンティングなどでユニット設計者を加入させたのでしょうが、実力のほどは如何に・・・。
以前の「360シリーズ」ではハイエンドらしからぬ「ゴムのような粘っこい低音」でしたので、どれだけ改善したか音を聴くのが楽しみです。

LINN Pistonic　

　2026.5.2
以前にも指摘しましたが、LINNのスピーカーシステム「360Exakt」と「360Passive」の残念なところはユニットを自社開発していない点でした。
今回、「Pistonic」と称するウーファおよびローミッドは自社設計のオリジナルとなり、これには3年間の開発期間を要したとのことです。

STEREONETより抜粋写真


https://www.stereonet.com/news/linn-reworks-360-loudspeakers-with-new-pistonik-driver-technology

今回のユニット開発のポイントとして３つ挙げており、最も大きいのは駆動に対するリニアリティ領域の拡大があります。



これはフォースファクタ（Bl）vsストロークのグラフですが、なんと前後12ｍｍくらいがフラットになっています。
更にダンパー2枚を表裏対称に使うことで駆動に対する非線形歪の対象化を行っています。
これは通常のユニットで前方向に駆動するときのダンパーによる非線形歪をA、後ろ方向に駆動するときの歪をBとした場合に、ダンパー2枚を前後対称な配置とすることで歪を前後共に（A＋B）/2とすることができるというもので、4/25の記事でも説明しています。
歪を打ち消すことはできませんが、人間の聴覚は「変化に対して敏感」なため、前後で同じ値（成分的に）であれば認知しにくいことを巧妙に使ったものになります。
メリットだけではなく、２枚使うことでコンプライアンスが半分になる（動きにくくなる）し、有効振動系質量も若干ですが大きくなるというデメリットもあります。
振動板をキャップ無しの凹面とすることで強度を上げ、軽量化をもくろんでいることとは逆の施策になりますが、トータルの特性向上を選択した結果と思われます。

２つ目は熱対策で、磁気回路のボトムにも通気孔を設けることでギャップ周辺の温度上昇を軽減しています。
駆動による発熱は主にギャップから外れたときに起きますので、Blが安定している範囲が広いために発熱は少ないはずですが、それでもギャップから外れるような大入力の場合には発熱します。
たぶんネオジ磁石を用いていますので、磁気回路の体積は小さく、放熱性能もそれほど良くないと思われます。

３つ目は磁気回路内の圧力変化への対処で、内部の圧力変化はVC駆動の妨げになるため、そうならないように抜いてやるのは効果的です。

ウーファ設計としては、今まで出来なかったことをこれでもかとやっている感じで、好感が持てます。
ミッドはもう少し振動系有効（実効）質量に気を配るべきと思いますが、従来の360よりはかなり改善するのではないかと期待しています。

オーディオリプラス SBT-4改善　

　2026.4.27
オーディオリプラスの高額テーブルタップSBT-4シリーズを見ていて、細かいことが気になってしまいました。


中央にインレット、その周りにサークル状に4個のアウトレットを配置してあるのは合理的ですが、左右の2個ずつが送り配線（ディジーチェイン）になっているので、共通インピーダンスの影響を受けてしまいます。
また、アウトレットの配置を左右対称にすることを優先（デザイン優先）したために配線の引き回しが左右で異なってしまいました。

改善案でを見ていただくと、アウトレットの方向をすべて同じにすることで配線長も同じになり、引き回しも対象にできます。
4つのアウトレットが同じ条件であることはけっこう重要で、インライン配置のタップではアウトレットに機器を接続した場合にインレットから一番遠いアウトレットのノイズが一番増えます。
これはインラインにしたことで構造制限が起きるため、致し方ない事です。
インラインではなくサークル配置にすることで生まれるメリットは最大限に生かしたいものですね。

Isobarikおよび2in1-DDの非線形歪低減について　

　2026.4.25
2in1-DD構造は、Isobarikの発展形という話を以前にしましたが、ユニットの駆動方向に関する非線形歪（前に動く時と後ろに動く時とで機械歪が異なる）の値に差があることが「今日のお題」になります。



一番上の図が2in1-DDの振動系の相対的な位置関係を表したものになります。
左右のユニットはそれぞれ逆相で駆動されていて、左側のユニットには「前方向に駆動されている時のダンパーやエッジの歪（A）」が発生していて、右側のユニットには「後ろ方向に駆動されている時のダンパーやエッジの歪（B）」が発生しています。
左右の振動系は閉鎖空間を介して互助的な結合動作をしますので、トータルの非線形歪は（A＋B）/2で平準化されます。
Isobarikに関しても左（Isobarik 1）と中央（Isobarik 2）の場合にはユニットはそれぞれ逆相で動きますので同じように歪は平準化されますが、一番右の場合には双方のユニットが同相で動きますので前に駆動される時には（A+A）/2 ＝ A、後ろに駆動される時には（B+B）/2 ＝ Bとなり、歪の平準化が起きません。
これは理論的な（形而上の）話としてではなく、物理的に形状が違うことによる非線形歪ですので、数値にも出てきます。
歪が打ち消されて減るわけではなく、前後の駆動で差が減るということですが、人間の聴覚は「変化を認知する能力」が高いため、平準化してしまえば気にならなくなるということです。
「なぁんだ歪は減らないのか」と思われるかもしれませんが、認知されにくい歪であれば不快感や違和感は生じにくいはずで、LINNのIsobarikの場合に一番右側の配置が選ばれたことが不思議でなりません。

最近では英国Wilson Beneschのディスカバリーやエミネンスが正面同士を付き合わせたIsobarik 1タイプの構造を採用しています。（下はエミネンス）



実は、本日Isobarik 3タイプのウーファ試作品をN氏邸で聴かせていただいたのですが、組み合わせたフルレンジ部分が2in1-DDモジュールによるもので、本来であればすんなりつながるものかと思っていたのですが、さにあらず、低域のもたつきと違和感（立下りが不自然）が大きく、いくらクロスオーバー周波数を変えてみてもフルレンジだけで聴いたほうがクォリティが高い状況でした。
幸いにも試作品は閉空間の容積を増減できる構造だったため、容積を小さくしてみたところ違和感がかなり減りました。
どうやら、Isobarik 3の構造であってもDD化（振動系同士の結合度を上げて互助効果を発生させる）によって非線形歪の発生を抑制できる可能性がありそうです。
これは大きな成果で、容積の最適化でシンプルなウーファが作れる可能性が出てきました。
ただ、正相と逆相の波面打消しによる低域再生限界周波数はいかんともしがたく、いかなる構造がベターかをこれから実験して詰めていかねばならない状況です。

SHANLING SM1.3Rについて　

　2026.4.24
最近、気になっている製品に「SM1.3R」があります。
シャンリンのトランスポーターですが、R2R方式のDACを使っているだけでなく、I2S伝送方式を採用している点に興味があります。

I2S方式については、どこかで触れた気がしますが、フィリップスが開発した音声伝送フォーマット（機械層）です。
同時期にI2C（Inter-Integrated Circuit）という規格（データとクロックのみ）も出されていて、I2Cの音声伝送版としてI2S（Inter-IC Sound）が出されたものと思われますが、ワードクロック（L/Rクロック）と任意ですがマスタークロックを含めた信号線が追加されます。
同期精度（ジッターなどの要因）という意味では当然ながらI2Sが有利になります。

SOULNOTEのゼロリンクは受け側がマスタークロックを送り側に送信して、それに合わせて他のI2S信号（ビットクロック/ワードクロック/データ）を送出するものですが、シャンリンがマスタークロックを使っていないにしてもSyncEを使っていないLAN通信などよりはクロック精度は高いはずで、雑誌記事の試聴結果にも聴感優位性が謳われています。

「I2S信号」というと最近のモノのように感じる方がほとんどだと思いますが、1980年代の創世記にCDプレーヤーを設計していた私にしてみるとほんとうに懐かしく感じます。
R2R方式のDAC（バーブラウン社のPCM-56Pなど）からスタートしたCDプレーヤーでは、扱っている内部信号はI2Sそのものでしたので・・・。

これを機器間伝送に使うメリットですが、上記のようにクロックとデータを分離しているため信号の時間精度が高く保持できる点（クロックでの叩きなおしが可能）で、かつシャンリンの場合には、この信号をR2R方式DACに直接入力するモードがあるとすれば、中間処理（DD処理）が不要になります。
↑ 未調査です　(;^_^A
入力信号や設定モードによっては内部のDDコンバート部でレート変換などをしているかもしれませんが、DACにR2R方式をわざわざ採用した理由がI2S伝送と関連していないとは考えられません。
いずれにしても、シンプルイズベストだと考えている私にしてみれば、「SM1.3R」の音を聴いてみたくなってしまいます。

また、韓国Eversolo社のT8とDAC-Z10の間にもI2S伝送が使われていますが、シャンリンもエバーソロもHDMI端子を使っていて、端子番号の割り当てがそれぞれ異なるため単純には接続できないので、アプリ層で端子割り当てを変えられるようにしているようです。
通常、音声と映像をエンコード/デコードして伝送するTMDS（Transition Minimized Differential Signaling：遷移時間最短差動信号：＋信号/‐信号/シールドの3信号ｘチャンネル0〜2）のピンアサインを割り当てています。
参考資料
http://www.hdmi-navi.com/tmds/

ゼロリンクはDVI-I端子を使用しており、物理層で規格化したとしても一部のメーカーだけのスペシャルで汎用性の無いものは淘汰されてきた（生き残っているのは、私の知る限り日本ビクターの「K2インターフェイス」のみ：これも名前だけと言われればそれまで）ことを考えると、どこまで生き残れるかは不透明ですが、確実に音は良い方向になるので普及してもらいたいものです。

進捗状況　

　2026.4.23
キャビネットの進捗状況を久々に報告します。
ここの所、朝晩の気温の差や黄砂からかぜんそくが再発していて、作業のほうも滞りがちでしたが、キャビネット内壁へのNOXUDOL塗布（4層）も終わってニス塗りを実施するところまできました。


写真は１回目の着色ニス塗装のビフォーアフターです。
溶剤で薄めずに刷毛塗りしたこともありますが、予想以上に集成材の模様が浮き上がりました。
想定していたと言えばそのとおりですが、やっと魂を吹き込む段階に来たという実感がひしひしと沸いてきた感じです。
アルミベースへのNOXUDOL塗布と並行して塗装工程（研磨も含めて）が終わったら、内部に吸音構造を組み込んでキャビネットを組み立てます。
かなりスローペースになっていますので、10日くらいあとに次の報告ができる予定です。
〆切が無いと、どんどん他の作業が入ってズルズルいくのは私の悪いところですが・・・。

吊り構造について３　

　2026.4.18
天井吊りとなると大規模な作業が必要になりますが、ラックに吊るす形ならば導入しやすいのではと思い提案しましたが、吊るすこと自体への抵抗感が高いようです。

ハードルが高くなる要因として、
１．コスト要因：吊るすための頑丈なラックを購入しようとすると、それなりの出費がある上に、気に入らなかった場合の処分負担が大きい
２．専有面積要因：スピーカーの設置面積に対してラックの設置面積が大きい・・狭い部屋では不可能
３．安定性要因：地震などによる落下や揺れを考えると二の足を踏む
４．設置自由度が低くなる：２と関連するが、ラックが置けるスペースには限りがあり、最適な配置ができない可能性がある
などが考えられます。
天井吊りの場合には、さらに「施工」のハードルが、賃貸住宅の場合には「原状回復」というハードルも追加になります。
ただ、一度でもその違いを体験すれば、自分もやってみたいとなるとは思いますが、その「体験する場」が無いから実行する踏ん切りが付かない・・・という卵と鶏の関係になっているのだと思います。
２〜４の要因については、ラックの構造を工夫すること（たとえばテンセグリティ構造の導入などでバランスを工夫しつつオブジェ的な要素に変える）で多少は小さくすることができますが、要因１についてはさらに大きくなり、解決策が思いつきません。

昨年作った大型のラックとサブウーファ、そして今回のAlpair-5Gによるフルレンジ4in1-DDスピーカーはプロジェクトの新試聴室に設置予定ですので、整いましたら皆さんにも聴いていただけるようになると思います。
新試聴室については音響的な整備もまだまだですので、開放時期は、今年の後半くらいになると思います。
その時になったらご案内できると思いますので、是非、いらしてください。

吊り構造について２　

　2026.4.16
昨年の9/21〜24にかけて吊り構造について記しました。
「WELLDELTA Basilis �U」の多層振り子も「吊り構造」の仲間で、それに端を発した記事でした。
読み直してみましたが、今回の記事とブレがあると困るなぁと思いましたが大丈夫でした　(;^_^A　
その一連の記事の中で多層振り子をスピーカーに取り入れたら・・・ということも考えましたが、実際にAA誌の記事にスピーカーを「WELLDELTA Basilis �U」の上に載せて試聴するというものがあり、「驚異的なS/N感」との評価だったと記憶しています。
実際、吊った時のベールを2〜3枚はぎ取ったようなS/N感にはビックリしますよ。「見通しが良くなる」と言い変えても良いと思います。
振幅の大きな低域については影響度が大きいのでは・・・と考えていましたが、測定上はもちろん、聴感上もアタックが引っ込んでしまうなどの懸念は杞憂でした。
ただ、2in1-DDや4in1-DDではf0を合わせていますので、そのために影響が検知できないのかもしれません。（通常のフルレンジ一発での床置き/吊り構造での試聴比較はしていません。手抜きですね・・・でも2in1-DDの構造はタンデムではないので反作用の打消しはありませんから確認できているとも言えます）
タンデム構造の4in1-DDの場合、前後の定位感が顕著になり、複数の奏者の間に空間があることが分かります。（距離があって実在している感じが出る）
これは、タンデムにすることによる反作用の打消しが功を奏しているのか、それとも双指向性であることが要因なのかは判別できていません。

吊り構造について　

　2026.4.15
3/31の記事で「試聴は糸吊り状態」と記したところ、「『キャビネットはユニット駆動の反作用を受け止めて励振している』と自分で言っていたのに、糸で吊ったら駆動基準が反作用で動いてしまうんじゃないの？」「床などにスパイクを介して置いたほうが、よほど駆動基準が明確になるのでは？」とのご意見を頂きました。
以前にもこのような疑問がありましたので、アナロジー解析で床置きと糸吊りを比較してみます。

あまりご存じない方もいらっしゃると思いますので、アナロジー解析について簡単に説明しておきます。（ご存じの方は飛ばし読みしてください）
アクティブ駆動要素を持つ、もしくは外力を加えられた機械系の挙動を解析する場合、『機械要素』に分解して行うことがしばしば行われます。
機械要素というのは、�@慣性質量、�A弾性／復元（ばね）、�B減衰（機械抵抗）の３要素のことで、それぞれ�@運動エネルギーとして蓄積する、�A振動／位置エネルギーとして蓄積する、�B熱／摩擦エネルギーとして消費するという機能を持っています。
そして、大げさでなくこの３要素を使うことで全ての機械構造を表現することができます。（そのように仮定するということです）
　 また、それぞれの機械要素に対して受動電気要素（キャパシタ、インダクタ、抵抗）との類似性（アナロジー）が見られることから、電気回路に置き換えての解析やシミュレーションが可能になります。
電気要素への変換には双対性（duality：相補関係にある）というものを生かしてF-i法（力を電流 、速度を電圧 、質量をキャパシタンス 、減衰要素をコンダクタンス（抵抗の逆数） 　、ばね要素をアドミタンス（インダクタンスの逆数）で置き換え）と F-v 法（力を電圧 、速度を電流 、質量要素をインダクタンス 、減衰要素を抵抗 、ばね要素をエラスタンス（キャパシタンスの逆数）で置き換え）があります。
感覚的にはF-i法が分かりやすいのですが、電流駆動であるスピーカーの場合 F-v 法で表したほうが分かりやすくなります。

具体的な処理は割愛しますが、床置きの場合に考えられる要素構成は以下のようになりますが、それぞれの部品や系の相互のつながりが重要なので、接続図も作ります。



これを電気要素に書き換えて整理したものが以下になります。（要素はF-i法に従って表示）


磁気回路はハウジングを介してキャビネットに固定されるので、ハウジングの減衰やばね要素はほとんど考えなくてよい（インピーダンスが高い）ので、オープン（開回路）にしたものが⇒で示したものになります。
キャビネットには駆動系から流れ込んだ振動（緑色矢印）と磁気回路の反作用による振動（青色矢印）が共に流れているのが分かると思います。

次に吊り構造の要素構成と接続は以下のようになります。



キャビネットは床に立てた吊り下げスタンドから糸で吊られているので、それぞれの要素が床までの間にシリーズに入ります。
これも同様にF-v法で変換すると、


のようになり、赤色破線の吊り糸の減衰要素と弾性要素が床に対してシリーズに入ります。（キャビネット → 吊り糸 →　 吊りスタンド → 床の経路で振動が伝わる）
吊り糸の材質により挙動が変わると思われますが、SUS鋼ワイヤを使った場合にはほとんどショート状態になり、キャビネットと床の間にはスタンドの要素だけが入ることになります。
この図はスパイクでも同様になり、吊り糸とスタンドの代わりにスパイクがシリーズに入ります。スパイクを介して床に振動エネルギーが流れるということです。

なんだ、床置きと同じじゃないかと思われるかもしれませんが、これはスカラー量的な見方をした場合で、実際には吊り糸の場合には水平面でキャビネットが自由に動けるような構造（XYZの3軸のうち垂直Z軸のみ拘束）になるため、吊り糸の水平方向のインピーダンスはものすごく大きくなります。
ということはほぼオープン（開回路）となり、振動エネルギーは床に伝わらなくなります。（「ほぼ」と記したのは、吊り糸の垂れた方向と同じベクトルの振動要素だけが伝わるためです）
床に伝わったエネルギーは床の要素で混変調され、そのうちの少なくとも数％（-20dB〜-40dB）がスパイクなどを伝わってスピーカーまで戻ります。
これが床への置き方やインシュレータを介することで音が違ってくる原因となります。

以上が吊り構造にする理由ですが、ご指摘のように駆動点が不明確になるための音への影響はどうかというと、前後の定位にさしたる影響はないし、空間表現（音場表現）もスポイルされたようには聴こえません。
ただ、タンデム構造にした4in1‐DDを吊った場合には異次元の空間表現が出現することから影響は確実にあるのだと思います。（4in1にすることで双指向性になることも要因ですが・・・）

いずれにしても、キャビネットを床に置くことによる混変調歪からはスパイクなどより確実に逃げることができますので、一度吊って実験してみることをお奨めします。

デジタルチャンネルデバイダー２　

　2026.4.10
早速、反応の早い友人のSさんから「バターワースって何？」とラインで問い合わせがありました。
これはフィルターの種類のことで、バターワースと良く比較されるのがベッセルとチェビシェフというものになります。
どう違うかは話が長くなりますので、マクニカのウェブサイトを紹介しておきます。
https://www.macnica.co.jp/business/semiconductor/articles/basic/143315/
半導体事業が出ますので、技術情報を選択して「ロールオフ」で検索すると出てきます ⇒ 「ベッセルフィルタと他のフィルタの違い」

簡単に言うとロールオフ特性（カットオフ周波数での減衰のしかた）が異なるもので、当時はロールオフ肩特性がそれなりに急峻でその他の特性とのバランスの良いバターワースが主流で、肩特性がブロードで群遅延特性の平坦なベッセルがマイナーでした。
ベッセルの自作もしましたが、カットオフ周波数を決める抵抗やコンデンサの部品は「系列」と言って飛び飛びの数値しか無いので、かなりアバウトに作るしかなかったのを憶えています。特にコンデンサーはE24系列というものが当時は一番細かかったのですが、PPやスチロールなどフィルム箔の種類にこだわるとE12系列やE6系列というものしかありませんでした。（抵抗は値段は高いけれどE96系列までありました）

ロールオフ特性の種類はデジタルでも変わりませんが、FPGAで処理する数値を変えるだけで設定できるので、アナログの時より精度は上がっています。
アナログフィルタでクロスポイントを数十個も変えられるようにしたら、部品だけであふれてしまいますし、パターンが広がってしまいノイズだらけになる（下手をすると発振する）と思います。
デジタルフィルタでの処理（何回も同じ回路を通す）になるので遅延時間がキモになりますが、最近のものではキチンと考えられています。

デジタルチャンネルデバイダー　

　2026.4.10
昔はマルチアンプシステムといえば高嶺の花で、チャンネルデバイダーも位相回転を伴うバターワース型のアナログ（スロープ-12dB/oct.）が主流でしたが、現在ではデジタルが主流となりディレイコンペンセイター（遅延時間調整）を付加するなどの多機能化も進んでいます。
ベリンガーの「DCX2496」やdbxの「DriveRack」などPA用を友人達は使っているようですが使い勝手はあまり宜しくないようです。

民生では炭山アキラさん絶賛のアキュフェーズ最新型「DF75」が有名ですが、100万円以上という価格はいくら多機能とはいえ二の足を踏む方がほとんどではないかと思います。一世代前の「DF65」でも80万円くらいだったと思うので、それでも手が出ませんね。
DF75はDF65と同様に4チャンネル（4way）構成で、クロスポイントを従来の59ポイントから3101ポイントに増やしていますが一般のユーザーにはオーバークォリティ以外の何物でもありません。（使い勝手は良くなっているそうですが、過ぎたるは・・・）

逢瀬のJunction DAC1（GOLD）は旭化成のAK4499を4機使ったDACでそれぞれを帯域分割するチャンネルデバイダー機能を持ちながらDF-75の半分くらいのリーズナブルな価格設定で人気を博していましたが、販売終了となってしまったのが惜しまれます。
https://ause-audio.com/?page_id=5152

同じような機能を持つものが少なく、LINNの「KLIMAX EXAKTBOX」は何と！　600万円超え・・・！　6chのオーガニックDACが入っているとはいえ、私などには一生手に入りません。
https://www.phileweb.com/news/audio/202511/05/27052.html

そういうことからも、これからマルチに挑戦したいと考えている方には逢瀬のJunction DAC1（GOLD）がお奨めだったのですが・・・。
中古で購入してアップグレードしてもらうにしても、なかなかオークションには出てこないし、出てきたとしても新品売価より高かったりして・・・。
転売目的で購入した輩が販売終了を良いことに高値で出しているのではないかと疑ってしまいます。
でも単純に希少価値で吊り上がっているのかもしれません。（オークションですから買い手次第なのですが、スタート価格が高すぎます！）

逢瀬のDクラスアンプも聴いていただくと、同じようにDクラスアンプモジュールを使っているマランツなどにヒケを取らないものなのが分かります。（私には逢瀬のほうが素の音質クォリティが高いように感じます。けっして太鼓持ちではありませんよ）
非常に良心的なガレージメーカーだと思います。

我々のプロジェクトが目指すところも同じ「良い音を提供する」ことですが、価格を抑えられるかどうかがこれからの課題になってきます。

ネットワークオーディオは便利だけど・・・　

　2026.4.9
ハイレゾ配信サービスはTIDALやQobuz、Amazon musicHD（Unlimited）など選択肢が増えて、便利な世の中になりました。
友人のなかでも半数以上がネットオーディオを取り入れる状況になってきています。（もちろん純アナログにコダワル御仁もいらっしゃいますが・・・）

今、話題なのが音質を悪化させる通信ノイズを低減するUSBアイソレータやLANアイソレータ（パルストランスや光モジュールと光ケーブルによるガルバニック絶縁を取り入れた機器）ですが、確かに劇的に改善される場合が多く、N氏邸でも導入していて効果抜群でした。
ところが、経緯は分かりませんがN氏がディスクソースを聴くことになり、急遽、お蔵入りになっていた安物のCDプレーヤーを持ち出してきて再生したところ、S/Nの良さと情報量にビックリ。
念のため、同じ演奏のネットソースを再生したところ、ノイズベースが上がってしまったそうで、「どれだけデジタル通信でノイズが発生しているんだ！」と驚かれたそうです。

確かにネットにあるソース源をそのまま再生する場合には常に通信しているわけで、ルーターもフルで動いているのですから良いわけがありません。
１万曲以上から自由に聴ける便利さはありますが、メリットがあれば必ずデメリットもあります。
良く聴く曲は、課金されるかもしれませんが一度ローカルにダウンロードしたほうが音質は良いと思います。
もしくは、上記のようにディスクメディアでの再生も考慮しておいたほうが良いかもしれないですね。
あとは、昨年8/13に採り上げた「Diretta」などの導入も効果ありだと思いますが、まだまだ採用している機器が少ないので選択肢が限られます。
通信は必要悪なので、出来る限り通信をせずに済む方法を考えたほうが良いのですが、利便性とはかけ離れることになり、二律背反のジレンマに落ち入ります。
一つの方法にこだわるのではなく、上記のようにCD再生も考慮しておけば良いのですが、配信サービスの便利さに一度慣れてしまうとなかなかCDを聴く気になれないのも分かります。

因みに私のシステムは、作業場はCDプレーヤーのみの再生（TEACの古いCDレシーバーを改造）ですし、自宅も古臭いですがPCのHDDにCDリッピングもしくは課金ダウンロードしたソースからの再生（PCからのUSB出力をDAC⇒アンプ⇒SP）にしています。
もう少し様子を見て導入しようと考えていて10年近くが経ってしまいました　(;^_^A
機器への出費がままならない経済状況であることも理由の一つですが、自宅でゆっくり音楽にひたる時間もままならない状況の私には必要十分です。

プロジェクトのシステムは、来客に聴いていただくこともあり、そうは行きませんのでネット環境を考慮して機器を選択中とのことです。
決まったのは、DAC（チャンデバ機能付き）に逢瀬のJunction DAC1（GOLD）を使うことだけです。
フルレンジ以外に＋サブウーファの外付け2wayを考えているため、「再生中にクロスオーバーを自由に変えられる機能」は非常に便利ですし、アナログのチャンデバでは得られない音質を備えているため必要不可欠です。（オマケにC/Pが非常に高い！）
プロジェクトで作った製品を納入先でセッティングする際にも重宝しそうです。（その場合には逢瀬に依頼してOEM（ODM）で作ってもらうことになりますが・・・）
すでに完売状態ですので、今からの購入はオークションなどによる中古品狙いになります。
在庫中に2台確保して購入してあります。（バックアップを含めて2台購入を奨めました）
どんなシステムになるか、楽しみです。

複数ユニットの配置について　

　2026.3.31
今週は2回に亘り商品化プロジェクトの打ち合わせがあり、基本単位である「2in1‐DDモジュール」をキャビネットに実装したものでの試聴（複数を組み合わせるとどうなるか）も併せて行いました。

昨年2/7の記事でも触れましたが、複数のユニットが発音源となる場合には、人間の聴覚性能を考慮してトーンゾイレ（TONSAURE：ドイツ語　縦に複数ユニットをインラインに並べる）の特性を考慮する必要があります。

トーンゾイレスピーカーの指向性
https://www.cepstrum.co.jp/hobby/array_sp/array_sp.html



中低域の音の厚みを増やしてやるにはパラやトリプル使いで振動板面積を増やしてやるのが有効です。
単純計算で2倍、3倍の音圧が得られるはずですが、点音源を意識してバッフル相当の投影面積を小さくした場合には指向性の関係から高域はそれほど音圧が上がりませんのでアコースティックなローパスフィルタ的になります。
単純に横並びにしてやるだけでも低域増強が図れますが、この場合にはメリットだけではなく聴覚上のデメリットも発生します。（詳細は昨年2/7記事および上記の再掲した図を参照ください）

とりあえず横並びで音を出してみましたが、音像が横方向にあいまいになり、ヴォーカルの口が大きく感じられますし、楽器もピンポイントで定位しません。
聴覚の分解能が横にシビアで縦にブロードであるために起こる現象ですが、小口径のフルレンジスピーカーを使って点音源を嗜好している私には、この不自然でデフォルメされたような音像が不快に感じられます。
人によっては、「耳の近くでヴォーカルが歌っているような心地よい感覚」なんて表現するかもしれませんが、実際のライブなどで耳元で歌われることはありませんし、「リアル」を目指すプロジェクトとしては容認できません。

忘れていましたが、今回の試聴も糸吊り状態でのものになります。
スタンドなどの上にスピーカーを設置すると、ニードルピンなどを使ってもどうしてもその影響がモロに出てしまい、スピーカーそのものの評価になりません。
特にスタンドの構造が弱い場合には、音の定位にまで影響が出ます。
したがって、現状は糸吊りでの試聴が原則になってしまいます。

次に、上図の下のように縦に並べて吊ってみると、当然ながら定位は1発の場合と大差なく、小気味よく定位します。
２つのユニットも直近に縦に並ぶため、点音源としても機能します。
ただ、構造上、ユニット正面とキャビネットとの間に段差があるため、現状ではその影響が出ています。
ティッシュペーパー１枚を細く丸めて下側のユニットとキャビネットとの間に置いてみましたが、急激に情報量が失われてしまい、この部分の感度が高いことが分かりました。
このキャビネット端部分は前方向にスラントさせて且つメガホンにならないよう徐々に角度が変わるような工夫（段々構造？）が必要と思います。

今回のプロトタイプ検証では、複数個を使用するなら縦インラインがマストであること、ユニット周辺には音質を考慮したデザイン的な制約が伴うことなどが分かりました。
トータルの音質に関してはかなりの水準（3インチのフルレンジでは想定できないレベル）に至っており、ピアノをピアノらしく再生できるという意味では良くできた200万円以上のハイエンドスピーカーと比肩するところまで来ており、商品化に際しての種々の課題検討も並行して進めなければならないと感じました。

所詮、小口径フルレンジ・・・というところからスタートしましたが、DD方式が昇華するととんでもないことになるのがだんだん分かってきました。
楽しみでもあり、「世に問うような商品」として出現させることに身震いするような興奮を憶えつつ、冷静に冷静にと自分を抑えるのに苦労しています。

STEREO誌SP自作コンテスト本選会　

　2026.3.25
一昨日（3/23）になりますが、西東京市にある保谷こもれびホールにて月刊STEREO誌主催のSP自作コンテスト本選会がありました。
マークオーディオのAlpair-5Gを使うコンテストですが、私の場合、今回は作品が間に合わなかったのですが、一次選考を通過された9名のうちの一人、Nさんのご厚意で「同行者」として参加しました。
この場を借りて御礼申し上げます。

選考委員のYSクラフトの佐藤勇治さん、フィディリティムサウンド中島さん、評論家の生形さん、音楽ファシリテーターの飯田さんの4名が最前列に並び、全部で20名強の参加となりました。
会場は、「音楽練習室」とあったので、ちょっと心配していたのですが、天井の高さこそ低いものの平行面を作らない壁面と数段に別けた傾斜天井（いずれも有孔ボード張り：裏に吸音材が入っているかどうかは分からない）になっていて、定在波対策はおこなわれていたので一安心。
私が初参加した第10回までは音友ホールでやっていて、コロナ禍をきっかけに第11回から作者抜きの選考が続いていましたが、昨年から復活して（場所は音友ホールではなく「方舟」だったかな？）、「選考を通過した作者が一同に集い、5分程度で作品の特徴を説明して、持参したCDから1曲、課題曲4曲を再生する」という形式でスタート。「発表の順番」については、今回はくじ引きで決めていました。

自作の常連さんがほとんどで、Nさんは2番目。
17kgもあるスピーカーでの参加です。
鉄板のエンクロージャに木材を重ねた構造で、叩いてもコンコンという音もほとんどしません。
ユニットも内側からバッフルに押し付ける形の構造で、フレームの共振も防いでいます。



音のほうは、ガラス振動板の高域の特徴を十分に出していましたし、基音がシッカリ出ていてポイントは押さえていたと思うのですが、素直過ぎて低音がちょっと物足りないと評価されるかも・・・。
第11回で私が1位を取った時（ユニットはOM-MF4）も、「低域の豊かさが決め手・・・」という寸評で、低域が出ていないとなかなか選ばれなかった時代があったのですが、今回はガラス振動板の特徴を熟知している中島さんと生方さんが選考委員になっているので期待しました。

結果は、4/18発売の5月号にて。
休憩時間にも作者同士で質問が飛び交っていて、楽しい時間を共有することができました。

ジェットエンジンを模した作品もありました。



音だけでなくデザインや意外性、配色や仕上げの美しさのアピールも必要だということですね。
カーボン繊維の使い方も上手いし、会場に入ってまず第一に目が行ったのがこの作品で、とても参考になりました。

なお、写真のHPアップは音友社の吉野編集長に了解済みです。

調音機材としての楽器２　

　2026.3.23
最後の部分、ちょっと加筆しました。

「楽器には、特定の音程の弦が張ってある（開放弦：E/約662Hz、A/442Hz、D/約294Hz、G/約196Hz）ので、その倍音しか共鳴しない」とのご意見をいただきましたが、調弦した開放弦は確かにその通りです。
ただし、共鳴しているのは開放弦だけでなく、胴（f字孔の開いた表板、側板＋パーフリング、裏板、魂柱などから成る）も然りで、スピーカーの振動板のように分割振動（共鳴）します。
もし胴が特定の周波数でしか共鳴しないのであれば、楽器のネックを指で押さえて（運指して）弦の長さを変えることにより色々な周波数の弦の振動を同じようなレベルで発音させることはできなくなります。（楽器として機能しなくなるということ）
胴の共鳴周波数特性は、スピーカー振動板のそれと同じように個々で異なり、それが音色を作っている（名機であるストラディバリやガルネリ、アマティなどもそれぞれ異なる）と考えると分かりやすいと思います。
これはヴァイオリンだけでなく、ヴィオラやチェロ、コントラバスなども基本的には同じです。
要は、弦の振動（「運指」によって決まるどのような周波数であっても）を増幅するのが胴の役割りで、スピーカーの振動板より内部損失が小さいうえに「魂柱」でテンションを持たせているので感度が高く共鳴しやすいと考えるのが当たっていると思います。

そう考えると、弦楽器は「広帯域の吸音体」と考えることができて、高性能の吸音材として利用できるということです。

楽器だけでなく共鳴するものはすべて、エネルギー変成器（振動エネルギーを熱エネルギーに変えるのが吸音体）として振舞います。
同時に、弦を強制的に振動させる（演奏する）のでなくとも、外部から振動エネルギーを空気を介して加えれば発音体としても振舞う（弦や胴の共鳴＋熱エネルギーに変換できなかった分が再放射される：レベルは小さい）と考えれば分かりやすいと思います。
楽器は発音しつつ吸音もしていて、それが音色を作っている。スピーカーも然りで、弦がVC、胴が振動板と考えれば何となくつじつまが合うと思いませんか。
スピーカーの振動板は分割振動しにくいように強固に作ってあるのと駆動方向が一方向のためピストン振動すること（低域のみ）くらいが違うのかなと思います。
中高域からは振動板は楽器と同様に分割振動しますので、VCから伝播した振動がモード共振します。

調音機材としての楽器　

　2026.3.23
先日（3/20）、N氏邸に2名の来客があるということで、音出しに立ち会う機会がありました。
「だいぶ音がまとまってきたので確認してほしい」ということもあって、現状確認も兼ねての立ち合いになりました。

前日に、今まで置いてあったケンリックサウンドのD130ベースのスピーカーやマジコQ3などを別の部屋に運び出したり、壁面にパーチクルボードを数枚立てかけたりと急場しのぎで準備されたそうで、その効果あって部屋がかなりライブに復活していました。
ご存じと思いますが、デッドな傾向の部屋はF特など音の違いをチェックするには良いのですが、音が死んでしまう傾向もあって音場などの再現性は悪くなりますので、用途に合わせて調音する必要があります。
特に、今回スピーカーとして音出しする「4つのユニットを使ったDDモジュール」と「NOXUDOLでダンプしたPETボトル」を組み合わせた双指向性スピーカーの場合には、壁面反射音が重要な役割りをしますので壁面の状況や部屋のSP配置によって音がコロコロ変わります。
だいぶセッティングには苦労されたようで、「疲れたよ」が第一声でした。

上流の再生系はローノイズ電源PC＋オーディルバーナからのUSB接続でSOULNOTEのDAC（外部クロック）〜ローテル改造アンプ（オーディオロマネスク）での音出しです。
ケーブルは随所にラダーケーブルを配していて、交換以前との比較が難しい状況でした。（ケーブル交換による音の変化が把握できない）
今回は、USBアイソレータを外してあったと思います。

私のほうは試作SPを2種類（12kg以上！）のハンドキャリーもあって電車乗り換え回数優先のルートで向かったため、ちょっと遅れての到着になり、来客は既に音聴き中。
Sさんは弦楽器を調音に使って試聴室の特性を追い込んでいる方で、Kさんはラダーケーブルの製作販売をされている方です。
Kさんは自動演奏ヴァイオリンもやってらっしゃって、毎年暮れに日本ヴァイオリンでの演奏会を企画＆開催されています。

音の状況ですが、部屋がライブになったこともあって、空間表現の評価がしやすい半面、試聴位置による音の変化も大きくなりました。
半年ほど前に聴いた時には経年変化（製作から10年近い）もあってアラが見えていた吊り下げ方式のPETボトルスピーカーでしたが、HiViのB3Sを使ったDDドライブの良さ（中域の厚み：音の濃さ）が蘇っていて、トランジェントの良い音が出ていました。
部屋の環境が変わり、ケーブルも変わった状況では、何が要因でそうなったかは分かりませんが、俗にいう「雑味（ざつみ）」が減ったのは確かです。
12kHz以上はピークディップだけでF特が荒れているB3Sですので、高域のレベルが不足しているのは仕方ありません。
そこでKさんがおもむろにVnケースからヴァイオリンを取り出し、スピーカーの間（試聴位置の正面）に吊り下げました。
結果は、高域が追加されたように聴こえ、空間が広くなります。
当然、ヴァイオリンの共鳴を利用しているわけで、音像がヴァイオリンに引っ張られますが、人間の聴覚は騙されやすい・・・。
また、もう一つの効果として音像のニジミ感が減ったことが挙げられます。
楽器と楽器の間の「空間」はなかなか再現が難しく、たいていの場合には楽器だけが定位しているようにしか聴こえません。
でも、ヴァイオリンを置くことによって、空間の再現が可能になりました。

また、楽器をひき始める直前の「タメ」が再現できるようになります。
これは「衣擦れ」のように本当に微弱な音によるものですので、それを再生系のノイズがマスキングしていて、なかなか普段は聴き取れないものです。
Sさんから楽器による調音の説明があり、共鳴による高域付加以外に吸音材としての効果があることを初めて知りました。
「雑味」だけを消せる吸音材は例がなく、上手く使えばかなりの効果が期待できます。

NさんはSさんのお宅のリスニングルーム（楽器で調音）に伺ったことがあるとのことで、「すごく静かで、話しやすい」「20畳弱の部屋なのにすごく広く感じた」「特に天井が高く感じた」との発言があり、楽器が優秀な吸音機材として機能していることが伺えます。

Nさんが手持ちの安いヴァイオリン（同じ4/4サイズ）を持ってきたので、それと交換して試聴。
何と！空間が急に狭くなり、クセっぽさ（雑味）が残ります。（プラセボ効果ではありません）
KさんのヴァイオリンはUS$14,000（200万円以上）の市場価値のあるものだそうで、1800年代のスプルース材を使っているとのこと。
楽器の品位（響きの美しさ）も影響するようです。

SPの音が主役であることに変わりはありませんが、調音という意味で音を整える（悪さをする要因を取り除く）ことは試聴室を整備する上で重要なことで、その調音に楽器が使えることを経験できたのは今回の収穫でした。

接着剤と塗装について　

　2026.3.15
木工における接着剤の役割りについては、平面板形状の材料を貼り合わせて立体的な形にしたり材料を重ねることで強度を確保することだと思いますが、当然ながら材料と材料の間に接着剤という異質の材料が入る訳ですから、その部分は境界を形成し音の伝播や反射にも影響します。
エマルジョン系の場合には出来る限り接合面を平坦にして接着層を薄くすることが重要で、樹脂成分は木質の隙間（導管や繊維束の隙間）に入り込んでアンカー効果による強度を実現します。
したがって、ボイド（空隙）が生じない程度の「適度な粗さ」が接着を成功させる必要十分条件になります。
もちろん、瞬間接着剤（シアノアクリレート系）やアクリル系、エポキシ系でも粘度の高いものであれば十分な接着強度が得られます。
ただ、衝撃強度はエマルジョン系に劣ることが多くなります。（応力の加わるせん断方向にも因ります）
また、前回も記しましたが、接着剤の種類や成分（樹脂の硬度など）によって貼り付けた後の共振音が異なってきますので、それも考慮しなければなりません。

形が出来ると、次に待っているのが塗装工程です。
オイルフィニッシュなどの場合には薄い被膜が形成されるだけですので、ほとんど音には関係がなく、あくまで見栄えの問題になると思いますが、数十ミクロンから数mmくらいまでの塗膜を形成するような塗装の場合には木質材料の表面に異種材料である塗膜が形成される訳ですから、当然ながら音にも影響します。
ただし、木質材の厚さが十分な場合（全体として肉厚が確保されている場合）には、木質自体の形成強度により自己共振（叩くと固有の音がする）も減り、塗装による影響も限定されてきます。
当然、厚さが十分でも面積が広ければこの前提は崩れるし、薄い材料の場合でも数種類の木質材の組み合わせや補強方向、また金属との複合構造を採ることで改善が図れます。

逆にキャビネットを「鳴かせる」ことを想定すると、難易度は級数的に上がります。
弦楽器を想定して、スプルース（松）やメイプル（カエデ）の薄板を使ってシェラックニスで仕上げるという方法もあると思いますが、これは弦の共振を増幅するための共鳴器（楽器固有の音色を作る）になりますので、発音源がスピーカーユニットである場合にはちょっと違うのかな・・・と私は思います。

私は、スピーカーユニットが発音源である以上、他のものは「鳴かせない」ほうが良いと考えています。
これはケーブルの記事でも説明しましたが、単純（他のモノの影響を受けない）にしないと、アンコントロールドになるからです。
それこそ「モグラ叩き」の沼に嵌ります。

ミシュランで選ばれるシェフのようにいくつもの調味料を使って頂点を目指すだけの力量が求められる訳で、このようなシェフでも天才でない限り何度も試行錯誤してレシピを決めているのだと思います。
弦楽器の製作者にも同じことが言えて、修行によって得たノウハウが音を決めるのだと思いますし、新しい楽器を作るとなったら、彼らにしても簡単なことではないと思います。
それだけ難しいことですので、私は最後に塩や醤油をチョットだけ加える（キャビネットで言えば、中に入れる吸音材などの調整）くらいにシンプルにしておいたほうが完成度が高くなると考えています。

たとえ話が下手なので話が逸れましたが、接着の影響も塗装の影響も出ないほうが良いのではないかというのが私の結論です。

接着剤について　

　2026.3.14
木工用接着剤についても、昔より種類が増えて、選択することができるようになりました。
比較情報は、ネットにたくさん上がっていますので、今回は自分目線で記したいと思います。

皆さんは木工ボンドというとコニシの白い「木工用ボンド：CH18やCH38」を思い浮かべると思います。（セメダインも商品化していますが圧倒的にシェアが違います）
これは酢酸ビニル樹脂を水に溶かしたエマルジョン（水媒体に樹脂を分散・乳化させたもの）系と呼ばれるもので、半分くらいが水です。（速乾と謳っているものは45%と若干少ない）
したがって、水分が蒸発して半透明な樹脂分だけになるまではシッカリと固定することが必要になります。

同じエマルジョン系ですが、最近まで私が常用していたアルテコの「速乾アクリア（エチレン・酢酸ビニル共重合体を水に拡散）」は速乾性と強度が上がっており、従来の酢酸ビニル・エマルジョンと同様に粘度も低いので繊維の中に浸透しやすく接着強度も十分に取れますし、弾性（柔軟性）もありますので、キャビネット製作にはおあつらえ向きです。

フランクリンのタイトボンドシリーズは、DIY家具作りなどで推奨されてきたもので、国内では「オリジナル」「プレミアム」「アルティメット」の3種類が販売されています。
成分は、オリジナルが脂肪族系樹脂46%、プレミアムが架橋型（Cross-linking）酢酸ビニルPVAcを主成分としているので乾燥すると耐水性になり、アルティメットでは酢酸ビニルPVAcを52%まで高めているそうです。
呉工業が販売するゴリラウッドグルーは一部成分未公開で、タイトボンドと同様の木質色をしていますが、仕上がり状況からみて酢酸ビニル系（45%）＋水（49%）＋アルファ（耐水性樹脂？ 6%）の成分構成とみられ、最大の特徴は接着面に左右されにくい（シロウトには助かる）だそうです。

今回、海外でのDIYでは主流のタイトボンド・オリジナルをAlpair-5Gのキャビネット接着に使用してみたところ、乾燥後の切削性が良く（逆に言うと弾力は無い）、叩いた時の音もロスが少ないため甲高い音になりました。

けっこう硬い樹脂ですので、試しにモジュールのボディ凸凹修復にも使ってみましたが、水分が多いので目減りが大きく、何回か塗り重ねて削る形になりました。想定以上に接着剤を使用することになり、この用途には向かないとの結論です。

キャビネット実装による音出しは未だですので、傾向については後日レポートします。

振動板物性２　

　2026.3.13
「忘れないでね」という意味もあるのでしょうが、知人から情報をいただきました。（3/14に一部情報を更新追加）

ヤマハNS-5000で採用されている「ザイロン」（東洋紡製PBO繊維）は、物性的にはベリリウム（約12000m/s）に匹敵する伝播速度を持ち（10000m/s以上との情報あり※）、それでいてかなりの内部損失も併せ持つという優れた性質を持ちます。（具体的な数値は発表されていません）
※ 伝播速度は弾性率を密度で割った値の平方根（√(E/ρ)）に比例することで類推した情報のようです。
3/7に掲載した比較グラフではベリリウムとNCVの中間くらいに位置するのでしょうか・・・。

ただ、ケブラーやダイマーニ、NCVと同様に繊維形状のため、布状に織ったものを熱成形した振動板は伝播方向や強度分布が限られている（360度均等ではない）ため、特定の振動モードが出やすい欠点があります。（これはシルクなどのドーム振動板でも同様なので、布ベースの宿命です）

また、メルカリR4Dでも紹介されていましたが、産総研とのサポイン（国の補助金支援事業）技術として木を原材料とした「木質流動成形」というものも開発されています。
熱と圧力を加えて木材を半流動体にして成形する技術です。
この技術「neowood-KISEKI-」を利用して愛知県のチヨダ工業が竹を原材料とした振動板で作ったユニットを搭載した「Vuillaume hommage（ヴィヨーム・オマージュ）」を製品化しています。
https://www.nipc.or.jp/kougyou/teikyo/pdf/r01/3_t-chiyoda.pdf
https://www.aist.go.jp/pdf/aist_j/relocal/jirei/jireisyuu/6/6-02.pdf
https://vuillaume.theshop.jp/

因みにヴィヨームはストラディバリウスの弟子です。
ヴィヨーム・オマージュはキャビネット材質にフィンランドバーチ（白樺の仲間）合板を使用し、シェラックニス（天然レジン）で仕上げていることからも、楽器を意識しているのでしょう。
多少、音にクセがあるようで、「弦楽器専用スピーカー」としていますが、旧・日本ビクターの桑波田さんグループが開発したウッドスピーカーに近いものを感じます。

ちょっとお高いですが、ユニットの販売もしているようですので、興味のある方は自作に挑戦するのも良いですね。

https://vuillaume.theshop.jp/items/43419558
https://vuillaume.theshop.jp/items/31168641

製作途中経過３　

　2026.3.11
2/21の記事でモジュール部分の構造を説明しましたが、よく分からないとのご指摘がありました。
上写真は接着と塗装前のものですが、ユニット磁気回路のボトム部分にM10シャフトが付いているのが見えると思います。
このシャフトがアルミベース（t10mm）に開けた穴を貫通してタンデム位置にあるユニットのボトムに嵌め込んだナットに軽く篏合する形（位置合わせ）で、シャフトとヨークに嵌め込んだナットは直接メタルロック接着剤で接合するようにしてあり、アルミベースには磁気回路のサブマグネットが接着するようになります。
MDF製のボディはアルミベースとは1mmくらい浮いた状態になっているということです。
下の写真（接着後）のアルミベースに貼り付けたマスキングテープを見ていただくと、ボディから浮いていることが分かると思います。
気休めかもしれませんが、ユニットの磁気回路（ボトム部分）だけがアルミベースに接合することになります。



ユニットフレームとボディの間には弾性接着剤を充填しましたが、ボディを叩くとコツコツとしか音がしません。
とてもMDFとは思えない音です。
実際にはユニットフレームの鳴き止めを主目的として充填しましたが、ボディも制振されたようです。

因みにモジュールの質量を計ってみましたが、約3.5kgありました。
手で持つと、金属の塊（ダンベル？）のようで、ズシリときます。

AIについて　

　2026.3.7
「AIに否定的なのですね」「残念です」というコメントをいただきました。
私は否定したつもりは無いのですが・・・。
単に「AI検索をしただけでは・・・」という書き方をしたつもりです。
条件付けをして学習させれば、それなりの答えを返してくることは確かですし、要は「使い方」だと思います。
私の場合には、いまのところ単純なAI検索しか使っていないので間違いも多く、その印象を記しただけで、使い方（学習させかた）次第でバケるのだと思います。

元々、「AIが利用できる情報」は色々な方がネットに上げた情報がベースである以上、間違いが半分くらいあるのは事実で、その中からAIがある程度の学習効果に基づいて抽出した情報なのですから100%正しいはずもなく、いくつかのAIを使ったり、抽出条件をいろいろ変えたりして精査しないと正しい情報が得られないことを伝えたかっただけです。

友人に聞いたところ、「僕が良くやるのはね」と言って教えてくれたのは、以下の質問方法です。

▽▽というAIに聞いた質問とその回答を、そのまま他のAIに「▽▽というAIはこう言っているよ」と学習させて、「僕はｘｘだと思うけど、実際にはどうなの？」とひとつだけ条件付けをするそうです。
こうすることで、質問者がどのように考えているかを学習させることが出来るので、それに対する情報に特化した答えが返ってくるそうです。
彼が言うには、AI毎に個性？（学習傾向？）があるらしく、その個性を別のAIが理解したうえで回答を用意することで内容を平準化出来るということのようです。

なるほどな〜と思いましたが、まだ試していません。(;^_^A
やはり、使い方次第なのだと思います。

振動板物性　

　2026.3.7


　　　　　　　　　　　　　　　　これは振動板の物性としてよく用いられる「伝播速度と内部損失」の比較グラフになります。
以前にも提示したので見覚えがある方もいらっしゃると思います。

10000m/s〜20000m/sの間にアルミナ（セラミック）やベリリウム、ダイヤモンド、ボロンカーバイドなどが伝播速度の頂上グループを形成しているのが分かると思います。
その半分くらいの5000m/sあたりに金属系の元素が並び、それに混じってUTG（ガラス）やダイヤトーンのNCV（Nano Carbonized Velocity）を含むCNT（カーボンナノチューブ）複合材が入ってきているのが最近の特徴になります。
さらにその半分くらいの2400m/sあたりに紙の振動板が位置していて、その発展版としてCNF（セルロースナノファイバー）複合材が5000m/sに近い値を実現していて目新しいモノになります。（実験室レベルでの話ですが）

これは縦軸の「内部伝播速度（駆動点に対して離れた点でも均一に振動するための条件）」だけを考えた場合の順位ですが、もう一つの要素である「内部損失」は駆動したエネルギーが直ぐに減衰することで時間的な混変調を起こさないために重要なもので、総合的にこの２つの要素が両立することが理想になります。
グラフでいうと右上方向に位置する材料が目標になるわけです。
紙からCNF複合材への進化は、まさにこの方向を実現するもので音に違和感のない材料として期待度大なのですが、具体的にコレといったものが出てきていないのが残念です。

CNF複合材は、紙コーンにCNFの叩解液を吹きかけて表面にコーティングしたような小手先だけの工夫では物性を実現できるものではなく、化学的にキチンと結合させることが重要になります。
設備や製作方法など確立されていない現状では、コストを含めて実現はまだまだ先のようです。

デメリットについては、
https://spaceshipearth.jp/cnf/
https://nanocellulose.biz/cnf_demerit/
にあるように、コストや設備、製造に必要なエネルギーが大きいなどの他に、親水性のNCFをプラスチックなどの疎水性と結びつける（化学的処理する）のが難しかったり、作り方で性能が変わる（確立されていない）など安定性の面でも不安定要素があるということのようです。

逆起電力って何？３　

　2026.3.3
2/2の記事で「逆起電力は電車の回生ブレーキのようなもの」と書きましたが、もう一度原点に戻って考えてみました。
そもそも逆起電力が発生する要因は、「磁束φをコイルが横切ることでその動きを打ち消す方向に電流が発生する」からで、

E ＝ -N・dφ/dt ＝ -N・S・dB/dt　　N：コイル巻き数　φ：磁束　S：コイル断面積　B：磁束密度

マイナス符号が付いているのが「打ち消す方向」を表しています。
ここで 横切ることによる磁束密度の変分dB は、
dB ＝ μ・n・dI 　μ：透磁率　n：単位幅の巻き数　dI：駆動電流の変分
ですので、
こちらにも巻き数がファクタに入ってきます。
したがって、巻き数が多いことも逆起電力の大きさに関与してきますが、駆動力は磁束密度Bと巻線長さｌの積Bｌ（駆動ファクタ）で稼がねばならないので、結局は「必要悪」と割り切ることになります。

いずれにしても慣性による時間的な遅れが生じなければ歪とならないため、やはり実効質量は軽いほうが良いという結論に変わりありませんが・・・。

TSパラメータ これだけ憶える　

　2026.3.3
「『TSパラメータ』はいくつもパラメータがあって、どうなっているかよく分からない」とおっしゃる方がよくいらっしゃいます。
そんな時に私が説明しているのは、それぞれのパラメータが単独で存在するわけでなく、相互に関連していることを知っていれば分かりやすくなるということです。

例えば、振動系のパラメータであるMms（実効質量）とCms（コンプライアンス）、f0もしくはfs（最低共振周波数）の３つの間には、

2π・fs ＝ ω ＝ ｛1/（Mms・Cms）｝^0.5　　｛　｝^0.5は√とおなじ

という関係があり、この「単振動の公式」を憶えておけばOKです。
実効質量MmsとコンプライアンスCmsをかけたものの逆数が共振角周波数（ω ＝ 2π・fs）の二乗になると憶えても良いです。

この関係が分かっていると、３つのうち２つが既知であれば、未知の１つを求めることができます。

また、この関係から、質量かコンプライアンス（振動系の柔らかさ）のどちらかが大きくなるとfs（f0）が下がることも分かりますので、振動系の実効質量が軽い（口径が小さい）とf0が高くなる傾向があることも理解できます。
マークオーディオのユニットが口径が小さくてもf0が比較的低めなのはコンプライアンスを大きく（柔らかく）して小さなキャビネットにも対応できるようにする設計思想の現れであることも理解できるようになります。
これに比して、FOSTEXのユニットの場合、比較的f0が高めなものが多いのはコンプライアンスが小さめ（＝ 硬い）である結果です。
これは音作りにも関係してきますが、キャビネット構造でユニットに対するロード（負荷）が大きくなるベンチレーテッドバックロードホーンを想定した設計思想（ユニットに対するロードの影響を軽減）でもあります。

このようにパラメータの関係を知っているだけで、メーカーの設計思想まで説明できてしまうのです。
この振動系の関係だけでも憶えておくと、色々なところで応用が利きます。
ぜひ、活用してください。

フルエンシーDAC　訂正２　

　2026.2.28
フルエンシー理論の提唱者についてですが、九州工科大学および越智教授は存在しないもしくは誤情報です。
HPを見られたNさんからご指摘いただきました。Nさん、この場を借りてお礼申し上げます。

正しくは、筑波大学の寅市和男教授らになります。（修正済み）

Nさんのご指摘でも提示していただきましたが、寅市教授による概要PDFを何らかのタイミングで以前目にしていたことを思い出しました。
https://www.jst.go.jp/kisoken/crest/report/heisei18/pdf/pdf22/22_1/003.pdf

今回の間違いは、以前（1/2の記事）にも自分で指摘していたようにネットには誤情報があふれているので、ダブルチェック、トリプルチェックをしなければと思いつつ、AI検索した結果をチェックせずそのまま丸っと転載してしまったことが原因です。
AI検索は情報を色々なところから集めて読みやすいようにまとめてくれますが、情報を精査して（正しいか間違っているかをチェックして正しい情報だけにして）くれるわけではありません。
ほんとうに怖い世の中になりましたね・・・。
今後は、心して情報収集をしていきたいと感じました。
関係者の方々を含め、本当に申し訳ありませんでした。

ASMRについて　

　2026.2.28
2018〜2019年にかけてJC/JK層（思春期層）で評判になった「ASMR」をご存じでしょうか？
煎餅やキュウリを食べる咀嚼音や爪を弾く音、息を耳に吹きかける音、首の骨をゴキゴキ鳴らす音など、リアルな音がTIKTOKなどに続々とアップされたのをご存じの方もいらっしゃると思います。
ASMRは「Autonomous Sensory Meridian Response」の略で、ネットには
＜聴覚や視覚への刺激によって得られる「脳がゾクゾク・ゾワゾワするような快感」や心地よさ
日本語では「自律感覚絶頂（または経絡）反応」と訳され、リラックスや入眠効果を求めてYouTube等の動画で主に楽しまれています＞
とあります。
正直、この手のパーソナルエリアを無視した音は苦手だし、個人的には悪趣味だと思うのですが、快感を感じる方も一定数いらっしゃるようで、こればかりは好き嫌いの範疇なのだと思います。
好きな人は好き、キライな人はキライで良いと思います。
ただ、環境音に属す小川のせせらぎの音や雪解けの水滴の滴る音、虫の鳴き声などリラックス効果をもつ音もASMRに含まれると聞いて、定義の境界線のあいまいさに戸惑ったことがあります。

東洋医学で「経絡（けいらく）」というのは人体内を流れる気と血の通り道のことだそうで、脳に直結しているという意味もあるそうです。
要は「脳が直接反応するコトやモノ」であればすべてASMRということのようです。
人によっては快感である場合もありますが、別の人にとっては嫌悪の対象であることもあり、万人向けということでないのは理解しておいたほうが良いと思います。
リアルはリアルなのでしょうが、私にはデフォルメしたように聴こえることのほうが多いです。残念ながら冷静な判断が出来ません。
したがって、評価用のソースにはこのようなものは入れていません。

MDFについて　

　2026.2.26
これもまた、ちょっと前にある友人とメールで交わした話になりますが、「安いスピーカーってMDFを使っているよね」「良く『段ボールみたいな音がする』って言われるけど、本当のところどうなの？」と聞かれました。
段ボールの音って・・・私が中学生の時には加工機器も買えなかったので、段ボールのキャビネットに小遣いをためてアキバのジャンク屋で買ってきたロクハン（16cmユニット）を取り付けて聴いていましたが・・・良くはないけど、そんなに悪かったっけ？？
いまでも新しく買ったユニットを試し聴き（使えそうかどうかをチェック：買うと直ぐに聴きたくなるのが人情！）する時には段ボールを良く利用します。下手なキャビネットよりスカスカの段ボール（引っ越し用のABフロート品）のほうがユニット素性が分かりやすかったりします・・・。

自作派の友人や知人の中には「フィンランドバーチじゃなきゃダメだ！」とか「比重が大きいほど良いんだ」「最終的には金属だね」とかいろいろな意見をお持ちの方もいらっしゃいますが、私は「キャビネットを鳴かせて音を作るなら材料を選ぶ必要があるけどね」と前置きしたうえで、「キャビネットは作り方でどうせ音は変わるし、出来る限り鳴かせないキャビネットにしたほうがユニットそのものを生かせるのだから、繊維の方向性がなく加工性の良いMDFのほうが仕上がりを考えるとメリットが大きいよ」と答えるようにしています。

実際に加工をしていて感じるのは、合板はまだマシですが、集成材などは樹木の部位によって硬さが異なるため、切削時に「ムラ（表面粗さが部分で異なる）」が出来てしまうことがデメリットで、どうしても仕上げに影響が出てしまいます。
とか言いながら、今回作っているシステムにはキャビネットにアカシア集成材を使いました。（約１か月前からこの仮組状況のままです　(;^_^A　）
これは今回の作品の完成品イメージが、私が良く使うMDF＋黒の鏡面塗装ではなかったためです。



キャビネットを明るいニス仕上げにして、スタンドとモジュール部分は黒の艶消し・・・。
音はもちろん考えますが、完成品のイメージで材料を選定したくなるのは人情ですよね。

話は元に戻りますが、9mm厚くらいの薄いMDFでは良いものは出来ないかもしれませんが、18mm以上の厚さでキチンと補強を入れれば強度は十分に取れるし、キャビネットを響かせない音作りをするならば、コスパを考えてもMDFに優る材料はないと考えています。
一流メーカー製でもハイエンド以外はMDFにツキ板仕上げが多いですし、もちろん、強度を考慮して金属との複合化も選択肢に入ってきます。

今回のキャビネットも、中央にあるアルミ板（t5mm）を集成材で作った音道部分で上下から挟みこむことでツインルーム・キャビネットが成立しています。
アルミであっても平板t5mmではけっこう鳴きますので、ダンプ材が必要になってきます。（NOXUDOL塗布はマストです）

キャビネットの響きを音作りに利用しないならば、「鳴きにくい材料」を選ぶことも重要ですが、鳴きをダンプしたりすることも考慮して色々やってみるのが面白いと思いますよ。

製作途中経過２　

　2026.2.25
2/21の記事で機械振動ループの話をしたところ、機械系に強い友人から「ユニット自体だって磁気回路に発生した反作用（機械振動）がハウジングに伝わっているのだから自家中毒に関しては一緒じゃないの？」とのご指摘をうけてしまいました。
確かにその通りなのですが、たぶんループが小さい（時間差が小さい）ので影響が検知されないのではないかと考えます。
ハウジングをダンプする影響のほうが大きいかもしれませんが、DDの場合は樹脂パイプで２つのユニットのハウジングをつないでいますので、この鳴きを止めることが必要です。

昔、実験をした際には磁気回路を固定した金属ヨークを背圧に影響が出ないようにキャビネット側板まで伸ばしてキャビネットに固定していたため、磁気回路からの振動はかなり回り道をしてキャビネットに伝播していましたので、影響が大きかったのかもしれません。
フロア型であるテクニクスのSB-G90では、トッププレートから伸ばしたアームをサブバッフル（キャビネット内部に固定）に実装していたためか、床の影響を大きく受けることになり、デモなどの際には床面に厚い金属プレートを敷き込んで対策していたのを憶えています。
因みに、エッジの固定されたフレーム部分はキャビネットからインシュレートされていたと記憶していますが、磁気回路が固定されたサブバッフルからキャビネットまで伝播する経路はかなり長かったはずです。

今回のモジュールではユニット自身のループと同様、そんなに大きなループではないので影響は小さいかもしれませんが、複数ルートになるのが気になったためそのような構造にしました。
精神衛生的な違いしかないかもしれませんが、今回は実施します。

フルエンシーDAC　訂正　

　2026.2.25
失礼しました。
FN1241は、現在、秋月で在庫品が販売されているだけと友人から情報が入りました。
新潟精密は「2008年1月31日，東京地方裁判所に民事再生手続きの開始を申し立てた」そうです。
昨日の記事を修正いたしました。

フルエンシーDAC　

　2026.2.24
最近、「温故知新」が友人の間で流行っていて、1990年代〜2000年代に一瞬だけ脚光を浴びた「フルエンシーDAC」のことが話題になりました。
筑波大学の寅市和男教授らが提唱したフルエンシー理論（Theory of Fluency）を元に、ラックスマンが新潟精密に依頼して作らせたDACが「FN1241」になります。
分類としては1bitDACになりますが、16bitを24bitにアップサンプリングする際にフルエンシー理論に則った8倍オーバーサンプリングを実施しており、復調の際にシャノン方式（矩形波基準）とは異なる正弦波を基準とした補間フィルタを使って滑らかな曲線に沿って補間することを特徴としたDACで、オーバーサンプリングでありながら最近のソウルノートのNOSに近いイメージの音が再生出来ていました。

2000年代前半の当時、私もLUXMANのDU-10の音を聴きましたが、クラシックでは会場の空気感が出せるなど、他のDACと違った再現性を有していて、かなり有効な方式と期待しましたがソースに対してオールマイティではなく、迫力が足らないという評価（エッジの甘さがそう評価された？）もあり販売ベースではそれほど伸びることなく、尻すぼみに消えてしまいました。
新潟精密では、その後も製作していたようで、ネットでDAC素子が販売されていました。（私も15年くらい前に秋月で購入しましたが、実装することなくお蔵入りしてしまっています　(;^_^A　）

製作途中経過　

　2026.2.21
退院以来、スローペースが続いています。
どうせ作るならキチンとしたものを作りたいのもありますが、〆切がなくなると途中で思いついたことで実験してみたり、急ぎの仕事を優先して停滞したりで一向に捗りません。



それでもモジュールの概要が分かるところまではきていて、写真の右下が外観（仕上げは未）、左下が内部構造になります。
MDF製のボディとユニットとの隙間にはユニットを覆うように制振のために弾性接着剤を充填しますが、振動ループを作らないようにアルミ製のベース（5mmx2枚）からはボディが浮いた状態にします。
経験上、この機械（振動）ループを作ると音が濁ります・・・というより妙に硬く情報量が減ったような変調された音になります。
ユニットのボトムだけでベースに固定されるようにして、ボディはかならず開放端にすべきです。
これは十数年前に磁気回路部分（重心）でキャビネットに固定する方法を検討した際に気付いたことです。（その後、テクニクスがSB-G90で商品化）
磁気回路部分だけでなくユニットフレームもバッフルに固定すると前後固定で十分にリジッドになりますが、音が死にます。フレームをバッフル（キャビネットの一部）から浮かして開放端にすると復活します。
たぶん、振動伝播経路が複数になると、経路時間差によりお互いが変調しあい、タイムドメイン（時間軸）歪が発生するのではないかと思います。
それにループを作ると空間表現も甘くなる傾向があり（オオゲサですが空気の粒子を表現する微細情報が消えてしまう？）、キモの部分でもあります。

ターミナルはモジュール毎に設定していてモジュール内の２つのユニットは逆相シリーズ接続（これはDDなので必須！）ですが、反作用打消しタンデム位置にあるモジュール同士はシリーズにもパラレルにも出来るようにしてあります。
これはアンプの駆動力との相談で、シリーズ（32Ω）で駆動できなければパラにしてインピーダンスを8Ωにしてやることも出来るようにしておきます。
ほとんどの市販アンプは8Ωでベストになるように設計されています。
シリーズ接続にしてインダクタンスが増えると発振してしまうアンプもたまにはありますので・・・。Alpair-5Gはインダクタンス成分が小さいので4個シリーズくらいでは発振はしないと思いますが、音を聴いてベターなほうにする予定です。

多層荷重振り子について　

　2026.2.20
友人がWELLFLOATの「Basilis �U」の購入を考えているそうです。
多層荷重振り子については、昨年の9/21にWELLFLOATの「Basilis �U」を採り上げて、数回に亘り記事にしました。
振り子についてはX-Y方向360°に自由度があって、その平面内では自由に動くため、その平面に生じる外力（ベクトル）に対して変位を極小にできることがそのメリットになります。（鋼球を敷き詰めたベアリングも同様）
当然ながら、この振り子を多層（多段）にすることで「掛け算の性能」が期待できるということになります。
上記の「Basilis �U」では2段としていますが、掛け算ですので、これで十分な性能が得られると思います。

ただZ方向については無対策ですし、吊り構造にSUS撚線などを使うと弦楽器の弦のように共振が乗ってしまうので、この方向に減衰のある繊維を使うのも一つの方法だと思います。
ケブラー（アラミド繊維）のロープや東洋紡のIZANAS、米国Avient社のダイニーマ（共に超高分子量PE：UHMW-PE）のロープで吊るのも面白いと思います。
バネやエア・ショックアブソーバ、磁気反発とも比較すると面白そうですし、「Basilis �U」と磁気浮遊オーディオボード SAP「RELAXA」シリーズの良いとこ取りも面白そうですね。

ブラインドテストについて　

　2026.2.19
2/3の記事にブラインドテストとしてAB法とABX法（詳細は2/3記事を参照されたし）があることを記しました。
我々がAB法を選択していることも記しましたが、単純な〇×方式ではありません。
これは単純にA、Bのどちらが優れているという統計的な（トータル的な）結果を求めているのではなく、どのような部分でどのように「本来の音」が再現できていないかというマイナス面の洗い出しをすることが我々の目的であるためです。

公開実験としてブラインドテストを実施した場合には、聴く側（被験者）の「好み」がかなりの頻度で結果に反映するので、ソースの種類（ジャンルやダイナミックレンジの違い）による評価の偏りが大きくなります。
したがって、ソースの選定が重要になり、条件によっては「何を基準に比較しているか」が不明確になりますし、ソースの選定時点で施験者の意思（好み）が入る可能性もあります。（悪意をもっていなくとも、無意識に一方の製品が得意なソースを選ぶことで、それこそ2/3の記事にある「印象操作」も可能になります）

我々の到達点である「本来の音」を再現するという目標からすると、コンソールであれやこれやと加工（編集）したものは、ある意味「創造（エンジニアの個性が加わる）」であることからできるだけ避け、生録に近い（加工の浅い）ソースを主に使うようにしています。
高品質の生録ソース入手には困難を極めますが、録音現場の奏者の位置や距離感、部屋の広さ（屋外もありますが）、などがキチンと分かっているソースでないと「再現」出来ているのかいないのかが分かりません。
したがって、録音したエンジニアからこれらの情報が得られているソースが貴重になります。
そこまで求めるのはそれこそソースが限定されてしまうのでデメリットが大きくなりますが、出来る限り「加工していない」ということがソース選定の大前提になります。

このようにソースを選んだとしても、ブラインドテストを実施する「部屋の条件」で結果はコロコロ変わります。
行きつくところは、良質の再生環境（出来る限り違和感を感じさせない部屋や機材であること）が重要だということです。
少なくとも会話をしていて違和感を感じるのは論外で、S/Nが良く、定在波もそれなりに対策してあることが最低条件になります。
それから、被験者の人数も多ければ良いということではなく（統計的な精度は上がりますが・・・）、人間は吸音材になりますので、人数によって音の感じ方が変わります。
夏と冬でも着ている材質が変わる（冬のほうが吸音する）ので、厳密に言えばそこまで管理する必要があるかも・・・。
機材についても、ソースに入っている情報を出来る限りそのまま出すものを選定する必要があります。
最終的には、スピーカーとアンプの相性まで考えねばなりませんが、「この条件で実験する」ということがキチンと管理されている（むやみに変えない）ことが重要になります。

上記のように、ブラインドテストを安易に実施しても正しい結果が得られないことだけは注意しておかないと、判断を誤ることになります。

エントロピーの法則的思考のすすめ　

　2026.2.18
皆さんは「エントロピーの法則」というものをご存じでしょうか？
元々は熱力学の基本的法則で、ルドルフ・クラウジウスという学者が命名したものです。
自然界の流れとして、「整った状態は持続せず、無秩序な状態に変化していく」性質があることを示します。
したがってエントロピーは「乱雑さ」や「エネルギーの散らばり具合」を示すものになります。
たとえば、「熱したお湯は放っておくと周囲の温度と同じになる（熱エネルギーを取得して激しく運動していた水分子が、周囲に熱エネルギーを放出して周囲とのエネルギーのやり取りがない状態に移行する）」「すり鉢状の容器に入れたビー玉は斜面を動きながら、最終的に中央に集まる（位置エネルギーを持ったビー玉が運動エネルギーを消費しながら一番位置エネルギーの低い中央部に移動する）」などがあります。
要は、無理のある状態（エントロピーの低い状態）は不安定（自由度が小さい：変化する方向が決まっている）で、より楽な状況（無秩序な状態：エントロピー極大・自由度が大きい・どの方向にも変化できる）に移行するのが自然の節理ということです。

そして、これは熱力学現象だけでなく、スピーカーユニットの駆動原理についてもエントロピーの側面から説明することができます。
以下は、拙著「ユニットって奥が深い」の一部を切り出したものです。



後半部分に、VCに加わる駆動力を「磁束密度が均一になる（エントロピー極大）」の観点から説明しています。
それ以外にも、「音の減衰」は周囲の空間の定常状態（暗騒音）に近づくことで説明ができますし、「楽な状態」ってどんな状態なんだろうと考えることで理解しやすくなることがいっぱいあります。
物事をこのようなエントロピーの観点から考えることは理解の手助けになることが多く、皆さんにお奨めする次第です。

Alpair-5G キャップにクラック　

　2026.2.17


DDモジュールに組んでからキャップのクラックに気付きました。
最悪にもモジュール組み上げの最終段階でのことです。
DDモジュールからのエア漏れチェックをしていたのですが、通常はユニット以外のところ（接着剤で封止した部分）から漏れているのが、このモジュールに限ってユニットの振動板周辺からエア漏れ音が・・・。
特定するためにゴムパイプを耳に挿して反対側のパイプ開口部を漏れ音に向けて探していたところ、このクラック部分からエア漏れしていることが判明しました。
いつクラックが生じたかは不明です。
エア漏れを封じるのとクラックがこれ以上進まないように、少量の接着剤で処理しました。
「UTGは割れない」ということはないのですね。
端部の化学処理が甘かったのか？それとも想定外の力が加わったのか？

このモジュールはクラックが入ったユニットがキャビネット側になるように設定します。
f特は取っていませんが、外に出てくる側のユニットはクラックの無いモノにしたいので・・・。

ナノクリスタルフォーミュラ　

　2026.2.17
友人に聞かれたので調べてみました。
なんだか便利屋にされているようだけど、興味があったので・・・。

フルテックが有名になった理由の一つにNCF（ナノクリスタルフォーミュラ）を使った製品のラインナップがあります。
このNCFですが、調べてみるとナノサイズの特殊結晶化材料（ナノカーボン）とピエゾセラミック粒子を配合しているとのことですが、詳細は企業秘密なのでしょう。調べた範囲では、このくらいの情報しか得られませんでした。
効能としては、ピエゾセラミック粒子が持つ圧電効果により機械エネルギー（振動）を熱エネルギーに変換する性質を利用して制振効果を発揮し、ナノカーボンが静電気を逃がすという記述がありました。
要は除電と制振で空間表現を向上させたり、ノイズフロアを下げたり出来るということのようです。

残念ながら、我が家にはフルテック製品がなく、友人宅や展示会での試聴経験しかないのであまり意見を言える立場ではありませんが・・・高価なので購入で来ていない状況です。
一般品より確実にノイズ低減できているのは確かなので、プロジェクトで用意する試聴室には導入を考えています。組み合わせるケーブルをどうするか・・これも出来る限り短く・・シンプルイズベストだと考えています。

半田付けについて　

　2026.2.7
イモ半田やテンプラ半田、チョン付け半田は厳禁！

左図は、基本的にはネットにいくらでもある半田付け講座などの説明図と同じですが、説明文がちょっと違います。
一番上がからげ半田の事前処理と温度管理が適正な場合で、導体同士をからげることでそれだけでも導通を確保していて、かつ半田付け部分に適切な熱を加えることで半田が十分に溶融し、導体表面を濡れるように覆っている（合金化した）状況です。
この時、からげが緩いと導体同士の接触部分にまで毛細管現象で半田が入り込んでしまいます。
前記事の電気伝導度の表にもあるように、錫（Sn：7.9 x10^6S/m）は伝導度が低く、同様に低い金属である鉛（Pb：8.1 x10^6S/m）との合金ですので、半田層の伝導度はかなり低い事が分かります。
この半田層がシリーズに入るのは、誰しも良くないと感じると思います。
だからこそ、半田付けの前処理としてこの「からげ」をしっかりやって導通を確保することが重要になってきます。

「イモ半田」も「テンプラ半田」も熱の加え方が少ないと起こり、導体の表面に半田が流れず濡れない（合金化しない）ために起こる現象です。
イモかダンゴのように丸く固まってしまったり、軽く力を加えるとテンプラの衣のようにはがれてしまうのでこの名称が付けられています。
どちらも導通不良の原因になります。

「チョン付け」は「からげ」前処理をせずに半田付けすることで半田層に力が加わってしまうので強度的に弱く、経時変化や外部振動などで導通不良に至る可能性が高くなります。

チップ実装基板がほとんどになった現代でも残っているリード部品を主に実装する基板の場合、基板表面の銅箔導体と部品のリードの間に半田層が入る形になります。
部品のリードにクリンチ（挿入して抜けないように整形してある）がある部品であれば、銅箔ランド（パターン）とリードの一部が直接接触することが多くなりますので完全に半田層が間に入る訳ではありませんが、量産時の人件費や利便性を優先した場合には仕方のないことです。
これを嫌う方たちは、リードを挿入した後（半田フローに投入する前）に強制的にリードを曲げることで銅箔との導通を確保しますが、テマヒマはとんでもないことになります。
チップ実装も半田層が間に入る典型ですが、利便性優先となっています。
ただ、半田ペーストだけの場合にはチップは自重で箔に押し付けられるため（接着併用がベスト）、半田層は薄く影響度は少ないと言えると思います。
太い線の端子処理などでは、カシメのほうが直接接触しますので、カシメ金具の利用も考えると良いと思います。

そろそろ、入院中に書き溜めたモノも無くなってきましたので、毎日アップは今日で最後です。

電気の伝わりやすさとメッキ　接点復活剤など　

　2026.2.6
以前にも記事にしたことがあると記憶していますが、電気の伝わりやすさを示す言葉についてです。
「電気伝導率」「電気伝導度」「導電率」「電導度」「EC（Electric Conductivity）」・・・すべて電気の伝わりやすさを示す言葉になりますし、すべて単位長さ当たりのコンダクタンス（単位S/m　S：ジーメンスは抵抗値（単位Ω）の逆数）で表します。
なぜ、こんなに色々な呼び方があるかというと、扱っている分野によって呼び方を勝手に決めてしまったからのようです。
「電気伝導率」は学術系や理学系、工学系や水質／土壌検査の分野では「導電率」や「EC」が使われることが多いようです。
「そんなことどうでも良いじゃないか！」という声が聞こえてきそうですが、同じモノに対してこれだけの名称が付いているのも珍しいのではないかと思います。

前フリはここまでにして、本題の電気の伝わりやすさのトップ10を以下に示します。（温度や測定条件で変化するので代表値：ウィキペディアより）


「やっぱり銀がトップか〜」と思った方が多いかもしれません。
これは材料としての数値であることはもちろんですが、純粋無垢な状態での数値ということを忘れてはなりません。
何が言いたいかというと、実際の使用状況でこの順位が入れ変わる可能性が十分にあるということです。
順位はイオン化傾向（酸化しやすさ）の高低とリンクしますが、銀であっても酸化して酸化銀（Ag2O）を生じます。
銅も酸化して酸化銅（CuO）を生じます。
そして、酸化銀や酸化銅は絶縁物に分類されます。
では、なんで表面が酸化銀や酸化銅で黒っぽく変色しても導通するかですが、表層の酸化物が薄いので、ターミナルなどで閉め込むと酸化した表層が破壊して導通するわけです。
「だったら問題ないじゃないか」となりますが、その場合には導通するのは新品の時とは違って、破壊された部分（点接触部分）だけです。
そう考えると、導通面積はかなり小さくなり、伝わりやすさで考えると中継点（接触部分）で絞られてしまう状況（車でいえば高速料金所での渋滞に例えると分かりやすい？）にあると言えます。

このような現象（経年変化）を防ぐために考えられたのが「メッキ」になります。
市場で多く見かけるのが3位の金メッキ、8位のニッケルメッキだと思いますが、接点に関しては9位のパラジウム、表にはありませんがロジウム（Rh　23.3　5位相当）なども聞いたことがあると思います。
希少金属のパラジウムは、硬く、耐腐食性、耐久性もずば抜けていますので、リレーなどの接点にはけっこう使われています。
メッキは個人では難しいので、接点を新品に近い状態にするには、時々、表面の酸化物を取り去るということをしなければなりません。
銀であれば、傷を付けないようにセーム皮などで強くこすっても良いですが、銅の場合には紙ヤスリなどで表層を剥がす（ピーリング）と良いです。
そのままにすると、また酸化してしまうので、接点復活剤（主成分は油と石油系溶剤、防錆剤、酸化防止剤など）を塗布しておくと長持ちします。
注意しなければならないのは、復活剤によっては樹脂を侵すモノもあるため、接点だけに塗布することです。
直接スプレーするのではなく、布などに吹きかけて、それで拭うように塗布するのがベターです。（RCAジャックなども同様）

現代の低音について　

　2026.2.5
最近、といってもここ15年くらいのことですが、多くの市販製品や自作SPシステムを聴かせていただいてきましたが、システムトータルで低音の量そのものが増えてきている気がします。
1970年代に欧州系に多かった「ドンシャリ」とは違うのですが、口径のわりに下の周波数まで無理して出しているような「意図的に盛った低音」に聴こえてしまい、「生はこんなに不自然に音圧が高くないぞ！」といつも感じてしまいます。

昨年末に「低域についての勘違い」という題名で3回に亘り記事を掲載しましたが、今回はこの「盛った低音」について考えてみます。

2/2の記事で、「なぜ逆起電力が発生するか？」の説明中に「振動系は、その質量が悪さをして駆動しても直ぐには反応しない」（慣性の法則）旨の内容を記載しました。
特に振幅が大きくなる低域では、それが顕著になります。



生の音源の立ち上がりは急峻で、発生する音響エネルギー（音圧レベルに相当）のピークもほとんどの場合立ち上がりの部分に集中します。
上図の黒線で示したものがそのイメージになります。
対してオーディオシステムでの再生音圧レベル（赤線）は、上記の慣性の法則に従って立ち上がりが鈍くなりますし、エネルギーの時間分布も遅れることになります。
立ち上がり部分のエネルギー差（グレーで塗りつぶした部分）が生音との大きな違いで、聴感ではこの遅れが物足りなさを感じさせると思います。
そうなると「生っぽさ」や「迫力」を出すために低域のレベルを上げることになり、そうすることで立ち上がりが改善したように感じます。
図に示した再生系の立ち上がり（図の青色直線）がレベルを上げることによって緑色直線のように改善するため、満足感を得るために低域のレベルがどんどん上がってしまうのではないかと私は考えています。
これは、スピーカー側の問題なので、電気的にイコライジング（f特を操作）して低域を盛り上げる（というよりは無理やり低い周波数まで再生できるようにする）場合もあるようですが、根本的な解決にはなりません。
したがって、私が感じているような「不自然さ」が付きまといます。

もしかしたらメーカー側も同様に考えていて、満足感を出すために低域レベルを若干上げるようにしているのでは・・・。
バスレフであれば、ダクト共振周波数を低めにしているのではないかと考えています。

結果として、低域は若干伸びますが、共振は魔法ではなく背面に出た無効なエネルギーを変換して有効利用しているだけなので、覇気のない低音（盛った低音）になりがちです。
共振を利用するダブルバスレフ、TQWTやトランスミッションライン方式も同様の傾向があります。
改善はしますが、量だけを補うだけでは無理があるということですね。

このあたりも振動系質量を軽くすれば改善（共振系のキャビネット方式で補うのではなく、ユニットとして改善）しますが、今度は「軽い ＝ 強度的に弱い」という傾向があるため、大入力が入ると大量の歪を発生してしまうので、単純にはいきません。
現時点では、振動板材料としてベリリウムあたりが有力ですが、内部損失がもう少し欲しいし、コストの問題や製造時の安全性の問題（粉塵を吸引すると肺疾患の原因になる）がクリアできないと・・・。
最近出てきたガラス（UTG ：Ultra Thin Grass）製の振動板も材料として面白いですね。（3インチですが、Alpair-5Gを使ったSPシステムを現在試作中）

何と言っても、「軽くて強靭で内部損失を適度に持った振動板の実現」がターニングポイントになると私は思います。

製作進捗状況　

　2026.2.5
1/28以来の進捗状況ですが、体力がまだ戻らず、作業をセーブしていたので、正直ほとんど進んでいません。

1/20に記したユニットボトムにナットを埋め込む作業を実施しました。



サブマグネットの厚さが8mmでM10ナットの厚さが8mmより低いので、ナットは接着剤に隠れるようになります。
拡大したモノはナットの位置はほぼ中心ですが、8個のなかには見た目では1.5〜2mm寄っているモノもあります。（サブマグネットが偏芯している）
充填には弾性接着剤 MOS8 を使う予定でしたが、ナットとマグネットの隙間が思ったより大きく、弾性があると充填部分が変形してナットとボトムとをメタルロックで接着した部分にストレスが加わり逆効果だと判断し、充填もメタルロックにしました。
8個の充填でAY-123（25g）を2セット半使用し、予定外の出費でしたが仕方がありません。
ほとんどがマグネット底面より内側になるよう充填しましたが、一部盛り上がってしまいヤスリで削って平面を出しました。サブマグネットと面一ということです。

写真には写っていませんがダイキャストフレームにあるバッフルへの取付用の穴もメタルロックで塞ぎました。

それにしても8個並ぶと壮観ですね。
クラファン購入は12個をプロジェクトに依頼しましたが、f0選別して8個（4ペア）をモジュール用にセレクトしています。（贅沢すぎる！自分では無理）

音場と音像について　

　2026.2.4
オーディオ関連の色々なイベントや会合などで、「音場」や「音像」という言葉がよく使われますが、定義となると確たるものが無いようです。

google AIで調べてみると、
『「音場（サウンドフィールド）」は楽器の響きや雰囲気を含んだ、音楽が鳴り響く空間全体（広さ・深さ・高さ）の定義です。』
『「音像（サウンドイメージ）」は、ボーカルや楽器が定位する場所・大きさ・形という、音の立体的な像（点）の定義です。』
『音場は「空間」、音像は「配置・実体」を指します。』
という回答を得ました。
別の生成AIの回答では、その範囲や表現に微妙な違いがありました。
例えば、音像を「音源の形」、音場を「音の届く空間」としているものもありました。

私が使う場合には「物理的な切り分け」を元にしていて、音像は楽器やヴォーカル、自然物などが作り出す「音が作る立体像」 すなわち音源そのもので、そこから放たれた音が「空間の条件 ＝ 音場」により変わっていく・・・という関係にあります。
音像は本来の音源の姿なので、どこであっても再現性があるはずで、ストラディバリウスが作ったヴァイオリンはどこでもその音がするはずです（演奏者によって変わるのは事実ですが、楽器自体の特性は変わらないはずです）
実際には、音場（周囲の環境）の影響を受けた音がリスナーの耳（あるいは体全体）に届いているので、演奏する「場所」によって音が変わって聴こえるのだというように考えています。
逆に、オーディオシステム（再生系）で音場がキチンと再現できているならば、その場所の情報（ホールの形状や大きさなど）が再現できているとも考えています。
当然ですが、発音源と発せられたあとの音波には密接な関係があって切り分けるのは難しいのですが、便宜的に分けているという感じです。

この記事を書こうと思ったキッカケは、「みかささん」というブロガーの方の記事「なぜ音場型／音像型・・・」を読んだからです。
https://note.com/highendlife/n/nd005189c7602

記事の中では、なぜ音場型と音像型のスピーカーという表現が生まれたかを「現代にいたるまでの開発の流れ（歴史）」として分析しているのが新鮮だったからです。

20世紀にはスピーカーそのものから出てくる音を無響室で特性を測定＆分析して開発していました。（この時代を便宜的にフリケンシードメイン（周波数領域）での開発時代とします）
みかささんの分析では、この時代に生まれたのは「音像型のスピーカー」になります。
如何にして音源を正しく再現するか・・・フリケンシードメインでスタティックな特性だけを考えていた（F特偏重主義だった）のですから、その通りだと思います。

20世紀後半から21世紀に入り、タイムドメイン（時間領域）分析の考え方が導入されるようになりました。（上記と対比するため、便宜的にタイムドメインでの開発時代とします）
再生波形（時間特性）にも目を向けるようになり、リアルタイム分析の重要性が高くなり、結果、スピーカーによる空間再現性が格段に改善しました。
そして「音場型スピーカー（音場をそれなりに再現できるスピーカー）」が生まれ始めたという分析です。
みかささんは2000年代からオーディオを始めた年代の方なので、音場スピーカーがあたりまえという認識だと思います。

ここで間違ってはいけないのが、フリケンシードメインでの開発とタイムドメインでの開発は両立するということです。
本来、上記の音像と音場は切っても切れない関係にあるのに、以前は片手落ちで音像の再現性ばかり追い求めていたということです。

フリケンシードメインでのデータ解析（スタティック）は、今では簡単にF特やインピーダンス、高調波歪などがアプリを使って得られる時代になりましたが、それに比べてタイムドメインでの波形解析（ダイナミック）は確立されているわけではなく、かつ膨大な情報量の処理が必要になるため、我々には手が出せません。

プロジェクトで開発しているスピーカーはトランジェント特性（過渡的な波形特性そのもの）を重視したもので、これこそ音場を解析できないと性能の裏付けが出来ません。
大学組織とコラボすることで糸口を見つけようと動き出してはいますが、日本の大学の現状（研究費不足による頭脳流失：優秀な人材は潤沢な経費で思うような研究ができる海外へ）を考えると・・・・。

話は逸れますが、文科省や政府は、やっと重い腰を上げて国際卓越研究大学制度を設けるなどで巨額の研究費を投資する仕組みを作り始めましたが、時すでに遅し・・・。日本経済を失墜させただけではなく、日本の「先進性」まで奪ってしまった無能な政府はどう責任を取るのか・・・。
今から20年後以降のノーベル賞受賞者は中国勢がほとんどになるでしょう。
また、日本でも「卓越研究」に研究費が集中することで人材の偏重が起きて大学の淘汰（研究をせず高校教育の延長線上にある一般教養大学と国家存亡をになう研究専門大学の二極化）が進むと思います。

ハロー効果　ホーン効果　ブラインドテスト

　2026.2.3
ハロー効果とホーン効果。
この２つは心理学でいう「印象操作」をつかさどる対になった現象の名称になります。
人間がいかに操作されやすいかを表したものになります。

ハロー効果が良い印象（ハロー：後光）を与えることによって心理操作するのに対し、ホーン効果は悪い印象（ホーン：悪魔の角）によって与える印象を変えてしまう現象です。
心理学では対人的な印象を考えるときに使われることが多い言葉ですが、音の評価にも適用できます。

見た目（デザイン：視覚による第一印象）やブランドイメージ（社会的地位、信頼感など）、前もって得た雑誌評価などから先入観が芽生えるのもこの現象に因るもので、これらはブラインドテストを実施することで防ぐことができます。
（対象物が被験者から分からないようにすることで現象が機能しなくなる）
これらの現象は、ある意味「情報操作」とも言えるもので、判断を誤らせる原因になります。

視覚のように情報が多くて画像尺度（解像度など）を持つものでさえ「錯覚」のように騙されやすいのに、音（聴覚）の場合にはそれより情報量が少なくかつ「音質の尺度」というものがないのでより不正確になりやすい（情報操作されやすい）ことは自明の理です。

そのためにブラインドテストをお奨めしているわけですが、評論家先生や「耳には自信がある」と公言する方ほどブラインドテストを嫌がります。
結果が自分の思うようなものでなかった場合を想定しての自己防衛かもしれませんし、もしかしたら上記のハロー効果やホーン効果を自ら作り出していて、印象操作がないと自身の判断が正しいかどうか不安になるのかもしれません。
人間なら誰しも持っている自然な反応だと思います。
私の場合には、昔からブラインドテストには慣れていて、老化した自分の聴覚が十人並みであることを自覚していますので、実施することに対しての抵抗感はありません。
逆に、被験者となることで自分の老化（どのくらい聴き分けられるか＝現在の聴覚能力）を確認できます。
それもブラインドテストのメリットだとポジティブに考えています。


良く知られているブラインドテストには以下の2種類があります。

１．ABブラインドテスト：AとBの内容を被験者に知らせずに、施検者はAとBを交互に切り替えて再生することを被験者に伝えて（A、Bどちらが先かは被験者に伝えず）、どちらがどのように良いか（もしくは〇×だけ）を二者択一で記載してもらう方法。直感的に平等な条件で評価できる。

２．ABXブラインドテスト（二重盲検法）：AとBの内容を被験者も施検者も知らない状況で、施検者がAとBをランダムに選択（A → B、B → A、A → A、B → Bの４通り）して聴かせて、次に再生したXがAとBのどちらなのかをクイズのように当てる方法。正答率が50%であれば優位性なし（＝ 差が分からないということ）。
χ（カイ）二乗検定法で統計処理した結果、50%から離れれば（例えば70%とか30％など）優位性がある（＝ 明確な差がある）と判断する。
学術的には、この方法が認められている。

評価には必要かつ十分な情報があれば良い（余計な情報は不要）ので、テストはできる限り短時間で切り替えて行うのがベターと考えます。
ABX法のような数値的な評価結果にはなりませんし、学術的な評価にはなりませんが、AB法のように単純なほうが精度が高い（あまり考えずに感じたことを書けばよい）し、結果としての情報量が多い（有意差もしくは優位性だけでなく、「差の内容」を知ることができる）と考えています。
したがって、開発に当たってはAB法を選択しています。

逆起電力って何？２　

　2026.2.2
補足します。
前記事で「逆起電力の迂廻路」と記したのは、この逆起電力（電流）がアンプに戻ると歪になりますが、迂廻路があって、そこに流れるならば歪として顕在化しにくい（アンプ出力を変調しない）からです。（f0キャンセラーと同じ発想）
逆起電力自体を小さくするには、前記事でお分かりと思いますが振動系の（慣性）質量を小さくすることが第一です。
第二には、磁気回路の磁束密度を上げる、第三にはVC巻線の長さを長くする・・・要は「駆動力をアップすることで無理やり駆動する」手法にならざるを得ません。（F ＝Bl・I のBlを上げる）
第二、第三は加速度を上げて二次的に影響時間（ブレーキのかかる時間）を短くしますが、逆起電力自体は減少しないため根本的な解決には至らない（弊害も多い）ので、質量の軽減だけが唯一の解決法です。
（F ＝ m・a でm ：慣性の元である慣性質量を小さくする）

昔は38cm（15インチ）ウーファがハイエンドの象徴でしたが、最近のハイエンドスピーカーはウーファに20cm（8インチ）くらいの複数のユニットを使うことが多くなってきていますが、これは１つのユニットあたりの振動系実効質量を減らして逆起電力の影響を軽減し、足りない音圧は振動板の枚数（トータルの投影面積）を増やして対処するという考え方が浸透してきたからです。
ただ、投影面積で対処してもストロークで音圧を稼ぐという「ユニットには厳しい選択」は残っていて、機械的にストロークが十分に取れる設計と磁束密度の高い磁気回路はウーファユニットの必須条件になっています。

もちろん、点音源からは離れた考え方になりますので、方向性の聴覚感度が低い低域のみに有効です。（実際のストロークが大きくなる低音で逆起電力の問題が起きるので、高域での複数個使いとは根本的に違います）

逆起電力って何？　

　2026.2.2
前の記事で「逆起電力（実際には逆気電流）」が出てきたので、よく分からない方もいらっしゃると思いますので、記事を分けて簡単に説明します。

スピーカーユニットをアンプの出力で駆動する（スピーカー負荷に駆動電流を流す）と振動系が動きます。
駆動の仕組み（駆動力 F＝Bｌ・Ｉ　電流が磁界の中を流れると力が発生する：それぞれの要素F、B、Ｉのベクトルをフレミングの左手の法則で表す）が理解できている前提で説明します。
電流の方向が変わるとそれによって発生する駆動力の方向も反転するということが理解できればOKです。

振動系が前方向に駆動されている状況を想定し、その後、入力（電流）信号が反転して逆方向（後方）に駆動された場合を考えてみます。（駆動途中で駆動電流の向きが変わったという状況です）
振動系は質量を持っていますので急には止まれず、慣性運動を続けようとします。
したがって、逆方向（後方）への駆動力に対して前方へ動こうとする慣性力はブレーキとして働き、駆動電流が逆のままであればいずれ停止（慣性力がオフ）して、今度は駆動電流に応じた逆方向（後方）に駆動され始めます。
この「ブレーキ（前方に移動しようとする＝慣性運動を維持しようとするような電流が生じること）」が逆起電力の正体です。

振動系にはそれなりの質量があるため、動き出しは遅れますし、上記のように駆動力が切り替わったときにはブレーキになります。
これは「ニュートンの慣性の法則」の「（慣性）質量のある物体を動かす時には直ぐに動かないし、動いている物体を止まらせようとしても直ぐには止まらない」ということがベースにあります。

ブレーキがかかっている状況では駆動力に振動系が正しく応答しているとは言えず、再生音にも影響（波形歪）が出ます。
振動系の質量がゼロであれば慣性力は発生せず、常に駆動力に応じて動き理想的なのですが、そんなことはあり得ません。
したがって、逆起電力は振動系の駆動につきものの歪と考えるのが妥当だと思います。

SPインピーダンスのフラット化　

　2026.2.2
昨年秋にオーディオロマネスク・牧原さんのお宅にお伺いした記事（11/28）でも触れましたが、SPインピーダンスのフラット化が実際にどのような動作をしているのか考えてみます。

低域の補正回路
ユニットだけの場合には、I0 ＝ I2 となり、インピーダンス特性はf0にピークを持った見慣れた特性になります。
f0では電流値I2 が極端に減る（＝ 負荷として極端に大きくなる）ということです。

ユニットに並列に上記の補正回路を入れると、LCR共振によりf0でピークを持つような電流（I2が減った分を補う）が流れ、I0 ＝ I1 ＋ I2 となるためf0近傍の広い帯域でI0はほぼ一定の電流値を示すようにすることができます。
この時、スピーカーを流れる電流は定常状態（スタティック）ではI2で変わりませんので、スピーカー側からすると、挙動に変化がないことが想定されます。（後半で説明しますが、ダイナミックな時間軸で考えるとI2にI1の一部が流れることもあります）
ただ、アンプ側からしてみると、負荷がほぼ定抵抗（定インピーダンス）になるので、設計時の特性を遺憾なく発揮できます。
また、補正回路がスピーカー側に生じる逆起電力（逆気電流）の迂廻路にもなりますので、アンプにとっては負担が減ります。

スピーカー側のメリットは無いのかといぶかしむかもしれませんが、アンプが正しく動く（無理をしない）ことで、スピーカー側にもメリットが生じると考えます。
アンプとスピーカーは持ちつ持たれつの関係なので、テクニクスなどのメーカーでは組み合わせる際にスピーカーの特性をアンプ側で測定して、f特はイコライジングで対応し、位相的にも駆動最適化する技術「LAPC」を採用している例もあります。

高域のインピーダンス補正については、周波数が上がるに従ってコイルインピーダンスが上昇するのを補正するもので、上図のf0キャンセラーにパラにCとRのシリーズを入れる形になります。

どちらの補正にしても、時間軸（過渡応答）で考えるとI2にI1が流れ込む（ループ電流が発生する）こともあるため、音に影響の少ない高品質なパーツを使わないと、逆効果（部品の個性で音が色付けされる）のほうが大きくなると思います。

TOAのME-50FSでも同様のf0補正回路（f0キャンセラー：別体構造）を採用していて、補正した場合とノーマルの場合との比較試聴もイベントで実施していたので聴きましたが、差は劇的ではなく「好み」のレベルであった記憶があります。
補正したほうが、ちょっと弦楽器などの柔らかい音の再現性が良かったかな・・・くらいです。期待するようなf0近傍での音の変化は感じられませんでした。ブース環境が悪く（廊下側の通路は開けっ放し）、差が判別しにくかったのもあると思います。

上記の音に影響する「ループ電流」がなぜ流れるかが理解しにくいかもしれないので、以下に簡単に説明します。


上図はLCRの電気回路電流I1とスピーカーの機械系を含む回路電流I2の『イメージ図』です。
実際の電流変化がこのようになるということではありません。概念を説明するための図です。くれぐれも間違わないようお願いします。

時間経過に伴って機械系には遅れが生じるため、電気系とは挙動が違うことを単純に表していて、時間経過に伴ってI1とI2の大きさに違いが生じているのが分かると思います。
オレンジ色部分はI1が大きく、薄いブルーの部分はI2が大きくなっていますが、この差分だけループ電流が生じていることを表しています。
したがって、相互に影響があるということが分かると思います。

旧来のオーディオでは定常的な挙動（フリケンシードメイン）を主に考えてきましたが、過渡的な挙動（タイムドメインでの挙動）もキチンと考えねばならないということです。
過渡応答は、定常応答では考えられないような挙動を示すこともあり、頭を切り替えていかないと理解できませんね。

配線など　

　2026.2.1
皆さんの試聴している部屋は、ケーブルが縦横無尽に走り回っているのが普通と思います。（私の部屋もそうです）
でも、ケーブルが外乱のアンテナになって、かつ相互に外乱になり得る状況を考えると、引き回しに気を遣う必要性を感じています。

イベントなどで見かけて欲しいなぁと思いながら、いまだに作っていないアクセサリーとして「ケーブルスタンド」がありますが、数社から商品化されているのをご存じの方もいらっしゃると思います。
これは、床に置いてケーブルを載せることでストレイキャパシタ（予期せぬ浮遊容量）など床からの影響を一定にして、かつ距離を稼ぐことで減少させることが主目的ですが、位置を固定したスタンドに載せることでケーブル位置もある程度規制されるので、ケーブルを外して再度接続する際に「接続前後で音の再現性がある」というメリットもあります。
オーディオ用途ではシールドの無いケーブル（一般の給電ケーブルやスピーカーケーブルなど）も多いので、床や相互干渉などによる影響も意外と大きいものです。

安定した性能と、見た目にすっきりした環境を求めるならば、新築時に床面を工夫して深さ10cmｘ幅10cmくらいの溝（内壁は銅板Niメッキなどを張り、シールドメッシュのフタ付き）を這わせておく方法があります。


溝内部にはケーブルスタンド（というよりケーブル相互の位置を決める保持体）を設置しておき、用途やライン毎にケーブルを分けて（離して）保持できるようにしておくと便利です。
これは送り出し機器がいろいろなところに分散している場合には特に有効で、床面を縦横無尽に這い回ることをかなり避けることができます。

元々はレンタルオフィスの床構造にヒントを得たもので、一部のレンタルオフィスではテナントがケーブルを自由に通せるように中空床（格子状の枠が敷き詰めてあって、その上にフタをするように床パネルを乗せる：重くて大変だけれどパネルは着脱可）にしてある場合があって、オプションのパネル（ケーブル引き出し構造がパネルのコーナーに付いている）を配置された事務机の直近に配置しておくことで電源テーブルタップやLANケーブルなどを床上に出すことができます。（中空床の数か所に主電源から分岐した固定タップが配置されていましたので、そこにテーブルタップのプラグを挿して床上に出す形です）

試聴室ではレンタルオフィスのように床全面を中空床にすることには抵抗があるかもしれませんので、想定される配線ルートだけに「箱溝」を設けておいて、振動しにくくしたメッシュ（シールド）のフタを被せるという構造を考えました。（箱溝がシールドにもなる）
試聴室では壁面コンセントから機器設置場所までのテーブルタップ配線を床下に隠すのにも有効です。
（「箱溝」は床上構造物と見做せるので、配線変更には電気工事士2種などの資格は要らないと思います）
とは言え、原則、一度設置したら長期間変更しないことを前提とします。（フタをいちいち持ち上げて移動するのも面倒くさいので・・・）

移動しない前提のケーブル（例えば電源配線線やアース線など）であれば、改装時に業者に任せる　⇒　要は床面設置用のコンセントボックス（上向きカバー付き）を機器ラック近くに増設するのもアリです。


↑ （例）パナソニック製

話がクドくてすみません　(;^_^A

スピーカーケーブルなどはスピーカーの移動などもあるため、市販のSPケーブルスタンドのほうが便利だと思います。

空調など　

　2026.1.31
皆さん、試聴していてソースが無音（もしくは小レベル）になったときに一番気になるのはエアコンなどの動作音ではないでしょうか。
新しく試聴室を作られる場合や改装リフォームされる時には、この空調に関しても考慮すべきと思います。
入院中に考えたアイデアですが、スピーカーを設置した側の壁裏に予備室を設け、そこに普段使わない機材を保管するようにして、その予備室に一緒にエアコンを設置することをお奨めします。
エアコンのリモコン受信部分を別に試聴室内に設けねばならませんが、試聴室内に室内機を設置し、吹き出し口からの送風音が直接聴こえるのは避けたいものです。
試聴室の吹き出し口はどうするのかというと、予備室の床近くと天井近くにファンの付いた導流パイプの吸入口を設け、夏場であれば床近くから上方の吹き出し口に、冬場であれば天井近くから下方の吹き出し口に送風するような仕組みにします。（エアコンの冷房と暖房の切り替えに連動させる）
間接送風にすることで、冷房の時には上方から、暖房の時には下方から空気が流れ出します。
予備室と導流パイプが送風バッファ（音が減衰する）になり、使わないほうのパイプはファンが停止して循環用（逆流）になります。



低騒音のファンを使って、パイプは押し出しタイプとして動作させれば、試聴室は静かなままに保たれます。
予備室に収納した機材が高温や低温のストレスから守られるという副次効果もあります。
昨日の記事で示したように、予備室が試聴室の圧力バッファにもなります。
小さいシリンジではすぐに押せなくなりますが、指でなく小さなゴム風船をシリンジの先に取り付けたことを想定すれば、予備室に「圧力に対してのバッファ効果」があることを理解しやすいと思います。

スピーカーと同じ方向から空気が流れることも重要で、側壁などに吹き出し口を設けると、分かってしまうことがあります。
これは、聴覚の性質で、自分が意識を向けている方向とは異なる方向からの異質な音に対する感度が高くなるようになっています。
ヒト（動物）のDNAに組み込まれているもので、敵（危険）を素早く探知するための聴覚機能です。
大幅な部屋の改修が無い場合には、エアコン室内機の設置場所を変更するだけでも効果があるかもしれません。

試聴室の床構造改善策　

　2026.1.30
現在、プロジェクトで試聴室の準備を進めています。
一つは開発拠点となる建屋（一般住宅です）を改造して試聴室にするもので、もう一つは天井高さ3.2mくらいの倉庫の内部に試聴室を新規で構築する計画のものです。

いずれにしても、床構造は重要で、かつ費用もかかる部分ですので、悩むところです。
日本式住宅だと、新築で多いのは「ベタ基礎」で、鉄筋を入れたコンクリート（束石兼ねる）を厚めに張って、その上に束柱〜土台〜根太〜床板と重ねる構造だと思います。



オーディオ試聴室の場合には、スピーカーを配置する部分だけベタ基礎（コンクリート）をさらに積んで床板と同じ高さにするか、若干低めにしてエラストマーや鉄板を重ねた「質量が大きく、かつダンピングも十分な構造」にするかがベストと思います。

とにかく、スピーカーを配置する部分は質量と強度が重要で、「動かず」「鳴かないこと」が求められます。
スピーカーは振動源でもあるため、その振動を支える（その振動で微動だにしない）ことが成功のカギです。

とは言うものの、壁や天井まで同じような強固な構造にしてしまうと、マンションが代表ですが、抜き差しならない状況になります。
壁や天井は、音圧を逃がしてやることも必要で、音漏れを重視するあまり質量の大きなもので周囲を覆って密閉度を高くし過ぎると、「低音の飽和」という現象が起こってしまい、結果的に「音が詰まったような不快感」を引き起こしますので、「呼吸できる部屋」が理想です。
市街地、特に住宅の密集するところでは、音をわざと漏らすということは難しいと思いますが、ある程度の音量で聴きたい場合には、「それなりの容積を確保した密閉構造」とすることで逃げるしかありません。（部屋の容積を大きくして、内部空気のスチフネスを下げてやる）
できれば、試聴室と別に圧力を逃がす予備室（空間的には試聴室と一体）が併設されていると音圧を逃がせるのでベターですね。

ついでに加えると、壁面や天井は、吸音と反射のバランスを考えて設計しますが色々な考え方や調整材があると思います。
私は部屋の容積が許すならば市販品の日本音響AGS（ANKHやSYLVAN）の使用をお奨めします。
通気性があり乱反射を想定した構造（森に生えた樹木の配置＆密度を想定）で、配置次第でいろいろな部屋に対処できます。
特に天井コーナーに使うANKH �Wは効果がかなりあると思われます。

数年前に自分なりの設計をして自作し、作業場の隣にある仮試聴室兼休憩部屋に設置しましたが、会話を邪魔せず自然な空間にするので、かなり効果ありです。
市販品よりランダム配置密度の高い「塩ビパイプ（3種類の太さが混在）」には振動防止に「乾燥させた川砂」を詰めてあります。
作ると大変ですが、材料費はトータル2万円くらいでできるので、トライしてみても良いかも・・。（ANKHやSYLVANは高い！）

ケーブル評価 ラダーケーブル　

　2026.1.29
今月5日に浦和在住のN氏（励ましていただいたNさんとは別人）邸で行ったラダーケーブル（スピーカー用）の評価状況を以下に記します。

1対1の評価対象は、シースが硬く強く撚られている米国ベルデン製の#9497（通称「ウミヘビ」）です。
短時間での入れ替えを実施するため、切り替え用ナイフスイッチを持参しましたが、ラダーケーブルが借用品のため端部加工ができず断念しました。
それでも「記憶の持続時間」を勘案して短時間で交換したかったので、アンプの出力ターミナル側に２種類のケーブルを並列につないでおき、スピーカーターミナル側で付け替える方法を取りました。

微妙な比較をする場合には、「記憶の持続時間」が重要になります。
時間間隔を開けてしまうと「音の記憶情報」がどんどん抜け落ちていき、試聴者の「思い込み」のほうが優勢になってしまうことを避けるのがこの方法の目的になります。
この「記憶の変質」には個人差があり、2〜3分経ってもあまり抜け落ちない方もいらっしゃいますが、精度を求めるならば通常は15秒〜1分が限界です。
本当はナイフスイッチで瞬時に切り替えたかったのですが、この方法であっても二人がかりで１分以内には何とかなります。

まず、おさらいですが、ケーブルが分布定数で表されることは、昨年12/7にコトバンクから引用した図で説明しました。（再掲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出典：コトバンク


芯線部分がシリーズに入っているインダクタンス分と抵抗分で、パラレルに入っている静電容量分（キャパシタンス）と漏れ抵抗分がシースとシールドに起因する成分で、これが長さに応じて延々とつながっているように表されます。
シールド構造のケーブルをスピーカー用に使った場合には以下のようになります。



シールド部分がGNDになり、ケーブル全体に引きまわされています。

それに対し、ラダーケーブルの場合には、ケーブルの芯線だけを残した状態でいくつかに分断してあり、シールド部分をその単位毎にリターン側の芯線に接続してありますので、以下のようになります。



このようにすることのメリットは、分断した区分ケーブル長の分布定数だけがそれぞれの区分の芯線（信号）に影響を与える形になり、シールドに関しても長いアンテナ（全ケーブル長相当）として外乱信号を取り込んでしまうこともありません。区分区間のシールド電位は直近のリターン芯線と同じになり、共通インピーダンスの排除的な意味合いもありますし、外皮の帯電電荷も逃がしやすくなります（シールドのインピーダンスを低く保持できる）。
分断（区分）数を増やすことで、影響度はどんどん小さくなると思われますが、構造的には5〜6区分くらいが上限と思います。
ただ、良いことだらけではなく、構造が複雑になりますので強度的な問題や、分断部分でシールドが無くなり（裸線に近くなり）ますので、外乱には弱くなります。
一長一短ということですね。

世界特許が取れていた（2025年に期限切れで公知扱い）ということですが、シースとシールドを完全に分断している構造の新規性が評価されたのだと思います。

このくらいにして、比較結果ですが、2つの「音の差」はほとんどの方に分かるレベルと思います。
ベルデンは、帯域バランスが良く、低域や高域は欲張らない傾向で定位や空間表現も中庸。良くも悪くも破綻しない優等生的な音でした。
対するラダーケーブルは、初めこそ低域があまり出てこないバランスを感じましたが、かと言って中高域にクセがある訳ではなく、良く聴くと全帯域に亘って「付帯音」がないために低域は物足りなく、高域もおとなしい印象を与えていたようで、情報量としては大きな違いはないように感じました。
この付帯音というのは、本来の情報には含まれていないモノである可能性が高く、分布定数で表されるケーブル構造由来の付帯情報である可能性があります。

以前、ツチノコケーブルで感じた「色付け（クセ：好きな人はものすごく好き）」は、この付帯音である可能性が高いと感じました。
この観点からベルデンを再度聴くと、色付けは極小なものの中高域に本来の楽音にはないキラキラした輪郭のような付帯音を感じました。
シースの硬いベルデンでさえ、シース材質由来の影響が出ているということのようです。

さらにラダーケーブルに変えると、付帯音を削ぎ落した（大袈裟ですが・・・）ことで、本来の情報が生きてくる感じを受けました。
輪郭がほとんどなく、音波が音源から空気中に直接放射されている感じ・・・。音離れも良い・・・。
嫌な音はほとんど出てきません。

音楽に浸る時には魅力を感じますが、標準SPケーブルとしてスピーカー評価に使うのはベルデン、もしくはシースの硬い銅のφ1単線（内部配線に使っている）かな・・・という結論に至りました。

モジュール仮組 外観　

　2026.1.28
1/22に入院して、やっと退院してきました。
ほぼ予定通りですが、病院食には・・・。それと4人部屋だったので、同室のいびきと歯ぎしりに悩まされました。
まだ痛みはありますが、明後日から作業開始予定です。

以下は、入院前に作っておいた記事ですが、明日からは病院で書き溜めた記事を掲載していきます。

基本モジュール「2in1-DD」作りについては、まず昨年12/3の記事でも写真を掲載した「リブを6本のうち2本削除加工したユニット」（写真上の右）に対し、残っている2ケ所の窓（黄色矢印部分）を「窓に合わせて整形した1mm厚のアルミ板」でふさぎ、端子板の周囲の隙間も隙間に合わせて1mm厚の整形したアルミ板でふさぎます。（左写真はそれぞれの部品）

実際にはアクリル系SGA接着剤「メタルロック」でフレームの窓に仮止めし、内側に漏れると厄介なので継ぎ目の上から塗布することで封止します。
端子板周りの残った2〜3mmの隙間については、接着剤を数回に分けて塗布することで徐々にふさぎます。



次に、プロジェクトメンバー若手のL君に3Dプリンターで作ってもらったパイプ部分（材質：PETG-CF　カーボンファイバー入りPETG）を装着すれば2in1-DDモジュールの片側が完成です。（写真上）
と、簡単に記しましたが、当たり微調整と接着工程が数回に亘るので、硬化時間の速いメタルロックを使っても8個作るのに丸二日かかりました。
パイプ部分は3Dプリンターで作ったままでは層間剥離が起きやすく、かつ空気漏れも起こるので、フレームに合わせて削ったあとに油性アクリル塗料（黒色）を溶剤で薄めたものを塗布して目止めしてあります。（写真左）
仕上げの削り作業で下地が出た部分は材料の色（赤紫色）が少し見えています。（8個並んだ写真を参照 ⇒ 再塗装します）

ユニットの固定方法　

　2026.1.20
まず２つのユニットを使って基本モジュール「2in1-DD」（特許取得済み：従来UTDと呼んでいた）を構成します。
それをタンデム（尻合わせ）位置で２つ結合させて反作用のキャンセルを行なうようにしたものを安易ですが「4in1-DD」と名付けました。

タンデム位置での結合ということは、ヨークのボトム部分同士を結合することになりますので、従来はボトムにタップ穴を開けて結合する方法を採用していました。
工場でユニットを製作する際に回転台に載せるためのガイド穴（テーパー穴）がヨークのボトム部分中心にありますので、そこにドリルで下穴を開けてM5もしくはM6のタップ穴を設け、スクリューで固定する方法です。
外からはヨーク寸法や形状が分からないので、タップ穴を開けることによって磁路（磁力線が通る電磁軟鉄部分）を狭くしている可能性がありましたので、わざわざ磁性材のスクリューを使うなどで対処していました。
4〜5山くらいはネジ山が咬むため強度的には問題ないので気に入っていたのですが、今回はユニットがダブルマグネット構造であることから後方マグネットの内側にM10のSUS六角ナットを埋め込む方法に変更しました。

ところが、ここで問題が発生しました。
ダブルマグネットの接着位置精度が甘く、それをガイドにするとナットの芯出し精度が得られません。
タンデムで反作用を打ち消すには、それなりの精度で2つのユニット中心軸を合わせる必要があるため、ナットの芯出し精度が出ないとキャンセル効果が減少し致命的な状況になります。
そこで、左のようにナットをマグネット内部に固定する際に使用するネジ治具を製作しました。もちろん旋盤などありませんので卓上ドリル盤にスクリューをチャックし、ヤスリを使って加工しています。かなり時間がかかりますし熱も発生します。（慣れないと危険なのでマネしないでください）

M10のスンギリシャフトの先端をφ6に削り、さらに先端部分をボトム穴の傾斜に合わせてテーパー加工してあります。
M10ナットを金属用接着剤「メタルロック」でボトムに仮接着する際に使う治具で、テーパー面同士が馴染むことで自動的にナットの芯出しができるようになっています。（回転台と同じ理屈です）
ただ、これだけではキチンと垂直が出ないので、実際にはt5mm のアルミ板端材にM10のタップを切って、それにこの治具スクリューをねじ込んで接着した治具をナット実装に使っています。



ナットを仮止めしたボトム部分にメタルロックを追加塗布して補強したあとで、M10ナット全体はサブマグネットとの間にシリコンポリマー＆エポキシ系樹脂接着剤「MOS8」を充填することで保持させます。
MOS8 は耐衝撃性に優れていて、弾性があって剥離強度も十分にあるので、このような部分には最適です。
以前、エポキシ樹脂系で固めていたときには、数年後に衝撃を受けて脱落という状況になって、それ以来エポキシは使っていません。
エポキシは硬いため衝撃に弱いうえに、経年劣化（接着対象との間の熱膨張率の違いから隙間が開いて剥離してしまう）が避けられません。

話が飛びますが、そもそも、ユニットをボトム部分で固定する意味について、以下に述べます。
もちろん、駆動力の反作用（磁気回路が受ける）の打消しが主目的ですが、そのほかにフレーム部分で躯体（たとえばバッフルなど）に固定することによる問題点（フレームはユニットで一番重要な振動系に近い・・・というより振動系の固定基準になっている）があり、フレームを躯体などに取り付けると躯体から混変調歪がフレームに流入（振動系にも流入）することが考えられるため、私の場合には固定せず開放端にしています。

フレームをバッフルに取り付ける際のスクリュートルクで音が変わる経験をされた方も多いと思います。一度スクリューを外してもう一度取り付けたら音が違ってしまった、もしくは1本だけスクリューを緩めたら音が極端に変わったなどが、良い例です。
これは、「取り付ける」という行為自体が歪を生みだす元凶になっていて、スクリュートルクの違いが結合度の違いとなるため音が変わります。
それを嫌って開放端にした場合には、フレームが自由振動してしまいますので、何らかのダンピング構造が必要になります。
また、そのままでは空気が漏れてしまいますので、フレームと躯体の間にはエアシール構造を設けますが、これにダンピング機能も併せて持たせるのが合理的です。
エアシール（インシュレータ兼用）が躯体によりフレームに押し付けられることでフレームのダンピングが成立するような構造になっているということです。（エアシールは歪の伝播防止も兼ねる）

エアシールを人に例えると、右手で振動の伴う作業をしながら左手でフレームを触って振動を抑えているイメージでしょうか・・・。
影響は皆無ではないかもしれませんが、直接振動がフレームに伝わるよりはよほど良いと思います。

スタンド部分の構造

　2026.1.16
今回、スタンド部分の構造については気を遣いました。
第13回コンテスト(2023)では曲木構造によるスタンドを使用した作品「UTD-04M」を神楽坂にある音楽の友社に持ち込みましたが、試聴審査までの間に乾燥が不十分だった曲木の変形が進んで転倒により破壊してしまい、試聴審査することができない状況になり、編集部の皆様に大変なご迷惑をおかけしてしまいました。

その反省もあり、今回はスタンドの強度を確保する構造としました。
かと言って、必要以上にゴツイのは性に合わず、今回は断面が30mmx60mmのMDFで作ることにしました。
曲げ部分については5mm厚さのアルミを15mmのMDF２枚でサンドイッチする構造になっています。
MDFの片側に深さ5mmの彫り込みを設け、そこに5mm厚のアルミ（約30mm幅）を嵌め込んであるのが、左の写真で分かると思います。
この上から15mmのMDFを被せて接着剤と5本のスクリューで固定しています。
合計30mm厚のMDFだけでは「組み手構造」にしたとしても曲げ部分が弱くなるので、その部分に曲がりに強く粘るアルミ材による補強を内側に入れてあるということです。

このようにすると、比較的弱い接着層に負荷がかかるので、通常使っている ALTECO の「速乾アクリア」ではなくフランクリンの「タイトボンド・オリジナル」を使っています。
酢酸ビニルのメリットである粘りは減りますが、樹脂含有率が高く乾燥後の硬さが確保できます。

見えてしまう外面を補強材で挟むのはいかにも補強しましたという感じで・・・でも内側に補強が隠れていてスクリューの頭が見えるだけなので、それほど無骨ではない・・・。
昔から「羊の皮を被った狼」的なものが好きで、第11回コンテストで1位を取った「T2」もそうでした。

ギブアップ宣言３

　2026.1.16
昨日が書類選考の〆切でした。
昨年末からの悪あがきで、塗装無しでも出そうかと頑張ってみましたが、やはり間に合いませんでした。
アルバイトの無い時には、朝から夜８時くらいまで土日も無しに頑張ったのですが・・・。
応援してくださったNさん、そして期待していただいていた皆さん、力量不足でした。ごめんなさい。　m(__)m

現状は、以下の写真のような感じです。



右の2枚がスタンドとキャビネットの構造躯体になります。
構造躯体は5mm厚さのアルミ板で、上下２つのキャビネットの間に入り、「躯体」の名の通り全体構造の中心になります。
このままでは盛大に鳴くので、デッドニングが必要です。（両面にNoxudol 3100を塗布予定）

実は、スタンドに実装する以外に、躯体をSUSワイヤーで吊ることもできるようにしてあります。
吊ることで聴感上のS/Nが良くなるので、実験の依頼が来ているためです。

左の4枚は見る方向を変えたものです。
モデル名を「Biwa-DD1」と決めていたのですが、キャビネットのアウトライン形状から楽器の「琵琶」をデザインモチーフにしています。
DDは、「Duplex Drive」の略です。
友人は、「エイリアンが口を開けているみたいだ」と悪口を言っていましたが、そう言われるとそのように見えてくるのが不思議です。 (;^_^A
もちろん形には意味があり、キャビネット内部はB&Wの「Sphere and taper‐tube」と原理的には同じですが、ユニットから放射された音波が一度開放空間に放射されてから先細りのテーパー構造で反射を繰り返しながら後方に放射される仕組みを反映しています。
広い意味では後面開放型と言えます。（下は内部写真）



キャビネットは仮組み（緑色の締め紐でしばって前後を仮押さえ）、スタンドは垂直柱部分下端がホゾ組になっているのですが、接着せずに差し込んだだけなのでちょっと後方に傾いています。
これは、4in1-DDモジュールが未実装のためで、実装されれば重心はほぼスタンド垂直柱の真上になります。
キャビネット前寄りに丸い穴が見えますが、この穴は上下のキャビネットに開いていて4in1-DDモジュールの後方ユニット（上下2個）がシーリングを介して嵌ります。
言葉での説明が難しいので、追々、写真を交えて記事にしていきます。
4in1-DDモジュールの外形写真も追々アップします。


私事ですが来週には予定通り手術入院するので、頑張りももう少しで一時休止になります。

バスレフダクトの勘違い

　2026.1.3
某ブログで「同じ条件のストレートダクトとテーパーダクトの比較をした結果、低域の特性が変わった」という内容を目にしました。
自作ファンには非常に興味深い話題です。

あるバスレフキャビネットに同じ開口径（開口断面積が同じ）、同じ長さのストレートとテーパーのダクトを付けて比較をしたようです。
円筒形テーパーダクトも紹介していましたが、ブックシェルフサイズの直方体キャビネットを使用して、バッフル下部の四角い開口部に1枚の仕切り板を取り付けただけのシンプルなスリットダクトなので、ストレートは底板に平行に取り付け、テーパーは斜めに板を取り付けている違いだけで、これなら同じ共振周波数になるだろうという目論見だったと思いますが、そうはなりません。

バスレフダクトはヘルムホルツ共振というものを使っていて、「キャビネット内部の容積」と「ダクト内部の容積」との共振現象になります。
したがって、テーパーにした場合にはダクト内部の容積が小さくなるので、ストレートとテーパーで共振周波数が異なってしまうため、同じ条件の比較になっていないということです。

ここで、ダクトの共振周波数を求める式を示しておきます。
（ストレートダクトの場合）



これは私の作った資料からの結果部分だけの切り抜きコピーです。
ｃは音速ですが、温度依存性がありますので、c/2πの係数部分を25℃と15℃と0℃の場合で計算して示しています。
このように変わるので、アバウトなものとして「5500」あたりの切りの良い値を憶えておけば問題ないと思います。
S はダクト断面積、L＋δがダクト長（δは開口部周辺でダクト内部と一緒に動く空気のための補正値）、V0がキャビネット容積になります。
1/2乗はルート√と同じ意味です。

テーパーの場合には、ダクト断面積が長手方向の位置によって変わるため、圧力もロケーションで変わってきますので、単純に上記の式では求められません。
テーパー角度が浅ければ、Sの値を「入り口の断面積と出口の断面積を足して2で割る」ことでアバウトには求められます。
それにしても空気の粘性を考慮しなければならないので、断面積サイズ（流速に影響する）によって、乱流のできる位置（壁面からの距離）がロケーションで異なってきます。
実際、ダクト内の空気の挙動（渦の巻き方）も異なるため、厳密には容積の共振だけでは片付かない問題になります。

実験するなら、円筒型のストレートダクト（流速一定）で、出口にフレアを付けて静音性を上げたタイプ（B&Wのダクトを参照してください）が、上記の式でも近似できるのでお奨めです。

2回に亘ってメーカーのことを採り上げて記事にしましたが、商売の邪魔をしたり中傷したりするような他意はなく、YouTubeやメールブログを見ていて間違っているのが気になったことがきっかけになっています。
ご気分を悪くされた方がいらっしゃったら、お詫び申し上げます。

位相の検知について

　2026.1.2
明けましておめでとうございます。
元旦は、日帰りでカミさんの実家まで行って、親族の新年会（総勢27名）に参加し、小さい親戚たちにお年玉を渡してきました。
例年通り、昼くらいに息子と白髭神社にお参りしましたが、列待ちで20分くらいかかりました。
並びながら、40年位前に年越しで0時過ぎくらいに明治神宮に参拝した頃には、もっと人出がすごかったよなぁなんて思い返していました。（場所が違いますが・・・）

一夜明けて、ネットでオーディオデザインの公式チャンネル（https://www.youtube.com/watch?v=0Xma3WtlvT8）を見ましたが、キチンと理解しないままの聞きかじりは良くないなぁと感じました。
ネットに挙がっている日本心理学会の機関紙資料（https://psych.or.jp/publication/world089/pw08/）を取り上げて、自分の都合の良いように曲解しているのにチョット気分が悪くなりました。

「人間は位相が検知できない」という結論からスタートしていますが、確かに人間は何度というように絶対的な位相を検知できませんが、左右の耳に入ってくる音波の「位相差」は検知できます。
これを使って方向認知しているのは事実です。
そもそも「位相」というものは、「基準（元の波形）」があって、それに対して相対的にどのくらいズレた状態になっているかを示すもので、同じ波形でも「時間差」があれば位相が異なる（回る）ということになります。

実際、人間が音源の方向を認知するためにはITD（両耳間時間差）とIIDまたはILD（両耳間音量差）の他にIPD（両耳間位相差）という仕組みが生理的に組み込まれていて、特に低域では位相差による方向認知が優勢になります。



これは私がまとめた資料から引用したものですので、出自は確かです。
緑色の曲線で示しているIPDの高域限界（急激にIPD数値が上昇する）は、両耳間距離（約16〜18cm：個人差あり）に依存するもので、約1.5kHz〜2kHzあたりになります。

このように位相差で方向性が認識できるのは、今までのデータが示している通りで、「人間に位相は検出できない」という前提には無理があります。

SNSやネットの情報を鵜呑みにして、それが正しいと言い張るのも昨今の悪い風潮だと思います。
私は、まず情報を疑う（フェイクでなないかをチェックする）ことから始めます。
何度も繰り返し精査し、食い違う部分がないか、曲解がないかなどをチェックします。
半分以上が間違い（もしくは思い違いなどの自己短絡情報）であることは、経験上理解しています。

もし、そのような情報を扱うならば出自の違う複数の情報を検索して、相違がないことを確認してからのほうが良いと思います。

今は、喜んで飛びついた情報が「正しくない」ことが多い時代ですので。

低域についての勘違い　４

　2025.12.31
とうとう今年も大晦日がやってきました。
今年の成果物は、現在関与しているプロジェクトから依頼のあった「HiViのM8N（口径20cm）を使ったDD方式4in1モジュールによるウーファシステム（片チャンネルで60kg超え）」だけでした。
公私ともども何だかんだ忙しく、色々なことがありましたが、毎年言っていますが１年がどんどん早くなっている感じがします。

さて本題ですが、前回はキャビネットに実装することで空気のスチフネスによる振動板の拘束が起こると説明しました。
理想を言えば、ユニットむき出しが良いのですが、振動板表裏の音圧の打消しにより低音が出ません。
それでもキャビネットの悪影響を嫌ってトランジェント特性を優先すべくユニットをむき出しにしたシステムを今年のミュンヘンハイエンドショーでも見かけました。

それでは、低域が出て、なおかつ空気のスチフネスから逃れる方法はないのかとなりますが、これは平面バッフルか後面開放しかありません。
いや、もうひとつありました。
山田名誉教授がライフワークにしているDD方式を数珠つなぎにした「ムカデ方式」です。
8個〜16個ものユニットを使って連動させ、逆位相の低音を遠距離に追いやることで、打消しを防ぐ方法です。
キャビネットレスになりますが、この方式だと、端と端のユニットが隔てられた距離に相当する波長（λ/4）までは打消しが起きません。
デメリットは、端の２つのユニットだけが外部に音圧を作るだけで、その間に連動しているユニットの音圧は外に出てこない（空振りしている）ことになり、アンプはそのエネルギーも供給しなければならないことです。

上記の「今年製作したウーファシステム」は後面開放の変形で、細長いキャビネットに放射された音圧は120cmくらい離れた開放端から放出されるので、70Hzくらいまでは打消しが生じません。
キャビネット開口部から出てくる音圧は不要です（そのためにキャビネットがある）ので、内部には複数の反射構造を設けて反射を繰り返すことで中、高域が減衰するような構造にしています。
反射構造は空気の抵抗になりますので、通常の後面開放に比べて、多少スチフネスでは不利になりますが、サブウーファ開口部からの中、高域の漏れは音質にモロに影響しますので・・・。（チャンデバでカットしても漏れる）

私の場合には、スチフネスの影響を避けるため後面開放を選択しましたが、大型平面バッフルが許容できるのであれば、その選択肢もあると思います。
隣の部屋との間の壁にユニットを取り付けている方のお宅に伺ったことがありましたが、隣の部屋がキャビネットになっているということで、低域のスピード感も最高でした。
これも理想の形ですね。

今回で、「勘違いシリーズは完結です」

来年も、皆様にとって良い年でありますように。

ギブアップ宣言２

　2025.12.30
Nさんより、「1/15まで〆切が延びたので、もう少し頑張って！」という激励のメールをいただきました。
本当にありがとうございました。

一度モチベーションが下がってしまったのですが、ギアを入れなおして、もうひと踏ん張りしてみようと思います。
明日午前中まで作業して、年始は3日から作業開始です。
元旦、二日は親戚の顔合わせや新年会などがありますので、そのくらいは付き合わないと家族から総スカンを食いますので・・・。
それでも間に合わなければ、仕方がありませんね。

低域についての勘違い　３

　2025.12.30
運動方程式と慣性の法則は、空気のある空間でも真空中でも成立するものですが、空気のある空間（普通の身の周りの環境）だからこそ起こる現象として、一番最初（12/28）に記した「空気のスチフネス（硬さ）」というものがあります。
これも、何回も登場しているので、「またかよ！」と言われそうですが、「空気が硬い、柔らかいって何？」と思った方は以下を読んでください。
「またかよ。例のシリンジだろ」と思われる方は数十行飛ばして「この空気ばねの硬さ」から読んでください。

結論を先に記しますが、ある閉空間の中の空気を考えた場合、容積が大きい空間では柔らかく、小さな空間では硬くなります。
これは気体の分子と分子の間には動ける空間があり、ある距離を保った状態（一定の気圧）になっていることが前提になっています。
分子同士が近づくと気圧が上がり、離れると気圧が下がります。
容積が大きい空間の容積を小さくしようとすると、分子がいっぱいあるので、相互距離はちょっとずつ縮むことになり、「柔らかい」状況と言えます。
一方、容積が小さな空間の容積を小さくしようとすると、分子が少ないので相互距離はすぐに近づいてしまいます。
今までは、これを注射器のシリンジの大小で説明していました。
たっぷり空気の入った大きく太いシリンジの先端（針の付く部分）を指で抑えながら押し込むと軽い力で押し込めて、徐々に硬くなっていくのに対し、小さく細いシリンジの場合にはチョット押し込むと抵抗が大きくなり押し込めなくなります。
今回は、もう少し分かりやすいように数値で判断できる比喩にしてみます。
容積が大きい閉空間には一列に1000個の分子があって、小さい閉空間には10個の分子があるとします。（こんなに少なくはありませんが・・・）
一番端の分子を相互距離1個分に相当するだけ移動（圧縮）すると大きい空間では1/1000だけ相互距離が縮みますが、小さな空間では1/10も縮んでしまうことになります。
どちらの圧力が大きく変化したかはお分かりと思います。小さな空間はすぐに硬く（圧力が上昇した状態に）なってしまいます。
この度合をスチフネス（コンプライアンスの逆数）で表します。

この「空気ばねの硬さ（スチフネス）」をキャビネットの中の閉空間と考えると、小さな容積のキャビネットにユニットを実装すると振動板が動きにくくなり、大きなキャビネットに取り付けると振動板が動きやすくなります。
12/28の記事で空気の重さ（1.2kg/m^3）を紹介しましたが、大きなキャビネットであれば振動板の駆動による圧力変化が小さく、この重さが振動板にあまり影響しないのですが、小さなキャビネットの場合には圧力変化が大きくチョットの振幅でも振動板が抑圧されてしまいます。

このように説明すると、「密閉箱の場合だけだろ！バスレフやバックロードは実質的に空間が開放されているから問題ないんじゃない」とおっしゃる方が多いと思いますが、バスレフの場合には低域増強される共振周波数近辺ではダクト内部の空気はキャビネット内部の空気と逆相で動いているので、自由に動けるどころかキャビネット内部の空気圧力変化が大きくなる動作になりますし、バックロードも同様にホーンのロード（ユニット背面のバックチャンバーからホーン開口部まで）内部の空気がバックチャンバーの圧力変化を大きくするように作用します。

このように、キャビネットの存在自体が「空気でユニットを拘束する条件」を生み出しているわけで、低音を出そうとする努力が皮肉にも振動板を拘束することに直結します。

つづく

低域についての勘違い　２

　2025.12.29
口径を大きくすると、強度を確保するために必然的に重くなることは理解できると思います。（振動板が同じ厚さであっても大きければ重くなる）
そうなると前回の最後に記した「慣性の法則」が大きな意味を持ってくることになります。

質量のあるものを動かしたり止めたりするのは、その質量に応じて力が必要だというのが運動方程式 F＝ma であって、加速度 a を変えずに質量が大きくなった場合には駆動力 F がそれに応じて大きくならなければならないのは式のとおりです。
慣性の法則は、この動き出させたり、止めたりするときに「すぐには動かない」「すぐには止まれない」ということを示すものです。
これは、質量が大きいほど顕著となるため、「入力信号に出来る限り順応して駆動するためには振動系は軽いほうが良い」が正解になります。
周波数が低いのでゆっくり動くと考えるかもしれませんが、振幅（ストローク）を考えると速度（一定距離を動く速さ：単位m/sなど）は決して小さくありません。
高域であれば数ミクロンのストロークで済むものが低域では数ミリになる訳ですから、速度はおして知るべしです。
「速度は加速度を積分したもの」なので、加速度が十分に大きくないと正確な速度が出せず、結果として正しい再生ができないことになり、運動方程式で駆動力 Fを大きくするか、質量 mを小さくするかが解決策になります。

この回答を効率よく実践するために、最近のスピーカーでは16cm〜20cmクラスのウーファを複数個使うのがトレンドになっています。
ユニットの口径を小さくして面積（結果として質量）を小さくし、トータルの面積は複数使うことで稼ぐという方法です。
したがって、ウーファであってもユニット1つとして考えた場合には軽い（実効質量が小さい）振動系が正解だということです。

では、軽くて駆動力が大きければ良いのかというと、単純にそうとも言いきれないのです。

つづきは次回。

低域についての勘違い　１

　2025.12.28
低域の議論は、オーディオファイルの間では尽きることがありません。

だいぶ前になりますが、あるグループの集まりに呼ばれて行ってきました。
お話を聞いていると、皆さん、低域については色々な取り組みをされているようです。
話題はBHBS（バックロードバスレフ：バックロードホーンの開口部にバスレフダクトを設置。DDBH：ダンプダクトバックロードとも呼ばれるらしい）やDBS（ダブルバスレフ）、HB（ハイパーバスレフ：普通のバスレフとダブルバスレフの中間らしい：迷路＋ダクト？）などの略語が飛び交い、「それ何ですか？」と聞くと面倒くさがりながらも嬉々として説明してくれました。
ただ、どの方式もユニットから背面放射されたエネルギーを共鳴（ヘルムホルツ共鳴）を用いて低音増強に使う方法という範疇からは出ない内容で、低域を増強した分、どこかの帯域が影響を受けるということでは問題点が共通しています。
ユニットは正面への駆動だけに専念せず、背面での低音作りにも加担させられるわけですから、正面への駆動放射にも影響があって当然ともいえます。
低音だけが増強されるという旨い手は無いということです。

「低域の量が出ればOKなの？」と聞くと、当たり前だろという反応を返す方と、「量は増えるんだけど、ドンシャリ感が気になって・・・」「豊かになるけど、低域が遅れるんだよね」と弊害を気にする方と２つに分かれます。
空気のスチフネスの話をいきなり始めると、言葉の意味も含めて理解していない方が多く混乱に陥るので、「空気の重さってどのくらいかご存じですか？」と振ると、？？？となり、「１立方メートル（1000リットル）で1.2kgくらいあるんですよ」というと皆さん驚かれます。
ブックシェルフの箱で30リットルだとすると約40g・・・振動板の質量と比べてどうでしょうか。
これだけの質量が振動板にすべてかかる訳ではありませんが、けっこう背負っているもの（空気）が重いことを理解してもらいました。

他の帯域（中高音）では周波数が高い分、振幅が小さくても放射エネルギー（音圧）は大きいのですが、周波数が低い低域では振幅が音圧を左右することになります。
この部分については、「重く強度のある振動板を使って、強い磁気回路で駆動しないと重い空気を動かせない」と意を得たりとおっしゃる方が居る一方、「いやいや振動板が強いことは賛成だけど、重くちゃ信号に追従できないだろ」とおっしゃる方がいらっしゃいました。
ここでの勘違い１つ目は、「振動板が軽いと重い空気を動かせない」という理屈です。
空気が固体や液体（圧力を加えても体積が変化しない）であればそうかもしれませんが、動かす対象が気体（圧力変化で体積が変わる）だとそう単純にはいかず、軽くても動かせるのです。
あまり良くない例えですが、タンス（固体）を軽く押してもまったく動きませんが、「のれんに腕押し」のように、空気は軽い力で押しても動きます（変形します）。
スピーカーの場合には、圧力変化できる空気を押し引きした結果として疎密波が生じ、音圧が生じると考えていただければ、納得できると思います。

ただ、振動板にかかる圧力は振動板の面積に比例して大きくなることは事実ですので、口径の大きなウーファ（フルレンジもそうですが）は、空気を駆動するには不利となります。
当然、大きいので重くなりますが、それは大きくした結果であって、振動板が重くないとダメということではありません。
振動板によって空気が動きやすい動きにくいの原因は振動板の「質量」ではなく「面積」が正しい答えになります。
大きな団扇（うちわ：使わなくなりましたね）を早く動かそうとすると抵抗が大きいのによく例えられますね。
低域の音圧は、「振動板面積ｘストローク＝動かした空気の量」で決まるということです。

「だったら口径を大きくして磁気回路を強くすれば良いじゃないか」となりますが、今度は「慣性の法則」というものがネックになってきます。

つづく

ギブアップ宣言　

　2025.12.25
製作していた月刊STEREO誌主催コンテストに出品予定のスピーカーですが、間に合いそうもありません。書類審査応募〆切は大晦日です。
依頼されていたウーファ製作が押しに押していたので、Alpair-5Gを使った作品の製作スタートが約1か月ズレ込み11月後半だったこともありますが、電動工具にほとんど頼らない工法を選んだのが敗因でした。
残念でなりません・・・。

今回は15�o厚さのアカシア集成材を材料に選びました。
硬くて叩いた時の響きが汚くないのが選定の理由です。
図面上で10枚の断面に分けて、ある程度ラフな形で各断面を切り出し、数枚単位で木工ボンドで貼り合わせたものをラフに切削したら、また貼り足して切削・・・を繰り返し、10枚になったところで今月17日に紹介した型紙に合わせて彫刻刀とやすりで全体を成形するという作戦でしたが、貼り合わせ〜切削〜貼り合わせ〜切削の繰り返しが時間を要し、昨日、やっと片チャンネル分を粗成形したところです。
下の写真が片チャンネル分です。



ここのところ毎日夜8時くらいまで奮闘しましたが、あと1週間では、どう考えても不可能ですし、中途半端なものを出すくらいならば諦めも必要と考え、ギブアップしました。（粘っても無理なのですが・・・）
完成目標は1月末〜２月中旬に変更になります。

型紙はどうやって使ったかというと、下の写真のように使いました。



「ジグに当たる部分」は「削る部分」なので当たっている部分をジグで確認して削り、さらにジグと合わせるという作業を延々とするわけです。
型紙の数字は前方基準位置からの距離で、122.5mm部分の型紙になります。
彫刻刀でザックリと粗削りし、これに合わせてやすりで削るという作業ですが、アカシアは硬くてMDFのようには削れてくれません。
指がけいれんし、腕だけでなく普段使わない背筋や胸筋からも悲鳴が上がり、体からバンテリンのメントールのにおいをプンプンさせながら頑張ったのですが・・・。

これからは進捗に応じて、写真などをアップしていく予定です。

理解できない磁気回路　

　2025.12.22
Xで理解できない磁気回路の動画を見つけました。

これは静止画をキャプチャしたものですが、VCボビンに巻線が２か所にあるツインドライブです。
カナダ・パラダイム社の「Persona-9H」に使われているウーファのツインドライブ（巻線方向がそれぞれ逆：今年の4/4の記事を参照されたし）と同じか〜。特許、大丈夫かな〜と思いましたが、よく見てみるとポールピース（VC内側の磁路）は磁石をはさんでいる２枚のトッププレートのうちのボトム側１枚とつながっている・・・。（黄色矢印）

磁力線がボトム側の巻線を貫かないよ〜！！！
ということは、駆動しているのは振動板側の巻線だけで、ボトム側の巻線はダミーということ？？
これで実際に通電していたら、ボトム側の巻線は発熱するだけ・・・。
東南アジア（ベトナム？）のハイエンドメーカー？
何のためにこんなモノを作ったのか・・・。理解に苦しみます。

追記：
もしかしたら磁力線が（雷と同じで）最短距離をリークすることもあるので、ボトム側のギャップにも磁力線が多少は貫いているのかもしれません。
ただ、振動板側のギャップの磁束密度と比較すると極端に小さくなるはず（透磁率の高いつながっている金属部分をほとんどの磁力線が通る）と考えられます。
アンバランスな駆動（２つのギャップで磁束密度が極端に違う）はデメリット（発熱による耐入力の低下など）のほうが大きいと思います。
ボトムに付けるダブルマグネットのような考え方だとしたら、あまり意味がありませんね。

やはり、正統のパラダイム方式とは違います。
黄色矢印の部分が分断されていれば（樹脂などで遮断してポールピースの保持だけにするならば）磁路の対称性はありませんがパラダイム方式に近い動作になるとは思いますが・・・

型紙　

　2025.12.17
現在製作中のスピーカーのボディ成形時に使っている型紙です。
3mm厚のMDFで作ってあります。



図面は作ったものの形が複雑なので、アバウトに切り抜いて貼り合わせたものを削って形を整えるために作りました。
出来る限り板厚を場所に因らず同じにしたいので型紙を作ったのですが、私の実力では勘に頼る自信がありませんでしたので、役に立っています。
日によっては朝から晩まで彫刻刀とやすりで作業していますが、かなりの重労働で筋肉痛に悩まされています。指もたまに攣ります。
今までは、工具に頼る製作が多かったのですが、今回は力勝負的な製作を続けています。（歳を考えろと言われそうですが・・・）
今月末の〆切に、間に合うだろうか・・・。

メタマテリアル　

　2025.12.12
最近、「メタマテリアル」という言葉を耳にすることが増えました。
本来の意味は「自然界にある物質を超える機能を示す物質」のことですが、言葉通り対象となる範囲は広く、何を示すのやら分からないのが実態です。
日産が「自己放射冷却塗装（熱のメタマテリアル）」や「車両遮音材（音響メタマテリアル）」を相次いで開発していますし、以前にも紹介しましたが筑波大の落合陽一さん率いるピクシーダストテクノロジーズ社の「iwasemi」はガラスに貼れる遮音材として商品化されています。

そこで「音響メタマテリアル」について、ちょっと調べてみました。

産総研マガジンに分かりやすい説明がありました。
https://www.aist.go.jp/aist_j/magazine/20240918.html

ここで気になったのは「負の屈折率」というもので、自然界ではありえない屈折の仕方が実現できるということです。
屈折は密度の異なる２つの物質の境界面で光や音が曲げられる現象のことですが、「負の屈折」では「もう一つ反射面があるように、あらぬ方向に曲がってしまう」ということのようです。
これを利用すれば、透過するけれども屈折率をコントロールする（いくつもの角度を実現する）ことで拡散させることができて、実質的な遮音が可能になるということのようです。
技術は進んでいるなぁと思いましたが、同じことは乱反射でも実現できるのでは？？と考えてしまいました。
ただ乱反射は表面形状を乱れたものにすることで実現できるため、光の透過（透明性）をスポイルしてしまいますが、「iwasemi」のようなメタマテリアルではそのようなことがありません。
やはり優れた技術なのだとあらためて考えさせられました。

現在、製作しているSPシステムのキャビネットにもメタマテリアルと呼べるほどではありませんが特殊な拡散構造を導入する予定です。（新素材ではなく特殊構造で考えています）
従来のような吸音材を入れなくても同様の効果を狙えるかどうか・・・。

ケーブルについて２　

　2025.12.10
前の記事について、「『色の付いた音』ってディスりじゃないの」とある方からご意見をいただきました。

私が目指しているのは、本当の意味での「音の再現」です。
再現といっても英語のリクリエイトやリプロダクトのように「作り直す」というイメージではなく、出来る限り「元の情報をそのままの形で出力する」という意味です。

ご存じの方も少なくなってしまいましたが、1966年にオーケストラとステレオシステムのすり替え実験を虎の門ホールで実現したのは、日本ビクター（現・JVCケンウッド）の初代ステレオ事業部長だった鈴木健さんでした。
氏がポリシーとしていた「原音探求」の信念は技術部の建屋一階に石碑として壁に嵌め込まれていました。
年齢的には二回りくらい先輩になりますが、氏の求めた「再生の究極は臨場感の再現にあり」を長年に亘って座右の銘にしてきました。

昔のCMで「何も足さない。何も引かない」というキャッチコピーがあったのですが、私の目指すものはそのイメージそのものです。
そのためには、元の情報に「色」が付くことを出来る限り避けたいのです。
その場に居るような感覚（臨場感）を味わいたくて、いろいろなことをやってきました。

もちろん、出てくる音を自分の好みに合わせることは否定しません。
自分の好きな音は、十人十色どころか百人百色あるはずだからです。
人それぞれ、求める方向が違うというだけのことです。
そのことを表すために、多少なりとも中傷に聞こえる表現になることもあるかもしれません。

ケーブルで音が変わって自分の好みに合うのであればそれで良いし、元の音に近付かなければ気が済まない私のような人間が居てもそれはそれで良いではありませんか。
私は私の信念に従うだけです。
どちらが正しいということではないと思うのです。

昔は技術力も製造能力も低く、生の音にどれだけ近付けるかが勝負みたいなところがありましたが、イアフォンなどで簡単にかつ安価に高水準の音が得られるようになり、社会環境や世の中の考え方も時代とともに変わってきました。
それを「多様化」という言葉で表すのがイマ風らしいのですが、私は古い人間ですので、なかなか脱皮することができません。

話はだいぶ回り道しましたが、私の考え方に同調していただける方は、変化要因の多いケーブルはシンプル（ニュートラル）にして、他の機器の特徴が分かりやすくしたほうが良いのではないかと考えています。
特にSPケーブルについては、スピーカー自体がインダクタンス成分を持つ共振負荷ですので、ケーブルの影響をモロに受けやすいのだと思います。
スピーカーを比較試聴する際には、スピーカーそのものの評価をすべきで、ケーブルの色が付いてしまっては正しい評価ができないと考えています。
「比較が目的ではない」と仰る方がいらっしゃるかもしれませんが、何らかの基準（ニュートラルな条件）を設けないと機器の評価が偏ってしまうのは事実だと考えています。

ケーブルについて　

　2025.12.8
友人がケーブルの沼にハマってしまいました。 (;^_^A　

なぜ、音が変わるのか・・・ですが、まず一般論から。
ケーブルなどの電気伝送路はLCR（インダクタンス、キャパシタンス、抵抗）の電気3要素を使って「分布定数回路(DISTRIBUTED CONSTANT CIRCUIT)」という形で表現できます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出典：コトバンク


これは、どんなケーブルであっても直列にインダクタンスと抵抗（線材要因）が、並列にキャパシタンスと抵抗（絶縁層要因）が連続している形で表現できるというものです。
１芯の同軸ケーブルが理解しやすいので、以下に説明します。
例えば中心導体として銅単芯線を使った同軸ケーブルの場合、構造的に芯線を絶縁保持するための絶縁層が周囲にあり、さらにその周囲にはシールド（網組線やアルミホイル箔巻き）があるという同軸構造になります。
シールド側を帰還経路（コールド）として考えると、芯線（ホット）との間には絶縁層の材質依存によるキャパシタンス成分と漏れ抵抗成分が存在することになります。
これが上図のように延々とつながっているというイメージで表されます。

このような伝送路には「特性インピーダンス」というものがあって、高周波ではマッチングを取らないと信号の反射がおきます。
反射による変調（波形合成）で元の波形が乱れるため、波形精度が下がり、結果的に「アイパターン（時間重畳した波形）」が汚くなるということです。
水面に起きたキレイな同心円の波紋が壁に反射すると元の波紋を乱して（干渉して）さざなみ状に変化してしまうイメージです。

単純な１芯同軸ケーブルでも絶縁層の材質や厚さが変わるだけで伝送路特性が変わります。（長さも１つの要因になります）

この伝送回路（ケーブル）に音声信号やデジタル信号が流れた場合を考えたら、影響があるのは十分に理解できると思います。

これが複雑な構造のケーブルになった場合、それぞれの構造間で同じように分布定数が生まれるわけで、伝送路特性を左右するLCR要因がさらに複雑に絡み合うということです。
考えただけでも、恐ろしいことになります。

いろいろな材質で電気的にも機械的にも何重にも覆った通称「ツチノコケーブル」と呼ばれるものを「音が良い」とおっしゃる方々がいらっしゃいますが、「音が変わる」のは事実です。
ただ、これらの複雑な要因が源信号に影響を与えないはずはなく、「色のついた音（要因に影響された音）＝変調された音」を「良い音」として聴いていらっしゃるのだと思います。
良い悪いではなく、趣味の世界ですのでその方が「心地よい」と感じればそれでよいのだと思いますし、ケーブルをいろいろ入れ替えて音の違いを楽しむのもよいでしょう。
ワインを気分によって変えて楽しむのと同じですね。

これは自論ですが、絶縁層は誘電率の低い材質（並列に入るキャパシタンスが小さい：PEやPTFE（テフロン）等）で、構造はシンプルであることに性能で優るケーブルはないと考えています。
デジタル機器間をつなぐケーブルの場合には、できればケーブル端に付くプラグやジャック（レセプタクル）などでもマッチングが取れればさらに良いと思います。
もちろん送受信側機器がキチンと対応しているという前提ですが・・・

Alpair-5G　３　

　2025.12.3
Alpair-5Gの情報で間違っている部分があったので訂正しておきます。

VC径ですが、10/26の記事でφ19くらいと記しましたが、気になって実測したところφ16.6でした。



40kHzまで高域を伸ばすには、20mm近くの径ではちょっと無理かなとは思っていたのですが、15-16mm系列のボビン径でした。
目視に頼るのはあやしいですね。
上の写真のようにリブを切ったのでノギスで測定できました。



高域まで低いインダクタンスを保持している巻き線、そして銅キャップと相まって超高域再生が可能になっていると思われます。



REWのオーバーレイで12台分を重ねてみましたが、当たり前ですがほぼ重なっています。
2.2kHzあたりの山はf1（最低モード共振周波数：分割振動の始まる周波数）で、Q が良く抑えられています。
ただ、No.1の11.2kHzあたりの山が気になります。
機械的共振が見られるようですので、念のため今回のDD製作用からはリジェクトしたいと思います。

オーディオロマネスク　静岡オーディオラボ訪問２　

　2025.11.30
翌日の日曜日に静岡に移動してオーディオラボに向かうのですが、予約をしたところ午後２時半とのことで時間が余ってしまい、チェックアウトを10時にして、静岡で昼食を摂ってもまだ時間が・・・。
駿府城公園の東側、鷹匠という一画にはオーディオビジュアル店が集中していて、AVACでシアター体験し、すみやサウンドギャラリーをさらっと見てからオーディオラボへ。
迷子になりながらやっと到着すると、オーディオ店らしからぬ店構え。
中に入っても色々なものが乱雑に置かれた感じで、期待できないかな・・・という気持ちがどうしても先に立ってしまいました。

古澤さんの朴訥？とした話し方に戸惑いながら、まずは一曲。
耳にすんなり入ってくる音にビックリ。嫌な音がしないのだ。

まずはシステムが気になるので確認すると、アンプはヴィオラの「SPIRITO」と「BRAVO」の組み合わせ（XLRバランス配線）。
ここで「ヴィオラ：Viola Audio Laboratories」について簡単に説明しておくと、ヴィオラの前身メーカーである「チェロ」の時代にマーク・レビンソンの下で一緒に設計していたトム・コランジェロとポール・ジェイソンがスピンアウトして起こしたメーカーです。
ヴィオラの製品を主に販売してきたという経緯があって、店（ラボ）には「SPIRITO」と「BRAVO」が置いてあるということのようです。
ソース源はCDトランスポートESOTERICの「P-0 」が目につきますが、お客さんの要望に対応するためネットワークプレーヤーも導入したとのこと。

確かに「チェロ〜ヴィオラ」の設計思想からすると高品位で繊細な音のイメージが強いのですが、さらに肉を削ぎ落としたような（楽器本来の音を出してくる）感じというのが第一印象でした。
情報量が減っているという感じではなく、余分な情報（＝雑音）が付いてこないという感じ・・・だから当たり前のように普通に聴こえてしまうのですが、なかなかこのような音は出せない・・・。
ちなみにスピーカーは英国ATC社の3wayパワードモニター「SCM300Psl」
現行の「SCM300A Pro」と違って、2つのウーファの中央ラインに沿ってミッドとツィーターが配置されています。（シンメトリー配置）

牧原さんから購入した「チェンバロ生録CD」を再生してもらうと、どうしても安っぽく神経質に聴こえてしまいがちな「2本の弦を同時にひっかく音」を牧原邸でもかなり正確に出していましたが、それをいとも簡単に再生してしまう・・・。
それに加えて床面からの反射音の再生が正確なので、楽器の実像がイメージできるのには驚嘆しました。
低域の聴感S/Nやトランジェントレスポンスが良くないと、このようにはいきません。

細かい部分にも質問をしてみました。
まず上流ですが、CDトランスポート「P0」内部にも改造を加えていますし（コンデンサ＆抵抗置換）、筐体の弱い部分にも手を入れているそうで、フットの下には表面研磨したラスク（ネズミ鋳鉄砕片を多孔質状に焼結成形したもの）を15枚も重ねてあります。
電源については、分電盤までは通常引き込みで、そこからブレーカー毎に分岐させて左右チャンネルのプリおよびパワーアンプ、CDトランスポート電源部（P0は別筐体の電源部がある）などまで銅パイプシールドしたφ4の銀線単芯ケーブルでの給電になっています。

写真のように給電ラインは１Pのボックスにつながり（2Pではダメだそうです）、機器毎に直接給電します。
分電盤以降は共通インピーダンスを持たせず、ノイズ的にも機器毎に独立するようになっているということです。

ここまで徹底しているのにはビックリしましたが、理に適っているのも事実です。
機器に対しての流入ノイズを排除し、供給エネルギーロスを最小限にするためにはベストな方法だと思います。

考えてみると、目の付け所は違いますが、供給エネルギーを潤沢にしておく（瞬時に供給可能にしておく）という意味では、牧原さんと同じ考え方をお持ちのようです。
今回、2件を訪問させていただいて、「低域の忠実再現に関しては電源要素がかなり重要だ」という認識を新たにすることができました。

オーディオロマネスク　静岡オーディオラボ訪問　

　2025.11.28
2週間ほど前になりますが、土曜/日曜を利用して豊橋に出向き、牧原さん（オーディオロマネスク主宰）のお宅にお伺いし、翌日には静岡に移動してオーディオラボ（古澤さんのお店）にお伺いしました。

牧原さんは音楽録音に関しては実質「プロ」ですので、ほとんど加工していないオリジナルソース（牧原さん収録のチェンバロなど）を含めて高音質ソースのみを使ったオーディオ再生を体験させていただきました。
MJ誌などに時々投稿されているので、牧原さんのことはご存じの方が多いと思います。

音は一言でいうと「非常に実在感のある音」でした。
ご自身で録音現場の音を聴き、それをプロの手腕で調整してCD（CD-ROM）に書き込み、それを再生して現場と同じ音の再生ができるようにシステムを構築されているのですから当たり前の話なのかもしれません。
DACもアンプもご自身で設計＆製作されたもので、販売もされています。
http://www.audio-romanesque.com/

スピーカーが圧巻で、古いユニットの２ウェイ（別の機会に紹介します）なのですが、なんとインピーダンスのフラット化を実施されています。
プロ用機器ではたまに見かけますし、海外の自作スピーカー製作例でも見かけますが、今年のAA誌で「名機賞2026」を受賞したTOAのME-50FSでも実装していますので、ご存じの方もいらっしゃると思います。
https://www.phileweb.com/review/article/202510/31/6241.html

アンプ側から見れば、抵抗に近い負荷と同等になるため、駆動性能を最大限に出せますし、スピーカーと並列にLCR共振回路を挿入することでフラット化していますので、逆起電力（電流）の吸収効果もあります。
ただ、部品の素性がモロに出ますので、普及品パーツで組んでも音質的には逆効果になります。
ここには十分なコスト投入が必要ということです。

部品を見せていただきましたが、銅箔巻きコイル（メーカー不詳：ムンドルフやジェンセンではない？）とコンデンサはニチコンの630V耐圧SHコンデンサ（フィルムコンデンサを樹脂ディップ）、抵抗も高品質なものを使っているとのことでした。
効果は、密度感があるのに遅れない（重く鈍くならない）低域がスムーズに出てくることで分かり、我々の目指す方向と重なります。
TOAのME-50FSスピーカーでf0キャンセラーを付けたり外したりした時の変化と類似しています。
このシステムの音は、この部分だけで成立しているわけではなくDAC電源部の瞬時電流供給能力が重要、そしてアンプにも同じことが言える（これは皆さんもご存じの通り）とのお話で、どちらにも平滑コンデンサには巨大なものが使われています。
供給エネルギーが潤沢であることが一番重要だという考え方で、これについては私も同感です。

次回は、静岡編です。
なかなか得られない期待以上の経験ができましたので、写真を交えて紹介する予定です。

電源極性２　

　2025.11.25
「電源極性は、なんでシャーシ電位（AC）が低いほうが良いのか？」・・・
機器の動作を考えると、シャーシ直接でなくコンデンサ経由にしろ「基板のGNDをシャーシ基準にしている」モノが多く、結果的にシャーシ電位を基準に動いていることが挙げられます。
基板のGND電位（DC基準）がシャーシのAC電位に乗っているような形だと考えていただくと、シャーシのAC電位が低いほうが機器の動作が安定することが理解しやすいと思います。（ほとんどはコンデンサで分離されていますが）
また、すべての機器の極性を合わせることで、機器相互のシャーシ電位差も小さくなります。
だったら「シャーシすべてをGND線で結んでやれば共通化できるからベスト！」という発想になると思いますが、こんどは複雑な漏れ電流が機器間を走り回ることになります。
しいてシャーシ・アースを取るならば、扱う電圧が低いPHONO機器だけにするなどが良いと私は考えます。
したがってネット環境だけで楽しんでいる方は、「極性を合わせる」ことにとどめておくことをお奨めします。

大地アースにつながらない「仮想アース」を試してみるのは良いと思いますが、極性合わせとの相関は実験していないので何とも言えません。
今年の7/8に仮想アースについて記していますので、参考にしてください。

電源極性　

　2025.11.21
友人から「暇なときに極性チェックするから手伝って」とのんきな声で電話がありました。
貧乏暇なし・・・年内は休みなしで働くので、「来年ね」というと、「じゃぁ、テスター貸してよ！」と逆切れされてしまいました。　(;^_^A　

「極性」をネットで調べてみると「ある方向に沿って性質に違いがある状態」「電気的な偏り」「相対的位相関係　プラス・マイナス」などの説明がされています。
電源の極性といった場合には、コンセントの挿し口（穴）の長いほう（左側）がコールドまたはニュートラル N（マイナス）、短いほうがホットまたはライブ L（プラス）を示します。
日本の家庭用交流電源は、安全のために※片側をアースに落としてあり、それがニュートラル Nになります。
※理由は、以下を参照ください。
でんき保安協会　　https://www.hochan.jp/knows/%E3%81%82%E3%81%82%E3%81%82%E3%81%82/

屋内配線のミスで、稀に極性が逆になっていることがありますが、安全に関しては「どちらか一方が地絡（アースにつながる）していればOK」なので、問題が起きることはまずありません。
ほとんどの家電は、ホットとコールドの電位差（100Vac：正弦波実効値）で動くので、極性はどちらでもよいのです。
でも、極性を変えてやると音が変わる・・・。
オーディオファイルの皆さんは、「そんなこと言われなくたって分かってるよ！」「だからテスター片手にシャーシの電圧測って極性合わせているんじゃないか」とおっしゃる方が多いかと思います。
それでは、「なんでシャーシの電位が極性で変わるのか？」ということを考えたことがおありでしょうか。

「結果が良ければ、それで良いんじゃね」などと言わないでください。
物事には必ず理由があります。
オーディオに限らず電気製品は自らノイズを発生したり、外部からノイズを受けて誤動作したりするので、それを防ぐために国が定めた「規格」があります。
これをクリアするために製品の電源１次側や２次側にXコンデンサー、Yコンデンサーというものがシャーシとの間に入っています。
それぞれコモンモード、ノーマルモードと呼ばれるノイズの対策用なのですが、コンデンサーですので漏れ電流がシャーシに流れます。
電流量はコンデンサの容量で異なるので、製品ごとに異なる電圧値が観測されます。
それでは極性を変えると、この電圧が変わる製品が多いのはなぜか？
これは２極に対してYコンデンサがアンバランスな値で入っていたり、トランスの巻き線とコアの結合度が違ったりといった製品個々の違いによる場合がほとんどです。
これは製品によって決まっていて、極性を変えても再現性があります。測定条件で数ボルトの差は出ますが、その値の大小が極性とリンクする再現性は変わりません。（極性を一度決めればOKということ）
製品によっては極性を変えても電位が変わらないものもありますが、これはバランスしている（両極からの漏れ電流がほぼ等しい）ことに因ります。

ネットには「シャーシが帯電している」なんて説明しているものもありますが、そうであれば電圧再現性はありません。
帯電というのはプラスもしくはマイナスの電荷が偏って存在することで、DC（ACではない）の現象です。
AC電圧を測っているのにDCの現象を混同するのはナンセンスです。（Yコンの漏れ電流は交流です）
とんでもない誤解です。

次回は、「なんでシャーシ電位が低いほうが良いのか？」についてです。

Alpair-5G インピーダンス測定　

　2025.11.13
Alpair-5G　を12個測定しました。



測定は、今回からアプリはREWに、ハードはUSB-codecに測定治具（「自作の友」さん製作）をつないだものにて行っています。
REWにはオーバーレイ機能があり、12個分のカーブを重ねて見ました。
母数12で、σを求めてみると1.5強と非常に安定しています。
3σでも4.5Hzくらいで優秀です。（母数が小さいので正確ではありませんが、1000個のうち997個は118.9Hz±4.52Hzに入るということになります）
ただ、カタログでは107.5Hzとなっており、これはバーンイン後（エージング後）の数値と思われます。
ダンパーが柔らかいので、数ヶ月慣らし込めば10Hzくらい下がってもおかしくありません。

この12個から8個を選別（f0とZmaxで選別）して製作に使います。
贅沢だなぁと思うかもしれませんが、「DD」の効果値（f0の低下）を正確に求めるためなので、致し方ありません。

アルミダイキャスト　

　2025.11.10
Alpair-5Gですが、ハウジングにアルミダイキャストを採用しています。
以前の記事でも6本のリブが細く、後面開放率が高いユニットに仕上がっているのはお知らせしていますが、鉄板やフィラー入り樹脂ではここまで細くはできません。
やはりアルミダイキャストのメリットです。

材質は、たぶん価格が安く、Siが１割程度含まれた合金の「ADC12」だと思います。ユニットのハウジング材としては「ねずみ鋳鉄」がベストとは思いますが、値段がえらく高いので・・・。
指で叩くと余韻が残りますが、歪っぽい余韻ではなく、素直に減衰していきます。
このあたりも、ユニットの音色にはかなり影響していると思います。
あえてアルミダイキャストにしているメリットは確実にありそうです。

フォールデッドバックロードホーン　

　2025.11.6
バックロードホーンというと長岡鉄男さんを思い起こされる方がけっこう多いと思います。（私もその1人です）
わざわざ「フォールデッド（折り曲げられた）」と記しているのは、外観が箱型になるように音道を折り曲げて直方体に収納しているからで、長岡さんの作っていたものもこれに相当します。
簡単に音離れの良いホーンに似た音を楽しむためにはどうすれば良いのか・・・という問いに対するベスト回答でもあります。

実は、これはバックロードホーンと銘打っていも、ハイパーボリック（双曲線）関数やイクスポーネンシャル（指数）関数に従った滑らかな広がり方を持つ本格的なホーンロードではなく、簡易的にメガホンのような構造をいくつもつなげたものになります。
したがって、インピーダンス特性には、いくつもの共鳴管構造の不連続部による山が出来てしまいます。
周波数特性もそれに伴ってデコボコになりますが、音離れが良い迫力あるホーンらしい音の魅力のほうが勝っているのと、外観がほかのスピーカーと一線を画すものであることが自作ファンのみならず「変わっている」「カッコ良い！」となるため、人気があるのだと思います。
特性やキャビネットの厳密な分類からすればホーンではなく音道共鳴系で、TQWTを代表とするトランスミッションライン（伝送管）方式の一種と考えることができます。
でも「ホーン」と付けたほうがカッコいいので、そう呼んでいるのだと思います。（形はホーンですよね）

長岡さんは、この点を気にしていたのかどうか分かりませんが、小さなバックキャビティと長いスロートを持ったスワンが登場します。構造の後半以降（下のほう）はフォールデッドホーン構造ですが・・・
箱型（フォールデッド）より設計自由度が格段に上がるため、音のクセを抑えることができて、評判になりました。

私はロードの長さが4m近いコンクリートホーン（折り曲げでないイクスポーネンシャル）の音も聴いたことがありますが、デコボコがなく素直な音に感心したことがあります。
でも、その製作費を聞いてビックリ！　とても手が出ません。
やはり、フォールデッドホーンやスワンのような構造が一般人にはリーズナブルだなと感じたのを憶えています。

使用するユニットにはQtsが低いものが良い理由ですが、バックキャビティや音道負荷からの影響が出にくいためもありますが、低域が出過ぎてしまうのを抑える意味もあります。
FOSTEXのユニットはバックロードを想定したものが多く、Qtsが低く抑えられています。
普通の箱に入れると低域がスッテンテンになってしまいますが、目的に合わせたユニットをせっせと作るFOSTEXはある意味スゴイと思います。

現在、私がプロジェクトに参加しているユニット（DDモジュール）も非常に特殊な構造なのですが、今までにないハイエンドスピーカーを作るにはユニットそのものの進化なくしては達成出来ないと確信しています。

LINN　SOLO 500　

　2025.11.2
KLIMAX SOLO 500
輸入オーディオショーのLINNブースで見た（聴いた）方もいらっしゃると思いますが、昨年1月に登場した SOLO 800 を見た時の印象とあまりにも違うのにビックリされたと思います。
SOLO 800 のAB級モノラルアンプで800Wというスペックも驚きでしたが、その出力の約半分の製品をわずか高さ60mmのサイズで実現したことには目を見張りました。（流行りのDクラスではありません）

「アダプティブ・バイアス・コントロール」が第一の特徴で、「出力信号の大きさや温度だけでなく、素子の経年変化なども含めたさまざまなパラメーターを8ペア計16個のトランジスターそれぞれについて正確に検出し、デジタルデータとして実装前にサンプリング。そのデータを元に最適なバイアス電流値をFPGAで計算して適用する」というような技術内容になります。
通常、出力素子は特性にバラつきがあるため、特性を選別した素子を使うことが多いのですが、LINNはそれぞれの素子に対してバイアス電流をリアルタイムで最適化してしまうことで選別品よりさらに特性を合わせることができるという快挙を達成しました。
これは我々の想像を超えた内容で、SOLO 800 の技術資料を読んだときに「まさかこんな方法を使ってくるとは・・・」と口が空いたままになりました。

さらに SOLO 500 の場合には、その驚愕的なサイズで2度目のビックリ！
展示されていたのを見た方もいらっしゃると思いますが、その放熱システムがスゴイ。



強制空冷システムなのですが、写真の下方両側にある空冷ファンの取付穴にファンが固定され、発熱量に応じて水色矢印のような経路（右側のみ表記）で放熱フィンに空気が送られる仕組みです。
自然空冷の場合、この程度の大きさのヒートシンクでは500Wに対する放熱効果はまったく得られず、チムニー効果を利用したとしてもバカでかいヒートシンクになってしまいます。
民生の場合、動作音が発生する強制空冷は避けられる傾向がありますが、それを敢えてやってくるのがLINNらしいところです。
連続的でなく瞬間的な大パワーなら熱エネルギーもそれほど大きくないので、静音でファンを駆動することで事足りると思います。
実際、温度的に素子が不安定になる状況は、大パワー時にも少なく、ファンが高速で回転することは稀だと思いますので、割り切ったのだと思います。

プロ用のアンプの場合には空冷ファンは温度によってONかOFFの選択しかしないか、常にONのアンプが多いと思いますが、そこは民生ですので、温度によって細かいコントロールをするということだと思います。

いずれにしても、LINN の発想力にはいつも驚かされます。

輸入オーディオショー報告　

　2025.10.28
TIAS（東京インターナショナルオーディオショー）は1週間以上前に開催されていて、仕事の合間を縫って超特急で行ってきたのですが、あまり記事にしてもしょうがないかなぁと思って、ここまできてしまいました。

今年から事前登録の仕組みを変えたようで、最終日の朝にネットで事前登録しようとしたら「満席」の表示が・・・。
「行けば何とかなる」と思い、10時過ぎに有楽町に到着し、受付で事情を話したところ、午後からの入場になるとのこと。
出来る限り入場者数の少ない良い環境で聴いていただけることを優先したのでしょうが、ただでさえ衰退しつつあるオーディオ業界で、特定のユーザーに絞った対応は厳禁です！
時間が無い中、神奈川からここまで来たのだから何とかならないのかとネジ込んだところ、書面記入での申し込みで対応していただけました。

実際、日曜日だというのに各階の通路は人通りが少なく、例年に比べて楽に回ることができました。

SOULNOTE
カリスマ・加藤さんの講演狙いがやはり多く、ほぼ立ち見状態でした。



スピーカーはミュンヘンまで使っていたYGアコースティックも置いてありましたが、私が行った時に音出ししていたのはイタリアALBEDO社の製品「AGADIA」でした。
ALBEDOはトランスミッションライン方式を採用しているスピーカーメーカーとして有名で、エネルギー感を求めるユーザーには評判が良いようです。
試聴したイメージとしては、ミュンヘン（YGのスピーカー）の時には情報量が多いのだけが目立ち、押しつけがましい感じがしましたが、今回はバランスが良く、低域はタイトですが空間表現も巧みにこなしていました。
SOULNOTEにはこちらのほうが合うのでは・・・

午前中には帰りの電車に乗らねばならなかったため、SOULNOTEも5分ほどで退室し、次から次へと見て回りましたが、その中でも真空管アンプメーカー「AIR TIGHT」の音には毎年感銘を受けます。



真空管か半導体かなどという区別が不要な音で、とにかくパワフル！
演奏者のパッションが伝わってくるかのようです。
いつも同じブースを使っているのは、音を追い込んであるからだと思いますが、毎年同じように迫力のある音を聴かせていただけるのが楽しみです。

「OTOTEN」はオーディオ協会の主催でオーディオメーカー一辺倒ではない方向性を模索しているのが感じられましたが、輸入オーディオショーの場合には、申し訳ないのですが代理店主導のマンネリ感から抜け出せておらず、このままでは衰退は避けられないのではないか・・・という危機感をヒシヒシと感じてしまいます。
1980年代に晴海で開催されていたオーディオフェアには、4日間で20万人以上の入場者数があり、ピチピチのコンパニオンもまぶしく（セクハラと言われそう　(;^_^A ）、熱気でムンムンしていたのがウソのようです。
欧州もオーディオファイルの高齢化は進んでいますが、家族連れや若者のグループも見かけ、まだまだ先があるなぁと感じるのですが・・・。

取って付けたようで恐縮ですが、STEREOSOUNDの最新刊では「若者たちのオーディオへの取り組み」をテーマに取り上げた記事が数ページに亘って掲載されていました。
日本では「希少な人材」たちです。
どうやらメディアも危機感を抱いているようです。

印象操作について　

　2025.10.28
皆さんは、試聴会に行かれたことがあるでしょうか？
メーカー開催の試聴会の場合、流れとして、製品の特徴、特にメリットなどを紹介するところから始まるのが常と思います。
このプロセスで参加者には無意識に「こんなところが良い」という先入観が与えられます。
そのあとで実際に音を聴いたときには、本当に良いような気がしてしまうというのが今回の話題です。

この前フリの部分が先入観（バイアス）を与えるのですが、なまじっか知識を持っているほどこのバイアスが大きくなります。
これは自分がこうあってほしいと思うほど大きくなり、期待感がバイアスを大きくします。

さらにハロー効果というものがあるのですが、これは「見た目が良ければ、性能も高い」と思ってしまうバイアスのことです。
人間の場合でいえば、「見た目が良ければ（例えば、笑顔がさわやかならば）、性格が良い」と思ってしまうのと同じです。
製品でいえば「カッコいい」＝「性能が良さそう」という本来同じ土俵で判断すべきでないものが成り立ってしまうということです。
顕著な特徴が先入観として取り込まれ、他の情報を歪めてしまう（＝判断を誤る）ということなのですが、マーケティングではよく使われる手法でもあります。
だから見た目 ＝ デザインが重要視されるのは必然でもあるということです。

いちばん最初に情報として入ってくるのは視覚ですし、自分の好みにハマればバイアスが大きくなるのは当たり前といえばその通りです。
私の場合は、若いころに出会ったJBLの「4343」というモデルがそのものズバリでした。
バッフルのブルーの鮮やかさ、38cmウーファの迫力、ユニットの配置など、見た目でトリコになってしまったらしく、出てきた音も「こりゃスゴイ」となったのだと思います。
その後、だいぶ経ってからブラインド試聴で4343を聴いたのですが、音色に特徴があり（JBLとすぐに分かります）、位相的に不整合な部分（ネットワークに起因？）が耳につき、あの印象は何だったんだろうと思いました。
もちろん、好きな方は好きだと思いますし、クォリティは当時としては非常に高かったのだと思います。

このようにバイアスというのは常に存在するもので、日常的にそれを利用するマーケティングも必要悪なのだなぁと最近は感じています。
でも、バイアス ＝ 魅力を与えるものという考え方もできる訳で、デザインが音とリンクすれば素晴らしいなぁとも思っています。

Alpair-5G ２　

　2025.10.26
採寸結果を以下に示します。



端子板の位置はリブ間の中央ですが、寸法線が見にくくなるので、アレンジしてあります。(振動系も60°回転して表記)
全体の高さは、計算では53.5�oですが接着剤の厚さなどから54�o前後になっています。（ねじ止めしているハウジングとトッププレートとの間に若干の隙間があります。昔の板金ハウジングならゴム系の接着剤で鳴き防止するのですが・・・）

採寸した現物が下になります。ボトムに貼ってあったラベルは、私の場合には邪魔になるのでキレイに剥がしました。（糊がすごく大変でした）



前回の記事で、ダブルマグネットをシングルにしたほうが良いと書きましたが、もう一つ上のサイズにした場合には諸々が再設計になってしまう可能性があるため、多分、音を聴いてみてチョットだけ磁束密度を上げたいと判断して、簡単な方法としてダブルマグネットを選択したのでしょう。
ダンパーは4山で等間隔のもの（VC口元は山が低い）、エッジはネオプレンゴムの凹ロール（幅は約5mm）
VCボビンはφ20より小さく見え、φ19あたりか？　4か所に冷却用の穴が空いているのがダンパーを透かして見えます。

Alpair-5G　

　2025.10.23
8月に、すでに納品されていたAlpair-5Gを先週末に受け取ってきました。
ウーファ完成間近（外装は未）ですので、やっと余裕ができて、預かっていただいていたモノを引き取ってきた状況です。 まずは採寸から。
カタログなどにはハウジング寸法の一部しか載っていないため、本体のハウジングに合わせて加工が必要な私の場合には採寸が不可欠です。
モノを手にしてみると、ハウジングはアルミダイキャストでしっかりしていますが、塗装は焼き付けでない（もしくは下地を荒らしていないか膜厚が薄いか）のでノギスの刃を当てると簡単にハゲます。取り扱いには注意が必要です。

VCボビンと振動板、VCボビンとキャップの接着剤は、淡黄色で透明ですので、私の知る限りコニシボンドのEセットM（2液性エポキシ：金属、ガラス用途）あたりの系列かなぁと思います。
キャップから中が見えて、銅キャップがポールピースに被さっているのが分かります。
思いのほか、6本あるハウジングの開口リブが細い（このほうが開口率が高くなる）のにビックリ！
ダブルマグネットですが、磁束密度を本気で上げたいならば、メインのマグネットサイズを上げたほうが良いと感じました。
トッププレートもヨーク（ボトムプレート）も3�o厚です。

振動板を指ではじいてみると、ガラスとは思えず、紙に近い感じで内部損失が大きいのが分かります。
金属ほど格子構造による硬度がない非晶質のガラスのうちでもUTGガラスの場合には特性がチョット違うようです。
ユニットの振動系としては、Qtsもかなり低く、臨界制動（減衰振動とオーバーダンプ（過制動）の境目）の0.5に近いです。
Qが低いので、ロード負荷が大きな長岡さん方式のフォールデッドバックロードホーン（折り曲げBH）にも使えますよ。

「使いやすそうなユニットだな」というのが第一印象でした。

コンセプト　

　2025.10.12
先日、京都大学の北川進さんがノーベル化学賞を授与され、世の中は湧きたっています。おめでとうございます。

北川さんは福井謙一さん（1981年受賞）の研究室出身で、孫研究者にあたるそうです。
大学院生だった当時、福井さんの一番弟子だった半沢貞次郎さんと師匠である福井さんの勉強会に出席していたそうで、そこでは「自由な発想」と「体系的思考」が重んじられており、福井さんからは常に「コンセプト（基本概念）を明確にしなさい」的な発言があったそうです。

私は、現在、2つの大学とのコラボを進めていますが、先生方にお聞きする限りでは、残念ですが、現在の日本国内の大学では、資金面でも組織面でもそれが出来ない状況が揃い過ぎています。
この状況では、今は日本からノーベル賞受賞者が輩出されていますが、10年後20年後には中国にとってかわられる時代が来ると思います。

話が逸れましたが、「コンセプト」は科学的考え方の全体を一貫するもので、「軸」になるものです。
これがブレると一貫性が無くなり、つじつまが合わなくなります。

私がライフワークにしているオーディオの世界でも、同じようにこの「一貫性」が重要だと考えています。
私がコンセプトとして位置付けているのは、「空気が粘性流体であり、その挙動が音の伝播、ひいては音質に反映する」ということ、そして「運動の基本則である作用反作用を理解して『駆動基準の明確化』を行うことで、音波の精度が向上する」ことの２つになります。
気体（空気）の場合、スタティックな断熱空間では数式に則った均一な挙動しかしませんが、力学的に駆動されるダイナミックな状況になるとローカルで「整流」と「乱流」というまったく別の挙動を示します。
これは空気が液体と同様に「粘性」を持っているからで、バスレフダクトの風切り音もこれによって生じます。
駆動力にしたがって自由に動くべき振動板をガッチリ抑え込んでしまうのも空気です。
ダイナミックな空気の挙動を制するものが音質を制すると私は考えていますし、実証実験の結果も徐々に上がってきています。

もう一つの作用反作用については、音声電流による駆動（作用）だけを有効に使いたいのに、もれなく「反作用 ＝ 駆動基準をズラすような力」がユニットに加わるのは防ぎようがなく、対策としてはデッドマスやタンデム構造（キャンセリング）が一般に行われていますので、しいて挙げる必要はないかもしれませんが、こちらも私のライフワークの中で一貫して実践してきたことになります。

現在、この2つを組み合わせて「UTD」とすることで音質を数段階アップするプロジェクトに参加中ですので、乞うご期待ください。
詳細は、特許に関する部分もありますので、しばらく伏せさせていただきますことはご理解ください。

別件になりますが、Isobaric principle（等圧原理）を利用したLinnのIsobarikより更に特殊な形態を表すのに「UTD：Un-pressurized Twin Drive　加圧されない１対の駆動（方式）」では分かりづらいというご指摘もあり、調べてみたのですがピッタリな呼び方が見つからず、今後は「DD：Duplex Drive　同じ構造を2つ持つ駆動（方式）」と呼ぶことにします。
「duplex」という言葉は「折りたたまれた」という意味のラテン語を起源としていて、表と裏が対になっていることも表す形容詞だそうです。両面印刷の、複式の、二重（二対）になった・・・などと訳されます。
2つのユニットが互助的に影響し合う意味から「duplex」を当てたのですが、「DD」は憶えやすいと思います。
ダイレクトドライブではありませんよ〜

吹き抜けのメリット　

　2025.10.8
今回も軽い話題です。

知人の隣の家が引っ越したのですが、それを手伝った時の話で、「部屋の一部が吹き抜けになっていたよ」「部屋は狭いのに、開放感があるね〜」という感想を漏らしていました。
これは「吹き抜けのメリット」で、部屋の容積が大きくなることで音圧の飽和をそれなりに防げますし、残響時間を多少長くできます。

そもそも低域での音圧の飽和が何で起きるかですが、部屋が一定の容積を持つ以上、小さな容積であるほど急激な圧力変化�儕/�冲が大きくなり、頭打ちになるということです。
何度も使い古した例えですが、注射器のボディ（シリンジと呼ばれます）が小さい場合には、針の付く先端を指で押さえておき、別の指でピストンをちょっと押しただけで止まってしまいますが、大きなシリンジの場合には指でピストンを押すと徐々に抵抗が大きくなっていき、かなり押し込んだ状態で押せなくなります。
この違いが部屋でも起こるということです。

だからと言って、体育館のような大きな部屋が良いのかというと、今度は試聴位置での音圧が上がらなくなってしまいます。
俗にいう「音が散る」「音が薄い」ということで、満足感が得られません。
それに壁の反響が遅れて到達するのでヤマビコのようなエコー（大げさですが）が乗ってしまいます。
したがって、ちょうど良い容積というものがあるはずですが、これだ！という容積がある訳ではありません。
音源の最大パワー（スピーカーの発生音圧）によっても変わるし、部屋の縦/横/高さの寸法比もあるし、吸音/反射の壁面状況にも因るからです。

吹き抜けのメリットですが、１つは容積が増えること、そしてもう1つはスピーカー上面の空間を広くとれるということです。
スピーカーは点音源ではありませんので、正面から角度を持った方向には正面とは違う（エンクロージャのエッジ干渉などで変調された）音波が出ているため、これを試聴位置に出来るだけ伝えないことがポイントになります。
吹き抜けがあると、この音波が吹き抜けに逃げて反射波も距離で減衰するので良い感じになると考えてください。
吹き抜け部分は吸音より反射が優勢な場合が多いので、心地よい反射音（遅延時間と減衰レベルが絶妙？）が得られる可能性も・・・。
私のように天井が低く狭い部屋（戦後の日本家屋の典型）で聴いている者にとっては、羨ましい限りです。

ここで誤解の無いように付け加えておきますが、「スピーカーは無響室で測定しているので、同じような環境でないと完全には再現できない」「でも、無響室と同等では人間が違和感を覚えるので、違和感を覚えない範囲でできるだけデッドな部屋が良い」と仰る方がいらっしゃいますが、スピーカーを無響室で測定するのは、「無響室が基準となる環境であるから」であって、都合上の問題です。
完璧でないスピーカーからの再生音を、出来る限り聴覚に気持ち良いものにするためには、部屋の特性（形や残響時間）で補う部分も多々あるということです。
もちろん、スピーカーの良い面をスポイルしては本末転倒ですが・・・。
今では少なくなった銭湯。歌うととても気持ち良かったのは残響が多いから（壁面も湯面も反射面だから）で、聴覚特性に合わせて、ある程度の残響が多いことで「アラを隠す」効果がありました。
デッド指向の部屋ではアラ探しはできても、気持ちの良い音楽を堪能するには向いていないのでは・・・。
そのためにも部屋の特性に気を遣う必要があるな〜、でも金も工数もかかるな〜と、あらためて考えてしまいました。

工具のメンテナンス　

　2025.10.2
昨日の事です。

ここのところ忙しかったので、1か月くらい前に使ったルーターをそのまま放置してしまいました。（完全な言い訳で、単なる「不精」ですが・・・）
放置と言っても表面の木くずは払ってあり、ホコリよけにビニール袋を被せてありましたが、使ったビットを付けっぱなしにした状態だったのを忘れていました。
気になってビットを外してみたところ、なんと錆が浮いていました。
木くずというのは木を切削した粉ですので、吸湿性があります。
錆びていたのは、コレットチャック近くに木くずが付着していた部分で、吸湿したらなかなか湿度が逃げにくい環境（ビニール袋を被せて通気が悪かった）がそろっていたためのようです。
軽度でしたので、メタルクリーナーを付けて軽く擦り、注油して事なきを得ましたが、工具を扱う作業者としては失格ですね・・・。

「作業終了後には掃除して、工具はピカピカにして次の作業に備えるんやぞ」と昔の知り合い（木工職人：この方に木工作業の基本を教わった）に口が酸っぱくなるほど言われました。
定時の15分くらい前に作業終了して、5分で掃除後、10分近くかけてその日に使った工具１つ１つに注油までして定位置に戻しているのを見て、「そこまでしなくても」と思ったのを思い出しました。
工具の手入れを怠っていると、いざ使う時になって自分が困ることになるということだったのを、身をもって感じました。

「もしかして」と思い、ビット立てに挿してあるドリルビット（木工用、金工用合わせて50本以上ある）を確認しました。
全てのビットが最近の作業による木くずをうっすら被っていましたが、このうち注油してあったものは無事でしたが、数か月くらい前に使ったのに不精して注油しなかったものは、うっすらと錆が浮いていました。
こちらは錆が表面を侵食していなかったのでクリーナーを使わなくて済み、掃除して注油するだけでしたが、反省しきり・・・。
「道具はメンテしてナンボ」と前述の職人（関西出身です）が言っていたのも思い出しました。
錆びて使えなければ、別のものを購入しなくてはならない状況になるので、まさにその通りだなと痛感しました。

初心は忘れてはいけませんね。

外部クロック２　

　2025.10.1
SOULNOTEのDAC「D3」について、Nさんから情報をいただきました。
X（FACEBOOK）の加藤秀樹さんのブログに記載があったそうです。
記載されたブログを探してみましたが、ほとんど毎日更新されているようで、辿り着けませんでした。

Nさんからのマタギキになりますが、内容としては、「PLLに合わせるようにDACと外部クロック、接続ケーブルの組み合わせを音質的にかなり吟味した」そうです。
そのために従来の製品と現在の製品で「ケーブル端子の互換性がなくなった」そうです。
その時々で最高の性能（音質）を追い求めることに躊躇が無いということだと思います。さすがです。
ただ、ユーザーフレンドリーではないですよね。
それを知っていて、皆さん購入しているのでしょうけれど・・・。

また、現在ではネットワークプレーヤー「Z3」にもクロック供給して同期させているとのこと。ZERO-LINKと呼んでいるそうです。
X3からD3にクロック供給し、さらにD3からZ3にクロック供給することで、D3に必要な「精度の高いI2C信号」を得るというものです。
https://www.soulnote.co.jp/sn_zerolink_info.html

ここでI2C（Inter Integrated Circuit）とI2S（Inter IC Sound）についてですが、I2SはI2Cのsound（音声情報）版と考えれば良いかと・・・特化しただけで基本的には同じです。ただ、I2Cは物理層が2線（SCLシリアルクロックとSDAシリアルデータ）だけで、I2SはL/Rを区別する必要があるのでWSワードセレクトを追加して3線（もしくはMCKマスタークロックを追加した4線）の違いがあります。同じ会社で何で信号線の略称を変えているのか理解に苦しみますが・・・。
どちらもPhilipsが1980年代に考案したシリアルバスシステムです。

元々、外部クロックはDACだけのためのものではなく、システムのマスタークロックであるべきですので、考え方は正当です。

外部クロック　

　2025.9.30
7/22の記事で紹介したNさんのシステムでは、SOULNOTEのDAC「D3」＋クロックユニット「X3」（ゼロリンク接続）を採用していると紹介しました。
外部クロックユニットを使うと、音の傾向が変わるのは事実です。
クロックとDACユニットD3との間は、メーカー指定の高価なケーブルで接続されていますが、Nさん曰く「このケーブルを他のケーブルに変えるとぜんぜん効果が出なくなる」「雲泥の差だ」とのこと。
私は未経験なので何とも言えませんが、キチンとインピーダンスマッチングが取れたケーブル同士の比較ですので、何が要因でそこまで変わるのか・・・。
ケーブルの長さだけでも波形（アイパターン）に差が出て位相ジッタの数値にも差が出ることもありますので・・・。

外部クロックにすることのデメリットは、このように介在物が増えることですが、よしんば良質なクロックが注入できたとしても、その先にまだ関門が待っています。
外部クロックは10MHzなどのクロックモジュールを使っているものが多く、DAC内部に入った後は前段のDDステージ（fsの倍数の単位で処理される）のためにPLLで分周されます。
後段のDAC本体はI2S（Inter-IC Sound：シリアルバスインターフェイス）入力にて動作しますので、シリアルクロック（SCK）、ワードセレクト（WS）、シリアルデータ（SD）の各信号のクロック精度によって性能が左右されることになります。（�刄ｰDACの場合）
上記3信号以外にマスタークロック（MCK）自体を送ることもあります。3信号はMCKベースの精度になっていますので、不要な場合もあります。
外部からUSB端子やLAN端子で入力された信号をDDステージでリクロックしたり、レート変換したりするのにPLLで生成されたクロックが使われるということです。

PLL（Phase Locked Loop：フェーズロックトループ）は分周器とVCO、比較器などを組み合わせて一巡帰還系になっているもので、任意の周波数を作り出すためには必須なものになります。
仕組みを理解するのはなかなか大変なシロモノですが、中身を理解しようとせず「一定の周波数の入力から任意の周波数の出力を得られる」ブラックボックスとして考えてしまえば良いと思います。
性能を表すのにキャプチャーレンジとトラッキングレンジというものがありますが、それぞれ「ロック状態に引き込める周波数範囲」「ロックした後にロックを維持できる周波数範囲」を意味するもので、入力が変動しても一度ロックしてしまえば出力は変動しないための性能を表すものです。
外部クロックを入力したDACユニットの場合には入力は変動しません（十分にジッタが管理されている単周波数クロック）ので、確たる周波数のクロックが出力されるかと思いきや、実際にはPLLを通すことで位相ジッタは増える傾向にあります。
詳しくはPLLの専門書をご確認いただきたいのですが、同期の基準になる内部シンセシス・クロック（DDSクロック）が通常は50MHz〜100MHz当たり（時間で言うと10ns〜20ns）になっているPLLが多く、これ以上のロック精度は望めないということになります。

もうお分かりと思いますが、入力にいくら精度の高いクロック（1ps以下のジッタ精度があるフェムト・クロックなど）を使っても、PLLの性能で制限を受けてしまうということです。
それでもクロック精度が高ければメリットはありますが、残念ながら十分なメリットを享受できていないということになります。

SOULNOTEのDAC「D3」は、どのようなPLLを使っているのでしょうか？　興味は尽きません。

インシュレーター　

　2025.9.29
スパイクの事を記したら、友人から「面で受けるインシュレータがあるけど、あれはダメということ？」と聞かれました。

そもそも振動への対処の考え方が違うと思います。
スパイクが物理的な形状を利用して伝播をコントロールするのに対して、面で受けるタイプは積極的にその材質や構造を利用して振動エネルギーのコントロール（減衰）をしようとするものです。
スパイクも材質で音の傾向が変わりますが、金属製が多いので減衰は期待できません。

たとえば、SUNSHINEのW-spacer(Grande)は数mmの厚さの2枚の純マグネシウム板（円柱状）の間に別の薄い制振材を挟み込んだ構造になっていて、マグネシウム自体の内部損失と制振材の内部損失との合わせ技を期待したものですし、サンドイッチ構造にすることで異種材料接合面が生じることに因る「鳴き」防止も兼ねていると思われます。

もっと複雑な構造のものもありますが、どれも「相乗効果」を狙ったモノが多いです。
単体ではある周波数帯でのエネルギー吸収だけしか出来ないのに、別の材料を組み合わせることで幅広い周波数に対して効果を持たせようという狙いが多いように感じます。
構造要素（質量、弾性、減衰）として考えるとスピーカーと床との間に直列に入ることになるので、複雑になればなるほどその影響も複雑になります。
どれを使ってみても、その効果が違うのはそのためです。

性能だけに囚われず、色々と交換してみて、その効果の違い（音の違い）を楽しむというのもアリだと思います。
その中で、自分の好みに合ったものが見つかればラッキーだと思います。

WELLDELTA Basilis �U　３　

　2025.9.26
9/21の記事の続編です。
減衰が数憶分の一になるというところが気になり、振り子構造部分の写真をもう一度見直してみました。

層間に3対ある振り子構造ですが、単純な振り子ではなくバネ構造も組み合わせてあるかもしれません。


構造としては2体に分かれていて、2本の円柱状のパーツに振り子をぶら下げる「腕」がかぶさる構造のように見えます。
「腕」の円筒にかぶさる部分は周辺にリブが付いていて強度を高めつつ、円筒のガイドになるように見えますが、振り子金具がぶら下がる部分は平板のようで、材質は分かりませんが、多少のバネ性はあるのではないか・・・考え過ぎかもしれませんが・・・。
バネ性を期待しないのであれば、わざわざリブの一部を切り取らなくても良いわけですから・・・。
また、吊り金具がぶら下がる部分（穴）は位置決めの他にスラスト荷重がかかるのでテーパー面があるのではないかと考え、図に描きました。
吊り下げ金具のほうは、動くのを想定して「腕」に接する頭部裏側が球面になっているのかもしれません。

細かいことが気になる性格なので・・・すみません　m(__)m

吊り構造のメリット２　

　2025.9.24
前回は、反作用の影響についてザックリ考えました。
具体的なイメージを浮かべていただくために以下に例を示します。
例えば、かなり大きな入力で駆動されて5mmの変位が振動板に加わったと仮定します。
振動板の質量は嵩だか数グラム〜十数グラム。それに対してデッドマスとして機能する部分の総質量が数キログラム〜数十キログラムだったとすれば、質量比が1:1000として5μm程度の反作用による変位がフレームや磁気回路に生じていることになります。手で触っても分からないくらいの変位です。
誰しも、こんなに小さな変位であれば影響なんて無いんじゃないかと考えると思います。
ところが、エネルギーとしては質量と変位量との積になるので、デッドマスが質量の小さなものに接触すると変位量は大きくなります。例えば�uあたり数キログラムの床材の場合には十倍近くに増えます。（エネルギー保存則）
スピーカーを床に置いて、音楽を再生した状態で床に耳を当てて聴いてみてください。変調されているので変な音ですが、ちゃんと音楽が聴き取れるはずです。
実際、ヘッドフォンやイアフォンの振動板のストロークはこのような小さな変異でしかないのですが、鼓膜に近いから大きな音として聴こえることは周知のとおりです。
仮に床で変調されたエネルギーの1/100がスピーカーに影響を与えるとすれば、歪率は1%にもなってしまいます。当然ながら、再生音に影響を与える事になります。

このエネルギー伝播の影響で試聴する音が変わるから、床との間にインシュレーターなどを挿入して対策を打つわけですが、結局のところ「エネルギーが伝わる経路を分断する」もしくは「エネルギーを吸収する材質を挿入する」方法がほとんどになっています。
それも出来る限り変異の少ない場所（振動エネルギーが集中する「腹」を避けて「節」の部分を選ぶ：スピーカーの底面だと四隅）にインシュレータを入れるのが効果的だということは、雑誌記事などにも記載されています。

スピーカーの床置きでは荷重が全て床にかかるため、最終的に振動エネルギーを受け止めるのは床となります。
前回の記事で、機械インピーダンスの高いほうから低いほうにエネルギーが流れることを記しましたが、ユニットが駆動されている状態ではスピーカー側のエネルギーが大きい（勾配がある）ため床に向かって伝わります。
ところが、エネルギー勾配が無い状態（一瞬でも音が途切れた状態）もしくは床に何らかの振動が加わった状況では機械インピーダンスの差に従って床からスピーカーに向かって伝わることになります。
薄い一枚板の床（簡単に励振されやすい＝機械インピーダンスが高い）からスピーカーに向かって「変調されたもしくは床に外部から加えられたエネルギー」が流れるのは必然で、それを食い止めるために先の尖ったニードル状の「スパイク」が考案されました。
荷重側（スピーカー側）はそれなりの接触面積があって、床と接する部分（ニードルの先端）の面積が小さいことを利用しています。
スピーカー底部からスパイクを伝播した振動エネルギーが床を励振し、床の材質由来の変調されたエネルギーがスパイクからスピーカーに戻ろうとしますが、面積が小さいため戻りにくくなります。逆流防止弁のようなものと考えてください。
これだけを見ても、床に置くことはデメリットが多く、「いっそのこと、床から離してしまおう」というのが「吊る」という方法になります。

ただ、重くて頑丈なモノを吊るとなると、安全上の理由から何らかの保護機構が必要になりますので、できれば軽くしたいものです。
軽くすれば、デッドマスとしての性能がスポイルされるため、反作用は顕在化しますし、機械インピーダンスを低くできなくなるため「不要なエネルギーを吸収〜消費する素地」が出来てしまいます。
選択肢は、�@ デッドマスを大きくして（キャビネットや周辺機材の質量を大きく、かつ頑丈にして）床に置く、�A デッドマスを大きくして吊る、�B 床をコンクリート等にして質量と強度を確保して、床も含めてデッドマスにする
くらいしかありません。

�@ は順当な方法ですが、多かれ少なかれ床から変調された振動エネルギーが戻ってくるため、完璧な方法ではありません。
また、スタンドとキャビネットの境界部分やキャビネットとユニットフレームの取り付け部分のクッションなどがシリーズに入るため、その材質や取り付け方法による変調にも注意が必要です。これはどの方法にしても共通で考えねばならない課題になります。
�A は上記のように安全上の問題がある上に、吊り下げるワイヤーの固定をどのようにするかが課題になってきます。
重量（モーメント）バランスを取らなければ、位置が決まらず動いてしまいます。
具体的には、頑丈な金属枠（ブランコの枠のような形状で地震対策をしたもの？）を用意して、その金属枠を床に設置し、スピーカーはワイヤを介して金属枠にぶら下げるような形。ただし、スピーカーの向きや位置が決まるようにする。
スピーカー側にも吊るためのワイヤ固定部分が必要になるので、どんな方法で固定するかもアイデアが必要です。
ワイヤにSUS撚り線などを使えば、テンションによってZ方向のエネルギー成分は多少の減衰を期待できるかもしれません。
ワイヤで吊ることは、スパイクと同様にエネルギー伝播経路を狭める効果もあります。この場合には双方向ともに狭くなりますが・・・。
また、多層振り子と組み合わせるのも面白いかもしれません。
�B は、費用的な負担が大きくなるし、大掛かりな工事も必要になります。

このように考えてみると、�A 「吊る」方式はリスクもあけれど、少なからずメリットもあるということが分かると思います。
実際に製品として販売されていないのは、リスク＞＞メリット　と考えられているからでしょう。PL法（製造物責任法）を考えると、メーカーが踏み切れないのは理解できます。
個人的には、リスクを覚悟でやってみる価値はあると思いますが、如何でしょうか？

吊り構造のメリット　

　2025.9.23
2回に亘って、多層振り子構造について記してきましたが、そもそも「吊る」ことのメリットは何なのかを考えてみます。

前回まではインシュレータに利用した場合の得失を考えてきましたが、今回は「スピーカーを吊る」ことを考えます。
「スピーカーを吊る」と言うと「土台が無くなって不安定にならないのか」という声が聞こえてきそうです。
この発言の大元には「土台に置くと安定する」という前提があるのですが、土台（通常は床板）は本当に安定しているのでしょうか？

ここで言う「安定」とは、盤石であってけっして動かないということです。
仮に床が動かなければ、そこに正しく置かれたスタンドやキャビネットも動かない。さらにキャビネットに固定されたユニットのフレームも動かないということと等価だと考えられるということです。
動かないフレームに対して振動板だけが駆動される ⇒　正しい音響情報（再生音）が放出される・・・となり、正しい再生をするためには安定している床にスピーカーを設置することが前提となるということです。

このように、床からフレームまでが動かない＝安定しているということが正しい再生をするための条件になっているのですが、実際には磁気回路に固定されているフレームには振動板の駆動力（作用）と同じ大きさで逆方向の力（反作用）が発生していることを忘れてはなりません。
要は、音を再生するとフレームはそれに応じて逆方向に動こうとしてしまうのです。
この反作用（振動エネルギー）はフレームを固定しているキャビネットにも、さらにスタンドを経由して床まで伝わります。

床が剛体（質量が大きく、かつ構造が強固＝機械系GND）であり、かつフレームまでの経路も同様に剛体と同等だとすれば、フレームは仮想GND（機械系GNDと等価）として機能して、正しい再生が行われるという仕組みなのですが、実際には床は数センチの厚さの板材であることが多く、とても剛体とは呼べない場合が多いです。
床を除くフレーム〜キャビネット〜スタンドが理想的にガッチリと固定されていたと仮定すると、それらの質量の合算値がフレーム（磁気回路）にぶら下がったデッドマスとして機能することが期待できます。
デッドマスのメリットは、大きな質量で反作用を受け止めると変位（振動板の駆動と逆方向）が極小になることです。
ただし、変異はゼロではありません。
これは、フレームが限りなく動かない状態になること ＝ 駆動の基準点がほぼ明確になることなので、「正しい再生に近いもの」が得られる１つの条件だということです。

ここで考え方を変えてみます。
床が軽くて弱いというということは床の機械インピーダンスが高いということなので、床に不要な振動がある場合には、機械インピーダンスの低いデッドマス側にその振動が流れ込んでしまいます。
これは由々しき事態です。大枚をはたいてキャビネットやスタンドなどに重くて丈夫なものを採用したのに、ノイズを呼び込むことになるなんて！
それでノイズが流れ込まないように床との間にインシュレーター（緩衝材）を入れたり、「スピーカーを吊る」なんていう発想が生まれたわけです。
吊ったスピーカーにデッドマスに相当する質量があれば、吊ったとしても変異は極小なので、「正しい再生に近いもの」が得られるという理屈です。
言い換えれば、吊ってメリットを出すためには大きな質量と強固な構造が不可欠ということです。

つづく

WELLDELTA Basilis �U　２　

　2025.9.22
振り子構造と近似したものに層間にボールベアリングを敷き詰めたX-Yテーブルのようなものがあります。
これもX-Y方向の変位にはフリーになりますので、おおまかな挙動は同じになると思います。（厳密には振り子の場合には振り子の「手」の長さで変異が制限されるのと、ボールの場合にはボールと板との摩擦が要素として入ってくるので違うとは思いますが・・・）

またまた訂正ですが、単振動の共振周波数（周期）は角振動数ωで決まります。振り子の場合には「質量と手の長さで決まる」と書きましたが、実際には「手の長さだけ」で決まります。質量は関係ありません。（等時性）
メトロノームを考えれば、一目瞭然です。

T＝2π√(l・g)　T：周期　l：振り子の手の長さ　g：重力加速度9.8m/s^2
ボールの場合には何で決まるのか？？ボールの直径？
高校の物理学でもおぼつかないので・・・　(-_-;)

したがって、吊り下げ長さを精密に作れば、２つの振り子の共振周波数を合わせることは可能なのかもしれません。

昨日の記事は訂正済みです。
バネの場合は質量とスチフネス（ばね定数）の２つの要素で角周波数が変わるので、勘違いしました。
混乱させて申し訳ありませんでした。

WELLDELTA Basilis �U　

　2025.9.21
多層荷重振り子（TMDの一種）は地震対策として建築業界で考えられたもので、TMDとしてはTAIPEI-101に設置された球形のものが有名ですが、多層構造ではありません。
大成建設のHPには多層の振り子構造について解説があります。
https://www.taisei.co.jp/ss/tech/C0027.html

多層にするメリットはそれぞれの層で共振周波数を変えることで様々な周期の地震に対応できることです。

この構造をインシュレータに応用したのがWELLFLATの製品群で、三角形のデザインが美しいWELLDELTAのリファイン版「Basilis �U」が発売され、雑誌等で数枚の内部写真を公開していましたので、想定される構造図を作ってみました。



ベースを１層目と考えると、全部で3層構造の振り子（振り子は２つ）なので2種類の周期に対応するということですね。

雑誌記事では、振動レベルが数憶分の一に減るとありますが、？？？
上図の「吊り下げ金具（変形しない金具）」は360°X-Y方向に自由に振り子のように傾いて動きますが、間に緩衝物（振動減衰させるモノ）は一切見当たらないので層間で減衰はするのかどうか・・・。
ベースに加わったX-Y方向の速い変位に対し、吊り構造が2段入った後のカバー部分のX-Y変位が十分に小さくなるのがこの構造の特徴なので、その変異がある周期ではほとんどゼロになる（吊り下げ金具の長さで決まる共振周波数では、逆に変位して打ち消す＝TMDの特徴）ということを言いたかったのかもしれません。
２つの振り子の共振周波数を完全に一致させることができれば、X-Y変異は累積効果で数憶分の一（まったく動かないのと同様）になるのかもしれませんが・・・。

少なくともZ方向（上下方向）に加わった振動成分に関しては、この構造だけでの減衰はありません。
金属金具による振り子ではなくSUS撚りワイヤなどによる吊り構造の場合ならば、ワイヤのテンション伸び（熱エネルギーに変換）でZ方向にも多少の減衰があるかもしれませんが・・・。

マッチドペア　再考　訂正　

　2025.9.19
前回の記事の訂正です。
SPLを測定するサウンドレベルメーターがAウェイト付きとの表記をしましたが、重み付けは時間軸方向のもので、IEC61672-1規格ではFast（F）とSlow（S）の２つが規定されています。
あまりに速い音圧変化の場合には読み取ることができないので表示のために考えられたものです。
詳細は、
https://www.nti-audio.com/ja/%E3%82%B5%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%88/%E6%B8%AC%E5%AE%9A%E3%83%8E%E3%82%A6%E3%83%8F%E3%82%A6/%E6%99%82%E9%96%93%E9%87%8D%E3%81%BF%E4%BB%98%E3%81%91%E7%89%B9%E6%80%A7fast-slow-impulse-%E3%81%AB%E3%81%A4%E3%81%84%E3%81%A6

因みにSPL測定時の入力はホワイトノイズが一般的ですので、時間軸方向はあまり影響が無いと思われます。
もちろん、反射波などの影響のない環境（無響室など）で測定されます。

マッチドペア　再考　

　2025.9.15
今年3/17の記事で左右の特性の近いものをペアリングする「マッチドペア」を取り上げました。
最近、複数の友人から「周波数特性でペアリングしてくれるメーカーは信頼がおける」という話を聞くに及び、夢を壊す訳ではありませんがあまり意味がないことを再度記しておきます。
詳細は、3/17の記事をお読みいただくとして、簡単に実験できるのはペアリングしていない左右スピーカーを入れ替えてみることです。
これも記憶の消失との勝負で、短時間でやらないといけないのですが、過去の実験結果（被験者は10名以下）だけ示してしまうとブラインドでの検出結果はほぼ40〜60%近くに分布（検出できないということ）となりました。
ただし、検出できる例もあり、その例とは左右のユニットのSPL（Sound Pressure Level　1W入力時の能率）に差がある場合でした。
これは、楽器の定位する位置が変わることで検出できます。（SPLはAウェイト付きでの音圧測定なので、人間の聴覚感度の高い2kHz前後でのレベル差は気付きやすい）
ユニットのSPLは部品ロットや製造工程のファクタ（人員配置など）でどうしてもバラつきますので、それを揃える事には大きな意味があるということです。
メーカーも「周波数特性を選別してペアリングした」ではなく「SPLを選別した」とすれば良いのに・・・高域のピークディップ（分割振動領域）は大きくバラつくのでペアリングしたと言ってもザックリだと思いますし、特性が似ていてもSPLが数dB異なれば左右入れ替えで検出できます。
商売ですから、言葉のニュアンスで購買意欲を掻き立てることはどのメーカーもやっていることですので、取り立てて記事にすることも無いと言われそうですが、細かいことが気になる性分から書いてしまいました。　(-_-;)

空気の力　

　2025.9.14
レーシングカーの空力などを説明するYOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=ma4iAxUc7Uc

を友人から紹介され、見てみましたが、色々と学ぶところが多かったです。

一つ目はパラシュート効果・・・パラシュートの真ん中に穴が開いている理由は自身を安定させるためで、穴が無いとパラシュートがフラフラとあおられたり、ひどい場合には閉じてしまうそうです。
パラシュートは「空気抵抗によって落下する速度を下げる働きを持つモノ」なので、その投影面積（下から見たパラシュートの布の部分の面積）が空気を受けていることになり、端部（外周部分）では複雑な挙動が見られるだろうことは想像できます。
中央に穴が開いていない場合、パラシュートの内側は空気の逃げる所が無く、外周では外側に逃げる空気と内部に入ってこようとする空気が複雑に入り乱れているのだと思います。
中央に穴を開けると、内側の空気の逃げる経路が確保されるため、外周部分では内側に入ってくるような安定した気流が発生し、あおられたり閉じてしまうような挙動を起こりにくくすることができます。

二つ目は、「空気抵抗を減らすには？」という質問に対し、「空気抵抗は、単位時間当たりの『ボディ内部に入ってくる空気量』に対して『出ていく空気量』が少ないと発生するので、入れないようにする（受け流す）ことが対策になる」という回答でした。
そして、「もし入ってしまうならば、速やかに出すことが重要」という回答でもありました。
言われてみれば当然なのですが、具体的にはフロントバンパーのタイヤハウス前方に装着するSTRAKE（風翼突起）というパーツでタイヤハウスに空気が入らないようにしたり、入ってしまった空気はタイヤ後方にリアスリットを設けることでボディ外部に速やかに出してやるということをやっているそうです。
ただ、強調していたのは、「見てくれだけカッコ良くするのに個別にパーツを付けるのは勝手だけれど、レースの世界で0.1秒でも早く走るためには総合的な考え方が必要だ」ということで、「入ってしまった空気を、それと同量だけ出すことができれば抵抗はゼロになる」を目標に設計してシミュレーションを繰り返しているのだということです。

ものごと、何でもそうですが、最初（入口）から最後（出口）までキチンと見てやらないと上手くいかないことが多いのは事実で、音の場合もマークオーディオの受け売りではないですが、音の時間軸情報の「ADSR（A:Attack 立ち上がり、D:Decay 減衰、S:Sustain 維持、R:Release 終了）」をキチンと再現することが重要になります。
トランジェント性能に現れるA(Attack) の部分については加速度依存ですので、伝達速度の速い材質の振動板を使い、かつ振動系を軽く（Mmsを小さく）して動きやすい条件（Cmsが大きい）で大きな駆動力（BLが大きい）で駆動してやることが基本になります。（どの項目もあちらを立てればこちらが立たずの状況です）
D&S（Decay & Sustain）の部分は、出来る限りキレイに収束させる（内部損失が大きい）ことが前提で、その上で追従性を達成しなければなりません。
最後のR(Release)は情報を最後まで出しきる（空気感などを表現する）部分になりますので、内部損失（リニアな損失）とは別に無駄なロス（非線形歪など）があるのは困ります。無駄なロスがあると原音にある情報が意図せず途中で消えてしまうからです。

この「ユニットに関する上記タイムドメインでの性能」があって、それを活かすためには「周囲の空気をコントロールすること」が必要になります。
以前から何度も言及している「空気のスチフネス（拘束力）」からどれだけユニットをフリーにできるかがSPシステムを構築する場合のキモになります。

レーシングカーだって、例えエンジンが高性能だとしても空力が邪魔をして性能が出せない場合があります。
エンジンがユニット、ボディの空力がキャビネットの構造と置き換えて考えれば、分かりやすいと思います。
キャビネットの内部に音（音響エネルギー）が放出されるということは、車のボディに空気が入り込んでしまったということと等価ですので、出来る限りスムーズに出してやる事が肝要なわけです。
単純にスピーカーで置き換えて考えれば、速やかにキャビネット内部からエネルギーを出す（後面開放など）か、内部で消費させる（吸音材を使うかB&Wのテーパーチューブなどの構造で消費するか）しかありません・・・。
こう考えると、レーシングカーもスピーカーも似たところがあるのが分かると思います。

台北市内　音響店めぐり

　2025.9.11
8月末の台湾出張のうち、初日は午前中に松山空港に到着し、ホテルに直行して荷物を預け、台北市内のオーディオショップを見て回りました。



台北駅のすぐ前にホテルを取りましたが、そこから歩いて15分くらいで「映音街」に到着します。
15年ぶりの台北でしたが、だいぶ変わってはいますが古い建物はけっこう残っています。道すがら写真を撮ったりしましたが、旧財閥・三井系のマークの入った建物も未だに健在でした。
映音街は、写真右のように半世紀近く前の日本の秋葉原と似て20件くらいのオーディオショップが密集していて、大通りには座って休憩することのできるヘッドフォン型のモニュメント？（写真左）までありました。

今回の収穫のひとつ、USHER（雅琴音響：琴（下の部首：脚が「今」でなく「必」）は漢字には無いので意味からの当て字）を紹介しておきます。
他の店はメーカー製品のディストリビューター（代理店）か販売店ですが、このUSHERは設計＆製造もやっている老舗です。



試聴室は街路から奥まった位置に作られていて、キチンとした防音扉を入る形になります。2枚を貼り合わせた写真で分かるかどうかですが、左右の幅が6〜7mくらい、前後もほぼ同じかちょっと長く、高さが4m弱くらいの大きさ（約14畳）になります。
かなり音響特性を追い込んであるようで、正面と床を除く4面には厚めの合板で作った三角屋根形状の内側に吸音材を入れたもので壁全面が覆われていて、場所によって吸音材の量が違っています。
正面はブリックウォールですが、中央下部とコーナーに反射補正を入れています。
確認のために拍手をしてみましたが、定在波の問題はクリアできているようで、話し声もクリアに聴こえます。4方向と床はチョットだけデッドな傾向に振っていて、正面はライブな方向なのかな〜という感じでした。
スピーカーは正面壁から1〜1.2mくらい離してあります。とにかくS/Nが良いので、再生を開始すると音の細かい部分が聴こえてきます。

英語でのやり取りになりましたが、店主？は「道の対面にあるB&W専門店に行った後でウチに来る客は、安くて良い音なので鞍替えさせることができる」と誇らしげに話していましたが、試聴室の良さも半分くらいあるのでは・・・。
聴かせてもらったスピーカーはNELIS ND-1とフロア型のNEREO ND-5でしたが、ラウンドキャビネットは曲木合板で作られており、ブックシェルフのND-1でも1本で16.5kgあります。
音はしっかりと帯域が整っていて、ツィーターが40kHzまで伸びているためか空間表現も良いのですが、大編成のクラシックはキビシイなりにブックシェルフとは思えない重厚感が音にあります。フロア型はさらに低音が追加されますが重くなり過ぎて、バランス的にはブックシェルフの方が良いかなと感じました。
USHER は、スピーカーシステム以外にアンプやラック、スピーカーユニット単品の販売も行っているということで、日本に代理店があるか聞いてみると、20年くらい前まであったが、今はないとのこと。
40kHzまで再生できるツィーターはダイヤモンド振動板で、B&Wと真っ向勝負です。
今、日本に出せば、けっこう話題になると思うのですが・・・。

近くにある別の店でも音を聴かせてもらいましたが、店員の知識に差があり、「聴かせてくれ」と英語で言うと聴き取れないようなので片言の普通話（中国語）で伝えると、アンプの電源をおもむろに入れてソースのリクエストも聞かずにいきなり音を出す店もあったりします。「プリヒートくらいしておいたら」と言いたくなりましたが、店員は英語がダメでしたので・・・。
FYNE audioの代理店ではVintageがセッティングしてあったので音出しを依頼しましたが、スピーカーの調子が悪くて異音が出ていてもお構いなし・・・代理店であることにアグラをかいているのかと疑いたくなります。

市内中心からはチョット離れていますが、Lu Kang（鹿港音響）にも行きました。OTOTENにも出展していたメーカーですのでご存じの方もいらっしゃると思います。



写真でも分かるように、倉庫兼事務所の一角に音を聴けるスペースを設けたような状況ですが、正面壁から2mくらいスピーカースタンドを離してあり、床面のガムテープによるマーキングからもセッティングには気を遣ったあとがあったのですが、ズレていたので指摘すると、それはフロア型のもので小型ブックシェルフは現在の位置だとの回答。オタクっぽい店員は、こちらの質問に英語でキチンと受け応え出来て技術的な素養を持っていました。
OTOTENで配った日本語のカタログを渡され、一通りの説明を受けてから音出し。
まずは 「Spoey 155」という幅23cm、高さ34cmという2way小型ブックシェルフから聴きましたが、「ん！これは・・・」非常にバランスの良い鮮度の高い音が飛び出してきました。
2wayなのにフルレンジのようにつながりが良い・・・それに低域を無理に欲張っていないので、軽快な低音が出てくる。
OTOTENではマトモに聴ける状況ではないのでパスしたのですが、あらためて聴いてみると良い！
ネットワーク設計が上手くいっている証拠です。
写真のスタンドはプロトタイプで、非常に重く、叩いてもほとんど音が出ません。キャビネットとの間にはオーディオデザインINS-V40に似たインシュレータ3個が入れてありました。

それと、OTOTENでは気付かなかったのですが、ミッドウーファはデンマーク Audio Technology社のモノが使われています。
このメーカーのユニットは後面開口率が高く、ダンパーとハウジングに囲まれた空間の空気を逃がす構造になっているので音のヌケが良く、私も使ってみたいユニットですが、如何せん値段が高い！
そんなユニットに目を付けたことも功を奏しているのでしょう。Spoey 155 は、たぶん6H521706を使っていると思われます。
155と200はチョット高めの価格（それぞれペアで約60万円と70万円）になっていますが、下手なブックシェルフを買うなら、こちらのほうが良いかなと感じさせる音でした。
8インチのミッドウーファを搭載した「Spoey 200」も聴かせていただきましたが、低域は出るもののクロス付近が薄味になっていて、完成度は155のほうが上かな・・・。
台湾国内では、若い人には200のほうが人気で、月に10〜20台くらい出ているとの説明がありました。国民性があるのかもと考えていたら、出張に同行した20代の男性（学生）は200のほうが好きとのことで、年代的な傾向もありそうです。

USHERもLu Kangも台湾では数少ないメーカー（日本も少なくなりました・・）ですので、製品に対するコダワリを十分に感じました。

音質をアップさせるには？２

　2025.9.6
皆さんの中には、「オーディオショップで聴いて一目惚れで購入したは良いけれど、家で設置して聴いてみたら・・・」という経験をされた方が多いのではないでしょうか。
これは皆さんが普段聴いている空間の特性がオーディオショップと大きく異なることが原因であることは、想像できると思います。
このような状況では、どんな高価な機材を持ち込んでも同じような音しか出てきません。
スピーカーから出てくる音響波までは最高でも、空間に放たれた後は空間の特性に支配されてしまうからです。

ここまででお分かりと思いますが、「第一影響度の項目」の正体は「普段聴いている空間の特性」になります。
特にマンションなどに住んでいらっしゃる場合には、低域の定在波の影響が大きく、ここを対処しないと「良い音」には巡り合えません。
「そんなこと言ったって、音のために引っ越しは出来ないよ！」というのが実状と思います。（友人知人の中には、引っ越した方や一念発起して専門家の設計で家を建てて専用の試聴室を作られた方もいらっしゃいますが特例ですよね）
それではどうするか・・・手っ取り早い方法が、家にある布団やマットレスをスマキ状にして部屋のコーナーに置くことで改善する場合があります。
「そんなネットに転がっているような方法で、本当に効くのかよ！」という声が聴こえてきそうですが、経験上、コーナーの低音ダマリを吸うだけでもけっこう音に違いが出る（クリアになり聴きやすくなる）ものです。
ダメならスマキを元に戻せば良いだけですから、一度お試しあれ。

第二影響度には、昨日記事にした交流電源とスピーカーがランクインすると思われます。

河川を例に挙げると、下流の汚染を対処するのはコストも時間もかかりますが、そうしてこそ、それより上流の問題が見えてくるものです。
オーディオも、その理に適っていて、スピーカーのクオリティを上げると、アンプやストリーマーなどのアラ（問題点）が見えてきて、対処しやすくなります。
もちろんアンプにはスピーカーを駆動するという直接的な関係がありますので、この組み合わせ次第で音がかなり変わります。

今回、あるスピーカーに関するプロジェクトに参加させていただいていますが、検討していたスピーカーがあるハードルを超えた瞬間、上流の問題点が霧が晴れるようにクリアになってきて、機材の見直しを始めることになりました。
プロジェクトで考えているユニット（モジュール）はインピーダンスが高くなるので、組み合わせるアンプは雑誌評価などは参考にできません。
借用したアンプと１つ１つ組み合わせて確認する作業は、賽の河原の石積みのようにキリがありません。

さらに上流のLANやUSB伝送ラインのノイズ対策（光によるGND分離など）もその一環で、世の中の流れにも同期していると感じています。

交流電源に関しては、すべてのアクティブ機器（交流電源で動作している機器）に共通なものですので、影響度はすこぶる高いと考えます。

これらの順位付け項目の追加や変更等も、対策（機材の入れ替え含む）をするたびに出来る限り皆で聴いて、ああでもないこうでもないと意見を出し合い、方向性を話し合って決めています。
これはパレート図の考え方にしたがって行動することが一番効率的だという信念に従ったものです。
下流で「ある程度の納得（100%は絶対無理なので、半分くらいを目途に）」がなされないままに、上流に手を付けても効率が悪いし、そもそもキチンと検出できていないということです。

もちろん、パレート図で進めていって大ドコロの問題点（数点）がクリアできると（まったく影響度が無くなることはほとんど無いので「順位を下げると」と言ったほうが妥当か・・・）、あとはドングリの背比べ的な状況になりますので、対策をしてもクオリティのアップ度はどんどん減ってきます。
ここまでくると、全体のクオリティは自ずと上がっていて、組み合わせる機器のちょっとした違いも検出できるようになります。
インターコネクトケーブル（RCAケーブル、XLRケーブル等）やスピーカーケーブルの違いもハッキリ分かります。
でも視点を変えてやる（課題抽出の糸口を変えてやる：例えば、部屋の場合には反射や吸音などの定在波低減や調音パーツの導入ではなくスピーカーや試聴ポイントの位置に注目する）と、また別の問題点が見えてきますので、同じように取り組むということの繰り返しになります。
見えなかったものが見えてくるので面白いけれど、もう、完全に沼にはまった状態ですね・・・。