安藤政輝　宮城道雄全作品連続演奏会

宮城道雄全作品連続演奏会　１　　　　　　　　　　　　　　　　　1990/3/16					▲連続演奏会トップへ
宮城道雄全作品連続演奏会　１　　　　　　　　　　　　　　　　　1990/3/16					▼第２回へ


演奏会によせて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮城喜代子　　　　　　「宮城道雄先生の作品を世界中の人に聞いてもらいたい」　今から20年ほど前になるでしょうか。安藤政輝さんのリサイタルのごあいさつにこう書いてあったのを思い出します。　　　　　　あの時から、また20年の歳月が流れました。　　　　　　現在の安藤さんの活躍については、ここにあらためて申し上げるまでもないことと存じますが、あらゆる場で一歩一歩、着実に前進を続けておられること、大変に嬉しく思います。　　　　　　さて、4年後の平成6年(1994)には宮城道雄の生誕100年という記念すべき年を迎えることになり、現在いろいろな企画が立てられています。　　　　　　明治27年(1894)4月7日、神戸に生れた宮城道雄は、盲目というハンディキャップと幾多の困難を乗り越えて、処女作「水の変態」を始め、多くの人々に親しまれている「春の海」など、多数の作品を世に残しました。また優れた演奏家、教授者、随筆家としての偉業も、既に皆様ご承知のことと存じます。　　　　　　このたび安藤さんは、その宮城道雄の作品を連続して取り上げる演奏会を催されることになりました。時宜にかなった有意義な企画と思います。　　　　　　随筆家、内田百閒氏は「宮城道雄は後世に傳へなければならない」と書いています。　　　　　　宮城道雄没後、既に30数年経ちましたが、ますます、その作品が光を増しているように思われますのは、安藤さんのように、宮城道雄を目標とし、また精神的な拠りどころとして精進している多勢の門人の皆さんのお蔭でしょう。ありがたいことと思います。　　　　　　安藤さんには今後いっそうこの道に精進され、国際的な箏曲家として大いに活躍されますよう心から期待いたします。

演奏史上画期的な壮挙に敬意　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮城道雄記念館館長　吉川英史　　　　　　　来る1994年は「春の海」の作曲者、「現代邦楽の父」宮城道雄の生誕百年に当たります。そのための記念事業が、いろいろと企画されていて、すでに着手されているものもあります。　　　　　　　しかし、個人の企画として、安藤君の「宮城道雄全作品連続演奏会」ほど、長期的で、気宇壮大な企画はありますまい。いや、このような企画は、技量と才能だけでは実行できるものではありません。「全作品」といっても、宮城の作品の数の多いことは、峰崎勾当や山田検校や十代目杵屋六左衛門たちとは比べものになりません。　　　　　　　この連続演奏が、5年や6年で打ち上げになるとは思われませんが、そのような長期的企画を思い立つ所に、安藤君の恩師宮城道雄先生に対する追慕の念の、並大抵ではないことが知られます。　　　　　　　安藤君が宮城先生に弟子入りしたのは、まだ小学校2年生の可愛らしい坊やの頃でした。道雄先生のお喜びは一通りではなかったようです。恐らく、それまで道雄先生にはあどけない坊やの弟子入りはなかったのでしょう。　　　　　　　この坊やの弟子第１号は、めきめき上達して、東京新聞の邦楽コンクールで、三曲の児童部門の第１位に人賞しました。その頃審査員の一人として、舞台や新聞で講評も受け持った私は、政輝(当時正照)君の頭を愛撫したものでした。　　　　　　　やがて正照少年は成長して、日比谷高校から慶応大学を経て東京芸術大学大学院に入学し、博士課程に進んだばかりか、遂に邦楽出身の学術博士（第1号) を贈られました。恩師宮城先生のお喜びもさこそと推察しましたが、今回の「全作品演奏会」で、一層恩師に報いようとしている政輝君に、私からも大きな拍手を送りたいと思います。　　　　　　　さて、第１回の演奏曲目は、処女作「水の変態」から「都踊」までで、今の数え方(満)では14歳から20歳までの、正に少年期の作品であります。それなのに、今も名曲として愛奏される曲が4曲もあることは驚嘆の至りです。天才というほかはありません。　　　　　　　宮域先生の創作活動とその背景についての話をせよと、安藤君に頼まれました。結婚式の仲人なのだから、その位は当然だといいたげな顔です。しかし、やる中身が全作品の連続演奏という健気な企画でなかったら断りたいところでした。しかし、何しろ宮城先生の作品とあっては断れません。安藤君もそこを承知した上での依頼でしょう。　　　　　　　だが、この連続演奏が完了するまでは、うかつに死ねない。そう考えると、安藤君は命の恩人かも知れません。中途で挫けないで完遂してくれることを祈ります。

宮城道雄全曲演奏会を始めるにあたって　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安藤政輝　本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　　　　宮城道雄の作品は約300曲といわれていますが、一人の作曲家の作品としては珍しく、「パイエル」に相当する手はどき用のものから洋楽の声楽家を対象とした歌曲、オーケストラとのコンチェルトまで分野が広〈、また次代を担う子供のための「童曲」も約100曲を数えます。　　　　　　　いつの日かその全作品を弾いてみたいという"夢"を抱いておりましたが、1994年に宮城道雄生誕100年を迎えるにあたり、いよいよこの遠大なシリーズに挑戦することを決意しました。　　　　　　　しかし、なにぶん曲数が多いので10年くらいかかるのではないかと思われますが、作曲年代に沿って、宮城道雄先生の"心"を弾いていきたいと考えております。　　　　　　　なお、今回は処女作「水の変態」(1909年作曲)から1915年作曲「都踊」までを演奏いたしますが、1915年作曲の「かけひの音」(大和田建樹作詞)のように、作曲年表に曲名は載っていても楽識が散逸してしまった曲もあります。楽譜の所在にお心あたりの方は、ぜひご一報下さいますようお願い申し上げます。　　　　　　　終りになりましたが、おことばをいただきました宮城喜代子先生、吉川英史先生、快くご出演をお引き受け下さいました山本邦山氏をはじめ、会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
プログラム
演奏順	曲　　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
1	水の変態	1909	『高等小学読本』より	箏本手　箏替手	吉川　英史山本　邦山　　　　　　　　安藤　珠希石井まなみ江川てる子高洲　満子長谷川　慎山﨑　忍与田　愛子
2	唐　砧	1913	---	箏高音　箏低音　三絃高音　三絃低音
3	笛の音	1913	大和田建樹	箏本手　箏替手
4	春の夜	1914	土井　晩翠	箏本手　箏替手　尺八
5	初　鴬	1914	大和田建樹	箏本手　箏替手　尺八
6	都　踊	1915	大和田建樹	箏高音　箏低音　三絃　尺八
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・@　宮城道雄全作品連続演奏会　２　　　　1990/8/30					▲第1回へ
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童曲作曲の意義―――第２回演奏会に寄せて宮城記念館　館長　吉川英史
宮城道雄の生誕百年に因んで企画された安藤政輝君の「宮城道雄全作品連続演奏会」は、今回その第２回を迎えることになりました。　　　　　　　この第２回目に演奏される曲の範囲は､宮城が京城を引き上げて東京に移った大正６年（1917）から､第１回作品発表会を開いた大正８年（1919）までの作品であります。具体的には､＜春の雨＞から＜尾上の松＞までということになります。　　　　　　尤も､＜尾上の松＞は純然たる宮城曲ではありません。九州で行われていた作曲者不詳の三絃伴奏の曲であります。その三絃の原曲に合奏できるように箏のパートを新たに宮城が作曲したのです。このような場合を、その道では”箏の手付け”と申します。　以下つづく
ごあいさつ安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　　　　宮城道雄全曲演奏会－２を開催できますのも、皆様のあたたかいご支援の賜物と感謝しております。　　　　　　　今回は、宮城道雄が満24歳で東京に出てきたところから始まり、第１回作品発表会を経て、 1919年（大正８年）までの15作品を演奏いたします。　　　　　　　今回の特色は、1917年（大正６年）の＜春の雨＞に始まる「童曲」にあると申せましょう。一般的には、1918年（大正７年）に始まる“「赤い鳥」運動”による「童謡」の方が有名ですが、それより前に箏による子供達のための音楽が起こっていたのです。ところで、「童曲」には子供が箏を弾きながら歌う手の易しいものと、大人が箏で伴奏をし子供が歌を歌うものがあります。また大人が弾いて子供に聞かせる歌を伴わない曲もあります。　　　　　　　今回のゲストには、音楽教育における唱歌の研究をなさっていらっしゃる東京学芸大学助教授・澤崎眞彦氏をお招きしました。宮城童曲の歴史的位置などについても伺いたいと思っています。　　　　　　　童曲の他にも、初めての箏四重奏曲＜吹雪の花＞、全曲が3拍子でできた初めての曲＜若水＞、初めてカノン形式が取り入れられた＜秋の調＞、古典曲への箏手付＜尾上の松＞など、一作ごとに新しい境地を開拓していった軌跡をたどってみたいと思います。　　　　　　　終わりになりましたが、作品年表（その２）を作成いただきました吉川英史先生、快くご出演をお引き受けくださいました横山勝也氏・青山恵子氏・柴田旺山氏をはじめ、会の開催にあたりご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
7	春の雨	1917	葛原しげる	箏	澤埼眞彦横山勝也青山恵子柴田旺山　　　　　　　　安滕晃英安藤珠希石井まなみ江川てる子真田江津子浜崎悦子　　　　　与田愛子
8	鯉と麩	1918	葛原しげる	箏
9	秋	1918	葛原しげる	箏
10	おさる	1918	葛原しげる	箏
11	かたつむり	1918	不詳	箏
12	文福茶釜	1918	葛原しげる	箏
13	珠と鈴	1918	葛原しげる	箏・尺八
14	吹雪の花	1919	---	第1箏・第2箏・　第3箏・第4箏
15	岩もる水	1918	不詳	箏
16	君のめぐみ	1918	大和田建樹	箏・三絃
17	若　水	1919	島崎藤村	箏・三絃・尺八
18	秋の夜	1919	小林愛雄	箏・尺八
19	秋の調	1919	小林愛雄	箏・尺八
20	七　夕	1919	島崎藤村	箏
21	尾上の松	1919	不詳	箏・三絃・尺八
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宮城道雄全作品連続演奏会　３　　　　　　　　　1991/2/28					▲第２回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　３　　　　　　　　　1991/2/28					▼第４回へ

当時の作曲者とその周辺　―――　第３回演奏会に寄せて宮城道雄記念館　館長　　吉川英史
「宮城道雄全作品連続演奏会」は、今回第３回を迎えることになりました。演奏曲目の作曲年代からいえば、大正9年（1920）から大正10年にかけての作品ということになります。　宮城道雄は第１回作品発表演奏会を終わると間もなく、浜町から牛込の払方町に引越しました。大正８年５月のことです。次の転居先市ヶ谷加賀町に移るまで（大正12年３月）払方町の住人となったのですから、今回の演目は“払方町前半期”の作品ということになります。　この時期は、宮城にとって経済的には誠に深刻な貧困時代で、貞子夫人やその姪の清子さん（現宗家宮城喜代子）は、足しげく質屋通いをしなければなりませんでした。しかし芸術的には豊かな時代で、前回既に演奏ずみの＜秋の調＞や、今回の目玉商品である＜落葉の踊＞などの名曲が数多く作曲された時期であります。　次に、この時期に特筆すべきことは、宮城道雄後援会が設立されたことであります。しかし、後援会とはいっても、その主な会員は学者や洋楽関係の音楽家であり、実業家や政治家でない所に特色がありました。その人数も多くはありませんでしたから、経済的援助よりも、精神的・知脳的な援助という点に特色がありました。　それでも、当時としては破天荒な入場料であった世界的巨匠エルマンのバイオリン演奏会に夫人同伴で行けたのも、宮城音楽に新生面をもたらすことになる新楽器十七絃を完成させる費用が出せたのも、他ならぬこの後援会の金があったればこそであります。　なお、この時期―大正９年と大正10年中に、それぞれ第２回第３回の作品発表演奏会が開かれましたが、その会場が第１回とは違って、東京音楽学校の奏楽堂であったことも、注目に値します。当時は今と違って演奏会場はほとんどなかったので、第１回はキリスト教の教会である本郷の中央会堂を借りたのでした。東京音楽学校の奏楽堂は当時としては最良のホールでありましたが、一般には貸さなかったのです。それが借りられた陰には、後援会のメンバーその他の誠意ある尽力がありました。　演奏会といえば、今一つ書き漏らすことのできない演奏会があります。大正９年11月27日、東京の有楽座で行われた「新日本音楽大演奏会」であります。この演奏会は、第１部宮城道雄の作品、第２部本居長世の作品による合同演奏会でしたが、宮城道雄の作品を呼ぶ代名詞ともなった「新日本音楽」という名称は、この合の名称から来たもので、その名付け親は、宮城の親友であり、合奏の相手であった尺八家吉田晴風（当時は竹堂）でありました。
ごあいさつ安藤政輝
約300曲と言われる宮城道雄の全作品の連続演奏会も第３回目を迎えました。今回は、1920年（大正９年）と1921年（大正10年）の作品を14曲取り上げます。　1920年という年は、10月に第２回作品発表演奏会が東京音楽学校奏楽堂で行われ、11月に「宮城道雄後援会」が発足、そして、同月「新日本音楽大演奏会」が有楽座で開催されたという年であり、また、1921年には、８月に宮城数江先生（当時は牧瀬数江）が入門し、10月に第３回作品発表演奏会開催というように、宮城作品が華々しく世に出ていった時期にあたります。　14曲のうち、＜あひる＞など７曲が子供のための「童曲」です。また、大人向けの「歌曲」も＜せきれい＞など３曲あります。その他、注目すべき曲の第一は＜ひぐらし＞です。宮城道雄が音域と音量の拡大を狙って改良した「大胡弓」を発表したのは、音域から考えて、この箏・胡弓・尺八の三重奏曲＜ひぐらし＞であったろうと思われます。　次に注目すべき曲は＜落葉の踊＞です。十七絃は1921年（大正10年）の、箏・三絃・篠笛・十七絃・胡弓・尺八による管絃合奏曲＜花見船＞で発表されましたが、残念ながら現在は楽譜が残っていません。続いて作曲された箏・三絃・十七絃三重奏曲の＜落葉の踊＞が事実上の十七絃を使用した第１作ということになっています。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
22	春の風	1920	葛原しげる	箏・尺八	吉川英史川村泰山桑原栄子拝田明子拝田祥子安滕晃英安藤珠希石井まなみ高洲満子山﨑　忍与田愛子
23	紙風船	1921	葛原しげる	箏
24	白　兎	1920	葛原しげる	箏
25	紅薔薇	1920	小林愛雄	箏・尺八
26	尊しや	1921	九條武子	箏・三絃
27	吼ﾛ歳	1920	多門庄左衛門	箏・三絃
28	梅と鶯	1920	葛原しげる	第1箏・第2箏・　第3箏
29	燕と少女	1920	葛原しげる	箏
30	あひる	1920	葛原しげる	箏
31	おんどりめんどり	1920	葛原しげる	箏
32	こすもす	1921	与謝野晶子	箏・尺八
33	せきれい	1921	北原白秋	箏・尺八
34	ひぐらし	1920	－－－	箏・胡弓
35	落葉の踊	1921	－－－	箏・三絃・十七絃
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宮城道雄全作品連続演奏会　４　　　　　　 1992/2/27					▲第３回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　４　　　　　　 1992/2/27					▼第５回へ
最悪・最良の年の作品群　――　宮城道雄全作品連続演奏会４　―― 吉川英史
安藤政輝君の〈宮城道雄全作品連続演奏会〉も第４回を迎えることになった。今回の演奏会で取りあげられる曲は、大正12年（1923）に作曲されたものが中心になっている。　大正12年といえば、あの関東大震災の年であり、東京に住む住まないに拘らず、日本全体にとって凶年というべきであろう。それなのに作曲家としての宮城にとっては、意義深い傑作が次々に生まれた豊年であり、吉年であった。　高田桂堂は雑誌≪三曲≫の誌上で、こう書いている――― “宮城師が最も油の乗ったと思われる大正12年（中略）、この１年の作品だけでも、質量ともに、他の作曲者の一生を凌駕（りょうが）するに足るものである。（昭和16年２月号＜紫柳荘雑記帖＞）。　この大正12年の作品の中で、特筆すべきは＜さくら変奏曲＞と＜薤露調（かいろちょう）＞と＜雨＞と＜蜂＞である。＜さくら変奏曲＞は宮城の数ある変奏曲の中で最初の作品であるばかりでなく、邦楽の変奏曲の記念すべき第1作でもある。また、＜薤露調＞は恩人朝比奈・ﾑ之助氏の死に対する哀悼の曲であるが、同時に小編成ながら、宮城が初めて手がけた管絃楽曲という意味においても、邦楽器による日本最初の管絃楽という意味においても、画期的作品なのである。　これらの意義ある曲を宮城に作曲させた原動力となったものに、今村銀行社長今村繁三氏の金銭的援助があった。田辺尚雄の恩師中村清二博士は、大正11年３月、日本工業倶楽部で聴いた宮城曲に感銘を受け、生活費を稼ぐ時間をなるべく切り詰め、作曲に多くの時間が使えるように、名を秘して毎月援助金を贈ったのである。　大正12年８月31日の晩、宮城は＜薤露調＞の楽譜を持って田辺邸を訪れ、有楽座での笙の吹奏を依頼した。田辺は快諾した上、曲についての意見を述べ、宮城の賛同を得た。　９月の有楽座の宮城の演奏会の成功を夢見ながら胸をふくらませて帰宅した翌日、９月１日例の関東大震災が起こったのである!!　東京だけでも９万余の死者を出し、46万余戸の家屋を失った大惨事の勃発で、演奏会どころの状態ではなかった。幸いに宮城の家は被害を免れたが、＜薤露調＞の初演は、翌大正13年５月の報知講堂での第４回作曲発表会まで待たねばならなかった。　家は被害を免れても、弟子たちの稽古通いは困難になったし、自分の演奏会は開かれぬばかりか、他の演奏会その他へ招かれる機会もほとんどなくなった。その上に、毎月金銭的援助を続けてもらっていた今村銀行の今村繁三氏も大震災の被害で破産したのである。　途方にくれた宮城は、牧瀬喜代子と数江（後の宮城宗家）二人に留守を托して、思い出深い第２の故郷京城（現在のソウル）に昔の弟子たちを頼って行くことにした。稽古のほか、講習会や演奏会も催したが、それよりも作曲家宮城にとって記念すべきは、李王殿下の妹徳恵姫の２つの童謡＜雨＞と＜蜂＞に作曲したことである。大震災前の輝かしい作品群に比べて、大震災後の作品がこの童曲２つだけとは!!　宮城が受けたショックの大きさが分かるような気がする。
宮城道雄全作品の演奏会（４）にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　約300曲と言われる宮城道雄の全作品の連続演奏会もおかげさまで第４回目を迎えることができました。今回は、1921年(大正10年)と1923年(同12年)の作品を10曲取り上げます。　1923年(数え年30歳)は、吉川先生の解説にもあるとおり、本日演奏する曲に<母の唄><大鳥(現在不明)>を加えた11曲を作曲した、宮城道雄にとって最も充実した年と言われています。　<むら竹>(1921年)は箏と笙の伴奏による歌曲です。宮城道雄はこの頃、宮内庁楽部の薗・当ｾ氏について笙と篳篥を２年間習っており、その成果がこの曲と<薤露調>、後になって1948年(昭和23年)の箏・笙伴奏の歌曲<観音様>および、<道潅><日連>などの大合奏曲における｢楽の手｣などとなってあらわれるわけです。また、<薤露調>では、笙の他に前回ご紹介した大胡弓、および箏・十七絃・尺八・打楽器が使われ、(現存する中では)初の管絃合奏曲となっています。本日は、先ごろ芸術院会員になられた、笙演奏家・多忠麿氏をお招きしました。箏と笙のハーモニーを十分にお楽しみいただけると思います。　ところで、十七絃が1921年(大正10年)の<落葉の踊>で発表されたことは前回お話ししましたが、その時使われたのは、長さ８尺(約240cm)の十七絃でした。その後長さ７尺(約210cm)の｢小十七絃｣が作られ、本日演奏する三重奏曲<さくら変奏曲>と、代表的な二重奏曲<瀬音>に使用されました。小十七絃の調絃法は、チェロの音域である｢大十七絃｣のものより全体に５度高く、ちょうどビオラの音域にあたります。しかも高音域を７音階ではなく５音階にとり、箏との音域の重複が大きくなっている上に、糸も細めになっているために音色の差も縮まり、その結果、大十七絃の目的である｢低音による伴奏｣に加えて、箏と対等にメロディを演奏するという新しい十七絃のスタイルが確立されました。　また、<舞踏曲>はワルツを模した非常に明るい曲です。現在は箏３面と十七絃１面の編成で演奏されますが、作曲者の意図が｢西洋の弦楽四重奏(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ビオラ、チェロ)を日本の楽器で｣にあったとすれば、本日のような箏２面と大小十七絃という編成が本来の姿ではないかと思われます。しかし、当時まだ貴重な存在であった十七絃を大小２面も使うとあっては、せっかくの曲も演奏されにくいという配慮から、現在の形のようになったのではないかと考えられます。小十七絃の代わりに低音部を受け持つ第３箏には、箏の音域ギリギリの低さの上に、他の曲には絶対出てこない第３絃の強押し(１音押し上げる)や第２絃の弱押し(半音押し上げる)があるなど、演奏には相当無理があります。　<比良>は、昔からの三曲合奏形式にのっとり、しかもその中に新しい雰囲気が表されています。尺八は、三味線と同じ旋律ではなく、箏・三味線と対等に旋律を奏していきます。演奏時間こそ短いのですが、第２回に演奏した<尾上の松>に似たスケールの大きさが感じられる曲です。本日は、第１回の<春の夜>と共に｢この曲が大好き｣と言われる山本邦山氏に再びご登場願うことになりました。ご期待ください。　さて、毎回苦労することは、演奏する曲の楽譜が整っていないということです。作曲年表に載っていても曲名だけで詳細不明と言う曲がすでに何曲もあるのが本当に残念です。先日も、宮城道雄記念館の資料室で<かけひの音>の楽譜を偶然発見しました。他の曲の楽譜の間に挟んであった"手書きの心覚えの譜"で、そのままではすぐ演奏するわけにはいきませんが、たった１枚の古い紙を手にして文字どおり感激で手が震えました。"解読"してお聞かせできるのを楽しみにしております。そのような中で、前回<紙風船>を中井猛氏提供の楽譜によって、歌のメロディをユニゾンで演奏いたしましたが、本年1月、新谷美年子氏門下の福山圭子氏が伴奏譜を提供してくださいました。ありがとうございました。次回に、伴奏付きで再演したいと思います。　終わりになりましたが、今回も、吉川英史先生に色々とお話しをいただけることになりました。また、堅田宏氏をはじめ、会の開催にあたりご援助・ご協力をいただきました皆様に、厚く御礼を申し上げます。　宮城道雄「十七絃琴の解説」＜三曲＞第２巻第４号（1922年４月）
演奏順	曲　　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
36	さくら変奏曲	1923	---	第１箏・第２箏・　十七絃	吉川英史多　忠麿山本邦山山本将山堅田　宏安藤晃英安藤珠希石井まなみ高洲満子長谷川愛子山﨑　忍
37	谷間の水車	1923	---	箏・尺八
38	山の上	1923	葛原しげる	箏本手・箏替手
39	むら竹	1921	大伴家持	箏・笙
40	舞踏曲	1923	---	第１箏・第２箏・　小十七絃・大十七絃
41	薤露調	1923	---	胡弓・箏・十七絃・　尺八・笙・打物
42	雨	1923	昌徳宮徳恵姫	箏
43	蜂	1923	昌徳宮徳恵姫	箏
44	比良	1923	平兼盛	箏・三絃・尺八
45	瀬音	1923	---	箏・十七絃
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宮城道雄全作品連続演奏会　５ 1992/８/５					▲第４回へ
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宮城道雄全作品連続演奏会　――　第５回に寄せて宮城道雄記念館　館長吉川英史
恩師宮城道雄先生の生誕百年に因んで、愛弟子安藤政輝君が発願した空前の超大企画「宮城道雄全作品連続演奏会」も、回を重ねて第5回となった。今回扱う曲は、原則として、大正13年（1924年）から大正14年までの２年間の作品である。　あえて“原則として”といったのは、例外として大正10年の作品＜紙風船＞と大正15年の作品＜軒の雫＞＜船唄＞が含まれているからである。＜紙風船＞は既に第３回の会に取り挙げたが、その時には、伴奏の楽譜が見つからなかったので、歌の旋律とユニゾンの箏で演奏しておいたが、幸にその後伴奏の楽譜が見つかったので、再度演奏することになったのである。安藤君の良心的態度と熱心さに敬意を表したい。（ついでながら、現在埋没している宮城曲の楽譜―童曲であれ、小曲であれ―の所在をご存知の方は、安藤君にご一報下さるよう、お願い申し上げる。）また、＜軒の雫＞＜船唄＞は、演奏者の都合で今回に繰り上げた次第である。　さて、大正13年から14年までといえば、作曲者が数え歳31歳から32歳までの時期で、人生の壮年期に入った働き盛りの頃というべき年頃である。　しかも、時代背景としては、日本に放送が始まった大正14年という、日本文化史上特筆に価する時期と重なっている。更に特筆すべきは、その試験放送にも、仮放送の場合も、第１日の出演者として、宮城道雄が白羽の矢を立てられたことである（このプログラムの宮城道雄年表（5）参照）　この前の時期には、森垣二郎と町田嘉章（後の佳声）による宮城曲のレコード化が行われて宮城の演奏家としての名声を高くし、宮城曲の普及に一役買ったが、放送の出現が宮城芸術の普及に果たした効果は、レコードの比ではなかった。　一方、破竹の勢いで流勢を拡大していた尺八都山流との提携も、宮城芸術の普及に役立った。特に、大正13年３月、都山流尺八譜が宮城曲の公刊を始めたことの意義と効果は大きい。しかし、都山流との結び付きが、西日本大演奏旅行となり、思いがけない大病をひき起こした件は、宮城の病歴の中でも最悪といえるほどのものであった。（14年の年表参照）　けれども、この時期には良い事もいろいろあった中に、皇室との結び付き、宮家での御前演奏という名誉な事が始まっている。それは幼少時代の童謡＜青山の池＞の作曲が動機となっているのであろう。しかし、芸術上では、後世に残る宮城曲＜春の訪れ＞、＜清水楽＞、＜湖辺の夕＞などの作曲などを問題にすべきである。これら3曲では、すべて尺八が宮城独特の使われ方で効果を挙げ、尺八家に喜ばれているようであり、また＜湖辺の夕＞は胡弓に新しい境地を開拓した曲として話題になった曲である。　なお、この演奏会の当日の出席を楽しみにしておられた安藤君の御母堂が急逝されたことは残念至極である。ご冥福を祈ると共に、この世紀の連続大演奏会が有終の美を全うするようご加護下さるようお願い申し上げる次第である。
宮城道雄全作品の演奏会（５）にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　約300曲と言われる宮城道雄の全作品の連続演奏会も、おかげさまで第５回目を迎えることができました。今回は1924年（大正13年）と1925年（大正14年）の作品を中心に11曲をとりあげます。 1925年という年は、日本でラジオ放送が始まった年で、３月１日の試験放送初日および、３月22日の仮放送初日にも、宮城道雄の演奏が行なわれました。以前からのレコードへの録音とともに、ラジオ放送が宮城作品の普及にどんなに役立ったかということは計り知れません。また、同年10月には、尺八の中尾都山の依頼により大演奏旅行をしています。レコードが片面３分間のSP盤であり、ラジオ放送も今日とは比べようもない技術未発達の時代にあって、生田流の牙城である京都・大阪を含む西日本地域に生の演奏を開いてもらえるチャンスを生かしたと言えましょう。このように、この時期は宮城道雄の芸術が全国に広まっていった時代にあたります。　＜紙風船＞は、前回にお約束いたしましたとおりの伴奏付き再演ですが、改めて福山圭子氏にお礼を申し上げます。＜清水楽＞は、夜明けの鐘の音を表す前奏に始まる箏2部と尺八の合奏曲です。箏の奏法自体はさほど難しくなく、基礎的な奏法の復習といった感じでいろいろな奏法が盛りこまれています。＜竹の子＞＜傘舞台＞は、子どもが自分で弾くためにできている童曲ですが、後年作曲者によって十七絃の手が付けられています。＜湖辺の夕＞は、箱根の芦の湖畔の印象を尺八と胡弓を中心に箏との三重奏にしたもので、中ほどの転調部分では月の出の描写がされています。＜唐松は＞は、箏と三味線の伴奏による歌曲ですが、地歌風ではなくて現代的な感じの曲です。＜母の唄＞は、＜紅薔薇＞や＜こすもす＞の流れの上にのった歌曲ですが、母の愛情溢れたきれいな陰音階のメロディが印象的です。第2回の時に助演をお願いした青山恵子さんに再び登場していただきます。＜軒の雫＞は、＜比良＞と同じように、古典的な三曲形式（箏・三味線・尺八の合奏）の中に新しい感覚の尺八の節が付けられている曲です。＜春の訪れ＞は、冒頭のグリッサンドが特徴的です。中ほどの部分では、春の訪れを喜ぶ鳥の声が箏の左手や尺八のスタカットを使って表されています。＜青山の池＞は、前回演奏の＜雨＞＜蜂＞で李王殿下の妹・徳恵姫の詞に作曲したのに引き続き、皇族の詞に曲を付けたもので、年表にあるように御前演奏が始まっていることと関連づけられます。＜お山の細道＞は、大人が伴奏して子どもが歌う（あるいは、子どもに聞かせる）童曲です。　最後の＜船唄＞は、大正10年に作曲された＜花見船＞を改作した管弦合奏曲ですが、箏が高低２部、十七絃、胡弓、尺八２部に今回は玲琴を加えて演奏いたします。玲琴は田辺尚雄が考案した、胡弓とチェロを足して二で割ったような低音楽器ですが、今はほとんど使われていません。楽器を中井猛氏よりお借りしました。お礼を申し上げます。同時にお借りした楽譜は、唯一の玲琴の音源である昭和３年発売のレコードから採ったものですが一部欠落のため、尺八の楽譜を参考にして補完したものを演奏いたします。なお、この曲は尺八だけの合奏曲として改訂されたものもありますが、その場合は、３部の尺八（いずれも１尺８寸管）が部分的に６部で演奏されます。　ところで、前回＜無踏曲＞の第３箏は本来小十七絃ではなかったかと推察して演奏しましたが、その後、宮城道雄記念館資料室の千葉潤之介さんが、依頼してあった第４回宮城道雄作品発表会のプログラムを見つけてくださり、それによって、当日の演奏が、第１箏・第２箏・小十七絃・大十七絃のパート編成で、弦楽四重奏（第１ヴァイオリン・第２ヴァイオリン・ビオラ・チェロ）の形そのままであったことが確認できました。また、その直後の出演を依頼された演奏会では、小十七絃の代わりに箏で演奏され、さらにその後の宮城道雄主催の演奏会では、再び小十七絃で演奏されていることも分かりました。つまり、初演を含めて自分の主催の会では本格的に２面の十七絃を使っていますが、「当時貴重品であった十七絃を大・小２面も使うことは、楽器の運搬や演奏者も含めて大変なことで、普通の箏でも弾けるということを示して曲の普及を計ったのではないかと思われる」とお話ししたことが証明されました。修士論文「十七絃について」の中でこの間題を提起してから16年ぶりに解答が見つかり、千葉さんには感謝の念でいっばいです。　終わりになりましたが、お忙しい中、解説・年表原稿を項きました吉川英史先生、心よくご出演をお引き受けくださいました山本邦山氏・青山恵子氏をはじめ、会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。　あと何年かかるか分かりませんが、宮城道雄先生の全作品を弾き終えるまでがんばってまいりますので、今後ともどうぞご支援のほどよろしくお願いいたします。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
＊	紙風船（伴奏つき再演）	1921	葛原しげる	箏	山本邦山難波竹山青山恵子安滕晃英安藤珠希石井まなみ栗山涼子高洲満子長谷川千恵原　京子藤岡　歩山﨑　忍
46	清水楽	1925	葛原しげる	箏本手・箏替手・尺八
47	竹の子	1924	葛原しげる	箏本手・箏替手・十七絃
48	傘舞台	1924	葛原しげる	箏本手・箏替手・十七絃
49	湖辺の夕	1925	‐‐‐	胡弓・箏・尺八
50	唐松は	1924	北原白秋	箏・三絃
51	母の唄	1923	西条八十	箏・尺八
52	軒の雫	1926	行　慶	箏・三絃
53	春の訪れ	1924	‐‐‐	箏・E尺八
54	青山の池	1924	澄宮崇仁殿下	箏・尺八
55	お山の細道	1924	葛原しげる	箏
56	船　唄	1926	‐‐‐	胡弓・第１箏・第２箏・十七絃・玲琴・第１尺八・第２尺八
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宮城道雄全作品連続演奏会―第６回に寄せて宮城道雄記念館館長　吉川英史
この第６回演奏会に取り上げる曲は、宮城道雄が数え年33歳と34歳の２年間に作曲した曲の大部分と、大正９年作曲の＜野の小川＞とである（年表を参照されたい）。　33歳・34歳といえば、正に壮年時代である。『日本国語大辞典』には“そうねん”の項に、“人の一生のうち、最も元気のさかんな年ごろ、心身ともに成熟して、働きざかりの年ごろ（中略）狭くは三十代から四十代にかけてをいう。（後略）”とある。　しかし、宮城にとって33歳の大正15年は、“最も元気のさかんな”年とはいえない。前年大正14年の秋の中尾都山一行の西日本大演奏旅行に参加したことがこたえたか、悪性の流行性感冒から急性のリウマチ・ｹ発、長期入院後自宅静養となった。　その反省からか、大正15年には長期の演奏旅行はなく、仙台での都山流演奏会への客演くらいが、例外的な演奏旅行といえる。その代りというべきかどうかは分らないが、東京では演奏会への客演のほか、放送が次第に増加する。　その演奏会の客演で注目すべきものに、11月７日の永井郁子の独唱会（帝国劇場）がある。洋楽の一流歌手永井郁子が宮城の歌曲３曲（＜コスモス＞＜母の唄＞＜せきれい＞）を宮城の箏ほかの邦楽器の伴奏で歌うということは、東京や大阪の朝日新開に写真入りに報道されて、大きな話題となった。「又も楽界を驚かす永井郁子さんの試み―声楽の伴奏にピアノを廃し―琴や尺八で歌ふ」などの大見出しが付けられている。　永井の独唱会に客演した宮城は、20日後の11月27日には、逆に自分の作品発表会に永井を呼んで歌ってもらっている。この永井の歌唱に勇気付けられ、自信を得た宮城は、その後も松平里子・佐藤美子・佐藤千夜子・荻野（太田）綾子らの洋楽歌手に歌ってもらった。　次に、放送の方で注目すべきは、９月15日の＜萩の露＞の三絃演奏である。従来は“箏の宮城″又は“新曲の宮城″として評価されたが、この放送を機に、三絃や古典においても非凡な名手であることが公認され、評価されるようになった。　なお、大正15年は、12月25日大正天皇崩御のため、年号が昭和と変わって、６日後には昭和２年となった。この昭和2年は宮城にとっては、ラジオとレコードで注目すべき年であった。ラジオ放送では、正月19日の＜尾上の松＞を初めとして、２月27日には大阪のＢＫから＜春の訪れ＞と＜春の夜＞、４月３日にはＡＫから＜初鴬＞と＜湖辺の夕＞、８月６日にはＡＫから＜水の変態＞と＜鈴虫＞が放送された。　更に、レコードでは、昭和２年９月13日に創立された日本ビクター株式会社から＜鈴虫＞その他が録音され発売されることになった。当時の専務取締役ガートナー氏が宮城を絶賛した逸話が伝えられている。11月22日付けで宮城はビクター専属芸術家となった。宮城音楽が、あのように急速に、あのように広範囲に広まった陰には、放送とレコードの発達と普及があったことも認めなければならない。
宮城道雄全作品の演奏会（６）にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　約300曲と言われる宮城道雄の全作品を連続して弾いてゆこうというこのシリーズも、これまでに55曲を弾き、今回で6回目を迎えることができました。これもひとえに皆様のご支援の賜物と感謝いたしております。　今回は、1926年（大正15，昭和元年）と1927年（昭和２年）の作品を中心に15曲を取りあげます。今回の年表でも目立つことは、1926年の元日を含む放送の回数の多さです（ラジオ放送の開始は1925年）。宮城作品に混じって＜萩の露＞＜菜蕗＞＜夕べの雲＞などの”古典”の存在が目を引きます。レコードへの吹き込みも続けられ、日本ビクター蓄音機（株）が1927年９月に設立されると、11月にはその専属芸術家となって、以後30年間にわたるビクターにおける録音活動がはじまります。また、演奏会への客演も多くなっている中で、1927年11月に開催された三曲聯合大会に個人でなく宮城社中として参加しているのが注目されます。　前回に引き続いて子どものための「童曲」の作曲割合が多いのですが、残念なことに、＜人形＞＜燕の巣＞＜朝顔のラジオ店＞＜豊年萬作御世萬歳＞＜星の国＞＜きれいなお正月＞の６曲は、曲名だけが残っていて内容は不明です。しかし、1920年（大正9年）作曲の＜野の小川＞の楽譜が入手できました。これは、福山圭子さんが矢島凱子さんから採譜なさったものです。　第１曲目＜和風楽＞と最後の＜天女舞曲＞で「玲琴」が使われておりますが、玲琴は前回述べましたように田辺尚雄氏が考案された低音楽器です。本日は、令息の田辺秀雄氏お迎えしました。「玲琴」のこと、田辺尚雄さんと宮城道雄先生のこと等、とっておきのお話を伺えるのではないかと楽しみにしております。なお、楽器は、中井猛氏より拝借いたしました。＜天女舞曲＞という曲は、非常に欲張った曲で、箏３面に、大・小の十七絃、笙、胡弓、玲琴、尺八、打物（太鼓とトライアングル）、それに女声２部という構成です。それだけに、演奏の機会の少ない曲になってしまいました。初めは＜五節舞曲＞という曲名だったようで、天女が袖を翻して５度舞ったという言い伝えのように繰り返して歌が歌われます。大小２種の十七絃の音色の変化を出すために、前回同様小十七絃を宮城数江先生から拝借いたしました。ありがとうございました。　終わりになりましたが、お話をしていただく吉川英史先生、田辺秀雄先生、毎回快く出演をお引き受けくださる山本邦山氏をはじめとする賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
57	和風楽	1926	---	胡弓・第１箏・第２箏・十七絃　玲琴・尺八１・尺八２・笙	吉川英史田辺秀雄山本邦山山本将山野田説子山下裕子青山伶子輝　箏　会
58	雪の雲	1927	大和田建樹	箏本手・箏替手
59	朝の雪・昼の雪・晩の雪	1927	葛原しげる	箏本手・箏替手
60	小狸小兎	1927	葛原しげる	箏本手・箏替手
61	ささ舟	1927	葛原しげる	第１箏・第２箏・第３箏
62	君が代変奏曲	1927	---	第１箏・第２箏・十七絃
63	ポチが吠えたよ	1927	葛原しげる	箏
64	お猿のお顔	1927	葛原しげる	箏・歌３部
65	鈴　虫	1927	---	箏・尺八
66	おこと	1927	葛原しげる	箏
67	いろはかるた	1927	葛原しげる	箏
68	夜の大工さん	1926	葛原しげる	箏
69	野の小川	1919	不詳	箏
70	花紅葉	1927	桜居女	箏・三絃・尺八
71	天女舞曲	1927	古代歌謡	第１箏・第２箏・第３箏・大十七絃　小十七絃・笙・胡弓・玲琴　尺八２部・打物（太鼓とトライアングル）　女声２部


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宮城道雄全作品連続演奏会　――　第7回に寄せて（財）宮城道雄記念館　館長吉川英史
今回は、昭和３年に作曲された曲が主となります。昭和３年（1928）といえば、宮城道雄は数え年35歳の働き盛りの年であり、体調も良く、活動ができた年でありました。それに住居も幸いに大正12年の関東大震災の被害から免れた牛込区（今は新宿区）の加賀町の借家に住むことができたし、門人も増え、演奏会への客演、放送やレコードの仕事も加わっているので、宮城の演奏活動は順調に発展していました。　その演奏活動の中で特に注目すべきは、成和音楽会の創立と、その演奏活動であります。成和音楽合とは、単に演奏会の名前ではなく、演奏集団の名前であります。その点、長唄の研精舎の命名に似ています。同人は、宮城道雄を中心とし、町田嘉章（後の佳声）・田辺尚雄（芸名は禎一）・中島雅楽之都（うたしと）・吉田晴風の5人でした。会員制による鑑賞組織という点でも長唄研精会と似ています。研精会に関係があった町田佳声の案によったのであろうと推測します。　しかし、昭和３年の宮城の業績の中で、最大最高のものは、＜越天楽変奏曲＞の作曲と演奏です。昭和天皇御即位の奉祝曲として作曲されたものですが、その企画には元首相近衛文麿の弟・秀麿と直麿が関与しているものと思われます。直麿は雅楽の研究者で、ほとんどの管絃曲を五線譜に採譜した人、秀麿は新交響楽団の指揮者としてこの曲を宮城の独奏によって初演し、レコードにも録音した人です。この曲（主として箏の独奏部）の作曲と演奏は世紀を飾る記録的業績で、宮城自身も満足だったと見え、彼が晩年に愛用し、現在宮城道雄記念館に展示されている箏の銘にも「越天楽」と記されています。洋楽の管絃楽団や指揮者や広い会場を必要とするため、今回は割愛せざるを得ませんので、これ以上は申しません。　さて、今回演奏される曲は、大きく分けると三つになります。　1）歌曲と　2）器楽曲と　3）童曲です。このうち、特に注目すべきは歌曲で、宮城がこの時期に集中的に歌曲を作曲したのは、その直前の頃、永井郁子という女流の歌手が宮城の歌曲を歌って楽壇に波紋を投げ、好評を得たことがキッカケとなったようです。　1）歌曲のうち、＜緑（えにし）＞と＜春の唄＞は島崎藤村の詩、＜うわさ＞と＜ひばり＞は西条入十の詩、＜花園＞は葛原しげるの詩、＜以歌護世(うたをもって、よをまもる）＞は昭憲皇太后の作であります。　2）器楽曲では、今もよく演奏されるのは＜砧（きぬた）＞ですが、歴史的に意義深いのは＜今日（きょう）の喜び＞です。昭和天皇の弟の宮・秩父の宮の御成婚の祝賀曲であることはさておいて、宮城が問題のまぼろしの楽器八十絃の初公開に、バッハの＜プレリュード＞とこの曲を選んで演奏したことは、他日述べる機会があるでしょう。＜小鳥の歌＞は小鳥の生態を描写した箏と尺八の二重奏曲で、伝統的な尺八にはニガ手なスタッカートを多用した曲のために普通の尺八家には敬遠されるようですが、宮城の尺八音楽の改革精神の具体例として意義があります。
宮城道雄全作品の演奏会（７）にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　約300曲と言われる宮城道雄の全作品を連続して弾いてゆこうというこのシリーズも、1990年３月以来これまでに70曲を弾き、今回で７回目を迎えることができました。これもひとえに皆様のご支援の賜物と感謝いたしております。　今回は、1928年(昭和３年)の作品を中心に、1926年（大正15・昭和元年）からの19曲を取りあげます。　1928年（昭和３年）の年表で目立つことは、「宮城関係」でいえば、東京以外での演奏や放送が増えてきていることと、御大典奉祝大音楽会に＜越天楽変奏曲＞を新交響楽団と協演したということでしょう。次回は、この＜越天楽変奏曲＞を含めてオーケストラとのコンチェルトをまとめて演奏したいと思っております。また、「その他」の欄では、社会情勢の不安がどんどん増していっている点が注目されます。　今回も子供のための「童曲」の作曲割合が多く、前回演奏できませんでした＜きれいなお正月＞を含めて９曲になります。作詞者・葛原しげるとのコンビは1956年（昭和31年）に宮城道雄が亡くなるまで続き、時代を担う子どもたちへの期待を込めた子ども向けの作曲は100を越えています。このことが、内田百閒の諌言に対する無言の回答であったと考えられるでしょう。　＜花園＞は、前回演奏した＜天女舞曲＞で合唱が使われたのに続くもので、この女声合唱の型は次回演奏予定の＜新暁＞から1931年（昭和６年）の＜秋韻＞へとつながっていきます。　＜法政大学航空歌＞は、法政大学の航空部の部歌ですが、現在では全く歌われておりません。と言うより、その存在すら明らかではありませんでしたが、法政大学体育会航空部60年史「飛翔」（年刊）の中から見つけ出すことができ、ここにまた１曲、光を当てることができました。ご尽力いただいた三田航空クラブ（慶応義塾大学体育会航空部ＯＢ会）の栗山脩氏、および内山俊範氏をはじめとする法政大学航空部の関係者の方々にお礼を申し上げます。今回は法政大学アリオンコールの方々に出演をお願いし、元来ピアノで伴奏するようになっておりますが、５音音階で書かれていることでもあり、箏と十七絃とで演奏いたします。　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました吉川英史先生、毎回心よく出演をお引き受けくださる山本邦山氏をはじめとする賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
72	花　園	1928	葛原しげる	箏高音・箏低音・歌２部	山本邦山土山伶豊青山恵子青山伶子仲宗根祐希法政大学アリオンコール輝箏会
72	花　園	1928	箏高音箏低音歌１部歌２部	安藤政輝長谷川慎原京子　　山﨑忍藤岡歩高洲満子　長谷川千惠栗山涼子
73	以歌護世	1926	昭憲皇太后	箏・尺八
74	梅三本	1928	葛原しげる	第１箏・第２箏・第３箏
75	小鳥の歌	1928	‐‐‐	箏・尺八１・尺八２
76	首振り鼻振り	1927	葛原しげる	箏
77	きれいなお正月	1926	葛原しげる	箏
78	山の水車	1927	葛原しげる	箏・尺八
79	縁	1928	島崎藤村	箏・尺八
80	うわさ	1928	西条八十	箏・尺八
81	法政大学航空歌	1928	佐藤春夫	ピアノ（箏・十七絃）
82	海の風山の風	1928	葛原しげる	箏本手・箏替手
83	雛祭り	1928	葛原しげる	箏本手・箏替手
84	砧	1928	‐‐‐	箏高音・箏低音
85	春の唄	1927	島崎藤村	箏・尺八
86	チュンチュン雀	1928	葛原しげる	箏
87	チョコレイト	1928	葛原しげる	箏
88	狸の泥舟	1928	葛原しげる	箏・歌２部
89	今日の喜び	1928	‐‐‐	箏・十七絃
90	ひばり	1927	西条八十	箏高音・箏低音・尺八
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宮城道雄全作品連続演奏会　８1994/10/12					▲第７回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　８1994/10/12					▼第9回へ


演奏会に寄せて宮城宗家　宮城会会長　宮城数江
今年は宮城道雄の生誕百年にあたります。　私どもではこれを記念し、昨年から今年にかけて全国各地で演奏会・展覧会・講演会などを主催いたしてまいりました。　7月17日、NHKホールでの宮城道雄生誕百年記念演奏会は他地区でのそれと同じく、すべて宮城道雄の作品で構成し宮城の象徴ともいえる終曲「春の海」には各流各派の方々にご出演いただきました。　そして、夜の部には天皇皇后両陛下の行幸啓を賜わりました。　なお、この秋にはアメリカのシアトル・ロサンゼルスでも記念演奏会が実施されますが、国内では私どもの主催ではありませんが、まだ幾つか開催される予定です。　このように一つの団体だけでなく、個人をはじめさまざまな機関・団体が生誕百年を祝い、またこれを記念しての各種行事を実施して下さること、大変にありがたく、うれしく存じます。　その一つに、安藤政輝さん主催の宮城道雄の作品連続演奏会があります。あれは今から20数年前のことだったでしょうか。　当時、安藤さんがなさった演奏会のプログラムに、自分は宮城先生の作品を世界に紹介したい、という意味の文章が載っていたのを記憶しています。　その後、その言葉を実践すべく努力を続けておられる安藤さん。　どの演奏会でも、出演者の顔ぶれひとつとっても、それが如実にわかる多彩なプログラム。　宮城道雄は邦楽の歴史の中だけで位置づけすべき人でなく、洋楽系も含めた日本の音楽史全体の中でも重要視されるべき人であったといわれています。　今後、安藤さんにもぜひ、一流一派の人としてではなく流派を超えた大きな存在として、日本の音楽の発展のために尽力して下さるよう願っています。　意義ある演奏会のご盛会を心からお祈りいたします。
宮城道雄全作品の演奏会(８)にあたって安藤政輝

演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
91	越天楽変奏曲	1928	---	箏・オーケストラ	【指揮】松尾葉子【管弦楽】東京交響楽団
92	盤渉調箏協奏曲	1953	---	箏・オーケストラ
93	神仙調箏協奏曲	1933	---	箏・オーケストラ
94	壱越調箏協奏曲	1937	---	箏・オーケストラ
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宮城道雄全作品連続演奏会92007/9/27					▲第8回へ
宮城道雄全作品連続演奏会92007/9/27					▼第10回へ

宮城道雄全作品連続演奏会－第９回に寄せて　宮城道雄記念館資料室室長千葉優子
音楽作品は演奏されて初めて完成するものです。それゆえに、この宮城道雄全作品連続演奏会は大きな意義があるのですが、吉川英史館長が「画期的な壮挙、気宇壮大な企画」と書かれたように、並大抵のことでは完遂できるものではありません。何しろ、宮城道雄は現在確認されているだけでも、実に425曲もの作曲を手がけていたのです（演奏記録のみで楽譜が現存しないなど、現在のところ演奏不可能な作品も含む）。けれども、この壮大な企画が13年の時を経て、今ここに再開されるのです。　12年の間には研究も進みました。新たに作曲年代が特定された作品や楽譜が発見された作品もあります。また、宮城自筆の点字楽譜の解読によって、さまざまに検証することが可能となり、永年の疑問が解けた作品もあります。そこで今回の演奏会は、こうした研究成果を反映した作品と、これまでの続きとして昭和4年（1929）に作曲された作品で構成されています。　昭和4年、数え年36歳のときに、宮城は17曲の作品を作曲しました。そのうち、5曲が新様式による歌曲、7曲が童曲、それに、後に『宮城道雄小曲集』に収載された教則的意図にもとづく歌曲、また手事物と新民謡が各1曲ずつと、主に声楽曲が作曲されました。器楽曲はわずかに2曲だけで、そのうちの五重奏曲≪胡蝶≫は楽譜が現存しないので演奏することができません。ですから、演奏可能な器楽曲は1曲だけとなるのですが、その1曲が、日本の代表的な音楽ともいえる箏と尺八による二重奏曲の≪春の海≫でした。ただ、≪春の海≫が本格的に放送初演されたのは翌年のお正月なので、今回は演奏されません。次回のお楽しみということになります。けれども、その代わりというわけではありませんが、替手付きの≪水の変態≫が演奏されます。もちろん、処女作≪水の変態≫は、この全作品連続演奏会の第１回目に演奏されましたが、このときは作曲された当時の独奏曲としてのものでした。その後、宮城自身が替手をつけて、今はこの替手付きの演奏が一般的となりましたが、いつ替手を付けたか判然としませんでした。それが、大正11年（1922）10月31日の「宮城道雄社中演奏会」（丸ノ内生命保険協会)で、宮城自身の替手、時田初枝の本手で演奏されたのが、替手入り演奏記録の初出ということが判明して、このころ替手が作曲されたということを推定でき・驍謔､になったのです。　さて、その他の今回演奏される作品は、第１曲目の≪新暁≫をはじめ≪稲つけば≫≪初便り≫≪嘆き給ひそ≫≪章魚つき≫ が新様式による歌曲、≪石清水≫と≪野菊≫が手事物、≪月のかがみ≫は古典的様式による歌曲、そして、そのほかの作品が、すべて葛原しげる作詞の童曲です。そのうち11月26日に神宮外苑の日本青年館で行われた「宮城道雄作曲発表会」で発表されたのが、歌曲の≪新暁≫≪稲つけば≫≪初便り≫≪嘆き給ひそ≫と童曲の≪二軒の雨だれ≫≪かけっくら≫でした（他の作品の作曲年は「宮城道雄年表（その８）」参照）。　ところで、この演奏会では新楽器八十絃の発表もありました。ただ、このとき演奏されたのはバッハ作曲の≪プレリュード≫と前年に作曲された≪今日のよろこび≫だったため、八十絃の製作が新たな作品を生み出すことはありませんでした。そのうえ、八十絃はもともと音量が足りなかったので、それを補うためにアメリカからマイクロフォンやスピーカーといった拡声装置を取り寄せたのですが、それがなかなか到着しなかったうえに、思うように作動しなかったために、その発表は、決して成功といえるものではなかったのです。実は、この楽器は最初から80本の弦にする予定ではありませんでした。実際、試作箏として作られたのは47弦の箏だったのです。けれども、それでは実際の演奏に適さないため、半音の弦を加えて80本としました。発表後、宮城はさらなる改良の必要性を語りましたが、結局、それがなされる前に、昭和20年（1945）5月25日の空襲で焼失してしまったのです。音色や技法などの点で箏のもつ特性を損なうことなく、音域の拡大と半音階の自由な演奏によって、世界中のあらゆる音楽を演奏できる箏を宮城は夢見ましたが、やがて、新楽器開発は自分の手にあまる仕事で、専門家に任せるべきであるとして、むしろ今までの箏で、まずやるべきことがあると考えるようになります。これが晩年の≪手事≫や≪ロンドンの夜の雨≫などの箏独奏による名曲の作曲へと、彼を導いたのかもしれません。　さて、今回はじめて、この連続演奏会を微力ながら、お手伝いさせていただくことになりましたが、それによって、演奏可能なように、実に緻密な推敲を重ねられている安藤政輝さんのお姿、それも、どんな手ほどき用の小さな作品も妥協することなく、とことん追及されるお姿に触れて、頭が下がる思いがしました。ここまで作り上げるためには、確かな見識に裏打ちされた地道な研究と、それを実際に演奏会として成立させるための器量が必要なことを、改めて実感した次第です。このような意義深い演奏会に、関わらせていただけたことを光栄に思い、感謝しております。
宮城道雄全作品連続演奏会の再開にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　　　　宮城道雄の全作品を連続して弾いてゆこうというこのシリーズも、1990年３月以来これまでに93曲を弾き、今回で9回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の暖かいご支援の賜物と感謝いたしております。　　　　　　　1999年（平成11年）には、宮城道雄生誕百年を記念する事業の一環として、千葉潤之介・千葉優子両氏の編著になる『宮城道雄音楽作品目録』が(財)宮城道雄記念館から出版されました。これまでは『宮城道雄伝』『宮城道雄作品解説全書』が作品リストとしての拠り所であったわけですが、これらの補遺を行ったこの書は、この演奏会シリーズを行っていくにあたっては非常に大きな支えとなってくれる資料です。しかし、その中で「楽譜あり」と表記されていても、その楽譜が断片的であったり、尺八と合奏してみると寸法が合わなかったりすることもあり、実際に演奏する場合には一つひとつ検証をしていかなければなりません。　　　　　　　≪新暁≫は、前回までに演奏してきた≪天女舞曲≫≪花園≫の流れを汲むもので、この女声合唱の型は1931年（昭和６年）の≪秋韻≫へとつながっていきます。≪新暁≫は、箏高低２部と尺八で演奏されることが多いのですが、今回は原曲通り笙と胡弓を加えて演奏いたします。　　　　　　　≪石清水≫は、箏本手・替手と尺八の曲でしたが、本手を宮城道雄先生から習われた広岡柔甫氏が宮城数江先生に送られた楽譜を基にいたしました。　　　　　　　今回も子どものための「童曲」の割合が多く、11曲になります。次代を担う子どもたちへの期待を込めた子どものための作曲は100を越え、作詞者・葛原しげるとのコンビは1956年（昭和31年）に宮城道雄が亡くなるまで続きました。　　　　　　　作曲当時の有名なソプラノ歌手佐藤千夜子らを想定した大人のための「歌曲」も数多くあるのですが、今はあまり世に知られた存在ではないのが残念なことです。今回は、東京芸術大学名誉教授の嶺貞子氏に歌をお願いしました。　　　　　　　前回、松尾葉子氏の指揮で≪越天楽≫≪壱越調≫≪盤渉調≫≪神仙調≫の箏協奏曲4曲を東京交響楽団と演奏して以来、いつの間にか13年の月日が経ってしまいました。その間、宮城数江先生が、そして吉川英史先生も旅立たれました。このシリーズ第１回のプログラムの中で「この連続演奏が完了するまでは、うかつに死ねない」とおっしゃっていた先生のご期待に添えず、申し訳ない気持ちでいっぱいです。今度は、「全曲弾き終えるまで死ねない」と私自身が言わなければなりません。　陣容と気持ちを新たに再開し、最後まで頑張るつもりですので、どうぞよろしくお願いいたします。　　　　　　　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました宮城道雄記念館資料室の千葉優子氏、賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
95	新　暁	1929	島崎藤村	箏高音（歌付き）、箏低音（歌付き）、尺八、胡弓、笙	ソプラノ：嶺　貞子尺八：藤原道山笙：　金澤裕比子歌：　藤原美月　　　細川喬弘　　　岡村秀太郎　　　武田菜実　　　三谷夏香　　　長谷川莉奈　　　関　彩那　　　澤田颯汰箏：　石井まなみ　　　長谷川愛子　　　山﨑　忍　　　吉永真奈　　　戸塚朋華　　　清水紗登美　　　安藤珠希お話：千葉優子
96	人　形	1923	葛原しげる	箏、歌
97	いーやいや	1928	葛原しげる	箏、歌
98	大　烏	1923	葛原しげる	箏、歌
99	町はづれ	1928	葛原しげる	箏、尺八、歌
100	夢見の眼鏡	1922	葛原しげる	箏、尺八、歌
101	おうむ	1918	葛原しげる	箏、歌
102	秋のお庭	1918	葛原しげる	箏、歌
103	豊年満作御代万歳	1926	葛原しげる	箏、歌
104	石清水	1923	高橋義雄（箒庵）	箏（歌付き）、尺八
105	二軒の雨だれ	1929	葛原しげる	箏３部、歌部
106	かけっくら	1929	葛原しげる	箏３部、歌３部
107	野　菊	1921	不詳	箏（歌付き）、箏（段合せ）
108	月のかがみ	1921	佐佐木信綱	箏（歌付き）
109	春の夜の風	1928	葛原しげる	箏、尺八、歌
110	初便り	1929	塚本篤夫	箏、尺八、歌
111	稲つけば	1929	『万葉集』より	箏、尺八、歌
112	嘆き給ひそ	1929	西条八十	箏、尺八、歌
113	章魚つき	1929	西条八十	箏、尺八、歌
***	水の変態（替手付き）	1909 （1921以前）	『高等小学読本巻4』より	箏替手（歌付き）、箏本手
≪新　暁≫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　≪二軒の雨だれ≫
≪豊年満作御代万歳≫　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　≪嘆き給ひそ≫
「解説・対談」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　≪水の変態≫
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宮城道雄全作品連続演奏会　10 2008/2/22　　紀尾井小ホール					▲第9回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　10 2008/2/22　　紀尾井小ホール					▼第11回へ

開催にあたって安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　宮城道雄の全作品を連続して弾いてゆこうというこのシリーズも、1990年3月以来これまでに113曲を弾き、今回で10回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の暖かいご支援の賜物と感謝いたしております。　前回は1929年(昭和4年の作品を中心に、曲名のみ存在していて内容が不明であったものが点字譜等から判明したものや新たに年代が判明したものなどを演奏いたしましたので、今回は1929年（昭和4年）から1931年（昭和6年）にかけての15曲をとりあげます。　　　　　　　　それぞれの曲にはいろいろと思い出があります。　　　　　　　　《一番星二番星》は、新宿の文化服装学院で「宮城道雄演奏会」があった折に出演させていただいたのですが、もう一人の演奏者が風邪で声がまったく出なくなってしまい、「ぼうや、一番星を弾きながら二番星の方も歌える？」と急に言われて困ったことがありました。1日前に伺っていれば、と思ったことでした。　　　　　　　　《ピョンピョコリン》については、ある日お稽古の後で、喜代子先生から手書きの楽譜を渡されて「この次これをやってきてね。」と言われました。次のお稽古日まで3日間、難しい左手の猛練習をしてやっとまとめて行くと、「あら、歌だけでよかったのよ。」･･･。　　　　　　　　《町の物売》に出てくる「納豆やさん」は子どものころに聞いた記憶がありますし、「豆腐屋さん」のラッパは最近まで聞こえていました。しかし、物売りの声はもう聞かれなくなってしまいました。　　　　　　　　《春の水》は洒脱な内容の小品です。西条八十の作品はいつも最後にどんでん返しがあります。この詩は、男としてはいささかひっかかる点も無いことも無いのですが。　　　　　　　　《雲のあなたに》は民謡風な歌曲で、「阿波の国にある眉山が遠く眉のように見える」と歌っています。何十年か前に、初めて吉野川橋を渡って徳島に入る時に、「ほら、眉山が見えますよ。」と同乗の方に言われて、その時はこの曲を知らなかったので何の事だがピンとこなかったのですが、その後数多く見ることになろうとは思いもよりませんでした。　《春の海》は、今や日本を代表する「お正月の曲」となってしまった感があります。ルネ・シュメーのヴァイオリンとの版が有名ですが、その他にフルート、オーケストラとの版もあり、箏の代わりにハープやピアノと洋楽器によるものなど、広く耳にされています。初めて着物を着て弾いた曲がオーケストラとの《春の海》でした。　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました宮城道雄記念館資料室の千葉優子氏、10曲も演奏していただくことになってしまった藤原道山氏、賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
114	秋の草	1931	葛原しげる	箏高音（歌付き）、　箏低音（歌付き）、　十七絃、　尺八	【尺八】　　藤原道山【歌】　　倉松麻紗子　　澤田颯太　　関　悠那　　　　　　　　　内記光賀【お話】　　千葉優子　　　　　　　【箏・三絃・十七絃】（輝箏会）　　山崎　忍　　安藤珠希　　吉永真奈　　石井まなみ　　長谷川愛子　　戸塚朋華
114				箏高音（歌付き）、　箏低音（歌付き）、　十七絃、　尺八
115	ピョンピョコリン	1929	葛原しげる	箏、尺八、歌
116	一番星二番星	1930	葛原しげる	箏（本手・替手）、歌
117	赤い牛の子	1930	玉置光三	箏、尺八、歌
118	雪のペンキ屋	1931	葛原しげる	箏、歌
119	鼻黒鼻白小僧さん	1931	葛原しげる	箏、歌
120	泣いているとんぼ	1929	葛原しげる	箏、歌
121	町の物売	1929	葛原しげる	箏、　尺八、　歌
121				箏、　尺八、　歌
122	春の水	1930	西条八十	箏、尺八、歌
123	遠　砧	1929	磯部艶子	箏（本手・替手）、　三絃、尺八、歌
124	こほろぎ	1930	---	箏、尺八
125	富士の高嶺	1929	大和田建樹	箏、歌
126	雲のあなたに	1930	玉置光三	箏、尺八、歌
127	春の海	1929	---	箏、尺八
128	高麗の春	1931	石橋令邑	箏、　　三絃、　尺八、　歌
128				箏、　　三絃、　尺八、　歌
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宮城道雄全作品連続演奏会　11 2008/10/2　　東京証券ホール					▲第10回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　11 2008/10/2　　東京証券ホール					▼第12回へ

宮城道雄全作品連続演奏会－第11回に寄せて宮城道雄記念館資料室室長　千葉優子
今回は、昭和6年と7年に宮城道雄が作曲した作品の中から18曲が演奏されます。これらのうち《ロバサン》《お正月ですから》《山と雲》《藤の花》《お宮とお寺》《福寿草》《吉野山》《大井川》《花よりあくる》《海棠》は箏の教則本である『箏曲楽譜　宮城道雄小曲集』に収載されています。さらに、《福寿草》《吉野山》《大井川》《花よりあくる》は三絃の教則本である『三絃楽譜　宮城道雄小曲集』にも収載されており、箏と三絃で合奏ができるようになっているのです。このことから、いかに『小曲集』が地歌箏曲の教則本として、完備されたものであるかがうかがえます。　なお、本日は他に歌曲の《喜悦の波と花と》、手事物の《虫の武蔵野》と《千代の寿》、合唱合奏曲の《秋韻》、そして童曲の《さあくら咲いた》《冬田の案山子》《柿の種と握り飯》《ワンワンニャオニャオ》が演奏されます。　宮城は昭和6年に童曲を13曲と一番多く作曲していますが、実は、大正7年の『赤い鳥』創刊以来、一世を風靡した童謡運動は当時すでに下火で、『赤い鳥』や『金の船』（のち『金の星』）といった童謡運動を牽引してきた雑誌も出版されていませんでした。そうした中、宮城がこの年多くの童曲を作曲した理由には教則本の作成と、もうひとつ、前年の1月に韓国から連れ帰った姪の牧瀬よし子の存在があると思います。　よし子は6年3月23日に正式に宮城と養子縁組をして宮城よし子となりましたが、その少し前の3月２日に行われた「作曲披露慈善演奏会」に早くも出演して、《赤い牛の子》《柿の種と握り飯》《ワンワンニャオニャオ》を歌っています。さらに、ひと月後には、この3曲をレコーディングし、この年の暮れにも《町の物売》をレコーディングしましたが、それはとても9歳とは思えないすばらしい表現力です。こうした優れた歌唱力と愛らしい容姿から、よし子は雑誌のグラビアを飾るなど童謡アイドルのような存在となって活躍しました。　そして、宮城もよし子という年齢的にも童曲にふさわしい優れた歌手を得ることによって、童曲を単に手ほどき曲、あるいは子ども自身が歌って楽しむだけではない、ステージで歌われることを念頭に、聴いて楽しい曲作りを進めたものと思われます。実際、《お宮とお寺》は『小曲集』に含まれていることからも分かるように、元来は手ほどき曲ですが、伴奏箏、尺八、そして胡弓を加えることで、聴いて楽しい作品としました。　　　　　　また、《柿の種と握り飯》《ワンワンニャオニャオ》でも胡弓を効果的に使って、童曲をより楽しいものにしていますが、宮城は三曲合奏の楽器でありながら、明治以後次第に使われなくなっていた胡弓を、持続音が出せるという楽器の特性を生かして、旋律楽器として活用しました。本日は、カデンツァを含む独奏、さらには指揮的役割も担当する《秋韻》の胡弓も含めて、宮城作品における胡弓も聴きどころとなっています。
ごあいさつ安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　　　　宮城道雄の全作品を連続して弾いていこうというこのシリーズも、1990年3月以来これまでに128曲を弾き、今回で11回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の暖かいご支援の賜物と感謝いたしております。　　　　　　　今回は、昭和6年（1931年）と昭和7年（1932年）の作品の中から18曲を演奏いたします。《さあくら咲いた》は、これまで随筆『雨の念仏』の作曲目録に「童曲（伴奏付キ）」として曲名だ・ｯ存在していましたが、前回の会の・ｽめに玉置光三の・ｶ謡詩集『山のあなた』で《赤い牛の子》の歌詞を調べているとき、巻末にあった宮城道雄作曲《櫻咲いた》の五線譜を偶然発見しました。《虫の武蔵野》演奏記録の初出は、昭和7年（1932年）11月5・6日（土・日）の両日に東京音楽学校奏楽堂において開催された演奏会ですが、そのプログラムを見ると、ゴシックで「胡弓　宮城道雄」、その他に三絃・箏各5名の記載があって、現行のような箏・三味線・尺八による合奏ではありませんでした。宮城先生の胡弓と言うと大合奏のための「宮城胡弓（大胡弓）」が有名ですが、それ以前は旧来の小型の胡弓を弾いていらっしゃったはずですし、この場合も三曲合奏形式と考えて小型の胡弓を弾かれたと思われます。翌昭和8年11月25日に行われた「宮城道雄作曲発表会」には尺八による演奏記録がありますが、本日は、現行の尺八パートを小型の胡弓で演奏いたします。　　　　　　　今回は《ロバサン》をはじめ『宮城道雄小曲集』に所収されている曲が数多くありますが、これらの曲を教えている通りに弾こうとすると意外と難しく、お弟子も苦労しているのだなと感じました。昔、『宮城道雄小曲集』の教習カセットを製作したときに、宮城数江先生が、「小曲集も結構難しいのよ」とおっしゃっていたことが思い出されます。　　　　　　　子どものための「童曲」も多いのですが、《ワンワンニャオニャオ》の胡弓を弾かれながらニコニコしていらっしゃった宮城先生のお顔が忘れられません。私が胡弓を弾くようになって、家で練習していると、庭の犬が「ワンワン」と答えてくれるのがうれしく、何回も「問答」を繰り返したものでした。しかし、2番の「ニャオニャオ」となると、ちっとも反応してくれません。猫が前の道を横切ってもうるさく吠えるのに・・・。そんなことを塚越清子先生にお話しすると、「音程どおりに啼く猫なんかいないわよ」と笑われてしまった思い出があります。　　　　　　　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました宮城道雄記念館資料室の千葉優子氏、柴田旺山氏をはじめ賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲　名	作曲年	作詞者	編　成	助　演
129	喜悦の波と花と	1932	葛原しげる	箏高音、箏低音	【尺八】　　　柴田旺山　　【打物】　　　大家一将　【歌】　　　柿原万穂　　　　澤田颯太　　　　村田美奈　【お話】　　　千葉優子　【箏・三絃・十七絃】（輝箏会）　　　安藤珠希　　　　石井まなみ　　　戸塚朋華　　　　長谷川愛子　　　長谷川　慎　　　光原大樹　　　　山﨑　忍　　　　吉永真奈
130	さあくら咲いた	1931	玉置光三	箏、歌
131	ロバサン	1931	葛原しげる	箏、歌
132	お正月ですから	1931	葛原しげる	箏、歌
133	山と雲	1931	葛原しげる	箏、歌
134	藤の花	1931	葛原しげる	箏、歌
135	福寿草	1932	葛原しげる	箏、三絃、歌
136	吉野山	1932	八田知紀	箏、三絃、歌
137	大井川	1932	小沢蘆庵	箏、三絃、歌
138	花よりあくる	1932	頼　山陽	箏、三絃、歌
139	海棠	1931	土井晩翠	箏本手、箏替手、歌
140	虫の武蔵野	1932	磯部艶子	箏、三絃、尺八(胡弓) 歌
140				箏、三絃、尺八(胡弓) 歌
141	冬田の案山子	1932	葛原しげる	箏、歌
142	お宮とお寺	1931	葛原しげる	箏、歌
142	お宮とお寺	1931	葛原しげる	箏、胡弓、尺八、歌
143	柿の種と握り飯	1931	葛原しげる	箏、胡弓、尺八、歌2部
143				箏、胡弓、尺八、歌2部
144	ワンワンニャオニャオ	1931	葛原しげる	箏、胡弓、歌
145	千代の寿	1932	桜居女	箏、三絃、尺八、歌
146	秋の韻	1931	高野辰之	胡弓、箏2部、十七絃、三絃、尺八、打物、歌2‐4部
146				胡弓、箏2部、十七絃、三絃、尺八、打物、歌2‐4部
［友正写真館撮影］

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宮城道雄全作品連続演奏会　12 2009/3/2　　四谷区民ホール					▲第11回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　12 2009/3/2　　四谷区民ホール					▼第13回へ

宮城道雄全作品連続演奏会－第12回に寄せて宮城道雄記念館資料室室長　千葉優子


ごあいさつ安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　宮城道雄の全作品を年代に沿って連続して弾いていくこのシリーズも、1990年3月以来これまでに146曲を弾き、今回で12回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の暖かいご支援の賜物と感謝いたしております。　　　　今回は、宮城道雄が各地の演奏会に引っ張りだこの多忙な年でありました1933年(昭和8年)の作品を中心に、11曲をとりあげます。《春陽楽》は4楽章からなり、編成も、1・2楽章、3楽章、4楽章と異なり、複数の胡弓・玲琴・笙を含む大作です。ベートーベンの《第九交響曲》のように、4楽章の〈さくら〉だけには歌がついています。この歌は当時の世相を反映して軍国的な部分もあったためか、後に同じ作詞者によって改訂版が作られ、現在はそちらの方が演奏されていますが、本日はオリジナル版で演奏いたします。なお、《金の鶏》も金鵄勲章の内容ですから、音楽の世界にも軍国的な事柄が忍び寄ってきていたことがわかります。　　　　今回も子どものための「童曲」がありますが、その中で《まいまいつぶろ》は、作詞者・清水かつらの自筆ノートによれば「箏による子守唄の試み」という位置づけの曲です。『宮城道雄音楽作品目録』（1999年、財団法人宮城道雄記念館発行）によれば、曲の内容は不明でしたが、今回次のような事が分かりました。まず、曲名は《まいまいつぶり》ではなく《まいまいつぶろ》(カタツムリの別称)のようです。つぎに、出典も「1931年10月以前、京文社発行の『童謡唱歌名曲全集』」とされていましたが、その歌集（全8巻）には《まいまいつぶろ》という曲は載ってはいたのですが、島田芳文作詞、三宅延齢作曲の全く別の曲でした。曲名が同じということで混同されてしまったようです。ちなみに、北原白秋作詞、弘田龍太郎作曲の《まいまいつぶろ》も存在します。なお、この歌集には、宮城道雄の作品として知られている《お猿》《お清書》《お早う》《山の水車》《白兎》《お山の細みち》《うてや鼓》などが、同じ詩を歌詞としてそれぞれ別の作曲者によって作曲されていることも分かりました。最後に、時期については、詩が公開されたのは、花岡学院の機関誌・w楽園』第3号(1936年3月で、清水かつ・轤ﾌ自筆メモによって1943年4月作曲と判明、同年にビクターレコードに録音されたということになります。　　　　今回は、東京芸術大学博士課程で日本歌曲を研究され、以前にもこのシリーズでお願いしたことのある青山恵子氏に「歌曲」をお願いしました。《風の筒鳥》は、短かすぎるためか、あまり演奏されることがありません。《落葉》は、最近実感を込めて弾けるようになりました。《水三題》は、《山の筧》《大河の夕》《大洋の朝》の3曲からなるもので、単独で演奏されることも多くありますが、3曲通して聴くとそれぞれの個性が強く感じられます。　　　　なお、1933年の作である《神仙調箏協奏曲》は、1994年の第8回の時に松尾葉子氏の指揮で《「平調越天楽」による箏変奏曲》《壱越調箏協奏曲》《盤渉調箏協奏曲》とともに東京交響楽団と演奏いたしました。　　　　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました宮城道雄記念館資料室の千葉優子氏、清水かつら作品についてご教示をいただいた別府明雄氏、賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。

演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
147	春陽楽				【尺八】川村　泰山難波　竹山【歌】青山　恵子澤田　颯太武田　菜美内記　光賀藤原　美月【笙】増田　千斐【玲琴】山田　　香【打物】窪田　健志【お話】千葉　優子【箏】（輝箏会）安藤　珠希石井まなみ戸塚　朋華長谷川愛子長谷川　慎藤岡　　歩光原　大樹
	第１楽章　曙	1933	---	箏2・十七絃・胡弓2・尺八・笙・打物
	第２楽章　佐保姫舞曲		---	箏2・十七絃・胡弓2・尺八・笙・打物
	第３楽章　夕　暮		---	箏2・十七絃4・胡弓4・玲琴・尺八2・打物
	第４楽章　さくら		磯部艶子	箏2・十七絃・胡弓・玲琴・尺八・打物

148	狐のお嫁さん	1933	葛原しげる	箏2・歌2
149	金の鶏	1933	葛原しげる	箏2・歌
150	裏の木戸	1933	葛原しげる	箏・歌
151	まいまいつぶろ	1936	清水かつら	箏・歌
152	高脚踊	1933	葛原しげる	箏・胡弓・歌
152				箏・胡弓・歌
153	日暮山霧	1933	葛原しげる	箏・胡弓・歌

154	潮　音	1933	島崎藤村	箏・尺八・歌
155	落　葉	1933	西条八十	箏・尺八・歌
156	風の筒鳥	1933	北原白秋	箏・尺八・歌
157	水三題
	山の筧	1933	桜居女	箏・尺八・歌
	大河の夕
	太洋の朝

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宮城道雄全作品連続演奏会　13 2009/9/2　　旧東京音楽学校奏楽堂					▲第12回へ
宮城道雄全作品連続演奏会　13 2009/9/2　　旧東京音楽学校奏楽堂					▼第14回へ

宮城道雄全作品連続演奏会－第13回に寄せて宮城道雄記念館資料室室長　千葉優子

ごあいさつ安藤政輝
本日はお忙しい中をご来場いただきましてありがとうございます。　　　　宮城道雄の全作品を年代に沿って連続して弾いていくこのシリーズも、1990年3月以来これまでに157曲を弾き、今回で13回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の温かいご支援の賜物と感謝いたしております。　　　　今回は、1934年（昭和9年）の作品を中心に、23曲をとりあげますが、「箏曲のバイエル」とも言うべき『宮城道雄小曲集』のための曲が9曲と多く、『宮城道雄三絃小曲集』のための三絃のみの曲も5曲あります。『三絃小曲集』は、箏の『小曲集』と同じように、奏法を練習してから、その奏法を含んだ曲を学習するという構成になっています。実際には箏をある程度学んだ人が三絃を始める場合が多いので、『三絃小曲集』の初めは箏と同じ曲になっており、歌や曲の旋律がすでに頭に入っている馴染みのある曲から始めるようになっています。しばらく進んで楽譜を見ることにも慣れてきた段階で、未知の曲へ進みますが、これらの曲を学習する過程で、本調子の曲《うぐひすの》の他に、三絃の主要な調絃法である二上りの曲《霞立つ》、三下りの曲《忘るなよ》《寝覚め》も体験し、最後の《みよしのは》では、本調子から二上りへの転調、古典の「ツナギ（マクラ）」と呼ばれる前歌から手事への導入部分もあり、本格的な古典曲への足掛かりとなっています。　　　　古典曲への足掛かりとしては、歌の部分で手との時間的ズレを学習することが必要とされ、箏の『小曲集』においては《かざしの菊》がその役割を担っています。言わば「古曲のロバサン」となりましょうか。ところで、《かざしの菊》の第5句は「久しかりけり」となっていて歌意が通じず疑問に思っておりましたが、今回は原典（『古今和歌集』巻5秋歌下）のように「久しかるべく」といたしました。《小夜ふけて》は、《かざしの菊》よりも短く、手事もないのですが、代わりにいろいろな奏法が含まれています。同じような目的を持って作曲されたのではないかと思われますが、声域も広く、歌いにくい部分もあって、『小曲集』には採用されなかったのでしょう。　　　　《いちごの実》の曲名については、手元の楽譜に《いちごの実》《いちご》《イーいちご》と三通りのものがありますが、初の随筆集『雨の念仏』（1935年）の作曲目録に初出する題名としました。　　　　今回の会場である旧東京音楽学校奏楽堂は、1891年（明治23年）に建てられた日本で初めての洋風建築によるコンサートホールとして歴史的価値の高いものです。東京芸術大学構内から1987年(昭和62年）に移築されました。木造建築による温かい音の響きは他のホールでは得難いもので、箏や三味線とよく合うと思います。宮城道雄先生ともゆかりが深く、《さしそう光》など多くの曲がここから生まれています。私も学生時代に何回か演奏いたしました。室内を鳩が飛び交い（ときどき「落とし物」をし）、また、舞台袖に置いた石油ストーブで直前まで手を温めてから弾き出すのですが、すぐに手がかじかんできて困った覚えがあります。　　　　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました宮城道雄記念館資料室の千葉優子氏、柴田旺山氏をはじめ賛助の皆様、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に、心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
158	暁の海	1935年(昭和9年)	葛原しげる	胡弓・第1箏・第2箏・十七絃・歌2部	【尺八】柴田旺山　【歌】澤田颯太武田菜実藤原美月【お話】千葉優子【箏】（輝箏会）安藤　珠希石井まなみ戸塚　朋華長谷川愛子長谷川　慎藤岡　　歩光原　大樹山﨑　　忍吉永　真奈
158
159	テンテマリ	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・歌
160	小　鳩	1934年(昭和8年)	川路柳紅	箏・歌
160
161	花咲爺	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・歌
162	大蛇退治	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・歌
163	勝った亀の子	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏本手・箏替手・歌
164	春の園	1934年(昭和8年)	大伴家持	箏・三絃・E歌
165	春　霞	1934年(昭和8年)	藤原興風	箏・三絃・歌
166	岩間とぢし	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・三絃・歌
167	かざしの菊	1934年(昭和8年)	紀　友則	箏・箏段合せ・歌
168	小夜ふけて	1934年(昭和8年)	北原白秋	箏・歌
169	御代の祝	1934年(昭和8年)	桜居女	箏・三絃・尺八・歌
169
170	さしそう光	1934年(昭和8年)	高野辰之	箏本手・箏替手・歌
171	うぐひすの	1934年(昭和8年)	詠み人知らず	三絃・三絃段合せ・歌
172	霞立つ	1934年(・ｺ和8年)	在原元方	三絃・三絃段合せ・歌
173	忘るなよ	1934年(昭和8年)	藤原良経	三絃・三絃段合せ・歌
174	寝覚め	1934年(昭和8年)	不　詳	三絃・三絃段合せ・歌
175	みよしのは	1934年(昭和8年)	藤原良経	三絃・三絃段合せ・歌
176	いちごの実	1934年(昭和8年)	西条八十	箏・歌
177	木の衣がえ	1934年(昭和8年)	野口雨情	箏・歌
178	渋柿甘柿	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・歌
179	雨祭り	1934年(昭和8年)	葛原しげる	箏・歌
180	うてや鼓	1935年(昭和9年)	島崎藤村	箏独奏部・第1箏・第2箏・十七絃・歌2部
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宮城道雄全作品連続演奏会　20 2020/4/18　　［紀尾井小ホール］					▲第19回へ
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お　詫　び　新型コロナウイルス感染症拡大阻止のための外出自粛要請の強化という情勢には如何ともしがたく、「無観客開催」の録画をホームページ上で公開することにしておりました。　しかし、緊急事態宣言の発令に伴いホールから「相談」を受け、舞台使用も断念せざるを得なくなってしまいました。　今後の見通しが立っていない現在では「何月何日に延期」と決定することもできず、「開催中止」とさせていただきます。　無観客開催の発表以後、数多くの励ましのお言葉やご支援をいただき、本当に感謝しております。　せっかく楽しみにしていただいた皆様のご期待に少しでもお応えできるのではないかと思い、「自宅で収録したものを当ホームページで公開」することにいたしました。　　諸般の事情をご賢察の上、今回の再変更についてご理解をいただき、今後とも変わらぬご支援を賜りますようお願い申し上げます。
お待たせいたしました。動画をアップいたしました。［こちら］でご覧いただけます。　下欄の各曲の写真からも単独にYoutubeへリンクします。　ブラウザの戻るボタン［←］で、もとにお戻りください。　著作権・ユーチューブ利用規約にご留意ください。　以下にプログラムを掲載いたします。　演奏者の移動も制限されていましたので、一部変更になっています。
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演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
238	五十鈴川	1948年(昭和23年)	---	箏独奏	【笙】東野　珠実【お話】野川美穂子【箏.三絃.歌】　　　（輝箏会）有馬　美梨安藤　珠希廣瀨　晶妃
	《五十鈴川》は、ＣＤ「安藤政輝宮城道雄を弾く２　箏独奏曲全集」（VZCD-754）に収録されています。
239	空と海	1948年(昭和23年)	安原三恵子	箏歌

240	静（吉野山・しづやしづ）	1947年(昭和22年)	静御前	箏歌

241	秋の小夜曲	1948年(昭和23年)	---	箏独奏

242	観音様	1948年(昭和23年)	安積得也	箏笙歌

243	至誠学園四誓音頭	1947年(昭和22年)	葛原しげる	第1三絃／箏第2三絃／箏歌

244	秋はさやかに	1948年(昭和23年)	作詞者不詳	箏歌

245	子守唄	1947年(昭和22年)	---	箏胡弓

246	祭の太鼓	1948年(昭和23年)	---	箏独奏
	《祭の太鼓》は、ＣＤ「安藤政輝宮城道雄を弾く２　箏独奏曲全集」（VZCD-754）に収録されています。
247	白玉の	1945年(昭和20年)	佐佐木信綱	箏笙歌

248	手事（手事・組歌風・輪舌）	1947年(昭和22年)	---	箏独奏
	《手事》は、ＣＤ「安藤政輝宮城道雄を弾く２　箏独奏曲全集」（VZCD-754）に収録されています。
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宮城道雄全作品連続演奏会　21 2021/4/17　　［ネット公開］					▲第20回へ
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お　詫　び　新型コロナウイルス感染症拡大阻止のための「緊急事態宣言」「蔓延防止等重点措置」という情勢には如何ともしがたく、今回も「ネット上で公開」という形をとらせていただきます。　　諸般の事情をご賢察の上ご理解をいただき、今後とも変わらぬご支援を賜りますようお願い申し上げます。
お待たせいたしました。動画をアップいたしました。［こちら］をクリックしてでご覧ください。　　ブラウザの戻るボタン［←］で、もとにお戻りください。













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演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
249	黄　昏（たそがれ）	1950年(昭和25年)	島崎藤村	箏ハープ歌	【お話】野川美穂子【ハープ】篠﨑　和子【尺八】柴田　旺山【箏.三絃.歌】安藤　珠希石井まなみ澤田颯太清水紗登美山﨑　忍　　　（輝箏会）

250	明　日	1950年(昭和25年)	安積得也	箏歌

251	水　滴	1950年(昭和25年)	安積得也	箏歌

252	野田中学校校歌	1950年(昭和25年)	第１中学校	第１箏第２箏十七絃歌

253	福山ドレスメーカー女学院校歌	1950年(昭和25年)	葛原しげる	第１箏第２箏歌

254	炭坑の唄	1948年(昭和23年)	不詳	箏歌

255	手　鞠	1950年(昭和25年)	西条八十	箏尺八歌

256	荒城の月（編曲）	1948年(昭和23年)	---	箏胡弓

257	迎　春	1950年(昭和25年)	---	箏尺八
	《迎春》は、ＣＤ「安藤政輝宮城道雄を弾く５　春を奏でる」（VZCD-801）に収録されています。
258	無　題	1950年(昭和25年)	土井晩翠	箏ハープ尺八歌

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宮城道雄全作品連続演奏会　22 2022/4/17　　［紀尾井小ホール］					▲第21回へ
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宮城道雄の全作品を、年代に沿って時代背景を考察しながら連続して弾いていくこのシリーズも、1990年以来これまでに259曲を弾き、今回で22回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の温かいご支援の賜物と感謝いたしております。　今回は、1947年（昭和2<2年）から1952年（昭和27年）の作品11曲を演奏いたします。ちなみに、昭和27年は私が入門した年でした。　前回（第21回）、前々回（第20回）は新型コロナ感染症拡大の影響を受けて、ホールでの開催がかなわずネット公開という形になりました。　今回は３年ぶりに対面の会となりますが、開催にあたってはいろいろな制約があり、最前列は空席、全席指定となりました。また舞台上も密にならないよう少人数で構成しました。　あと4-5回で昭和31年の最後の曲《葉げいとう》まで到達できそうですので、どうぞ最後までお付き合いくださいますようお願いいたします。　　　　　　　　　　　　お　願　い　新型コロナウイルス感染予防のため、以下の対策にご協力をお願いいたします。　ご協力頂けない場合は、会場の規定によって入場いただけない場合があります。＊発熱他の風邪諸症状・体調不良等がある場合は、来場をお控えください。＊検温と手指消毒にご協力ください。検温の結果37.5度以上の熱がある方は入場できません。＊不織布マスクを常時着用してください。＊ロビー・客席での歓談はお控えください。＊花束・プレゼント・差し入れのお渡しはお控えください。＊出演者との面会はできません。公演後のロビーでのご挨拶もご遠慮させていただきます。＊ロビー等では周囲の方との距離の確保をお願いします。＊当日クロークはご利用になれません。　諸般の事情をご賢察の上ご理解をいただき、今後とも変わらぬご支援を賜りますようお願い申し上げます。
チケットのお申し込みは、　　メール：kororinshan@gmail.com 　　電　話：070-5459-3639 　　F A X ：03-3425-0580 までご連絡ください。送料無料でお送りします。同封の郵便振替用紙でお振込みください。振込料はご負担をお願いします。



















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演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
259	飛鳥の夢	1951年(昭和28年)	中小路彰	箏２十七絃尺八歌	【お話】野川美穂子【鼓】望月彦十郎【尺八】友常　毘山【朗読】飯島　晶子【箏.三絃.歌】有馬　美梨安藤　珠希石井まなみ澤田　颯太清水紗登美南雲　春乃廣瀨　晶妃山﨑　忍　　　（輝箏会）

260	牛と馬	1947年(昭和22年)	葛原しげる	箏歌

261	雲雀の学校の校長さん	1950年(昭和25年)	葛原しげる	箏歌

262	ほたる（編曲）	1951年(昭和26年)	清水かつら　補作	箏尺八歌

263	さくら	1951年(昭和26年)	-----	箏十七絃歌

264	源氏物語（ラジオ番組）	1952年(昭和27年)	紫式部	箏2 十七絃胡弓尺八朗読

265	伊丹風流（いたみぶり）	1951年(昭和26年)	岡田利兵衛	箏2 十七絃尺八歌2

266	さらし風手事	1952年(昭和27年)	---	箏2

267	通りゃんせ（編曲）	1951年(昭和26年)	不詳	箏2 歌

268	平和数え唄	1951年(昭和26年)	小野金次郎	箏2 歌

	解　説

269	編曲八千代獅子	1952年(昭和27年)	園原勾当（？）	箏2 十七絃三絃胡弓尺八鼓歌

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宮城道雄全作品連続演奏会　23 2023/8/27　　［紀尾井小ホール］					▲第22回へ
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ごあいさつ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安藤政輝　本日はお忙しい中、また暑い中ご来場いただきましてありがとうございます。　宮城道雄の全作品を、年代に沿って時代背景を考察しながら連続して弾いていくこのシリーズも、1990年以来これまでに259曲を弾き、今回で23回目を迎えることができました。これもひとえに皆様の温かいご支援の賜物と感謝いたしております。　チラシ作成当初、「1952年（昭和27年）から1953年（昭和28年）の作品9曲」の予定でしたが、新たに追加した曲があり、また作曲年代の見直しもあったことから、今回は1950年（昭和25年）から1953年（昭和28年）の作品10曲を演奏するということになりました。《昭和松竹梅》　箏（同高２部）と尺八との合奏曲です。三津橋勾当が作曲した《松竹梅》の流れを汲んで数多く作曲された「松竹梅もの」のうちの一つとして《明治松竹梅》（菊塚与一作）などがありますが、そのように年号をつけて曲名とされています。昭和９年（1934年）に作曲された《さしそう光》(第13回、2009年に演奏)と姉妹曲の位置にある祝儀曲で、前歌が独吟で始まるところも共通です。《さしそう光》と同様、初めは箏の二重奏として作曲されましたが、後に尺八が手付けされましたので、今回は尺八付の形で演奏いたします。手事部分は、本手・替手それぞれの役割分担が明確で、伴奏役は《水の変態》の替手に出てくるような「ツルシャン」の繰り返しに終始します。　作詞は大野惠造で、『劇詩集龍虎』に「－慶祝(よろこび)の日に－」という副題がついて掲載されていますが、この曲が放送初演された4月29日は昭和天皇の誕生日にあたったからでしょう。なお、「同胞は慶祝に酔ふ」のように一部語順が変わっています。《初秋の夕》　箏独奏曲です。手書きの譜が存在しましたが、疑問点が多くこのままでは演奏することが出ないと判断し、熊沢氏に墨訳をお願いしました。　点字は、６点（２列×３段）を１ブロックとして、１?２ブロックで「ドレミ」を表記しているのですが、点字による音楽の表記の黎明期であった宮城道雄の時代と現代とではその表記法に差があります。つまり、宮城独特の表記法があり、考察が必要になってきます。たとえば、左手奏法は現代のピアノのペダル指定記号であったりします。点が一つあるかないかで四分音符が八分音符になったりするので、寸法が合わない部分もでてきたりします。さらに、箏の調絃の範囲外の音の処理、手が３本必要な場合などの問題を解決していかなければなりません。墨訳者からできた順に１ページずつ送られてくる五線譜と元の点字譜を基に、最終的には「宮城道雄の曲風」を拠り所として楽譜を作成しました。　曲は静かな雰囲気で始まり、後半は賑やかな虫の合唱となって終わります。《七夕まつり》　昭和27年７月７日、ラジオ東京の宮城道雄構成による「箏曲で奏でる七夕のゆうべ」で放送されたもので、独奏の箏に歌を伴ったものです。同番組中に何曲か演奏された中で、他に同名の箏２部・十七絃の合奏曲のパート譜がありましたが、こちらは断片的で演奏を断念しました。　この曲の作詞者は不明です。また1990年第２回で演奏した《七夕》とは別の曲です。《阿寒湖のほとり》　箏・胡弓・尺八による三重奏曲です。昭和28年３月24日に札幌で行われた「NHK放送開始28周年記念大会」で初演された「ご当地曲」です。昭和26年に北海道宮城会結成記念演奏会が行われた際に足を延ばした阿寒湖で得た印象を基に作曲されたと言われています。　箏と尺八の緩やかな前奏で始まり、胡弓が抒情的な旋律を奏します。時折、鳥の声も聞こえてきます。中間部分は転調して、マリモがくるくると楽しそうに回転しているかのようです。そしてまた静かな湖畔の場面へ戻って終わります。　同じ楽器構成では、箱根の芦ノ湖を題材とした1992年第５回で演奏した《湖辺の夕》があります。《おおぞらを》　昭和27年４月27日の「和歌山県邦楽研究鑑賞会演奏会」で初演された団体歌です。誰でも演奏に参加できるようにという配慮からか、歌・箏（高低２部）・十七絃・三絃・尺八(２部)とパートが多く、加えて歌の旋律や手も単純なものとなっています。短い曲で、指示によって２度繰り返して演奏します。《ほのぼのと》　『宮城会会報第16号』に載せられていたもので、手ほどき用の曲です。長さは４／４で12小節、箏の手は歌にべた付けで、最後に九の強押しと五十の合せ爪が出てきます。歌詞は『新古今和歌集』巻第一　春歌上２　後鳥羽院の作です。《梅が枝に》　《ほのぼのと》よりは一歩進んだ初心者用の曲で、それぞれ短いながらも前奏・前歌・間奏・後歌・後奏という形をとっています。一二の掻き手や合せ爪も出てきますが、押し手は斗の弱押しが最後に1回出てくるだけとなっています。　歌詞は『新古今和歌集』巻第一　春歌上　読人知らずですが、その原歌は『万葉集』第10巻1840の「梅枝尓鳴而移徙鴬之翼白妙尓沫雪曽落」によります。《さくらさくら》　「さくら」を主題とした曲は数多くあって、一番有名なのは1992年・第４回で演奏した、１箏・２箏・十七絃による三重奏曲《さくら変奏曲》です。その他2022年・第22回で演奏した、歌を伴う箏と十七絃による《さくら》、2018年・第18回で演奏した大合奏曲の《寄桜祝(さくらによせるいわい)》、2009年・第12回で演奏した《春陽楽(しゅんようらく)第４楽章　さくら》があります。　この曲は箏とヴァイオリンとの二重奏曲で、歌は付きません。箏と尺八との二重奏曲《春の海》は、ルネ・シュメーの編曲以来箏とヴァイオリンで演奏する機会も多いのですが、初めから箏とヴァイオリンのために作曲されたのはこの１曲です。　調絃は、2015年第16回で演奏した《うぐいす》に使われているのと同じ特殊なもので、「うぐいす調子」と私は呼んでいます。《三共株式会社テーマ音楽》　解説をお願いしている野川先生から《三共株式会社テーマ音楽》の音源をいただき、急遽プログラムに加えることにいたしました。　ラジオ番組では、生放送でしたから時間調整の意味もあって提供するスポンサーのテーマ音楽を開始時と終了時に流していたものですが、これもその一つだったのでしょう。　導入部はオリジナルのものですが、続けて《数え唄変奏曲》がそのまま使われています。宮城先生はこの《数え唄変奏曲》がお好きだったのか、文化放送の「銭形平次捕物控」でも使われていて、毎回それを楽しみに耳コピで練習したことを思い出します。しかし、弾けるようになったのは第２段まででしたが・・・。《春の賦》　箏独奏部を含む合唱合奏曲で、編成は１箏・２箏・十七絃・三絃・尺八・フルート・打物のほか、「楽の手」部分では笙も使われています。フルートは独奏部との二重奏の部分で楽器の特徴を十分に発揮しています。また、かねがね他の大合奏曲には必ずある胡弓のパートがこの曲にはないことが不思議だったのですが、点字譜には胡弓が含まれていることが分かり、墨字化を試みました。しかし、ある時点から胡弓パートが突然無くなり、結局初めの部分だけしか使われていませんでしたが、今回はそれを含めて演奏いたします。　曲は九つのブロックに分けられ、それぞれ調絃が異なります。それらを繋ぐような役割で箏独奏部が存在し、合奏部がそれにつれて演奏される形をとっています。演奏中は、次に何の調絃になるのか判断に悩まされます。歌は基本的に２声ですが、後半の「楽の手」の部分では４声となり、十七絃も歌に加わります。　一般的には手事の部分の繰り返し部分を省略して演奏しますが、本日は原型のように繰り返しをすべて含んで演奏します。　歌詞の内容は、「人生の春には花吹雪もあれば険しい試練もあり、その丘を乗り越えれば洋々たる人の世の楽しさもあるという観念的な春を謳って若い人にささげた曲（大日本家庭音楽会発行『春の賦』楽譜解説より）」となっています。　作詞は葛原しげるです。第15回（2014年）で演奏した《古戦場の月》についても言えることですが、100曲以上のかわいらしい童曲を手掛けた雰囲気とは真逆な印象を受けるこの曲は、葛原の間口の広さを物語っていると言えるでしょう。　第20回、第21回は新型コロナ感染症拡大の影響を受けて、ホールでの開催がかなわずネット公開という形になりました。第22回は３年ぶりに対面の会となりましたが、開催にあたっては全席指定などいろいろな制約があり、また舞台上も密にならないよう最少人数での構成となりました。今回はやっと普通の形で開催することができ、大合奏曲も演奏できるようになってホッとしております。　〔予告〕にありますように、あと3回で昭和31年の最後の曲《葉げいとう》まで到達できそうですので、どうぞ最後までお付き合いくださいますようお願いいたします。　終わりになりましたが、解説と年表をいただきました野川美穂子氏、賛助出演の皆様、公益財団法人東京都歴史文化財団、その他会の開催にご援助・ご協力をいただきました皆様に心から御礼を申し上げます。
演奏順	曲名	作曲年	作詞者	構成	助演
270	昭和松竹梅	1953年(昭和28年)	大野惠造	箏２尺八歌	【お話】野川美穂子【ヴァイオリン】桐山　建志【フルート】北川　森央【笙】東野　珠実【尺八】田嶋　謙一友常　毘山【打物】伊藤　駿汰【箏.三絃.歌】安藤　珠希石井まなみ折井　美加加東　由美菅野　尚子黒田　泰子里見　理菜澤田　颯太南雲　春乃濵口眞理子舟引　智子水澤　泰助山﨑　　忍　山下　永子　　　（輝箏会）

271	初秋の夕	1952年(昭和27年)	-----	箏

272	七夕まつり	1952年(昭和27年)	不　詳	箏歌

273	阿寒湖のほとり	1953年(昭和28年)	-----	箏胡弓尺八

274	おおぞらを	1952年(昭和27年)	南　幸夫	箏2 三絃十七絃尺八歌

275	ほのぼのと	1950年(昭和25年)	後鳥羽院	箏2 十七絃胡弓尺八朗読

276	梅が枝に	1951年(昭和26年)	『新古今和歌集』読人不知	箏歌

277	さくらさくら	1953年(昭和28年)	---	箏ヴァイオリン

278	三共株式会社テーマ音楽	1951年(昭和26年)	-----	箏

	解　説

279	春の賦	1953年(昭和28年)	葛原しげる	独奏箏箏2 十七絃三絃胡弓尺八2 笙打物フルート歌4

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