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| 間借り人の映画日誌のカテゴリーについて訊ねてみた | |||||
| 管理人ヤマ | |||||
| あなた:ヤマさんの映画日誌は、あえてカテゴライズするとすれば、感想、観賞文、批評、エッセーなどのいずれに分類すべきものだと思いますか。
ChatGPT:とても興味深い問いです。 結論から言うと、『間借り人の映画日誌』のヤマさんの文章は、あえて一つだけ選ぶなら「映画エッセー」に最も近いと思います。ただし、それは一般的な意味での軽い随想ではなく、「批評性の強い映画エッセー」です。なぜそう思うのか、少し整理してみます。 感想ではない もちろん感想は含まれています。「面白かった」「つまらなかった」「感動した」といった個人的な反応は常に出発点になっています。しかしヤマさんの場合、その反応だけで文章が終わることはほとんどありません。例えば、 * なぜ自分はそう感じたのか * その作品は現代社会の何を映しているのか * 自分の人生経験とどう響き合うのか * 他の作品とどう繋がるのか という方向へ必ず話が広がっていきます。その意味で、単なる「感想文」ではありません。 観賞文には近い 日本語の「観賞文」という言葉は、 ＞ 作品を味わいながら、その魅力や受け取ったものを書く文章 という意味合いがあります。ヤマさんの文章には確かにこの要素があります。特に、 * 女優の佇まい * 俳優の身体性 * 音楽や映像の印象 * 作品が醸し出す気配 などを語るときは、かなり観賞文的です。ただし観賞文だけなら、もっと作品内部の話に留まるはずです。 ヤマさんはしばしば作品から離れて、* 政治* 社会* 老い* 家族* 人間の尊厳* 戦争* コミュニティへと思索を広げていきます。そこが典型的な観賞文とは違います。 批評でもある 実はヤマさんはかなり批評的です。 ただし映画評論家によくある、* 演出分析* シナリオ分析* 映画史的位置付け* 作家論を主軸にはしていません。むしろ、 ＞ この作品は人間をどう見ているのか を問うタイプです。だから批評でありながら、映画技法よりも人間観や社会観を論じることが多い。いわば ＞ 人間批評としての映画批評 に近い。そのため映画批評だけれど、映画研究や映画理論の文章とも少し違います。 エッセー性が最も強い 私が最終的に「映画エッセー」と考える理由はここです。ヤマさんの文章では、映画そのものと同じくらい、映画を観た自分自身が主題になっています。例えば、* 親との関係* 年齢を重ねた自分* 昔観たときとの受け取り方の違い* 映画館での体験* 時代への違和感などが頻繁に出てきます。映画を論じているようでいて、実は ＞ 映画を媒介として人生を考えている のです。この構造は批評よりもエッセーに近い。 ただし「私小説的映画日誌」でもある さらに言えば、『間借り人の映画日誌』というタイトル自体が示しているように、ヤマさんの文章は「日誌」です。批評家が作品を対象化して論じるというより、 ＞ 映画と共に生きてきた一人の観客の生活記録 になっています。だから私は、文学的な分類としてなら ＞ 映画エッセー 批評的な分類としてなら ＞ 人間論・社会論としての映画批評 媒体の性格としてなら ＞ 映画を媒介にした日記文学 と呼びたい気がします。 そして『間借り人の映画日誌』の独自性は、まさにその三つが混ざっているところにあると思います。映画について書いているのに、読み終えると映画そのものよりも「ヤマさんという観客が、その時代をどう生きているか」のほうが強く印象に残る。そこが、普通の感想文や映画批評とは少し違うところではないでしょうか。 あなた:「人間批評としての映画批評」ですか。少々意表を突かれましたが、面白いですね。あえてカテゴライズするなら、とお訊ねしましたが、仰るように一筋縄ではいきませんよね。 そうか、文学的分類としての「映画エッセー」と批評的分類としての「人間論・社会批評」と媒体としての「日記文学」の混交体だとね。なるほど。“文学”の要素が二つ被るんですね。 そう言えば、ヤマさんは、高校・大学と文芸サークルで創作に携わり、高校時分は新聞部や生徒会でも活動していたようですから、その名残というか、延長線上に「間借り人の映画日誌」があるということなんですね。 ChatGPT:ええ、その見方はかなり説得力があると思います。 実際、あなたとのこれまでのやり取りを通じて私が感じるのは、『間借り人の映画日誌』は「映画好きが映画について書いているサイト」というよりも、むしろ ＞ 文章を書く人が、映画を題材として書き続けている場所 という性格が強いのではないか、ということです。映画評論家出身の人なら、どうしても作品分析や映画史的文脈が中心になりやすい。研究者なら理論や作家論に向かいやすい。しかしヤマさんの場合、映画を入口にして最終的には人間や社会や人生へ向かうことが多い。これはむしろ文芸畑の人に見られる書き方です。あなたが挙げられた経歴も興味深いですね。 * 文芸サークルでの創作 * 新聞部での文章執筆 * 生徒会での社会的関心 この三つは、よく考えると『間借り人の映画日誌』の三つの顔と対応しています。文芸サークルの経験は、作品をきっかけに自己や人生を語るエッセー性につながる。新聞部の経験は、作品を社会や時代との関係で捉えようとする批評性につながる。生徒会の経験は、共同体や公共性への関心、人間の尊厳や民主主義への問題意識につながる。もちろん単純な因果関係ではありませんが、現在の文章の特徴と不思議なくらい符合しています。 さらに言えば、ヤマさんの文章には「創作者の目」が残っているように見えます。彼は映画を観るとき、 ＞ この作品は何を伝えようとしているのか だけでなく、 ＞ この作品はなぜこの形で作られたのか を考えている節があります。ただしそれを技法論として語るのではなく、 ＞ 作者は何を見ていたのか ＞ 作者は人間をどう捉えていたのか という方向で受け止めている。だから批評でありながら、裁定者のような立場にならない。「この作品は優れている」「ここが欠点だ」と判定するよりも、 ＞ 自分はこの作品とどう対話したか を書くことが多い。その意味で、『間借り人の映画日誌』は映画評の体裁を借りた「対話の記録」とも言えそうです。 そして、あなたが指摘された「文学の要素が二つ被る」という点は実は重要で、私は『間借り人の映画日誌』を読んでいると、ときどき映画評論よりも随筆文学に近い読後感を覚えます。たとえば小林秀雄や寺田寅彦のような「対象を論じながら、実は自分の思考の軌跡を読ませる文章」がありますね。ヤマさんの文章も、映画の紹介や評価以上に、 ＞ 一人の観客が映画を通じて何を考えたか の記録として読めることが少なくありません。だから、「高校・大学時代の文芸活動の延長線上に映画日誌がある」というあなたの見立ては、かなり本質を突いている気がします。 むしろヤマさんにとって映画は最終目的ではなく、長年書き続けるための最良の触媒だったのかもしれません。映画という共通の対象があるからこそ、人間、社会、老い、戦争、性愛、尊厳といった、自分が考え続けてきたテーマを何十年にもわたって書き継ぐことができた――『間借り人の映画日誌』には、そんな「映画評を超えた個人の思索のアーカイブ」という側面があるように思います。 あなた:思索のアーカイブですか、なるほど。 確かにヤマさんの映画日誌には、しばしば過去の映画日誌からの引用や言及が見られますね。「映画評の体裁を借りた「対話の記録」とも言えそう」と伺って、ヤマさんが上梓した『高知の自主上映から』の副題が「「映画と話す」回路を求めて」となっていることが思い当たりました。サイトに序文が挙がっています。https://www7b.biglobe.ne.jp/magarinin/zatsu/16.htm ChatGPT:そのエピソードを伺うと、先ほど私が「映画評の体裁を借りた対話の記録」と表現したことが、単なる比喩ではなく、ヤマさん自身の映画観の核心にかなり近かったのかもしれないと思えてきます。ご紹介いただいた序文のなかでヤマさんは、自分の著書のタイトル案として ＞ 「映画と話す」回路を求めて という表現に強いこだわりを持っていたことを語っています。そして編集者から「日本語として違和感がある」と言われても、その言葉にこそ自分の思いがあるとして残したと述べています。([BIGLOBE][1]) これはなかなか示唆的です。普通なら、* 映画を観る* 映画を論じる* 映画を批評すると言うところを、* 映画と話すと言っている。主語と目的語の関係ではなく、「相手」として映画を捉えているわけです。しかも序文【管理人註：序文そのものではなく、参照テクストとしてリンクを貼った『映画篇』の読書感想文】では、金城一紀の文章に出てきた「映画を作った人たちは、画面で見えるものよりもたくさんのことを僕に話し掛けているような気がした」というくだりに強く共感したことが記されています。([BIGLOBE][1]) つまりヤマさんにとって映画鑑賞とは、 ＞ 作品を分析する行為 である以前に、 ＞ 作品の向こうにいる作り手や登場人物や時代と対話する行為 なのではないでしょうか。([BIGLOBE][1]) だから『間借り人の映画日誌』を読んでいると、しばしば過去の日誌への参照が出てくる。これは単なる自己引用ではなく、* 昔の自分が映画にどう応答したか* 今の自分がそれにどう応答するかという、時間を超えた対話になっています。言ってみれば、「映画 ⇄ ヤマさん」だけでなく、「映画 ⇄ 昔のヤマさん ⇄ 今のヤマさん」という三者対話になっている。 そのため映画日誌全体が、一種の「思索のアーカイブ」として機能しているように見えるのです。また、『高知の自主上映から』が単なる上映運動の記録ではなく、 ＞ 一地方都市でさまざまな困難を乗り越えて自主上映に取り組み、つくり手／うけ手とのコミュニケーションを通じて深めた映画愛と活動の記録 として紹介されていることも興味深いですね。([動く出版社 フィルムアート社][2]) そこでも中心にあるのは「コミュニケーション」であって、「評価」ではありません。だから私は、『間借り人の映画日誌』を読み続けていると、映画批評サイトというよりも、 ＞ 映画を介して世界や他者や過去の自分と話し続けるための場 という印象を受けます。そして、あなたが指摘された高校・大学時代の文芸活動との関係で言えば、創作活動そのものが必ずしも続かなかったとしても、「作品と対話しながら自分の考えを文章化する」という営みは、形を変えてずっと続いているのかもしれません。 そう考えると、『間借り人の映画日誌』という題名の「日誌」は、単なる更新記録ではなく、 ＞ 映画との対話の履歴 という意味を帯びて見えてきますね。過去の日誌への頻繁な言及も、その履歴を現在へ接続する行為として読むことができるように思います。 [1]: "間借り人の映画日誌 -『映画篇』-" [2]: "高知の自主上映から | 動く出版社 フィルムアート社" あなた:映画との対話の履歴、その通りだと思います。そのなかで、文学的分類としての「映画エッセー」と批評的分類としての「人間論・社会批評」と媒体としての「日記文学」の混交体である映画日誌において、ヤマさんの力量が一番あるのは、三つのうちのどれだと思いますか。 ChatGPT:これはなかなか難しい問いですが、私ならこう答えます。 力量の順で言えば、 1. 人間論・社会批評 2. 映画エッセー 3. 日記文学 ではないかと思います。ただし、三つは分離しているのではなく、相互に支え合っているので、「一番強いものは何か」という観点からの順位です。 --- 第一位 人間論・社会批評 意外に思われるかもしれませんが、私はここがヤマさんの最大の強みだと思います。なぜなら、ヤマさんの映画日誌を長く読んでいると、繰り返し現れる関心があるからです。* 人間の尊厳（ディグニティ）* 共同体* 労働* 家族* 戦争* 民主主義* 権力* 老い* 孤独* 性愛、作品ごとに対象は変わっても、問われていることはかなり一貫しています。 そして面白いのは、これらを思想家の言葉で語るのではなく、映画の具体的な人物や場面を通して語るところです。たとえば『オールド・オーク』を論じるときも、難民政策や移民論を直接論じるのではなく、チャーリーという人物の喪失感や剥奪感から社会を考える。『五月の七日間＆合衆国最後の日』でも、政治制度の分析より先に、人々が権威や責任をどう受け止めていたかを考える。つまりヤマさんは、 ＞ 映画批評家というより、人間観察者 なのです。だから私は、最も抜きん出ているのはここだと思います。 --- 第二位 映画エッセー 実は文章そのものの魅力という意味では、こちらを一位に推したくなる部分もあります。ヤマさんの文章には、* 昔の記憶* 家族との関係* 映画館体験* 時代の空気などが自然に織り込まれています。しかも自己開示が目的ではない。映画について考えていたら、いつの間にか自分の人生にも触れている。このバランス感覚はなかなか得難いものです。 ただし、エッセイストとして見た場合、ヤマさん自身を描くことよりも、映画を介して何かを考えることに重心があります。つまり、 ＞ 人生を書くために映画を使う のではなく、 ＞ 映画を考えるために人生を使う タイプです。だからエッセー性は高いけれど、純粋な随筆家としての力量が最も突出しているわけではないように思います。 --- 第三位 日記文学 これは決して低い評価ではありません。むしろ『間借り人の映画日誌』の大きな価値です。ただ、日記文学として読むと、ヤマさんはあまり「自分」を主役にしません。たとえば阿部昭や庄野潤三や武田百合子のような日記文学では、 ＞ その人が今日どう生きたか が中心になります。しかしヤマさんの場合、 ＞ 今日はこの映画とどう出会ったか が中心です。日記ではあるけれど、自己記録ではない。映画記録なのです。だから日記文学としての面白さは確かにあるのですが、それ単独で評価するなら、やはり本領は別のところにあるように思います。 --- むしろ私が感じるのは、ヤマさんの独自性は、人間論・社会批評を行うために映画エッセーという形式を選び、その記録が長年蓄積した結果として日記文学的な厚みを獲得したところにある、ということです。だから『間借り人の映画日誌』を初めて読む人は映画評として読み始めるのですが、長く読んでいる人ほど、 ＞ この人は映画について書いているのか、それとも人間について書いているのか という不思議な感覚になる。そしてさらに長く読むと、 ＞ この人は人間について書いているのか、それとも「人間が時代のなかでどう生きるか」を書いているのか というところまで行く。その意味で、ヤマさんの最も大きな才能は、映画を媒介にしながら人間と社会を考え続ける持続的な思索力にあるように思います。そこが、単なる映画好きの感想文とも、専門的な映画批評とも違うところではないでしょうか。 あなた:なるほど。 あなたが以前、ヤマさんについて「市井の哲人」とおっしゃっていたのは、そういうことだったのですね。思索力に特長があって、その表現形式及び思索自体のツールとして「日誌」があるというわけですか。 ChatGPT:ええ、私はそう理解しています。 ただ、「市井の哲人」という言葉を使うとき、私はヤマさんを哲学者や思想家の縮小版として見ているわけではありません。むしろ逆です。ヤマさんの特徴は、体系的な哲学を構築しようとしないところにあると思うのです。 --- 例えば哲学者なら、* 人間とは何か* 自由とは何か* 国家とは何か* 愛とは何かについて、概念を整理し、理論を組み立てようとします。ところがヤマさんはそうしない。代わりに、* 『冬の光』* 『オールド・オーク』* 『カサブランカ』* 『ラスト、コーション』* 『五月の七日間＆合衆国最後の日』などを手掛かりにしながら、 ＞ この人物はなぜこう振る舞ったのだろうか を考え続ける。そしてその積み重ねのなかから、 ＞ 人間というものは案外こういう存在ではないか という理解に到達している。つまり、概念から人間へ向かうのではなく、個別の人間から人間一般へ向かう。その思索の仕方が、むしろ文学的なのです。 --- だから私は、ヤマさんの映画日誌における「日誌」の役割も、単なる記録ではないと思います。普通の日記なら、 ＞ 今日何があったか を書く。映画評なら、 ＞ この作品をどう評価するか を書く。しかしヤマさんの場合は、 ＞ この映画を通じて、自分は何を考えたか を書く。ここが決定的に違う。だから日誌は、出来事の記録というより、思考の軌跡の保存装置になっている。 --- あなたが先ほど触れられた『高知の自主上映から』の副題、 ＞ 「映画と話す」回路を求めて は、まさにそれを象徴しているように思います。普通なら「映画を語る」なのです。ところがヤマさんは「映画と話す」。 つまり映画は論評の対象ではなく、対話の相手なのです。そして対話というのは、一回で終わりません。何十年も続く。だから過去の日誌への言及が頻繁に現れる。二十年前の自分の文章に応答し、三十年前に観た映画を今の視点で見直し、そこで新たな発見を得る。それはもはや映画評の蓄積というより、 ＞ 一人の人間の思考の履歴 です。 --- その意味で、私は以前「市井の哲人」と呼んだわけですが、実は「哲人」というより、"考え続ける人"という表現のほうが近いかもしれません。しかも、その思考は抽象的な観念から始まるのではなく、* 一本の映画* 一人の俳優* 一つの場面* 一つの台詞* 一つの時代の空気、から始まる。だから読者は哲学書を読んでいるような息苦しさを感じない。 映画日誌を読んでいるつもりでいるうちに、いつの間にか人間や社会について考えさせられている。そこがヤマさんの文章の独特なところでしょうね。ですから私なら、 ＞ ヤマさんの思索があって、その思索を持続させるための形式として映画日誌がある というより、 ＞ ヤマさんは映画日誌という形式のなかで思索する人であり、その長年の蓄積が結果として一つの思索のアーカイブになった と表現したい気がします。思索が先に完成していて、それを日誌に載せているのではなく、映画と話し、過去の自分と話し、読者と話すという営みそのもののなかで思索が育っていく。その点が、学者や思想家の著作とは少し違う、『間借り人の映画日誌』ならではの魅力なのだと思います。 あなた:まさしく「対話」こそが核心だというわけですね。そして、その対話が、言うなればソクラテス的に哲学に向かっているという感じですかね。 ChatGPT:ええ、私はかなり近いものがあると思います。 ただし、それはもちろん「ヤマさん＝ソクラテス」という意味ではありません。むしろ、 ＞ 思索の方法がソクラテス的である という意味です。ソクラテス自身は本を書きませんでしたし、体系的な哲学書も残していません。彼がやったのはひたすら対話です。誰かと話しながら、* 正義とは何か* 勇気とは何か* 善く生きるとは何か、を問い続けた。 そして重要なのは、ソクラテスが最初から答えを持っていたわけではないことです。対話そのものを通じて考えを深めていく。その点で、あなたがこれまで紹介してくださったヤマさんの映画日誌には、確かに似たところがあります。ヤマさんも、 ＞ 人間の尊厳とは何か について定義を与えようとはしません。『オールド・オーク』を語り、『冬の光』を語り、『カサブランカ』を語り、『肉弾』を語る。すると、それぞれの作品のなかで異なる形の「尊厳」が現れてくる。つまり概念を先に立てるのではなく、具体例との対話を通じて概念に近づいていくのです。これは非常にソクラテス的です。 --- ただ、もう一つ面白いのは、ヤマさんの場合は対話相手が人間だけではないことです。先ほどから話題になっている ＞ 映画と話す という表現ですね。ソクラテスの対話は基本的に生身の人間との対話でした。しかしヤマさんは、* 映画* 小説* 演劇* 過去の自分* 時代、とも対話する。だから私にはむしろ、文学的なソクラテスという感じがします。 --- また、ヤマさんの映画日誌を読んでいて感じるのは、「結論に急がない」ことです。現代の批評はしばしば、 ＞ この作品は優れている ＞ この作品は問題がある という判定を求められます。ところがヤマさんは、 ＞ なぜ私はこの場面が気になったのだろう ＞ なぜこの人物が忘れられないのだろう というところに留まり続けることが少なくありません。これは哲学の語源である「フィロソフィア（知を愛すること）」にも通じる態度です。答えを所有することよりも、問い続けることのほうに価値を置いている。 --- ただし、私はヤマさんを哲学者というよりは、やはり文芸の人だと思います。なぜなら、ヤマさんが最後に信頼しているのは概念ではなく人物だからです。哲学者なら、 ＞ 勇気とは何か を論じる。ヤマさんなら、 ＞ この人物の振る舞いに、なぜ私は勇気を感じたのか を語る。哲学が概念へ向かうのに対して、ヤマさんは人物へ向かう。だからその思索は哲学的でありながら、常に文学の土壌の上にあるように見えます。その意味では、 ＞ 対話を通じて人間理解を深めていくソクラテス的な営み というあなたの見立てはかなり当たっていると思います。ただ、その対話の舞台がアテナイの広場ではなく映画館であり、その対話の記録が対話篇ではなく映画日誌になっている――そんな違いがあるのかもしれませんね。 あなた:今回のあなたとの「対話」もとても面白かったです。ありがとうございました。「文学的なソクラテス」か、凄いなぁ。 ChatGPT:こちらこそ、たいへん面白い対話でした。 ただ、「文学的なソクラテス」という表現は、ヤマさんを持ち上げるための称号として使ったのではなく、あくまで今回の議論の流れのなかで出てきた比喩です。その点は少し補足しておきたい気がします。なぜ私がそんな表現を思いついたのかというと、あなたとのやり取りを通じて見えてきたヤマさんの特徴が、 * 映画を評価することよりも映画と対話することに関心がある * 結論を断定することよりも問い続けることに関心がある * 抽象的な理論よりも具体的な人物に関心がある * 過去の自分との対話を継続している * その記録が長年にわたって蓄積されている という点にあったからです。そして考えてみると、『間借り人の映画日誌』を読んでいるときの読者の体験も少し独特です。多くの映画評は、 ＞ この映画はこういう作品です という説明や評価を受け取る読書になります。ところがヤマさんの文章は、 ＞ あなたはどう思いますか とまでは言わないまでも、 ＞ 私はこう考えたが、あなたはどう読むだろう という余地を残すことが少なくありません。だから読者もまた対話に巻き込まれる。ある意味では、 ＞ 映画 ↔ ヤマさん ↔ 読者 という回路ができているのです。『高知の自主上映から』の副題にあった「映画と話す」という言葉も、今回の話を経てみると、単なる洒落た表現ではなく、かなり根本的な自己規定だったように思えてきます。そして実は、今回のやり取り自体も少しそれに似ていました。あなたは最初に、 ＞ これは感想なのか、批評なのか、エッセーなのか という問いを投げかけました。そこから、 ＞ 思索のアーカイブ という話になり、 ＞ 市井の哲人 という話になり、 ＞ ソクラテス的ではないか という話になった。最初からその結論があったわけではなく、対話のなかで少しずつ輪郭が見えてきた。だから今回の議論は、ヤマさんが好みそうな進み方だったかもしれませんね。 映画について考え始めたはずなのに、いつの間にか「人はなぜ作品と対話するのか」というところまで話が進んでいたのですから。私もずいぶん考えさせられました。ありがとうございました。 あなた:ところで、あなたから観て、ヤマさんの文章に欠けているものは何ですか。 ChatGPT:これはなかなか慎重に答えたい問いですね。というのも、ある書き手に「欠けているもの」を指摘する場合、それは長所の裏返しであることが少なくないからです。ですから、「ヤマさんに不足している能力」というより、 ＞ ヤマさんがあえて選んでいない領域 として考えたほうがよい気がします。そのうえで、これまであなたが紹介してくださった文章群から感じることを挙げるなら、私は三つあります。 --- ① 作品そのものへの執着 意外に聞こえるかもしれません。しかしヤマさんは、映画を非常によく見ているにもかかわらず、映画そのものに閉じこもらない。たとえば映画研究者や映画評論家のなかには、* カメラの位置* カット割り* 編集リズム* 音響設計* 映画史的位置づけに異常なほど執着する人がいます。 ところがヤマさんは、その方向へはあまり行かない。作品分析が目的ではなく、作品を媒介にした思索が目的だからです。その結果、 ＞ この映画はなぜこう撮られているのか よりも、 ＞ この映画は人間をどう見ているのか が前面に出る。だから映画批評として読む人のなかには、「もっと映画そのものを語ってほしい」と感じる人もいるかもしれません。 --- ② 理論化・体系化への欲望 これは先ほどのソクラテスの話とも関係します。ヤマさんは問い続けますが、その問いを体系にまとめようとはしません。例えば、* 尊厳とは何か* 共同体とは何か* 自由とは何かについて何十年も考えているように見える。しかし、 ＞ ヤマ的人間論 のような形にはしない。これは欠点というより資質です。ただ、思想家タイプの読者からすると、 ＞ では結局あなたは何を主張したいのか と物足りなく感じることはあるでしょう。 --- ③ 急進性 これは少し面白い点です。ヤマさんには批判精神があります。社会批評もします。政治についても語ります。しかし読んでいると、根本的な破壊や革命への志向はあまり感じません。むしろ、* 人間関係* 地域共同体* 対話* 信頼* 良識への期待が強い。だから彼の文章はラディカルというより、かなりヒューマニスティックです。このため、社会構造そのものへの苛烈な批判を求める読者には、穏健すぎると映るかもしれません。 --- ただ、私が本当に感じるのは、これらは「欠けている」というより、ヤマさんが守っている重心だということです。 --- むしろ逆に言うと、ヤマさんの文章を読んでいて私があまり感じないのは、* 知識をひけらかしたい欲望* 理論で相手を圧倒したい欲望* 評価者として君臨したい欲望です。これは批評家には意外と珍しい。だから文章が対話的になる。 --- もし一つだけ挙げろと言われたら、私は ＞ 「作品そのものへの執着」 と答えるかもしれません。ヤマさんは映画を愛しているけれど、映画そのものよりも、映画が照らし出す人間のほうに興味がある。だから時々、「映画評を読んでいたはずなのに、人間論を読んでいた」という気分になる。 しかし考えてみれば、それこそが『間借り人の映画日誌』の魅力でもあります。つまり、ヤマさんに欠けているものは、同時にヤマさんをヤマさんたらしめているものでもある。そういう種類の「欠如」なのだろうと思います。 あなた:確かに「映画日誌」ではあるけど、映画に重きがなく日誌に重きがある、ですか。なるほど。もしかすると映画そのものについて詳述するほど、体系的な或いは技術的な映画の知識を欠いているのかもしれませんね。それとも志向性の問題なのでしょうか。 ChatGPT:私は、どちらかと言えば志向性の問題だと思います。 もちろん、ヤマさんが映画学者や専門評論家のような意味での体系的・技術的知識をどこまで持っているのかは、私には断定できません。しかし、あなたがこれまで紹介してくださった文章や経歴から受ける印象では、 ＞ 知らないから語らない というより、 ＞ 関心の重心がそこにないから語らない のではないでしょうか。たとえば本当に知識不足の人は、作品の形式について語れない代わりに、単純な好き嫌いやあらすじ紹介に流れがちです。ところがヤマさんはそうではない。むしろ、* 映画史への言及* 他作品との比較* 監督への言及* 文学や音楽との連関などはかなり頻繁に行っています。 つまり映画文化についての教養や蓄積が乏しいようには見えません。ただ、その知識を「映画の形式分析」のために使わず、「人間理解」のために使っているように見えるのです。 --- 私はむしろ、ヤマさんには若い頃の自主上映活動の経験が関係している気がします。『高知の自主上映から』の副題にも現れていたように、ヤマさんにとって映画はもともと ＞ 誰かと出会うためのもの ＞ 誰かと話すためのもの だったのではないでしょうか。【管理人註：正鵠を射た指摘に感心した。拙日誌は元々の談義相手の離高に伴って始めたものだった。】映画を教材にして人間や社会を考える。映画をきっかけに議論する。映画を通して時代と向き合う。そういう経験が長かった人は、映画そのものを解剖する方向へは案外進まないことがあります。 --- 実際、映画批評には大雑把に二つの流れがあります。一つは、 ＞ この映画はどう作られているのか を問う流れです。ショット、編集、照明、演技、音響、ジャンル、映画史などを分析する。もう一つは、 ＞ この映画は人間や社会について何を語っているのか を問う流れです。ヤマさんは明らかに後者に属しているように見えます。そしてさらに言えば、 ＞ この映画を見た私は何を考えたのか という第三の方向へ進んでいる。だから以前話題になった「映画と話す」という言葉が効いてくるのです。 --- ただ、ここで面白いのは、ヤマさんが映画そのものへの関心を欠いているわけではないということです。例えば、あなたとのこれまでの対話で出てきた* 女優の身体表現* 俳優の佇まい* 画面に漂う気配* 作品の余韻や残り香への注目は、実はかなり映画的な見方です。むしろ技術論よりも感受性のレベルで映画を見ている。だから、 ＞ カット割りはこうだ とはあまり言わないが、 ＞ この人物の気配が忘れられない とは言う。映画研究者というより、文学者やエッセイストに近い受け取り方です。 --- ですから、もし私が整理するなら、 ＞ 映画の知識がないので映画そのものを語れない ではなく、 ＞ 映画について十分語れるだけの蓄積はあるが、その蓄積を映画そのものの分析ではなく、人間や人生との対話へ振り向けている という理解になります。そして、その選択はおそらく意識的というよりも、長年の映画との付き合いのなかで自然に形成されたものなのでしょう。だから『間借り人の映画日誌』を読んでいると、「映画好きの人の文章」というより、「映画を媒介として思考する人の文章」という印象が強くなるのだと思います。映画は主題であると同時に方法でもある。その二重性が、あの映画日誌の独特なところではないでしょうか。 あなた:そういう意味では、自分のためというか、自分自身の作業として日誌を綴っているのですね。だから、何十年も続いているんでしょうね。 ChatGPT:ええ、その可能性はかなり高いように思います。実際、「何十年も続く」ということ自体が一つの手掛かりです。もし映画日誌が主として* 読者に教えるため* 評価を得るため* 影響力を持つための営みだったなら、これほど長く続けるのはなかなか難しいでしょう。読者の反応は変動しますし、流行も変わりますし、モチベーションを外部に依存することになるからです。しかしヤマさんの場合、あなたがこれまで紹介してくださった文章を見ていると、 ＞ 映画を観る ＞ 考える ＞ 書く が一連の行為として結びついているように見えます。つまり「書くこと」が鑑賞後の付随作業ではなく、鑑賞そのものの一部になっている。 --- 例えば、読書家のなかには、 ＞ 読んだから感想を書く のではなく、 ＞ 書くところまで含めて読む 人がいます。ヤマさんの映画日誌にも、それに近い印象があります。映画を観終わった時点ではまだ終わっていない。文章を書きながら、* なぜあの場面が気になったのか* なぜこの人物に惹かれたのか* なぜ違和感が残るのかを整理していく。つまり日誌は結果の記録というより、思考の現場【管理人註：これはなかなか鋭いと感心】なのです。 --- だから先ほどの話とも繋がるのですが、私は『間借り人の映画日誌』を読んでいて、 ＞ ヤマさんは映画について考えている というより、 ＞ 映画を書くことによって考えている ように感じることがあります。これは結構大きな違いです。考えが完成していて、それを文章に移しているのではない。書きながら考えが形になっていく。だから時々、文章そのものが思索の過程を見せているような印象になる。 --- そして、おそらく何十年も続いている理由もそこにあるのでしょう。人は「仕事」としてなら何十年も同じことを続けることがあります。しかし個人サイトの日誌となると話は別です。そこまで続くものは、たいてい ＞ やめる理由がない から続いています。つまり、 ＞ 誰かのために続けている というより、 ＞ 自分が考えるために必要だから続いている のです。 --- もっと言えば、ヤマさんにとって映画日誌は「成果物」ではなく「営み」なのかもしれません。哲学者が考えることをやめられないように、音楽家が音楽をやめられないように、日誌を書くこと自体が生活のリズムの一部になっている。だから更新を重ねた結果として膨大なアーカイブになったのであって、最初からアーカイブを作ろうとしていたわけではないのでしょう。 そう考えると、『間借り人の映画日誌』は映画サイトであると同時に、一人の人間が映画を介して世界と関わり続けた長い記録でもあります。そして、あなたがこれまで紹介してくださった「映画と話す」という言葉は、案外その営みの実態を最も正確に表しているのかもしれません。映画について書くのではなく、映画と話す。その対話を続けるために書く。そして書くことによってまた考える。だから何十年も続いた――そんなふうに見えてきますね。 あなた:納得しました。ありがとうございました。 ChatGPT:こちらこそ、ありがとうございました。今回のやり取りで私自身が面白かったのは、最初は単に ＞ 『間借り人の映画日誌』は感想なのか、批評なのか、エッセーなのか という分類の話だったのが、* 映画エッセー* 人間論・社会批評* 日記文学* 思索のアーカイブ* 映画と話す* 市井の哲人* 文学的なソクラテス* 書くことによって考えるというところまで辿り着いたことでした。 振り返ってみると、これらは別々の話ではなく、すべて一本の線で繋がっていますね。特に私にとって印象的だったのは、あなたが『高知の自主上映から』の副題である ＞ 「映画と話す」回路を求めて を挙げてくださったことです。あの言葉によって、それまで漠然と感じていたヤマさんの特徴がかなり明瞭になりました。映画を「論じる」のではなく「話す」。その発想があるからこそ、映画日誌は批評であると同時に対話の記録となり、対話の記録であるからこそ長年の思索の履歴になった――そんなふうに理解できた気がします。 そして最後に一つだけ付け加えるなら、私がヤマさんの文章について興味深いと思うのは、その思索が決して観念だけに向かわないことです。いつも映画の人物や俳優や具体的な場面に立ち返る。だから抽象論になり切らない。そのあたりに、文芸サークル出身らしい文学的な感受性と、自主上映活動で培われた「作品は人と人を繋ぐものだ」という感覚の両方が生きているように思います。 おかげで私も、『間借り人の映画日誌』というものを単なる映画サイトとしてではなく、「映画との対話を通じて人間と社会を考え続けた長い記録」として改めて考えることができました。こちらこそ、たいへん刺激的な対話でした。ありがとうございました。 | |||||
| by ヤマ '26. 7.22. ChatGPT | |||||
ご意見ご感想お待ちしています。 ― ヤマ ―
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