「Pure」に、素直になろうっていう気持ちを、曲ができてから感じたとか。その意味を分からせてくれたのかな、と。

新しいことに挑戦してみた曲だけど、チャレンジしてみてよかったな、と思えてるようです。で、聞いた時に恋愛だけじゃなくて、色々な忘れてた気持を思い出してもらえたら嬉しいとか。また、この年、アルバムのテーマなどでけっこう煮詰まってたのが、この曲を作ったことで自分の気負いに気づいて、リセットをかけることができ、アルバム全10曲の気持ちが書けたので、また欠かせない曲になったそうです。

今までの曲で、｢未来｣や｢現在｣の視点では歌ってきたけど、｢過去｣のものはなかったな、とこの曲のメロディを聞いて思ったそうです。

今年の2月ぐらいに久しぶりにウルフ・トレッソン(「caress」の時のプロデューサー)に会ったことがきっかけで、トーレ・ヨハンソンプロデュース、イギリス、ブライトンでのレコーディングが決定したとか。｢やっぱり全ての出来事は繋がってる｣と改めて思ったそうです。
レコーディングの前には今回、英国でのレコーディングということでコミュニケーションの面での不安とかもあるけれど、いい曲を作って帰ってきたい、という意気込みを話していました。
そうして出来上がった曲は、小さな町の良さとか、スタジオでのラフな気持での感じとかが出たかな、と。

｢恋の色｣よりも、今までやってきた曲よりももっとポップなものになるとか…。ただ、作詞段階ではデモテープに英語の詞が乗っていることもあって、かなり苦戦したようですが。
デモテープを聴いたときに、すごい「Pure」だなという印象だったようで、その声もかわいいし、英語の詞ものってるしで、作ってみたら不安とやってみようという感じと、「こんな感じでいいのかな」ってほどの「Pure」がそのまま詞に出た感じで、｢今の私にできるのか?｣なんて思ったりもしてたそうです。
そして、できたものは、デモを聞いてやってみたいと思ったラップを入れてみたり、これまでのまーちゃんからすると意外な部分はあると思うけど、聞けば聞くほど面白くなってくる曲なんじゃないか、と思ってるとか。
だから、ライブでは今までとは違った見せ方ができる曲なんじゃないか、と。

ラップを使ってるってところからしてそうなんだけど、とにかくサウンド的にはどんどん押せ押せなムードなんですね。で、その中にたっぷりと甘い気持ちが入っているんだけど、どっかにほんの少しの戸惑いが感じられるのが、なんかチョコレートを連想させるかもしれません（ほら、チョコってどっか苦いでしょ）。ちなみに、ライブでのこの曲は、リズムラインがリズムラインなだけに、見せ方はまーちゃんと振り付け師さんの腕の見せ所じゃないかと思います。