マルチヌーの交響曲 ：関根日出男：
■　序　章　■ 「いま私の生活は“第６交響曲”に捧げられています。“交響的幻想”・・・何と豊かな世界でしょう。もう50年生きられるなら、私はマルチヌーの全作品を演奏したい」。これはかつて名指揮者ロジェストヴェンスキーが語った言葉である。

マルチヌーの生涯

１）チェコ時代：

　モラヴィアの中心都市ブルノの北々西60キロに、人口１万たらずの町ポリチカがある。由緒あるこの町は1845年の大火で多くの建物が消失した。再建された聖ヤコブ教会の鐘楼内に靴屋のF・マルチヌー一夫妻が移り住み、火災の監視にあたったのは1889年９月だった。翌1890年12月８日、聖母マリア祝日の鐘の音の響く中で男の子が産まれ、ボフスラフ・ヤンと命名された。

ボフシュ少年の音楽の素地を養ったのは、歌の好きな母親と民謡歌いの同居の靴職人、それに週３回ヴァイオリンを教えてくれた仕立屋だった。やがて土地の弦楽四重奏団に加わり、12歳ですでに弦楽四重奏曲を書いている。ヴァイオリン演奏の才が認められ、篤志家の援助でプラハ音楽院に入る。

しかし音楽院のカリキュラムには不満で、1910年に放校された。第１次世界大戦中は故郷の小学校で教え、1917年に音楽院時代の親友S・ノヴァークの仲介でチェコ・フィルの第２ヴァイオリンに席を占めた。祖国が独立した翌1919年１月のカンタータ「チェコ狂詩曲」初演で、作曲家としての第一歩を踏み出す。その春、国民劇場オーケストラの国外公演に加わり、とくにパリに魅せられた。その後ターリヒの指揮下で研鑽を踏みながら、図書館で印象派の作品を研究し、1922年には短期間スークに作曲を学んだ。

２）パリ時代：

　1923年秋、奨学金を得てパリに遊学、ルーセルに対位法を学ぶ。1920年代は「六人組」やストラヴィンスキー、ジャズのイディオムをとり入れた作品を書いていた。26年秋にサーカスで知り合ったお針子のシャルロットと、31年春に結婚。30年代に入りるとブルノ音楽院からの招聘も断り作曲に専念、作風はバロック形式のものとなり、題材に故郷のフォークロアを用いるようになる。夏やクリスマスはいつも故郷で過ごしていたが、1938年９月末、屈辱的な「ミュンヘン協定」が結ばれてからは、二度と故郷の土を踏むことはなかった。ナチスの軍靴が響き渡ると、義勇軍に志願するが容れられず、代わりに「戦場のミサ」を書いた。９ヶ月にわたる苦しい逃避行の末、1941年３月新世界の地を踏んだ。

３）アメリカ時代：

　以後12年間のアメリカ滞在中は、主としてニューヨークに居を構え、最も充実した創作に集中していた。1945年祖国は解放されるが、故郷からの第１信は、母と親友S・ノヴァークの死を伝えていた。プラハ音楽院から作曲科教授就任の依頼が来たが、同意の電報にその後、何の反応もなかった。マルチヌー夫妻は46年６月にパリへ戻る予定だったが、出発１週間前にクーセヴィツキーから、バークシャイア夏季講習の講師を依頼されたので、６月10日夫人だけがパリに向かい、彼は講習が終わり次第パリに飛ぶつもりだった。７月１日からバークシャイア講習の一部である、バーリントン学校で午前中８人の生徒を教え、午後に学生たちはバスでタングルウッドのコンサートに出かけ、マルチヌーも週に２回顔を出していた。だがその最中に誤って宿舎のバルコニーから転落、１ヶ月以上も入院した。その後も頭痛、耳鳴、難聴、書痙などの後遺症のため仕事もできなかった。受傷後はプリンストン大学などで教え、作風は軽快なものとなっている。48年２月末、祖国に共産政権が誕生し、３月には旧知で音楽にも造詣の深かった外務大臣ヤン・マサリク自殺（本当は他殺）の報に接し、帰国を断念した。

４）西欧時代：

　1948年夏から３度ほどヨーロッパを訪れ、53年５月に旧世界へ戻った。ニース、ローマ、シェーネンベルクなどで過ごし、数多くの交響作品、各種協奏曲、ピアノ・ソナタ、カンタータ、「ギリシャ受難劇」などのオペラなどを書いたが、作風は新印象主義の色彩を帯びている。

58年11月に胃の手術を受けたが、手遅れの癌だった。小康を保った翌59年春には「イザヤの予言」やオルガン曲「徹夜祷」などを書いたが、８月28日夕刻、スイスはリースタルの病院で息をひき取った。子供がいなかったマ夫妻は生涯自分の家を持たず、ホテルや知人の別荘を渡り歩いていた。

「作曲家は幸せだ。音楽によって精神的帰郷ができるから」と言っていた彼の手もとには、ポリチカの写真と、少年時代のナイフが残されていた。1979年８月27日、彼の遺灰が20年ぶりに故郷に戻った。ティル劇場で慰霊祭が行われ、パーレニーチェクが追悼の辞の述べ、ノイマン指揮のチェコ・フィルが交響曲６番と、カンタータ「泉開き」を演奏した。前年に亡くなったシャルロット夫人や、兄姉の名前が記された墓石には、ボフスラフの名が加えられ、「泉開き」の中の”われ故郷にあり Jsem doma”の2字が刻まれた。

* * *

マルチヌーの作品には依頼作品が多いが、彼自身は室内楽の作曲に憩いを求めていた。影響を受けた作曲家としてはモーレイ、コレッリ、ドビュッシー、ストラヴィンスキーらがあげられ、作風はロマン派の和声と断片旋律、多調性、ピアノを含む色彩豊かなオーケストレーションを駆使し、変ロ長調、２度３度音程反復（トレモロ）、シンコペーションの多用、変拍子を好んだ。「音楽は美しくあらねばならぬ」がモットーの彼の作品は、心情を赤裸々に吐露したものである。

彼の作品には、オーケストラ曲約50、５曲のピアノ協奏曲を含む各種協奏曲約30、７曲の弦楽四重奏曲を含む室内楽約90曲、ピアノなど鍵盤楽器作品約100、歌曲集を含む声楽曲約90、合唱曲10数曲、カンタータ11、各16本づつのオペラと、バレエの他に、メロドラマや映画音楽などがあり、その数は400を越える。

H.はベルギーの音楽学者H・ハルプライヒ（1931年生）による作品整理番号。

マルチヌーの交響曲概観

マルチヌーは1913年から14年にかけ故郷のポリチカで、ドビュッシー的色彩を放つ後期ロマン風の「１楽章の交響曲」H.90（約９分）書いているが、実際に交響曲といえる作品に手を染めたのは、実に50歳になってからだった。それらは1942年から46年まで、毎年１曲づつのペースで第５番まで書かれていったが、46年夏の事故で中断してしまう。したがって第６番の完成はづっと後の1953年に持ち越された。

ハルプライヒは各交響曲を、１番：叙事詩的、２番：牧歌的、３番：悲劇的、４番：叙情的、５番：明暗交錯、６番：幻想的と特徴づけており、「楽章数」は、1, 2, 4番は４楽章,  3, 5, 6番は３楽章からなっている。

第４番は楽しげな音色、色彩豊かのオーケストレーション、バランスのとれた形式ゆえに、演奏される機会がもっとも多い。第３番がドヴォルジャークの「レクイエム」冒頭主題の引用であるロ・ハ・嬰イ・ロ音型で終り、第６番がヘ・嬰ト・ホ・ヘ音型で始まるので、「第６番は第３番の終った時点から始まる」といわれるように、各曲の随所にキリエ主題が引用されているのも特徴の一つである。

「楽器編成」は、木管は2, 3番で3332、 1, 5番で3333、6番で4333、４番で4432。金管はすべて4331、打楽器は全６曲にティンパニ、バス・ドラム、シンバル、サイド・ドラム、トライアングル、タムタム、１番と６番にタンバリン。ピアノは６番以外にあり、ハープは４番以降には含まれない。他に弦。

「演奏時間」は、最長が約35分の１番、最短は約25分の２番で、それ以外は30分前後となっている。

「本邦初演」は以下の順で行われてきた。

５番：1953年10月 ８日、上田仁、東京SO

４番：1975年 ５月14日、サワリッシ、NHK.SO

６番：1975年12月10日、ビエロフラーヴェク、日本フィル

１番：1979年 ５月25日、ビエロフラーヴェク、日本フィル

３番；1984年 ７月17日、イーレク、読売SO

２番：1998年11月21日、ヤルヴィ、デトロイトSO（豊田市）