* * * 第１部 * * *

第１曲｢序曲｣Předehra（アレグロ)）

　演奏時間にしておよそ2分程度の簡潔にして活発な軍楽調の曲。後の「戦場ミサ」を予見させるものがある。管弦楽全奏による勇ましいパッセージの後、いくらか劇的で幻想的な部分があらわれるが、すぐに冒頭の軍隊的主題が再現され、その活気はそのまま第2曲に引き継がれる。

第２曲｢彼の妹は毒殺者｣Sestra travička（アレグロ）

　なんとも物騒でサスペンス感漂うタイトルである。原本はスシルのモラヴィア民謡。朝食に「毒ヘビ」の毒を混ぜ、兄に食べさせる妹の話。ピアノと管弦楽が妹の心の闇、不安を奏でるが、合唱は妹を毒殺へと誘い、淡々と物語の進行もこなすのが不気味さをいっそう引き立たせている。特に兄が朝食を取るシーンの歌の掛け合いは異常な緊迫感があり、並みのサスペンスホラーでは味わえない恐ろしさがある。

第３曲｢牧歌｣Selanka（アンダンテ・ポーコ・モデラート）

　曲のスタイルは18世紀以来のチェコ伝統のカントル（村の音楽教師）が創作したパストラール（羊飼いの音楽を模したクリスマスの田園音楽）に近い。表現語法や雰囲気は1943年に作曲された交響曲第2番のドヴォルジャーク風アンダンテ・モデラート楽章、あるいはマルティヌーの作曲の師ヨゼフ・スークのセレナーデ変ホ長調に近親性を感じる。第2曲までの物々しい緊迫した雰囲気を一気に払拭する素朴で美しい曲である。

第４曲「牛飼いの少女」Kravarky-Voláni pasáček（アレグロ・モデラート）

　スシルのモラヴィア民謡から。田園的、ヨーデル調ののびやかな曲である。ソプラノ、アルトの独唱が｢少女の呼びかけ｣、合唱が「やまびこ」で、管弦楽が広大で深い自然へと誘う中、牛飼いの少女がやまびこで遊んでいる情景が見事に表現されている。なだらかな丘陵が見渡す限りに続くヴィソチナ地方の高原の雰囲気が色濃く出ている曲である。ここでの声楽の扱いには、ヤナーチェクの影響がわずかに感じ取れる。

第５曲「イントラーダ」Intrada（モルト・モデラート）

　主に管楽器とドラムによるポルカ調の管弦楽曲で、典型的なファンファーレ主題を伴う。
　　　　　　

第６曲「彼の優しい恋人」Milá nad rodinu（モデラート－ポーコ・アレグロ）

　スシルのモラヴィア民謡から。合唱がナレーションの役目を果たしていて、自由を手に入れるために必要な金品を得ようと親や恋人に嘆願する囚人の苦境を語る。合唱の合間に「囚人」のモノローグを男声独唱が渋く朗唱する。嘆願に対して囚人の父母は冷淡だったが、唯一彼の恋人だけが手を差し伸べて救ってくれる話。ラジオ・ドラマ的手法で、その光景がありありと脳裏に浮かぶ。

* * * 第２部 * * *

第７曲「コレダ（キャロル）」Koleda（モデラート－ポーコ・ヴィーヴォ－ポーコ・アレグロ）

　コレダとはチェコ語でクリスマス・キャロルのこと。エルベンのボヘミア民謡もしくはスシルのモラヴィア民謡から。快活であると同時に敬虔なクリスマス・キャロルで、アダムとイヴの物語を児童合唱が歌う。晩年のカンタータ｢泉開き｣に通じる合唱の透明感ある響きである。リズミカルでいくらか舞踏的な印象がある曲で、「花束」をボヘミアとモラヴィアのそれぞれ音楽的特徴を持つ２つの曲の４セットとして考えるならばボヘミアの舞踏音楽的な系譜の上にあると考えられる。

第８曲「男と死」Človĕk a smrt（アダージョ－アンダンテ・ポーコ・モデラート－レント－ポーコ・アレグロ－アンダンテ）

　スシルのモラヴィア民謡から。冒頭からドラムと管弦楽のモノトーンな葬送行進曲が重々しく演奏される。（この重苦しさは1930年代後半、戦争前夜のヨーロッパの雰囲気を捉えたものである、と解説するものもある。）

　その後独唱と合唱が天国的なアンサンブルを聴かせてくれる。ここで、「死」は「男」に死後の理想郷を約束しつつ、男と“友人”になっていく。