１回目に訪問した時は、一刻を惜しんで、朝まだ暗いうちにホテルを出て、陽のある間は市内を見学して歩きました。
これもその時の写真で、７時前に訪れたルーブル美術館の庭の様子。

右側にカルーゼル凱旋門があり、左端の建物はルーブル美術館の西南端です。

上の写真の位置から後ろを振り返ると、この光景になります。美術館は広場をコの字型に、ほぼ２重に取り囲んでいます。

広場の中心にガラスの大きなピラミッドがあり、その入り口（写真ではピラミッド正面の中央下部）から入ってエスカレーターで下に降りると、広いインフォメーションコーナーがあります。
そこから各ギャラリーへと向かうのですが、３万５千点と言われる展示作品を見るには１週間以上かかるといいます。

私たちは、彫刻と絵画のコーナーをメインにまわりました。

インフォメーションコーナーから展示会場へ向かって階段を登っていくと、階段の上にひときわ目を引くものがありました。

それは「サモトラケのニケ」なのでした。

ギリシャのサモトラケ島で発掘された、勝利の女神ニケの像です。

紀元前2世紀初頭の海戦の勝利を記念し、ロードス島民が献上したものだそうです。ヘレニズム時代を代表する作品。

写真正面は「狩りをするダイアナ」の像。これは絵画でもよく題材にされます。（ フォンテンブロー派 1550年頃　） ↓

次の「三美神」もよく彫刻や絵画の題材になっています。
（ボッティチェリ「春」より↓）

三美神とはローマ神話の女神で、「愛」と「つつしみ」と「美」をつかさどるのだそうです。
この彫刻もローマ時代の作品と思われます。

美の女神アプロディーテも嫉妬するほどの、人間の娘プシュケーを、エロスが恋します。

夜だけ訪れ、決して姿を見てはいけないというエロスの約束を、二人の姉にそそのかされて破り、プシュケーは明かりをつけて見てしまいます。

一度はエロスに逃げられたプシュケーも、幾多の試練を経て、最後に二人は結婚します。

愛を支えるのは見ることでも確かめることでもなく、「相手を信じる心」なのだという、寓意を込めた物語。

ミケランジェロの彫刻といえば、フィレンツェにある、巨人ゴリアテとの戦いに向かうダビデ像が有名です。 ↓

この「瀕死の俘囚」はユリウス2世の墓廟のために造られたものの、法王の死により像だけが残されました。

ルネサンス人の内心の苦悩を表現した傑作と言われています。

このトルソーもですが、ローマ時代の彫刻の写実性には驚かされます。
（キュレネのヴィーナス↓）

この像は1820年、エーゲ海のミロス島で発見されました。ルーブルの至宝といわれ、海外に渡ったのは1964年の日本が初めてだったそうです。

失われた両腕についての定説はないそうですが、リンゴを手にしていたのだろう、という説が多いそうです。
トロイア戦争のもととなった、アテナとヘラを退けてパリスから得た黄金のリンゴを手にして、というのですが。

両腕の不在こそが、この像を普遍的なものにしている、とも言われます。

こんな間近で見られるとは正直思っていませんでした。至宝とは言え、間を遮るのは膝丈の簡易な柵だけで、ストロボさえ焚かなければ写真も自由に撮れるオープンさです。

ヴィーナスは絵画でも盛んに描かれました。
ボッティチェリ　「ヴィーナスの誕生」（ウフィッツィ美術館）より　　　　↓

歴史のコーナーや絵画・彫刻のコーナーでは、小学生から高校生まで２０人ほどのグループが、それぞれ教師を取り囲んで授業を受けている姿をよく見かけました。

ところどころで絵をスケッチしている、少人数の高校生のグループもいました。
教科書や美術全集でしか見られない名画や彫刻に、直接授業で触れられるパリの生徒は幸せです。

高校生に限らず、日曜日は誰にでも無料で開放しており、平日でも２５歳以下の若者は割引があります。おかげでフランス人でもない私の娘までが割引で入場できました。
さすが文化の高さを誇るだけあります。

聖母子の絵はほとんどが、マリアがイエスを抱いているか手を触れている構図なのですが、これは青衣のマリアが生まれたばかりのイエスに向かって手を合わせている変わった構図です。

作者も題も分かりませんが、図柄の優しい雰囲気が印象的でした。

中世の作品だと思います。

金箔を背景にイエスの脇腹から吹き出す血潮が鮮明です。

十字架の下のシャレコウベは何かの寓意なのでしょうか。

これも中世の作品だと思います。

左右が対になっており、全体が何かの物語になっているようです。

あいにく中味は分からないのですが。

貴族の田園での優雅な生活でも題材にしたのでしょうか。

正面の箱から何を取り出そうとしているのかよく分かりませんが、これも物語を感じさせます。

レオナルド・ダ・ヴィンチの傑作。絵画では世界で最も有名な作品でしょうか。

部屋の中に柵で仕切った特別コーナーが設けられ、「モナ・リザ」だけが展示されていました。

鑑賞にはいたってオープンなルーブル美術館で、唯一防弾ガラス付き防犯ケースで保護されています。いまはケース内で湿度・気温ともに管理されているそうです。

この「モナ・リザ」がフランスから持ち出されたのはたった２回だけとのこと。

1503年に描き始め、最晩年まで手元から離さなかったそうです。それほどレオナルドの愛着が深かった作品。

輪郭線を用いず「ぼかし技法」で薄塗りしていくため、その完成には膨大な手間がかかったと言われます。

冬期で入館者が比較的少なかったにも関わらず、このコーナーはさすがに人が切れず、他の作品のようにのんびり写真を撮りながら観賞、とは行きませんでした。
人の切れ間を縫って瞬時に納めた貴重な写真です。

これもレオナルドが最期まで手元に置いていた作品。

子羊（迷える人間の比喩で、イエスは子羊を導く羊飼いにたとえられる）と戯れるイエスに、マリアが手をさしのべ、それをアンナ（マリアの母）が優しく見つめています。
母性溢れる女性美の典型を描いたと言われます。

二人の優しいまなざしをアップで 　　↓

レオナルドとミケランジェロの作風にも学んだラファエロ、1507年（24歳）の作品。

ヨハネはヨルダン川でイエスに洗礼を行ったのですが、ここでは細長い十字架を右肩にかけ、イエス同様幼児として描かれています。

つつましいマリアの表情もですが、ふっくらした幼児イエスが愛くるしい。
「永遠の少年」と呼ばれたラファエロの理想美が表れているとも。

ルネサンスはレオナルドやミケランジェロ、そしてラファエロの天才三人を生んだ、と言われるそうです。ラファエロ３７歳の短い生涯が惜しまれます。

コレッジオもルネサンス期に活躍しました。宗教画を多く描いたのですが、これはギリシャ神話に題材を取った1528年頃の作品。

半人半獣の森の精サテュロスが、森の中で眠るアンティオペの美しい姿を見て呆然（陶然？）としている場面。

さらされた裸身は甘美で官能的です。

コレッジオは17世紀バロック以降の美術家に心酔者が多かったそうですが、ルネサンスのもたらした感覚的な人体美の追究が、こういう作品を生んだのでした。

1804年12月2日、ノートル・ダム大聖堂で行われたナポレオンの戴冠式。フランス革命の英雄が、革命のめざした共和制を否定し、皇帝になった瞬間です。

戴冠式には教皇も招かれますが、ナポレオンは教皇に背を向けて自ら月桂樹の冠をかぶり（ 本来は教皇が授ける ) 、次に皇帝自らが皇后ジョゼフィーヌに冠を被せる場面。
教会の上に皇帝を置く意思の表れです。

革命に共感したベートーベンはこの変節に失望し、彼に捧げた交響曲第３番の献呈の辞を破棄、曲名を「英雄」に変更したという逸話は有名です。

ダヴィッドはジャコバン党員で、バスティーユ牢獄襲撃事件にも加わり、国民議会議員にもなりました。
縦6.1メートル、横9.3メートルという大作。

隣国のローマ人によってサビニの女たちが掠奪され、サビニの男たちが女たちを奪回しようと戦う。その間に割って入る女たち。（赤ん坊を高く掲げて訴える女も）

両手を広げて争いを止めようとしているのはヘルシリア。左側が父であるサビニ王、右側が夫であるローマ王。

ダヴィッドは、ロベスピエールの支持者で、1794年のロベスピエール失脚後、彼も投獄されます。その獄中で８世紀のローマの伝説を題材にこの絵を構想したそうです。

自らも巻き込まれた革命後の争いを乗り越える、人民の和解を訴えた作品と言われます。

1807年2月7日〜8日、激しい吹雪の中、東プロイセンで行われたフランス軍とロシア軍の戦いは、計22,000人もの死傷者を出す悲惨な戦いでした。

戦いの翌日、戦場を訪れたナポレオンを称えて描かれた作品ですが、前景の遺体や重傷者たちの苦痛など、権力者の意図を超える写実的な描写となりました。

グロはダヴィッドの弟子なのですが、師の新古典主義と訣別し、ドラクロワなどロマン派の画家たちに先鞭をつけたといわれます。 　

ナポレオン戦争では、約200万人の命が失われたのでした。

1815年ナポレオン失脚後の王政復古で、フランスは革命前に戻るかのようでした。

1830年7月27日、民衆は三色旗を翻して再び街頭にバリケードを築き、チュイルリー宮殿を占拠します。いわゆる７月革命で、国王シャルルはオーストリアに亡命し、ブルボン朝は消滅します。

この革命を直接体験したドラクロワの、絵画におけるロマン主義の代表作。( この絵が貸し出されたのは、英・米・日の３ヶ国だけとのこと )

女性は自由の、乳房は母性すなわち祖国の比喩だそうです。
女性の隣で銃を手にしたシルクハットの男性が、ドラクロワ自身だともいわれています。

この革命が、ベルギー、イタリア、ポーランドなどの民族運動に大きな影響を与えます。

古代アッシリアの王サルダナパロスが、反乱軍に包囲されて死を決意した際のできごと。

王は家来や奴隷に命じて愛妃や愛馬を殺し、宝物も全て打ち壊してから死に臨もうとするです。

破壊的な狂乱を官能的に描いたこの絵は、古代ギリシア・ローマを範とした当時の新古典主義の美意識に反するものでした。

それゆえ批評家から激しく攻撃されながらも、逆にロマン主義絵画の傑作に位置づけられているのだそうです。
( 当時の美術大臣にも批判され、その後で描いた傑作が「自由の女神」でした )

音楽好きのドラクロワはショパンの友人でした。ショパンの肖像画　↓

展示されている美術品だけでなく、建物自体が元宮殿だけあって豪華でした。

展示室も大理石の壁面や出入り口に施された彫刻が見事でしたが、最後に通路の天井を紹介します。

足早に通り過ぎながらも、時々見上げる天井の絵や彫刻には驚きました。これだけでもゆっくり観賞する価値があるなあ、というのが実感でした。

しかしそれでは肝心の展示品を見る時間がなくなってしまうので、ほとんどは素通りだったのですが、それでも１枚ぐらいは、と思って撮ったのがこの天井です。