Ｅｉｋｏ

十何年ぶりかで奈良へ行ってきました。ひとりだったので、ちょっとドキドキ。でも京都から地下鉄と直結してるから、わりと簡単に行けましたよ。

日光、月光には残念ながら会えなかったのですが、かの四天王には会って来ました。意外に小さいな、と思いましたが、人気のあるだけのことはあります。四体とも甲乙つけ難かった。でもね、どれかを一体あげましょう、と言われたら（言われるはずはナイ！）と考えたら、やはり広目天でした。何故？と解らなかったのですが、遠のいて振り向いてハッとしました。ミロのヴィナスに見えたのです。手の位置も思い描いたところにあったし、腰のひねり方、天邪鬼を含めた全体のバランスがヴィナスとそっくりでした。なるほどなー、と思いました。

他にも伎楽面や舞楽面、不空絹索観音菩薩の宝冠、などなど、いっぱい観ました

閉館ギリギリまでねばって、たそがれの奈良公園を通って帰ってきました。

ふふふ・・・ロマンチック・・・

それからもうひとつ感激したこと。この間、ＴＶで楽器工場の中継がありました。そこの職人さん、営業マン、その他の職種の人たちが集まり、楽団を結成。自分の作った楽器を自分で演奏する、という幸せ。想像しただけで胸がキューンときちゃいました。

Ｍｏｇ

おねえちゃんが奈良から帰ってくるまでのオヤジのうるささと言ったら。。。。。。

ぼくは、いなくなってて、助かったさ。

Ｅｉｋｏ

私は以前からシャガールはわりと好きなんです。幻想的でファンタジックで、と思っていたら、シャガール自身は自分の作品をそう言われるにがイヤだったんだって。初めて知った。先月、趣味でミュージカルをやりたい、っていうひとたちが集まって「屋根の上のヴァイオリン弾き」の公演を観に行ったのだけど、何か雰囲気がそういう感じだったんですね。それで解説を読みに戻ったら、ロシア系ユダヤ人ってわかって納得。熟年の絵にはなんと本当に「結婚と葬式には欠かす事の出来ないヴァイオリン弾き」の姿や「ラビ」が小さく描かれていて、ちょっとびっくりだった。今回はエッチングも多くて、それが色はないのに見ごたえがあって、おかしいけど改めて実力を再認識。それから自分自身が描きたいと思って描いた絵ももちろんあるのだけど、画商の注文で描いてるものも多いのね。エッチング「死せる魂」とか有名なサーカスものも注文なの。画商って「この絵描きに何を描かそう」とか「何を描かせば輝くだろう」とか考えて、絵描きを育てていくものだ、というのがはっきり解った気がする。小説家でもやっぱり出版社で育てられるものだからね。同じなんだなあって。

一度、ニースにあるジャガール美術館に行ったことがあるの。時間がなくてゆっくり観られなかったのが残念なんだけど、返って集中して観たのかなあ、よく憶えてるの。日本の美術館には来ないような、ものすごく大きな絵ばかりでね、サイズは床から天井まであるの。だから一枚一枚の絵のなかの世界に自然に入り込めて、そのなかを散歩しているような感覚をだった。そのとき大きな絵を描くことは、こういう意味があるんだなあ、って思った。

そのシャガール美術館を入ったところにガラス張りの部屋があって、床は水なの。その真ん中の台の上に真っ白なチェンバロがあるのね。それにシャガールが一面に絵を描いている。蓋の表裏といわず三本の足にも、側面はもちろんお腹の部分にも、それが当たり前だけどバランスよくブーケや花嫁や鳥が描かれているの。ひと目みたら忘れられない。世界でひとつだけ、ほしい「もの」をあげる、って魔法使いに言われたら、あのチェンバロ、っていうでしょうね。ああ、思い出してしまったよ。どうしよう・・・。

Ｍｏｇ

なんでも勝手に言ってな。ぼくは知らない。