祝新春コラボレート企画

幻の長岡鉄男「外盤Ａ級セレクション」続編　第４．５．巻

２００５年１月１日開始

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ＦＭｆａｎ別冊１９８６年．秋号　Ｎｏ．５１
５１－１ソノラウス・エクスプロレーション（響きの探検）Ｇ・シュワルツ指揮ほか米　　ＣＲＩ　ＳＤ－３８８「Ａ面は１９７８年５月ニューヨークでの録音。ルチア・ドルゴゼフスキー（米１９３１～）の『テンダー・シアター・フライト・ナゲイレ』１８分。作曲者自身の打楽器と６人のブラスによる演奏。タイトルは四つの単語を並べたもので文章ではない。ナゲイレは『投げ入れ』の意味だが、東洋の未発達、あるいは変則的な発達を遂げた美学の手法だとある。Ｂ面は１９７８年カラマズーでの録音。Ｃ・カーチス=スミス（米１９４１～）の『ユニソニックス』『ハンドベルのための音楽』で２４分４０秒。Ｂ①はアルトとサックスと作曲者自身のピアノ。Ｂ②は作曲者が指揮。ＳＮ比と音場感がイマイチだが、音質は驚くほどリアルで浸透力がある。Ａ面より前衛的で面白い。」
５１－２Ｏ．Ｍ・チョウラシャ（Ｃｈｏｕｒａｓｙａ）のサントゥール仏　ＥＳＰＥＲＡＮＣＥ　１６５　５４３「制作１９８１年。エネスコの文化基金にによるコンクールに合わせての録音。サントゥールの演奏はチョウラシャかクーラシャかよくわからないが、インド人である。ほかにタブラ（太鼓）とタンブーラ（首長がの撥弦楽器）が加わり３人で演奏。Ａ面はラーガ・チヤンドラ・ネール、２１分３秒、Ｂ面はデューン、２３分５秒。インド音楽独特の冗長な展開で眠くなるかと思うと、これが目の覚めるような強烈な演奏と録音であるる。ＳＰ－９７８４（外セレ３巻２２０）の限りなく繊細なサントゥールとはかなり違う。もっと硬質で、線の太い、張りの強いサントゥール。エネルギッシュで、ダイナミックで、バリバリと弾きまくる。輪郭鮮明で、厚みがあり、余韻も綺麗だが、大味。」
５１－３ケ・ビバ・メヒコ（Ｑｕｅ　ｖｉｖａ　Ｍｅｘｉｃｏ）Ｂｒ：パプロ・メディナ独　ＣＡＬＩＧ　ＣＡＬ－３０５９３「制作１９７９年。メディナはメキシコ生まれのバリトン。本国で民謡、カンシオンを学び、ドイツに渡って、クラシックを学び、オペラ歌手としての実績を持つ。演奏はほかに、マリアッチ・ポトシーノ、コンファント・ヴェラクルサーノ・カテマコ、デュエト・メリダ。全１５曲で、エル・ランチョ・グランデ、ラ・クカラチャ、フレネシ、グラナダなどが入っている。明るく、力強く、切れの良い伴奏。メディナの声は厚く、力強く、堂々として正にオペラ調。楽劇風にワーッと歌いまくるラ・クカラチャには妙な違和感があって面白い。コーラスはちょっと荒れる。音場は横一直線型。メディナの音像は顔だけ巨大に張り出して、ジャケットのオルカメの巨大頭像にそっくり。」＊注「『続々レコード漫談』３１頁、参照。」
５１－４ウォルター・ピストン／弦楽四重奏曲　第１．２番ポートランド弦楽四重奏団米　ＮＯＲＴＨＥＡＳＴＥＲＮ　ＮＲ－２１６「１９８３年５月、ウエルズリー大学ホートン記念講堂での録音。ピストン（１８９４～１９７６）はアメリカの作曲家で、八つの交響曲、六つの弦楽四重奏曲など、わりと古典的な作風で知られる。ポートランド弦楽四重奏団は１９６９年結成、国連の要請で南北アメリカからヨーロッパまで広く演奏旅行、ピストンの作品の演奏では定評があるそうだ。曲は現代音楽と言うよりは近代音楽の感じで、なかなかのもの。演奏も快調、リズム感もいい。録音はわりとオフだが明快で切れが良く、力があり、楽器の分離が良く、さらには弦の一本一本まで分解するほどの解像力はあるのだが、それでいて有機的につながっており、余韻が綺麗でホールエコーたっぷり。雰囲気がいい。」
５１－５ヴュータン／ビオラとピアノのためのエレジーとソナタ：エレジー、ソナタ変ロ調、未完成のソナタからアレグロとスケルツォＶｌａ：テレーズ=マリー・ジリセン、Ｐｆ：ジャン=クロード・ヴァンデン・アイデンベルギー　ＭＵＳＩＱＵＥ　ＥＮ　ＷＡＬＬＯＮＩＥ　ＭＷ－８００５４「１９８５年６月、ブリュッセルのＲＴＢＦ第２スタジオでの録音。ヴュータン（１８２０～８１）はバイオリンの名手で、作品もバイオリン中心、ビオラ作品の国内盤はないと思う。３曲とも親しみやすい曲。ビオラの甘さ、厚み、地味な力強さがよく出た名演、名録音。透明で、艶のあるナチュラルサウンド。マイクはオンに過ぎず、オフに過ぎず、音像もナチュラルだが、音場は狭いのか広いのか、あるいは全く存在しないのか、壁も床も天井も見えないという感じの不思議な音場である。」
５１－６シュッツ／クリスマス・オラトリオ、「我が魂は主をあがめＳＷＶ３４４」、「主イエス・キリストの七つの言葉ＳＷＶ４７８」ムジカリッシェ・コンパニー独　ＭＤ＋Ｇ　Ｇ－１２２９「制作１９８５年。三曲で５７分３５秒。演奏グループは『音楽商会』あるいは『音楽仲間』とでもいうのか、２２人で、ボーカルと古楽器を担当する。ボーカルは、カウンターテナーが二人、テナーが３人、バス４人の９人。シュッツはバッハより百年早く生まれた人。近年着実に人気が上がってきている。曲はそれほど古さを感じさせない。演奏は一流、録音もいい。独唱者の声が実に歯切れが良く、透明で、伸び伸びとしていて、しかも厚みがある。弦も管も古楽器でありながら、やたら鋭くはならない。ホールエコーの質が良く美しい。コクがあるのにキレがある（＊）、という録音だ。」＊注「＊これは当時ヒットしたアサヒビール／スーパードライのＴＶＣＭの惹句、たしか俳優の夏八木勲のセリフ。」
５１－７ヴェネツィアのブラス・アルバムロサンゼルス・フィルとサンフランシスコ交響楽団のメンバー米　Ｃｒｙｓｔａｌ　Ｓ－１１１「録音データ不明。Ａ面は四声の曲５曲、五声の曲３曲。Ｂ面は八声の曲６曲。Ａ・ガブレエリ、Ｇ・ガブリエリ、メルロ、フレスコバルディ、ラッピなど、ヴェネツィア楽派の作品である。ジャケットの写真では教会堂（聖マルコ大聖堂？）の左端に四人、右端に四人が立って演奏しており、１０メートルくらいの間隔を置いている。古式にのっとっての演奏のようだが、Ｂ面はこのスタイルで録音されており、左右遠く離れての掛け合いが面白い。しかも、２チャンネル・モノ式の掛け合いではなく、定位、音場感ともリアル。掛け合いにもかかわらず、堂々センターにも中身の詰まった音場空間が存在するのは見事。厚く、輝かしく、しかも柔らかい見事なブラスである。」
５１－８エスキル・ヘンベリー／叙情的風景Ｂｒ：ハワード・スプラウト、スェーデン王立室内管弦楽団スェーデン　ＰＨＯＮＯ　ＳＵＥＡＣＩＡ　ＰＳ－１７「１９８３年６～１１月、ストックホルム放送局スタジオでの録音。Ａ面２曲２７分５０秒、Ｂ面３曲１７分１５秒。いずれも歌曲で、バリトンのソロが中心で、ソプラノ、テノール、バスも入る。伴奏はピアノ、弦楽オーケストラ、ファゴット、オーボエ、ハーディガーディ、チャイム、アンチック・シンバル。一種類で、またはアンサンブルでるヘンベリーは１９３８年生まれのスェーデンの作曲家。曲はいわゆる現代音楽ではあるが、難解なものではなく、どことなく白夜を思わせる、不気味さと、静けさと、懐かしさのある不思議なメロディー。ＳＮ比がよく、透明度が高く、バスとバリトンが野太く力強く、弦は繊細で、楽器編成からして、やや細身になるが、いい録音だ。」
５１－９Ｊ．Ｓ．バッハ／バイオリンと通奏低音のための作品ボストン博物館トリオ米　ＴＩＴＡＮＩＣ　Ｔｉ－８０「制作１９８０年。ハープシコード、ガンバの伴奏付きのバイオリン曲は７曲あるが、間違いなくバッハの作品と認定されているのは、ＢＷＶ１０２１、１０２３の２曲、後の４曲は疑問視されているが、このレコードでは前記２曲のほか、１０２４、１０２６を収録。演奏者は、いずれも大学その他の教授、講師を務める学究派。楽器はメトロポリタン美術館の収蔵品。１６９３年ストラディヴァリ製バイオリン、１６６６年製ジロラモ・ゼンティのハープシコード、１７０１年ニュルンベルグのマティアス・フメルのバス・ヴィオル。壮絶に切れ込むはい上がりのサウンドだが、響きが良く厚みもある。ただし演奏はいかにも教授風で素っ気ない。」
５１－１０ジャン=クロード・エロア／観想の炎の方へ東京楽所、宮内庁楽部、芝祐靖ほか仏　ＨＡＲＭＯＮＩＡ　ＭＵＮＤＩ　ＨＭＣ－５１５５／５６「２枚組。１９８３年９月３０日、東京国立劇場でのライブ録音。エロアは１９３８年生まれのフランスの作曲家で、東洋、特に日本に興味を持っており、カマカラ、ガクノミチ（楽の道）、ヨイン（余韻）などの作品がある。楽の道は以前此の頁で紹介したが、筆者個人としては、ナローレンジの雑音のゴッタ煮という最低の評価だった。今度のレコードは音も良く、音楽性もあり、楽の道とは雲泥の差といえる。内容は一言では説明できないが、真言、天台の唱名、雅楽が基本で、まず伝統的な曲をオーソドックスに演奏、次にエロアの作曲になる現代曲を演奏する。ワイドでダイナミックなサウンド、時に狂気の沙汰だが、なかなか面白い。」
５１－１１ランゲレイク演奏：エリザベート・クヴェルヌ　ほかノルウェー　Ｈｅｌｉｏ　　ＨＯ－７０３６「１９８５年２月、オスロのレインボー・スタジオでの録音。ランゲレイクは北欧の古い民族楽器で、１５世紀から１８世紀の始めにかけて愛用されたが、その後ほかの弦楽器に追われて姿を消した。一時は完全に消滅したと思われていたが、北部のヴァルドルの谷間に生き残っていることが発見され、エスニック・ブームにのって復活。楽器の製造と演奏がにわかに活発になった。ランゲレイクは、胴長の撥弦楽器の左端に糸蔵をつけたようなもので、和琴にも似ているが、手前の弦でメロディーを弾き、ほかの弦はコードをつける。演奏はクヴェルヌとランハイム。ほかに３人、フィドル、リュートなどで伴奏。曲は単調だが、録音は繊細で鮮烈で、余韻が美しい。」
５１－１２アメリカの現代音楽／Ｈ・ブラントの『軌道』、Ｇ・サミュエルの『ホワット・オブ・マイ・ミュージック！』８０人のトロンボーンと３０人のベース米　ＣＲＩ　ＳＤ－４２２「制作１９８０年。composers　recording　incの略でＣＲＩという、非営利免税のレコード会社である。ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　と似たようなものであろう。Ａ面、Ｈ・ブラントの『軌道』、Ｂ面、Ｇ・サミュエルの『ホワット・オブ・マイ・ミュージック！』。演奏はサミュエル指揮で、Ａ面は８０人のトロンボーン奏者とオルガンとソプラニーノ、Ｂ面は３６人のコントラバスと打楽器とソプラノ。いずれも１９７９年の作品。８０人のトロンボーンは前代未聞、不思議な厚みと力があり、音場は独特、風にそよぐ葦、といった感じで、手前から奥へとトロンボーンのうなりがさわさわとひいていく。３６人のベースはむしろ控えめで、打楽器も爽やかで美しいが、ＳＮ比がイマイチ。咳が入るが演奏者の咳か。」
５１－１３ベートーベン／ピアノ・ソナタ第１８番，２５番、２６番「告別」Ｐ：パウル・バドゥラ＝スコダ仏ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ－７２「１９８５年８月、バウムガルトナー・ガジノでの録音。例によってバドゥラ＝スコダ自身のコレクションから、ウィーンのゲオルク・ハスカ、１８１５年製のハンマーフリューゲルによる演奏。このピアノはＡＳ－７３でも使われているが、装飾を排したシンプルでダイナミックなデザインが特徴。パルテノン神殿風の太い円柱に支えられた厚手のキャビネットから弾き出されるサウンドは独特の厚みと、重みと、堅さを持つ。貴族的な繊細感ではなく、武骨な、あるいは田舎臭いサウンドともいえるが、むしろベートーベンの風貌にぴったりで、これが本物ではなかろうか。なお、ＡＳＴＲＥＥは概してＣＤよりＡＤ（ＬＰ）の方が音がいいようだ。」
５１－１４１７２０年のクリストフォリ・ピアノフォルテ／ジュスティーニの作品集ＶＯＬ．Ⅱ Ｐｆ：ミエチスラフ・ホルショフスキー米　ＴＩＴＡＮＩＣ　Ｔｉ－７９「１９７９年１２月、１９８０年１月、アンドレ・メルタンス楽器美術館での録音。ピアノの発明者クリストフォリ（１６５５～１７３１）の製作したピアノは３台だけ残っており、その中で一番古いものが１７２０年製で、メトロポリタン美術館の楽器コレクションの蔵品となっている。ロドヴィコ・ジュスティーニ（１６８５～１７４３）は最初にクリストフォリのピアノのために作曲した人。ＶＯＬ．Ⅰも持っているが、聴き比べてなんとなくⅡのほうがいいような気がした。ソナタ第２番、５番、９番で計５４分。ドボドボした不思議な音のピアノだが、力があり響きが豊か。ホルショフスキーがしきりに唸る声もよく入っている。面白いレコードだ。」＊注「ミエチスラフ・ホルショフスキー（1892.6.23～1993.5.22）はポーランド生まれの名ピアニスト。百歳まで活躍した音楽家として晩年脚光を浴びた。１９８７年９５歳の時に来日。その際のインタビューで生涯最高の喜びは、１９０５年、日本海海戦で東郷元帥がバルチック艦隊を撃破したことと語っていた。」
５１－１５テレマン／無伴奏フルートのための１２の幻想曲Ｆｌ；マクサンス・ラリュースイス　ＴＵＤＯＲ　７３０１３「製作１９７５年。チューリッヒ、ウルドルフのチューダー・スタジオでの録音。テレマンの作品の中では知名度があり、レコードも色々出ている。このレコードは１０年以上前（ママ、この記事が書かれた１９８６年当時）の録音だが、最新録音と比較しても負けないパワーを持つ。初めて聴いても楽しめる曲。演奏も端正だが、一音一音に力の入った熱演で説得力がある録音はスタジオということだが、かなり広く、わりとライブな部屋で、オフマイク（おそらくワンポイント）の録音のようだ。いわゆるフルートのイメージよりも、厚く、力強いサウンドで、エコーも正確にキャッチされている。空調か何か、低域に絶えずノイズが入っているが、そう耳障りではない。カッティングレベルが異例に高いので、ＳＮ比も良い。」＊注「録音：Gerhard　Schuler。外セレ１巻３７のスイス　ＴＵＤＯＲ、フランクのフルート・ソナタとはスタッフが異なる。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８６年．冬号　Ｎｏ．５２
５２－１ＪＯＹ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ／パン・パイプとオルガンのためのクリスマス音楽パンパイプ：ジョルジュ・シュミット　英　ＳＡＹＤＩＳＣ　ＳＤＬ３５７「製作１９７７／７９年。録音は古いがプレスは新しい。シーズンなのでもあるので取り上げた。シュミットのパンパイプにベルナール・ストリューバーのオルガン、曲によってローラン・ボショとジャン・ギャロンの打楽器が加わる。パンパイプとオルガンはサイズは違っても基本原理は同じなので相性はいい。このレコードではおなじみのクリスマス名曲２０曲、入っていないのはホワイト・クリスマスぐらいかというほどよく集めてある。演奏、録音とも優秀で、鮮明で厚いサウンドと広く深い音場は見事。Ａ①の『オー！サンクティシマ』のゆったりとした荘重な響き、Ａ⑤の『赤鼻のトナカイ』のひょうきんな打楽器もいい。なおタイトル曲は日本名『もろ人こぞりて』。」＊注「パンパイプはパン・フルートともよばれている。この当時、ルーマニア出身のパン・フルート奏者ザンフィルが話題を呼んでいた。」
５２－２ジョン・ハッセル／パワー・スポット独ＥＣＭ　１３２７「製作１９８６年。ジャケットは毒蛇なのか、長く伸びたプラナリアなのかよくわからないが、変わった絵だ。ハッセルのほか、Ｂ・イーノ、Ｍ・プルック、Ｊ．Ａ．ディーン、Ｊ=Ｐ・ライキール、Ｒ・ホロウィッツ、Ｒ・アーミン、Ｐ・アーミン、Ｍ・フラスコーニの計９人で、アコースティックのトランペット、フルート、ギター、打楽器と各種電子楽器を演奏。表記のほか、ソレイル、ウィング・メロディーズ、エアなど７曲を演奏。Ａ①はスティーブ・ライヒ風の繰り返し、Ａ③はシンセで演奏するエスニックという感じでアフリカンドラム風で音場が独特、Ｂ①はインド風、インドネシア風でドラムの超低音がなかなか。ロックとエスニックと現代音楽のフュージョンか。録音もいい方だ。」
５２－３キーボード・ミュージックＰｆ：ゴンダ・ヤーノシュ、Ｖｉｂ：クルサ・リカールド、Ｐｆ：フリジェシュハンガリー　ＫＲＥＭ　ＳＬＰ　Ｘ　１７９１６「１９８５年夏、録音のハンガリー・ジャズ。ほかにダルフシュ・アッティラァのベース、ソルドシュ・ベーラーの打楽器ら四人が加わり、表記三人の作品計８曲をソロからセクステッドまで、バラエティに富んだ組み合わせで演奏。ヤマハのＤＸ－７などのシンセも活躍する。『ビル・エバンス頌』『３楽章の音楽』『祭り｀８５』『コラールＮｏ２』といったタイトルから分かるように、割と格調高いジャズ。パチパチノイズが多少あるが、カッティングレベルが高く、ｆレンジ、Ｄレンジとも広く、特に高域は驚異的に、歪み感はあるが、シャープに切れ込んでパワフル。Ｂ①のシンセの曲が壮絶。スピーカーには厳しいレコードだ。Ｂ⑤は駄作で音も悪い。」
５２－４ベリオ／ア・ロンネ、ジョン・ケージ／讃歌と変奏エレクトリック・フェニックス　英　ＥＭＩ　ＥＬ　２７　０４５２１「１９８５年５月、セント・サイラス教会での録音。ＵＨＪ２という方式のマトリックス４チャンネルで、専用デコーダーを通して、サラウンド再生が可能だが、適当なプロセッサーでも、スピーカーマトリックスでもよい。もちろん普通の２チャンネル再生でも、何ら差し支えない。エレクトリック・フェニックスは前衛的なボーカルグループで、このレコードではＡ面は５人、Ｂ面は８人で歌う。表記の２曲のほか、Ｂ面にＷ・ビリングスの小品が入っているが、これだけがひどい音で、録音が違うと思う。『ア・ロンネ』は一糸乱れが整然と叫び、わめくといった不思議な音楽（？）で、声は恐ろしくリアルで、定位も良いが、音場はやや水平一直線型だ。」＊注「デジタル録音。ＤＭＭ。エレクトリック・フェニックスについては外セレ１巻８０を参照。」
５２－５ラフマニノフ／チェロ・ソナタ、チャイコフスキー／カプリチオ風小品Ｖｃ：ナンシー・グリーン、Ｐｆ：フレデリック・モイヤー米ＧＭ　２０１２「マサチューセッツ州ウースターのメカニクス・ホールでの録音。グリーンは１９７７年にジュリアードを卒業というが、３０歳そこそこだろう。モイヤーは１９７８年に来日しているというが、３０代の筈。なかなか力強い演奏で、チェロもピアノも張り合って譲らぬ感じだが、やや歪み感があり、音場ももうひとつだ。特徴があるのはスペアナだ。リミッターもフィルターも入っていないらしく、ピークはピョンとはね上がるし、超低域ノイズが凄い。レコードの反りや傷ではなく、ピアノの強音に一瞬遅れてスーッと上昇するのである。床の振動をマイクが拾っているらしい。これが再生できるかな？」
５２－６ファースト・ハウス　First House／Erendira：A Day Away、Innocent Erendira、The Journeyers To The East、Bracondale、Grammenos、Stranger Than Paradise、Bridge Call、Doubt, Further Away 演奏　Ｓａｘ：ケン・スタッブス、Ｐｆ：ジャンゴ・ベイツ、bass：ミック・ハットン、Ｄｓ：マーチン・フランス独　ＥＣＭ　１３０７「１９８５年７月、オスロのレインボー・スタジオでの録音。Sax,Pf、Cb、Ds＆Pecのクワルテットによるジャズ。曲、演奏、録音とも、いかにもECMらしい格調高い西欧的白人ジャズ。もう少し野性的な匂いが欲しいと思う人もいるかもしれない。Ａ①の”A Day Away”はシンバルのｐｐで入り、音場感でハッと思わせ、間もなくピアノが厚く深い響きで加わり、余韻とエコーを効かせる。やがて、ベース、ドラム、サックスとボリュームアップ、といった手法。サックスを一歩前進させた定位感もいい。Ｂ面③の”Bridge Call”では全体にオフで音像小さく、奥行き感が見事。ホールエコーは教会堂なみだ。優秀録音盤。」
５２－７聖母頌アンヌ=マリ・デシャン指揮アンサンブル・ヴェナンス・フォルチュナ仏　ＳＭ　３０１２．４１「制作１９８３年。２枚組。指揮者を含めて男女４人ずつのボーカル・グループ。中世の教会用の無伴奏声楽曲を中心に、徹底した資料研究で、オリジナルの雰囲気の再現に努力している。１７曲のバラエティーに富んだ作品を、独唱、二重唱、三重唱とコーラスという形で飽かせずに聴かせる。録音はノートルダム寺院で開始したが、パリの騒音の中心なので、もっと静かな場所に移る必要があった、と書いてあるが、何処に移ったのか、移らなかったのか不明。曲によって雰囲気が違い、一面の頭はかなりオンマイクの感じだが、それでもエコーは綺麗。三．四面のオフマイク録音の美しさは比類がない。エコーが波打つように奥へ奥へと消えていき、空気の密度がぐんと高まる。」
５２－８ジュラの花／フランスのアコーディオン音楽独奏：ダニエル・ポーリー英　ＳＡＹＤＩＳＣ　ＳＤＬ　３５３「制作１９８５年。ポーリーは１９５９年、フランス生まれの女流アコーディオン奏者。これまでに数え切れないほどの賞を受けているという。演奏は他に１３人のアンサンブル、フェリックス＝ベルナール・ストリューバーとそのオーケストラが加わる。Ａ面『グルメの夢』ほか５曲。Ｂ面『ボージュのバラード』ほか５曲、計１２曲。主としてポーリーとストリューバーの作品。いずれも何処かで聴いたことのあるような典型的なポピュラー・チューンだが、演奏は伸び伸びとして、いかにもベテランの味。アコーディオンは力強く、艶と輝きがあり、オーケストラ（管と打が中心だが）も切れが良く、透明で、定位がいい。優秀録音だが、曲も録音も全て輝かしく、影が不足で、単調という感じもある。」
５２－９（セネガル）クール・ムーサ修道院のミサと聖歌仏　ＡＲＩＯＮ　ＡＲＮ３３５７６「制作１９８０年。セネガルの首都ダカールから５０㎞のクール・ムーサにベネディクト会の修道院があり、２４人の白人修道士と１２人のセネガル人が生活している。大本山であるソレムの修道院の伝統的なミサとコーラ（アフリカン・ハープ）、タムタムのドッキングが、ここで実現した。このレコードはベネディクト会の創始者であるサン＝ブノワの生誕１５００年を記念して企画されたもの。Ａ面がミサ、Ｂ面は聖歌１１曲。一聴してフランスでもない、アフリカでもない、独特の雰囲気に包まれてしまう力強いコーラ、深々としたタムタムの響き、伸び伸びと歌うテナーのソロ、少し硬いが軽快なコーラス。エコーは少な目だが、響きが良く、乾いた砂漠の音場みたいな感じ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．春号　Ｎｏ．５３
５３－１ユーグ・デュフール／アンティフィシス、ジョナサン・ハーヴェイ／モルテュオス・プランゴ、ヴィヴィオス・ヴォコ、ジェラール・グリセイ／モジュレーションピエール・ブーレーズ指揮アンサンブル・アンテルコンタンポラタン仏　ＥＲＡＴＯ　ＳＴＵ　７１５４４「１９８２年９月２１日、１９８３年４月１日、パリ、ジョルジュ・ポンピドー・センターのＩＲＣＡＭ映写室での録音。いずれも４０代の働き盛りの作曲家（１９８７年当時）。アンサンブル・アンテルコンタンポラタンは管と打楽器にウェイトを置いた室内管弦楽団。アンティフィシスはフルートと室内管弦楽団の協奏曲だが、打楽器が活躍、透明、鮮明で、しかも優しさのある金管打楽器が素晴らしい。ブラスの咆哮、ドラムスのズシンと腹に響く轟音の中から軽やかに浮かび上がるフルート。ハーヴエイの曲はミュージック・コンクリートでこれも面白い。グリセイの曲も録音は優秀だが、曲としては退屈。」
５３－２ミヒャエル・ファーレス／Ａ面：独奏ピアノとライブ・エレクトロニクス（Ｌ．Ｅ）のための「ピアノ」、Ｂ面：独奏ハープとライブ・エレクトロニクスのための「ハープ」Ｐｆ：ポロ・デ・ハース、Ｌ．Ｅ：パウル・ゴトシャルク＆ハンス・シュティッベ、Ｈｐ：ギデ・クネブッシュ独　ＥＣＭ　１２８１「１９８２年ルトヴィヒスブルクのパウエル・スタジオでの録音。Ａ面２５分２５秒、Ｂ面２９分２５秒。Ａ面は恐ろしく重いピアノと怪獣の咆哮のような怪しげな音で始まる。鉄のの棒をハンマーで叩きつけたようなピアノ、渦巻く音場、地獄のイメージである。Ｂ面はｐｐの唸りで始まり、すっかり退屈させたところで後半、トカトン、トカトンとリズミカルに快走し始める。」
５３－３ディアネシュ・カーン～サロッドの名手独　Ｃｈｈａｎｄａ　Ｄｈａｒａ　ＳＰ３４７８ｄ「録音は１９８０年代の筈。民族音楽には珍しくダイレクトディスクである。カーンのサロッド（超太棹の撥弦楽器）に、アシシ・クマール・バラリのタブラが加わる。記載はないが、もう一人タンブーラがいるはずだ。Ａ面はブリヤ・カリアンというラーガによる演奏。Ｂ面はマニ・カムバイというラーガによる演奏。このレーベルはインド音楽の宝庫といってよく、このレコードもベストとはいえないが、ダイレクトディスクというのが貴重。ラーガは序破急の感じで、盛り上げていくのが普通だが、このレコードもそうだ。右に繊細なタンブーラ、中央やや左寄りに図太いサロッド、左に激しいタブラという定位。特に厚く力強いサウンドが特徴。」
５３－４イギリス連邦への挨拶スコッツ・ガーズ・バンド英　Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉｃ　ＰＲＭ　１０８Ｄ「１９８６年２月、ウェリントン・バラックスのガーズ・チャペルでの録音。バッキンガム宮殿などで、お馴染みの軍楽隊の一つがスコッツ・ガーズで、４９名で編成、指揮はＪ．Ｍ・クラヴァリング大佐。イギリス連邦は４９ヶ国から成るもなので、全部は無理。なるべく広い地域と趣味をカバーする１２曲を演奏するというスタイルをとった。『ウォルチング・マチルダ』『ハイランド・ローズ』『カーニバル』『スイギング・サファリ』といった曲が入っている。正直いって音楽としてはあまり面白いものとは思えないが、恐ろしくデッドでドライで、立ち上がり、立ち下がりともよく、明快そのもので、野外の音場（？）といったものが見えてくる。」
５３－５シュテファン・Ｆ・ウインター／小さなトランペット独ＪＭＴ　８６０００７「１９８６年７月、ニューヨーク、ブルックリンのシステムス・トゥーで録音。ハーブ・ロバートソンほか７人でポケット・トランペット、アルト・サックスなど、管が５、エレキと生ギター、ビブラフォンとマリンバを演奏。宇宙の彼方にクラングフォルケ（音の雲）という惑星があり、そこには楽器たちが楽しく暮らしていました、という奇想天外なストーリーで始まる一種の絵本である。この星が機械やコンピューターに支配され、楽器たちは無用の長物として潰されて、ヤカンや缶にリサイクルされる。そこに小さなトランペットちゃんが活躍して．．．．．というわけで、ジャズ調の奇妙なサウンドでストーリーが展開する。器楽とシンセだが、思いっきり遊んでいるという感じが楽しい。」＊注『ディスク漫談』１６２頁、参照。
５３－６ノルウェー民謡演奏：トーネ・フルベクモ、ハンス・フレドリク・ヤコブセン、アリルド・ブラッセンノルウェー　Ｈｅｌｉｏ　ＨＫ７０２４「制作１９８３年。フルベクモは１９５７年生まれの女性で、歌とノルウェー・ハープ、リードオルガン、。ヤコブセンは１９５４年生まれ各種木製フルートとギター、タンブリン。ブラッセンはフェーレ（バイオリンの先祖）、ほかに二人がラングレイク（Ｎｏ５１参照）、ノルウェーハープ、コントラバスを演奏。ノルウェー東南部の谷間に残る民謡と器楽を伝統楽器を使用しながら現代的解釈で演奏したもの。曲はいかにもそれらしい素朴なものだが、録音は鮮烈。スタジオ録音でマルチマイク的だが、楽器の音は実にリアル、歌も硬質だが、生の声に近い。フルートを吹きながら爪先でリズムをとっている音も入る。残念ながら写真のフルベクモはどう見ても美人じゃない。」
５３－７ザ・プリントメーカーズゲリ・アレン・トリオ独　ＭＩＮＯＲ　ＭＵＳＩＣ　００１「１９８４年２月８，９日、シュトゥットガルトのスタジオでの録音。ゲリ・アレンのピアノ、アンソニー・コックスのベース、スペシャル・ゲストのアンドリュー・シリルの打楽器という編成で演奏するジャズ５曲。いずれもアレンの作曲で、Ｂ①がタイトル曲。アレンは言う、多くのミュージシャンが自分の心に何かをプリントしていった。その刻印の証明がこのレコードである。プリントメーカーズというタイトルもそこから生まれた。そして百人ものアーチストの名前を並べている。そんな事は別にして、このレコードは面白い。Ａ①は手をこする、手を叩くといつた音から入り、フリージャズに発展する。重量感のあるサウンドも面白い。」
５３－８コレルリ／ラ・フォリア、アルベルルト・ローレンツ／変奏曲　第１．２番、ファン・アイク／プリンス・ロベルツ・マスコ、グリーンスリーブス変奏曲　ほかミカラ・ペトリ・トリオ　　リコーダー：ミカラ・ペトリ、Ｃｅｍｂ：ハンネ・ペトリ、Ｖｃ：ダビット・ペトリ蘭　ＰＨＩＬＩＰＳ　６５１４　１６６「制作１９８２年。大変なハイレベル・カッティングで、録音も強烈。ソプラノ・リコーダーはワサビたっぷりの寿司よろしく、ツーンと鼻を抜けて脳天に来る。むしろ本物の鋭さに近いといえないこともない。鼻息はもろに入るし、演奏ノイズで超低域もはね上がる。音像は拡大して、音場は平面的だが、とにかく厳しい録音だ。」＊注「デジタル録音。」
５３－９リドホルム／祭典、ヒルディング・ローゼンベリ（１８９２～１９８５）／「マリオネット」序曲、Ｋ．Ｂ・ブロムダール（１９１６～１９６８）／室内協奏曲Ｐｆ：Ｈ・レイグラフ、シクスティン・エールリンク指揮ロンドン交響楽団スェーデン　Ｓｗｅｄｉｓｈ　Ｓｏｃｉｅｔｙ　ＳＬＴ３３２６２「１９６５年２月、ロンドン、キングスウェイホールでの録音。スェーデンの現代音楽ということで、馴染みはないが、違和感は全くなく、十分楽しめる音楽になっている。２２年前（１９８７年当時）の録音だが、肌理が細かく、パワー感もあり、シンバルがシャープで、しかもエレガント、打楽器の音像が実物大、前後感も実演彷彿、情報量は特に多い。叩きつけるような、目の眩むような衝撃といったものはイマイチだが、ナチュラルサウンドは最新録音盤を上回る。」＊注「シクステン・エールリンク（１９１８～２００５）はスェーデンの指揮者、１９５０年代始めにストックホルムフィルと共に、世界初のシベリウス交響曲全集を録音したことで有名。」
５３－１０ビトウィーン、コンテンプレーション独　ＷＥＲＧＯ　ＳＭ１０１２「制作１９７７年。Ａ面５曲２０分、Ｂ面１曲１９分。演奏はクラシック、ジャズ、ラテン、インドの混成チーム９人で、ビトウィーンはチーム名であり、プログラムの性格も表している。楽器もピアノ、オルガン、ビブラフォン、オーボエ、ギター、ホルン、コントラバス、コンガ、タブラ、タンブラ、ツィターと多彩。曲によって旋法を変え、フリギア旋法、ラーガありと多彩。正にフュージョンそのものだが、芯のある、輪郭の確かなサウンド。キレがよく、透明度もあるが、肌理の細かい美しいサウンドだ。Ａ①のタイトル曲はジャズ調、A②の『ウォッチ・ザ・ストリート』もトム・ブァン・デル・ゲルトのビブラフォンだが、Ａ③、Ａ④、Ｂ面はインド風。やはり『瞑想』が主役のようだ。」
５３－１１ルシタニア・ムシカオルガン：ゲルハルト・ドドラーポルトガル　ＯＰＥＲＡＰＨＯＮＯＧＲＡＰＨＩＣＥ　ＥＤＩＴＡ　Ｂ／３「１９７５年５月１６～７日、ポルトガル、コインブラのコインブラ大学付属教会のオルガンによる録音。ルシタニアはポルトガルの古称。ポルトガル音楽史ドキュメント・シリーズの中の１枚である。実はレーベル明がよく分からない。ＨＭＶ系でありねグラモフォンの協力で録音、ディストリビューターは米ＴＩＴＡＮＩＣと複雑。しかし中身はしっかりしたもので、解説もポルトガル、独、英の３ヶ国語で書かれている。ペドロ・デ・アラウホ、カルロス・セイシャシュら、馴染みのないポルトガル、バロックの作曲家の作品だが、曲そのものは親しみやすいもので、音色が多彩で面白い。特にレーガルの騒々しい音が飛び回るところは楽しい。」
５３－１２デルノーズ／２１人の奏者のための交響曲、ボーレン／囚われ人Ｓ：ヘニー・トンナエル、アルノ・ディータレン指揮アンサンブル・コントラン、ステュディウム・コラーレ蘭　EUROSOUND　E　S４６．８０７「１９８５年１１月３０日、オランダ、マーストリヒト音楽学校スタジオでの録音。演奏はアンサンブル・コントラン（通奏低音の意味で、現代音楽のベースたらんとの意気込み）が指揮者を含めて２４人。『囚われ人』では、音楽学校の学生合唱団ステュディウム・コラーレ、１８人が加わる。デルノーズ（Ｈｅｎｒｉ　Ｄｅｌｎｏｏｚ）は１９４２年、ボーレン（Ｊｏ　ｖａｎ　ｄｅｎ　Ｂｏｏｒｅｎ）は１９３５年、いずれもマーストリヒト生まれ。交響曲の方が音楽としては面白い。現代曲としては親しみやすい方で、音色が美しく、キレの良い距離感のよく出た録音は見事。低域でボンつく感じもあるが、これはスタジオのアコースティックだろう。超低域はそれほどでもないが、低域の迫力は相当なもの。Ｂ面のコーラスはややヒステリック。」
５３－１３ミクロース・コクサール／カプリコーン協奏曲（フルートと室内アンサンブルのための）、管弦楽のための変奏曲、クラリネットとハープシコードと弦楽合奏のための５楽章、メタモルフォーゼスジェルジー・レヘル指揮ブタペスト交響楽団、コクサール指揮ハンガリー放送交響楽団、Ｆ・シャンドール指揮リスト室内管弦楽団ハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＸ　１２１３４「制作１９８６年。コクサールは１９３３年生まれのハンガリーの作曲家。このレコードは１９７６～７９年の４作品を収録。フンガロトンは古い録音はＣＤも含めてイマイチだが、新しい録音は優秀である。盤質もよい。ＣＤも大量に出しており、正に共産圏の星といってよい。いかにも現代曲らしい、小刻みに動く切れ切れのメロディーだが、音像は小さく、音場も広く、伸び伸びとした響きの良いサウンド、時に繊細、時にダイナミック。クラリネットが美しい。」＊注「Ｐ：Jeno Simon、Ｅ：Istvan Zakarias、Endre Radanyi。アナログ録音。当時の共産圏のレコード・プレスは粗悪なものが多いが、フンガロトンは例外的に盤質が良くプレスも厚く、このＬＰの重さは１５０ｇある。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．夏号　Ｎｏ．５４
５４－１ベネデク・イシュトヴァンフィ／ムシカ・サクラアルベルト・シモン指揮スコラ・フンガリカハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＤ　１２７３３「ベネデク・イシュトヴァンフィは１７３３年、ハンガリー生まれ、父は教会中心に活躍した音楽家、兄弟の一人は聖職者で、彼がベネデクの楽譜をコピーして保存していたという。ベネデクも教会オルガニストになったが、もともと丈夫でなかったところへ過労がたたって、１７７８年、４５歳で死んだ。隠れた天才の一人か。このレコードではギヨール・カテドラル、ソブロン聖霊教区教会に保存されていた楽譜による教会音楽１２曲を演奏。バッハからモーッアルトへの橋渡しのような感じもあるが、音楽性の高い優れた作品で、演奏、録音とも優秀。粗さのほとんどない優しく美しいサウンド。オケも美しく、ボーカルが実にエレガント。雰囲気抜群。」
５４－２スカルラッティ、一族の音楽リカルド・コレア指揮モンテヴェルディ・コンソート仏ＲＥＭ　Ｎｏ　１０９８４「１９８６年６月の録音。アレッサンドロ（父）、ピエトロ（長男）、ドメニコ（次男）の３人の作品、カンタータ５曲。一番有名なのはドメニコで、ピエトロは音楽事典にも出ていない。演奏はボーカルがソプラノ、メゾ・ソプラノ、アルト、テノール、バスの５人。テノールはミコト・ウサミという日本人。楽器はバロック・バイオリン２、バロック・ビオラ、ガンバ、チェンバロ、各１人の５人。演奏は端正でそつがなく、いかにもバロック。録音は大理石の床のロビーのような所らしい。シャープで繊細で音場感がいい。チェンバロが優しく切れ込み、バイオリンは繊細、ガンバは少しボンつくが部屋のせいだろう。ボーカルはホールエコーがたっぷりで、空間を再現する。テノールやバスより、ソプラノのエコーが豊かだが、それだけ床や壁がハードなのだろう。」
５４－３ダーヌ・リュドヤル／A弦楽アンサンブルの５つのスタンツァ、独奏ピアノのための叙事詩Ｐｆ：Ｒ・ブラック、Ｐ・ズーコフスキー指揮　コロニアル交響楽団米ＣＰ２　１３「制作１９８３年。A面は弦楽アンサンブルの５つのスタンツァ、１８分４３秒。１９８２年３月１５日、Ｎ．Ｊのマディソン・ジュニア・ハイスクールでの録音。Ｂ面は独奏ピアノのための叙事詩、２１分５秒。ニューヨークのヴァンガード・スタジオでの録音。リュドヤルは１８９５年、パリの生まれ。１７歳で評論家、２１歳で作曲家として認められ、１９１６年渡米、１９２０年以降ハリウッドに住む。若い頃は５０年早いと言われた超モダニストだつたが、この２曲はそれほどでもない。スタンツァは１９２７年の作品。重厚な作風で、オケも重厚。叙事詩は１９７９年の作品。派手ではないが、芯のあるしっかりしたピアノで、重厚な小品という感じ。」＊注「ダーヌ・リュドヤル：Dane Rudhyar (March 23, 1895, in Paris ? September 13, 1985, in San Francisco), 占星術師としても有名。」
５４－４イスラエル／Ｖｏｌ．Ⅱ 仏　ＯＣＯＲＡ　５５８６７０「１９８６年２月１６日、３月２日、イスラエルでの録音。Ａ面２７分４５秒、Ｂ面２５分１３秒。エチオピアには黒人系のユダヤ人が３万人からいて、そのうち半分はオペレーション・モーゼスでイスラエルに引き揚げたが、半分は未だエチオピアやスーダンに残っている。エチオピアン・ジューとか、ベータ・イスラエルとか呼ばれる。これらの人々の生活の歌や信仰の歌を中心に録音、正直言って何だかわからないし、楽しめる音楽ではない。ただ、地声の鮮度は高い。イスラエル的というよりはアフリカ的で、老若男女、子供を含む、ソロとコーラス、太鼓と弦楽器。音像の生々しさはギョッとするほど。Ｂ①のフワッと襲い掛かる超低域もすごい。」＊注「ディレクター：Ａｌａｉｎ　Ｄｕｃｈｅｍｉｎ、プロデューサー：Ｎｉｃｏｌａｓ　Ｓｏｋｏｌｏｗｓｋｉ。」
５４－５Ｃ・ラウズ／地獄の機械、セクォイア、プリズム風変奏曲、オグーン・バダグリスレナート・スラトッキン指揮セントルイス交響楽団米　ＮＯＮＥＳＵＣＨ　７９１１８－１「１９８４年１１月２５日、セントルイスのパウエル・シンフォニーホールでの録音。Ａ面２１分２０秒、Ｂ面２１分４０秒。ラウズ（１９４９～）の２作は共に『抑制されない物理的エネルギーの悪魔的追求』というのがテーマになっている。『地獄の機械』はジャン・コクトーの『エディプス神話』からタイトルを借りたもの。『オグーン・バグダリス』ハイチのブードゥー教の魔神の名前である。かなりこけおどかし的な作風だが、わりと分かり易く、面白い現代曲。鮮烈、ダイナミックで、壮絶な切れ込みが魅力。音像は極めて小さく、音場も広いが、高さはもうひとつ。Ｂ②はＳＮ比不良。」
５４－６Ｆ・ミシェル=フレデリク／「四元素」「効果」、リュイス・ロベール=ディーセル／「幾何」、フィル・ウッズ／「即興曲１」リヨン・ミクスト四重奏団仏　ＲＥＭ　Ｎｏ１１０２０「１９８６年１１月の録音。Ａ面は四元素、効果の２曲。Ｂ面は幾何、即興曲１、の２曲。クワルテットは、トランペット、トロンボーン、サキソフォン二人という構成。１９７９年結成。経歴も傾向も異なるソリストの集まりで、クラシックからジャズまで幅広く手掛ける。Ａ②、Ｂ①の曲ではティンパニー、ウッドブロック、シンバル、ボンゴ、シロホンなどが随時加わる。Ａ①の作曲者はクワルテットのトランペット奏者でもある。四元素に対応して、土、火、水、風の４部に分かれ、鮮烈な効果音が入っている。そのわりに演奏はオフで妙にのんびりしている。Ｂ②はサキソフォン・クワルテットのための作品。いずれも平凡なようでいて、奇妙な味のある音楽だ。」
５４－７ブラス・ミュージックプラハ・ブラス・ソリストチェコスロバキア　ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ　１１１１　３９０３「１９８２～３年の間に、４回に分けてスプラフォン・スタジオで録音。ヨゼフ・マティ（１９２２～）、ズデネク・リシュカ（１９２２～８３）、ルカシュ・マトウシェク（１９４３～）、アルノシュト・パルシュ（１９３６～）といったチェコの作曲家の作品（四重奏、五重奏）を６人で演奏。Ａ面２５分、Ｂ面２０分４０秒。共産圏という制約のためか、現代音楽風の奇々怪々なサウンドとは違って、むしろ古典的でポピュラーな、ごく親しみやすい作風。演奏は端正で明快で自由自在、オリンピックの体操を思わせるものがある。録音もシンプルで明快。やや線が細くなるが、輪郭鮮明、引き締まったリアルな音色と音像、エコーが美しく音場感もよい。」
５４－８アーサー・ブリス／色彩交響曲、チェックメイト組曲ヴァーノン・ハンドレー指揮アルスター管弦楽団英　ＣＨＡＮＤＯＳ　ＡＢＲＤ　１２１３「１９８６年３月２５～２７日、ベルファストのアルスターホールでのデジタル録音。ＧＡＬＬＡＨＥＲシリーズの５枚目。ＧＡＬＬＡＨＥＲはアルスター管のスポンサーでもあり、レコードのスポンサーでもある地方有力企業とのこと。ブリス（英　１８９１～１９７５）の作品二曲。Ａ面『色彩交響曲』は３０分５７秒、紫、赤、青、緑の４楽章構成。Ｂ面はバレエ組曲で、２５分１４秒。４人のナイトの踊り、黒のクィーンの入場、赤のキングのマズルカ、赤のビショップの儀式、そしてチェックメイトで終わる。いかにもそれらしくわかりやすい曲だ。オフマイクで、ややほこりっぽさもあるが、きめが細かく、パワフルで、ホールエコーもたっぷりしている。」＊注「英ＣＨＡＮＤＯＳのレコード番号はＡＢＲまでがアナログ録音、ＡＢＲＤはデジタル録音。」
５４－９ポジティブ・バッハオルガン：トマス・シュメグナースェーデン　Ｐｒｏｐｒｉｕｓ　ＡＬＶＩＮＧ　ＰＲＯ　９９６６「１９８３年１０月、ウィーン大学付属教会でのデジタル録音。バーティル・アルヴィングというエンジニアが一人で作ったマイナーレーベルにＡＬＶＩＮＧというのがあったが、何枚か出した後、Ｐｒｏｐｒｉｕｓ傘下に入った。これは、その１枚。Ｂ＆Ｋマイクが２本、ソニーＰＣＭ－Ｆ１（ＰＣＭプロセッサー：ＡＤコンバータ）、ＳＬ－２０００（ＶＴＲ）使用というシンプル録音。テープはＬ－５００ＨＧ（?カセット）である。ポジティブ・オルガンは移動可能（手では持てない）の小型オルガンで、録音に使用したのは１９８３年スェーデン製。曲はバッハのキルンベルガー・コラールなどから計１７曲。Ａ面２８分５５秒、Ｂ面２９分３０秒。広い教会堂の床に置かれたオルガンの音場感が面白い。キレと力と厚みはほどほど。」
５４－１０フィリップ・ボースマンス／バイオリン協奏曲，コンヴェルシオンＶｎ：Ｒ・ピエタ，Ｐ・バーソロミュー指揮リェージュフィルベルギー　ＲＩＣＥＲＣＡＲ　ＲＩＣ０１４「ボースマンスは１９３６年、ベルギー生まれの作曲家。コンヴェルシオン（Ａ面１８分５秒）は１９８０年の作品。タイトルは改宗、転向、両替、代償といった意味で、曲の構成もそういう形が見える。抑圧された欲望が代償行動として別な形で噴き出してくるというもの。協奏曲（Ｂ面２４分４２秒）は１９７９年の作品で、ヴュータンやイザイで知られるリェージュ・バイオリン学校へ捧げた形になっており、１９～２０世紀の協奏曲のスタイルを借りた作品になっている。どちらも曲として面白いし、音はキレが良く透明。芯のある力強い音で、音像は特に小さく、輪郭鮮明で安定している。ただ、音場はわりとこぢんまりしており、ステージが小さいのかもしれない。」＊注「１９８２年１月１～３日、リェージュ、音楽院でのアナログ録音。Ｅ：Ｇｉｌｂｅｒｔ　ＳＴＥＵＲＢＡＵＴ、Ｐ：Ｒ・ＳＩＭＯＮＳ、Ｊ・ＬＥＪＵＮＥ。ボースマンスの曲は外セレ２巻１８７、ベルギー　ＲＩＣＥＲＣＡＲ　ＲＩＣ　００２でも取り上げられている。このレコードと同じスタッフによる録音。」
５４－１１Ａ：ミヨー／ピアノ、ヴァイオリンとクラリネットのための組曲Op.157b、イベール／バイオリンとチェロとハープのための三重奏曲、Ｂ：イベール／フルートとバイオリンとハープのための二つの間奏曲、ルーセル／フルートとバイオリンとビオラとチェロとハープのためのセレナードOp.30 アンサンブル・アルペジョーネ仏　ＡＤＤＡ　８１０６０「１９８５年４月１８～９日、レバノン教会での録音。アンサンブル・アルペジョーネは１９８５年結成の室内アンサンブルで、弦楽四重奏にフルート、ピアノ、クラリネット、ハープが加わり、二重奏から八重奏まで何でもこなすが、近代から現代が得意。このレコードはフランス的なセンスのある軽快な曲を選び楽しく美しく聴かせる。録音も軽快で鮮明、しかしどぎつさはなく、品良く美しくさらりと流れる。芯があってソフトなハープは出色。定位にやや曖昧な点があるが、それも寧ろ自然な感じ。」＊注「録音：Ｂｅｒｎａｒｄ　Ｎｅｖｅｖｅｕ。私の手持ちの此のレコードは、重量が１６０グラムもありプレスも厚い。重さに拘る長岡氏が此の点を言及されていないから、長岡氏の手持ちは普通の重さ（１３０ｇ程度）のプレスではないか推定される。そのせいか、私感では定位はピシッと決まり室内楽最高クラスの優秀録音。ジャケットの画はセザンヌ作。」
５４－１２フランツ・シュレーカー／Ａ面：アルトと管弦楽のための「五つの歌」、Ｂ面：①バイオリン、チェロ、クラリネット、ホルンとピアノための「風」、②オペラ「はるかなる響き」よりＡ：Ｏ・ヴエンケル、Ｖｎ：Ｈ・ガンツ、Ｖｃ：Ｒ・フォレスト、Ｃｌ：Ｊ・ファドレ、Ｈｒ：Ｋ・フラトコビッチ、Ｐｆ：Ｋ・ヘルヴィヒ、カール・アントン・リッケンバッヒャー指揮ベルリン放送交響楽団独　Ｓｃｈｗａｎｎ　ＶＭＳ　1635 「１９８４年１２月、ベルリン、イエス・キリスト教会でのデジタル録音。フランツ・シュレーカー Franz Schreker （1878-1934）はオーストリアの作曲家。Ａ面の歌曲はアルトが厚く美しく、透明で、響きがよく、オケもマイルドだが、細かい音が実によく入っており、雰囲気大。Ｂ①は一聴して、『風』とわかる、わかりやすい曲。ポピュラー・クラシックといってよいが、ハーモニーが実に綺麗で、見事な音の織物を紡ぎ出す。」 *注「ＤＭＭ。ユダヤ系だったシュレーカーは、ナチスの圧力により、1932年6月にベルリン高等音楽学校校長の地位を追われ、翌年には芸術アカデミー作曲家教授の職も失った。その強い失望で1933年12月に脳卒中に倒れ、翌年56歳の誕生日を目前に他界した。」
５４－１３ユーロ・ジャズザ・ユーロピアン・コミュニティ・ジャズ・オーケストラベルギー　ＪＡＺＺ　ＣＡＴＳ　６９８５　０１４「１９８４年１２月１２、３日、ロンドン、オデッセイ・スタジオでの録音。Ａ面は『組曲』２５分４９秒、Ｂ面は『Ｉ　ａｓｋ　ｙｏｕ』『Ｎｏ　ｍｅｓｓａｇｅ』の２曲で１６分４０秒。組曲は『ｆａｕｌ　ｄａｙｓ』『ｂｅｔｒａｉａｌ』『ｍａｒｃｈ』『ｐｒｅｓｅｒｖａｔｉｏｎ』の４部構成。演奏は３０人のビッグバンドで、音楽監督はボビー・ラムとリック・テイラー。正直言って３０人の実力はどういうものなのかは知らない。曲も演奏もいかにもヨーロッパ的で上品で端正である。ボリュームを上げれば、オケの迫力は出るが、絞ってＢＧＭとして聴くのがいいかもしれない。歪み感が無く、綺麗な録音だが、Ｄレンジはイマイチ。」
５４－１４モーッアルト／セレナード第10番K.361「グラン・パルティータ」ウプサラ・オムニバス管楽アンサンブルスェーデン　Ｐｒｏｐｒｉｕｓ　ＡＬＶＩＮＧ　ＰＲＯ　９９６７「１９８５年４月９～１１日、ウプサラ城での録音。マイクはショップスＣＭＣ５４１とＢ＆Ｋ４１６５、ＳＡＴＴ　ＳＡＭ８２のミキサー使用、ソニーＰＣＭ－Ｆ１でデジタル録音。アンサンブルはオーボエ２人、クラリネット２人、バセット・ホルン２人、ホルン４人、ファゴット２人、コントラバス１人の１３人。曲は７楽章でトータル５１分５０秒。純粋のワンポイントマイク録音ではないが、ワンポイント的なオフマイクの録音で、木管が実に柔らかい。柔らかすぎるくらいのふんわりした、しかしちゃんと芯のある、重量感もあるサウンドで、薄っぺらにならない。音像は輪郭鮮明というタイプではないが、存在感はあり、音場感も出ている。ある程度ボリュームを上げた方がバランスが良くなるタイプだが、緊張感はない。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．秋号　Ｎｏ．５５
５５－１日本７　「声明」仏　ＯＣＯＲＡ　５５８６５７　「１９８５年１０月２５日、ラジオ・フランス・スタジオでのアナログ録音。既に『天台声明』が『日本２』で出ており、今回は『真言声明』である。声明についてはほとんど知らないのだが、カトリックやギリシャ正教の祈りや聖歌のようなものだろう。とにかくＯＣＯＲＡの採算度外視の文化事業には感心するばかりだ。音楽としてはどう評価していいのか分からないが、声が素晴らしい。日本人にもこんなにいい声が出せるのだなあとうれしくなる。厚く豊かで艶があって、切れの良い力強い声。ピアノ仕上げの輝きのある声。実に伸びがよく、エコーも少な目だがきれいに響く。コーラスも独特の迫力がある。音像定位も良い。スピーカーの中域のテストに好適。」＊注「ディレクター：Ａｋｉｒａ　Ｔａｎｂａ（丹波明？）、録音エンジニア：Ａｇｎｅｓ　Ｗａｒｇｎｉｅｒ。この記事はＣＤによる評価、同時にＬＰも出ている（レコード番号は同一）。中域の密度の濃いＬＰの方が、人間の声をよりリアルに再生できる筈、少なくとも金田式アンプで聴く限りでは長岡氏が言及した、この録音の美質は再現されているように思われる。」
５５－２アルヴォ・ペルト／アルボス（樹）Ｖｎ：ギドン・クレーメル、ヒリヤード・アンサンブル、シュトゥットガルト国立管弦楽団ブラス・アンサンブル　ほか独　ＥＣＭ　１３２５「１９８６年８月パウエル・スタジオ、１９８７年ロンドンの聖ヨハネ教会での録音。ペルトは１９３５年エストニアのパイデで生まれ、タリンで育ち、１９８０年までソ連で生活していた。宗教的環境は全くない場所で育ったのに、なぜか宗教的な傾向が強く、それも受難曲、スタバト・マーテル（悲しみの聖母）といった暗く苦しい方向に向かいがち。ジャケット裏の写真を見れば、それも納得できる。ドストエフスキーに生き写しの風貌で、深刻を絵に描いたような表情。全５曲、それぞれにタイトルは違うが、陽気に気楽に聴ける曲はない。録音は優と良が混じり合っている。」
５５－３マクダウェル／ウッドランド・スケッチ、海の小品Ｐｆ：チャールズ・フィエロ米ノンサッチ　Ｈ－７１４１１「制作１９８３年。マクダウェル・ピアノ曲集第２巻（１巻は当リスト３３－９）である。ウッドランド（森林地帯）・スケッチは『野薔薇に寄す』『鬼火』『昔の逢い引きの場所で』『秋に』『インディアン小屋から』『睡蓮に寄す』『リーマスおじさんから』『荒れ果てた農園』『草原の小川のほとり』『日暮れの物語』の１０曲から成り、いかにも小品的なくつろいだ曲で、サティとはちょっと違うが、現代人の神経を休ませてくれるいい曲だ。『ウッドランド』というタイトルも郷愁を誘う。『海の小品』も怒濤逆巻く海である。やはり８曲に分かれているが省略。演奏は曲にふさわしく、優しく、ＢＧＭ的、スペアナではハイ落ちに見えるが、音はごくナチュラル、余韻が長く綺麗だ。」
５５－４Ｊ．Ｋ．Ｆ．フィッシャー／９人のミューズたちＣｅｍｂ：Ｗｍ・ナイル・ロバーツ米　ＫＬＡＶＩＥＲ　Ｋ　Ｓ５０６「フィッシャーは大勢いるが、Ｊ．Ｋ．Ｆは１６６５～１７４６のドイツの作曲家。９人のミューズとは、エラト、エウテルベ、タレイア、メルポメネ、テルプシコラ、ウラニア、クリオ、ポリュヒュムニア、カリオペの９人で、それぞれをタイトルにしてハープシコード組曲を９曲作った。そのうち、クリオ、エウテルベ、カリオペ、ウラニアの四曲を取り上げたのが、このレコードだ。それぞれが前奏曲、アルマンド、クーラント、サラバンドと６～１１曲の組曲形式で、バッハより２０年前の人だが、年代の差は感じさせない。多少フロアが共鳴しているのではないかと思うが、厚く豊かで力強い低音は独特。バスリュート、ベースギター、太棹を思わせるチェンバロだ。」
５５－５イン・オムネム・テラス／グレゴリオ聖歌と中世の地方の典礼歌アンサンブル・ジル・バンショウ仏　ＡＵＶＩＤＩＳ　ＡＶ　４９５３「制作１９８２年。アンサンブルは指揮のドミニク・ヴエラールを含めて６人。録音条件ははっきりしないが、パリ市内の教会の一つではないかと思う。プロの歌手によるソロ、二重唱、三重唱のグレゴリアンで、また違った味がある。タイトル曲『全ての土地で』を含めて１８曲。とにかく綺麗な音楽だ。特にライブな部屋でのオンのワンポイント録音といった感じで、声はややきついが、厚く力強く、実に朗々と響き渡る。ホールエコーは長くたっぷりとして、彼方に消えていく。直接音と間接音の分離が良く、音像は手前で大きく、後ろが小さい、魚眼レンズ的な効果が感じられる。Ａ⑥でグォーッというスゴイ超低域ノイズが入る。（ホールの下に）地下鉄が通っているのだろうか。」
５５－６ノヴァーク／シニョリ－ナ・ジョバントゥフランティシェク・イーレク指揮ブルノ国立フィルチェコ　ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ　１１１０　３８８９Ｇ「制作１９８６年。ノヴァークは１８７０～１９４９年のチェコの大作曲家。曲は７景のバレエ・パントマイムというスタイル。下級法律事務所の事務員が主人公で、仮面舞踏会に出たくて、仮面と衣装の店ゾンネンシュトラール（日光）の前に立ち、太陽神リオスのマスクに見とれる。以下省略するが、ホールでシニョリーナ・ジョバントウ（ミス青春）の幻影に会い、楽しい少年時代を思い出し、幻滅、ジョバントウを追いかけるが、彼女は死と対決していた。ラストは店の前で死んでいる事務員という象徴的な物語。ポピュラー・オケで聴きやすく、録音もキメが細かく、コクがあるのに切れがあり音像は小さく、音場は広く、ごくナチュラルだが、わずかにベールをかぶる。」
５５－７「夢」組曲演奏：ライト・レイン米　ＭＡＧＩ　００２「制作１９７９年。レコード店で買ったものだが、超マイナーの感じである。テキサス州エルパソのエルアドベと、カリフォルニァ州コタテイのソノマ・スタジオでの録音。ライト・レイン（光の雨）はダグラス・アダムスほか８人のアンサンブルで、弦、管、ピアノ、パーカッションなど１人で１～７種類の楽器を担当、さらにクロノス弦楽四重奏団が加わっての演奏。曲はアラビア風、時にインド風、時にラテン風、時にクラシック風だが、トータルでは一種のポップスになっている。ＢＧＭとしても聴けるが、録音はかなりのもの。ワイドでダイナミック、特に低音はドスが効いて凄い迫力を持っている。中域は厚く、高域も良く伸びているが、やかましさが全くないのが特徴。」
５５－８シュリンクス：Ｊ．Ｓ．バッハ／組曲第２番よりバディネリ、クエンツ／フルート協奏曲、モーッアルト／フルート協奏曲第１番パンパイプ：シミオン・スタンチウ、アルミン・ジョルダン指揮ローザンヌ室内管弦楽団仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ７５１８７「制作１９８５年。スタンチウはブカレストの生まれ。ルーマニアの民族音楽で広く使われているパンパイプ（パンフルート：葦笛）に惹かれ、シュリンクス（古代ギリシャでの呼び名）と読んで愛用。指先で音を自由に操る。単管のフルートとは違うので、速いパッセージは難しいのだが、それを見事にこなして、フルート顔負けの妙技を聴かせる。オケも悪くはないが、やはりシュリンクスが見事。うっとりとさせる演奏、特徴のある、ややハスキーで鋭い音、音像は小さく、リアルで表情が見えるような録音。シリンクスの周囲の空間が感じられる。」＊注「当時、同じくルーマニア出身のパンフルート奏者ジョルジュ・ザンフィルが『ロマーナの祈り』などのレコードを出し話題を呼んでいた。アルミン・ジョルダン（Armin Jordan, 1932年4月9日ルツェルン～2006年9月19日）はスイスの指揮者、今年（２００６年）９月１５日、バーゼルでオーケストラを指揮中に倒れ、病院に運ばれ急死した。エラートに録音が多い。」
５５－９ロシュバーグ／オーボエ協奏曲、ドラックマン／プリズムズービン・メータ指揮ニューヨークフィル米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３３５「Ａ面は１９８４年１２月、Ｂ面は１９８５年５月、いずれもニューヨーク、マンハッタンセンターでの録音。どのレーベルでも、そうだが、最初はやる気満々でアッと言わせ、そのうち中だるみが来て、盛り返すものと、そのまま消えてしまうものがある。ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤレーベルは今、中だるみ状態だ。このところずいぶん買ったが、パッとしない。この盤もＡ面のロシュバーグはイマイチ。曲も感激が薄いし、音は歪みっぽい。Ｂ面の『プリズム』とは格段の差だ。この曲は『Ｍ．Ａ．シャルパンティエ風』『Ｆ．カヴァレリ風』『ケルビーニ風』の３部から成るが、カラフルでダイナミック。スペアナで見る以上に聴感上ははワイドでパワフル、切れ味鋭く、いかにもプリズム、音場は広大である。」
５５－１０モーッアルト／Ｍｕｓｉｃ　ｆｏｒ　ｆｒｉｅｎｄｓ：クラリネット協奏曲　Ｋ６２２．クラリネット三重奏曲Ｋ４９８アラン・ハッカー指揮とＣＬ．ミュージック・パーティー室内管弦楽団仏　ｎａｔｏ　６７０「１９８５年１２月１７．１８．２０．２１日、ヨークのヘストリン教会での録音。このレコードはＡ面、Ｂ面とか、第１面、第２面という分け方はせず、トリオ面、コンチェルト面と分けている。トリオは『ピアノ、クラリネットとビオラの三重奏曲Ｋ４９８』、コンチェルトは『クラリネット協奏曲　Ｋ６２２』、トリオはジョセフ一家のために、協奏曲はシュタットラーのために作曲されたというので表記のタイトルになった。（それぞれ生前のモーッアルトの友人）オリジナル楽器使用、ピアノはピアノフォルテである。全体に輝き、艶、エネルギー、音場感はイマイチだが、親しみやすい曲を友人同士で演奏しているといった、優しさ、懐かしさのようなものが出た独特のサウンドではある。鼻息がわりと耳につく。」＊注「Ｐ：Jean　Rochard、Ｅ：Daniel　Deshays＆Myron　Meerson。フランス盤なのに、ジャケット裏に英語でアラン・ハッカー自身の楽曲解説がある。」
５５－１１女声コーラスのための２０世紀宗教曲Ｏｒｇ：ジョセフ・リスコン、ジャック・フォンボンヌ指揮アヌシー・リセルカル仏　ＲＥＭ　ＮＯ　１１００８「１９８６年６月、フランス、オートサボアのキンタル教会での録音。アヌシー・リセルカルは若い女性１４人で結成されたボーカル・アンサンブルで、同時に合唱運動クール・ジョワや、ヨーロッパ合唱連盟の一員でもある。近代、現代曲中心だが、特にディストラー、リオンクール、コロンボットに注目、このレコードでも４曲取り上げている。全１１曲。ほかにプーランク、コダーイ、デュルフレ、フォーレ等が入っている。いわゆる現代音楽とは一線を画すもので、優しく美しく気品のあるメロディーとハーモニー。実に綺麗な声で、霞たなびくような、ふんわりとしたコーラスは何ともいえない。」
５５－１２デル・バウル・ヴィル・タンツェン：中世ルネッサンスの農民の音楽演奏：オドヘカトン独ＦＳＭ　６３２１０「１９８５年、春、夏、ケルンでの録音。オドヘカトンはケルンの古楽器アンサンブルで、９人でブロックフレーテ、バグパイプ、ポルタテイフ、ハープ、クルムホルン、リュート、ゲムスホルンなどを演奏する。ラッスス、ゼンフル、プレトリウス、ジョスカン・デ・プレといった人々と作者不明の作品、全２２曲。『農民は踊る』というタイトルのとおり、陽気で屈託のない、力強い演奏と歌が元気いっぱいに飛び出してくる。ライブな部屋でのオンマイク録音という感じで、実に鮮明で、輝かしく厚いサウンドが伸び伸びと響き渡る。ホールエコーは少な目だが綺麗で長く伸びる。マイクを離すと響きすぎるような部屋なのだろう。」
５５－１３モンテヴェルディ／歌劇「オルフェオ」ミシェル・コルボ指揮リヨン歌劇場管弦楽団、王立教会合唱団仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ７５２１２「１９８５年２月、アビニョンのビルヌーブ僧院での録音。アンテン２、ラジオ・フランス、エール・フランス等々、多くの協力、協賛を得ての録音である。ソリストは、Ｇ・キリコ、Ａ・ミシェル、Ｃ・ワトキンソンら、牧人の役でルドロワが出ている。冒頭のファンファーレは軽快でキレが良く、結構ダイナミックでもある。オルフェオ（キリコ）の声はきついが、合いの手のソロ・バイオリンが実に綺麗だ。コーラスは厚く力強いが、ややハイ上がりで、ボリュームを上げると耳につく。ホールエコーはちゃんと入っているが、エコーもやや硬質である。そういう部屋なのか人工的なエコーなのか、全体としてはまずまず明るく、キレの良い力強い録音である。」
５５－１４リスト／歌劇「ドン・サンシュ」タマス・パール指揮ハンガリー国立歌劇場管弦楽団ほかハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＤ　１２７４４－５「制作１９８６年。別名『愛の城』ともいう一幕物のオペラで、リスト、１３歳の時の作品、といっても師のパエールとの共作である。ゴシック風の『愛の城』の城主アリドールは魔法使いでもある。愛の城は呼びかける『恋人たちよ、いらっしゃい』。まるでラブホテルのＣＭソングみたいだが、実際には一種のお伽噺で、騎士ドン・サンシュが、苦難の末、王女エルジールと結ばれてめでたしとなる。明快で力強く、分かり易い曲。演奏もエネルギッシュで、録音も馬力がある。メゾ・ソプラノ、テノール、バリトンは３点定位。オケに比べてボーカル、特にテノールのドン・サンシュの声が大きい。低域がボンつくのは部屋（ホール？）のせいか、全体としては、やや高域がきついが、ダイナミックな録音だ。」
５５－１５エーレン・ターフェ・ツヴィリヒ／交響曲第１番、祝典、序奏と変奏ジョン・ネルソン指揮　インディアナポリス交響楽団米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３３６「１９８４年１１月、インディアナポリス円形劇場での録音。ツヴィリヒ、１９３９年マイアミ生まれの女流作曲家。アメリカ人だからズィリッチと読むのかもしれない。交響曲は３楽章でトータル１７分３１秒と短めだが、１９８３年度ピュリッツアー賞受賞作。音楽で受賞した最初の女性である。女性らしさを感じさせる作品ではなく、なかなか力強い現代シンフォニー。非常に肌理が細かく高分解能。しかもオフマイクなので、刺激的な鋭い音は出ないる近頃の人はせっかちで、大曲には向かないので１７分は好適かも。Ｂ①祝典はエレガントでしなやかな女性的な曲と演奏、Ｂ②はイマイチ。」
５５－１６マルセル・ランドウスキー／歌劇「ほうき戸棚の魔法使い」ルスタン指揮ブローニュ・ビヤンクール国立音楽院楽器アンサンブル仏　ＡＵＶＩＤＩＳ　ＡＶ４２７８「子供の頃から、魔法使いや妖精と親しんできたランドウスキが、子供のために作った短いオペラ。演奏はビヤンクール国立音楽院楽器アンサンブル。主役のソロもコーラスも小学生。ほかに大人の男女二人のボーカルが参加。パリのノートルダム・レバノン教会での録音。台詞が多いが、実にわかりやすく楽しい音楽だ。歌は妖精語だそうで、何を言っているのか分からない。録音はナチュラルの極致。オケ、ソロ、コーラスの音像のリアルさ、位置関係の確かさ、教会の空間もよく出ている。オフマイクだが鮮明で、生々しいが刺激的なところのない録音。Ｂ面の『夜のノート』は前期アンサンブルに語り手が加わっての交響的物語、やはり分かりやすい曲、ナチュラル録音。」
５５－１７トリオ・ミリエル／ブラスのための室内楽ベルギー　ＰＡＶＡＮＥ　ＡＤＷ　７１７５「１９８５年、クラウゼン・ルクセンブルク教会での録音。ダニエル（ホルン）、ジェラール（トランペット）、ジル（トロンボーン）のミリエル三兄弟で結成した金管三重奏団。兄弟が生まれたのはフランスの寒村。村の音楽といえばブラスバンドであり、父親もアマチュア・トランペット奏者という環境から、三人とも自然に金管の道を進み、それぞれ独立して音楽家となったが、１９７８年以降トリオとしても活躍するようになった。ウィルビーの『マドリガル』２曲、バッハの『三声のインベンション』から４曲。ほかにペルゴレージ、バルトークらの作品をそれぞれ編曲で演奏。いかにも意気のあった演奏。輝かしく、艶があり、力のあるブラス、ホールエコーも綺麗。音像、音場ともさりげなく自然。」
５５－１８メイキング・ミュージック演奏：ザキル・フセイン、Ｆｌ：ハリブラサド・チャウラシア、Ｇ：ジョン・マクラフリン、Ｔ＆Ｓ・Ｓａｘ：ヤン・ガルバレク独ＥＣＭ　１３４９「制作１９８７年。タブラの魔術師ザキル・フセインが、タブラのほか、各種の打楽器を演奏、中では横腹に穴をあけた素焼きの壺を叩く音が面白い。全８曲、６曲がフセイン、１曲がマクラフリン、１曲が合作、ジャズとエスニックのフュージョンである。どの曲もあまり気難しくなく楽しめるもので、録音は優秀、ギターは切れが良く、パチッ、ピチッと弦が躍るようだし、サックスは素晴らしく伸びがあり、浸透力がある。特に面白いのが素焼きの壺で、ペタペタ、ボワンボワンと異様だが生々しい不思議な音だ。」
５５－１９若きタブラの魔術師ザキル・フセインとサランギの巨匠スルタン・カーン独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１２１８７「制作１９８７年。インド音楽専門のレーベルの最新盤。ＣＤ（ＳＮＣＤ４４８７）も同時に購入したが、一長一短、少し安く買えるＬＰの方で紹介する。ザキル・フセインは天才的なタブラ奏者として多方面で大活躍のアーチスト。タイトルの二人のほかにシェファリ・ナグのタンブーラ（伴奏に徹した小音量だが余韻の長い楽器）が加わる。Ａ面はラーガマルクーンス、タブラとタンブーラが左右に分かれて伴奏、カーンのサランギ（弓奏弦楽器）が妙技を聴かせる、ポルタメントと微分音によるグニャグニャ、ニャゴニャゴとネコがわめいているような不思議な音楽。Ｂ面はタブラ中心の力強い演奏、まさに神技としか言いようがない。録音も優秀。」
５５－２０ＣＤグローフェ／組曲「グランド・キャニオン（大峡谷）」、ガーシュウィン／「キャットフィッシュロウ」（歌劇『ポーギーとベス』からの交響組曲）エリック・カンゼル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラ米TELARK　CD80086 「(P)１９８７年。いかにもテラークらしい猛烈録音、圧巻はグランドキャニオンの『豪雨』だ。ここに本物の雷鳴を入れようと五年間も苦労したという。キレがよくダイナミックで音楽性があり、ＳＮ比のよい雷鳴というのは録ろうと思うと容易ではない。雨が降ると俄然ＳＮ比が悪くなるので、ドライサンダーを求めてアメリカ中を駆け回り、やっと理想の雷鳴を捉える事が出来た。『グランドキャニオン』のほか、ガーシュウィンの『キャットフィッシュロウ』（ポーギーとベスからの交響組曲）が入っているが、どちらも曲、演奏ともまあまあ。やはり主役は雷鳴だ。これは凄い！どのくらい凄いかはスペアナを見てもらうのが一番。」＊注「１９８３年６月４日、１９８５年５月５日と９月１７日、シンシナティの音楽ホールでのデジタル録音。マイクはショップス　コレットシリーズ（本数不明）、録音デッキ：サウンド・ストリーム・デジタル・テープレコーダーとソニー　PCM1610、ネオテックのコンソール、オーディオ・テクニカのケーブルを使用。録音プロセスにはリミッター、コンプレッサー、イコライザーなどを一切使用してないと明記されている。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．冬号　Ｎｏ．５６
この号の冒頭に、長岡氏が「ＡＤ（ＬＰ）はどこへ行く」と題して、「何年か前に予想したアナログ最後の日がいよいよ近付きつつある感じだ。アナログの新譜の入荷はめっきり減った。１９８７年プレスとなるとＣＤだけでＡＤがないとうものも増えてきた。」とある。１９８７年も後半になるとＣＤは一般家庭に浸透しＬＰを駆逐していた。外盤ジャーナルもＣＤ中心となり取り扱うＬＰの記事は減っている。
５６－１ゼン：タンブーラ演奏：ミヒャエル・フェッター独　ＷＥＲＧＯ　ＳＭ１０６１「１９８６年１月、シュルツブルクの聖ツィリアク教会での録音。フェッターは既に『オーバートーンズ』『ミサ・ウニベルサリス』等が出ている。１９７０～８２年の大部分を日本で禅僧として修行した人物で、最初は画家として立ち、ついで音楽にも手を伸ばしたという形。ＺＥＮシリーズは琴、ゴング、グロッケン、タンブーラ、フルート、ピアノの６枚が出ている。いずれもジャケットは自筆。Ａ面はひとり二重奏、Ｂ面はソロ、いずれもタンブーラ（オリエントの撥弦楽器）の演奏だが、ほとんど持続音である。プレクトラムでこすっているのだろうか。録音は優秀だが、力強く単純なメロディーの無限の繰り返し、騒々しい催眠術というか、奇妙な音楽だ。」
５６－２ガルッピ／オラトリオ「アダムの堕落」クラウディオ・シモーネ指揮イ・ソリスティ・ベネティ　ほか仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ　７５２８６「１９８５年６月、イタリア、パドワのコンタリーニ荘での録音。箱入り２枚組。箱の中に額縁様のスぺーサーが入っており、これにＣＤサイズの４６頁の解説書が入っている。ガルッピは１７０６～８５年のイタリアの作曲家で、百曲以上のオペラ、２０曲以上のオラトリオを書いている。アダムの堕落は６番目のオラトリオで、登場人物は（？）はアダム、イヴ、正義の天使、恩寵の天使の４人。どちらかというと、歌劇に近い感じで、あまり神々しい音楽ではないが、綺麗なオケと伸びのあるテノールとソプラノ（アダムとイブ）、エコーもたっぷりで聴きやすい。ただ、独唱がオンになったりオフになったりするのは自然だが、チェンバロまでそんな感じで動くのは妙。」
５６－３トリオ８４スウェーデン　ＤＲＡＧＯＮ　ＤＲＬＰ６５「スウェーデンのジャズである。１９８４年２月、エーテボリのスウェーデン放送スタジオでの録音。トリオ８４のメンバーは、ラルス・ヤンソン（Ｐｆ、シンセ）、アンデルス・ヨルミン（Ｂｓ）、アンデルス・キエルベリ（Ｄｓ）。Ａ面は『静かな場所』『レングタンス・ベルイ』『タクシム』『ヤニナ』。Ｂ面は『ヒューマニティ・イズ・ワン』『三位一体Ⅱ』『ビル・エヴァンスの思い出』『フェレアルナ』『ゴア』とあるが、北欧のジャズらしく礼儀正しい感じ。ＭＪＱならぬＭＪＴといったイメージもある。トリオとしては特徴はないが、シンセが出てくると持ち味が出て、特にタクシムが良く、広がり、漂い、浮遊するシンセの雲の向こうに、ベースとドラムが小さく定位する感じは実に北欧的だ。」
５６－４ロジャー・セッションズ／交響曲　第４．５番Ｃ・バディー指揮コロンバス交響楽団米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ　３４５「１９８６年４月、コロンバスのオハイオ劇場でのデジタル録音。セッションズ（１８９６～１９８５）はアメリカの作曲家で、プリンストン大、カリフォルニァ州立大、ジュリアードなどで教鞭もとった。交響曲は８曲あるが、難解な現代音楽ではなく、コープランドとも通ずる分かりやすい作品が多い。録音はかつてのＮＷのど迫力は後退して繊細感が目立つ、第４番は高弦がさらさらと流れて繊細でシャープ、ハイ上がりで、ピラミッド型のスケール感はイマイチだが、割と小さめのホールでの、割と小編成のオケという感じで音場感は優秀。楽しい聴きやすいシンフォニー。第５番は室内楽風に静かに始まって、次第にダイナミックにたたみこんでいく、こちらの方が力作か。」
５６－５ザ・クラリネット・サミットサザーン・ベルズイタリア　ＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ　ＢＳＲ０１０７「イタリアのジャズ専門レーベルだが、レーベルからライナーノートまで全て英語である。１９８７年３月、アメリカ、アトランタのゴールデンサム・レコードでの録音。マスタリングはミラノである。ジャケットもジュリアーノ・クリヴェルリのイラスト。演奏は、アルヴィン・ベーティスト、ジョン・カーター、ジミー・ハミルトン、デヴィット・マレイ、クラリネット・カルテットである。『ほかトータル7曲。迫力はないが、品の良いきれいなサウンドのジャズてせ、透明で切れがよく歪感ゼロ。ＢＧＭに好適。音場はマルチモノ的だが、ちゃんと定位する。」
５６－６ムハール・リチャード・エイブラムス／カラー・イン・サーティー・サードイタリア　ＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ　ＢＳＲ　００９１「イタリアのジャズ専門レーベル。１９８６年１２月、ニューヨークのサウンドアイディアス・スタジオでの録音。ＭＵＨＡＬはマハルかマホールか分からない。この方面は詳しくないのである。エイブラムスのピアノに、Ｊ・プレイク（Ｖｎ）、Ｊ・パーセル（Ｓａｘ）、Ｆ・ホプキンス（Ｂｓ）、Ａ・シリル（Ｄｓ）が加わる。タイトル曲を含むエイブラムスの作品ばかり７曲。時には現代音楽風にも聴こえるモダン・ジャズ。レンジは広大、パワフルで厚みがあるが、歪み感がなく、聴きやすい曲と録音だ。Ａ④のソプラノ・ソングはバイオリンを生かした現代音楽風、Ｂ①のピアノ＝チェロ・ソングはチェロ・ソナタ風、Ｂ②のタイトル曲は室内楽風。それぞれに面白いし、録音も悪くない。」
５６－７レーリンクレーベのフォーク・ミュージックハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＸ１８１０２「制作１９８６年。ルーマニアのカルバチア山系から流れ出してハンガリーに入るマロシュ川周辺に残るジプシー音楽。レヘリンクレーベというのはマロシュ河畔の地名。そこに生まれてハンガリーに移住したシグモンド・シェクリーとシグモンド・カルサイ、フェレンツ・セーベが編集したマロシュ河畔のダンス音楽。ジャケット裏には、赤ん坊を日本風におんぶした男がソニーらしいオープンデッキで編集している写真が載っている。いかにも民族音楽の感じだ。『チレン・チョット』という風に聞こえる男性のソロボーカル、わらべ唄風の女声の地声のコーラス、艶のあるバイオリン、フォークダンス、いずれも恐ろしくデッドだが、奇妙な生々しさがある。」
５６－８ディノ・ベッティ、ファン・ブル・ノート／ＴＨＥＹ　ＣＡＮＮＯＴ　ＫＮＯＷイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ「イタリアノジャズ専門レーベルだが、イタリア語はどこにもない。１９８６年、ミラノのジングルマシン・スタジオでの録音。タイトル曲ほか、『真夏の日光』『共演』『沈黙の星雲からの記憶』『真冬の夜の夢』『ジュー・ド・ポメット』と計６曲。いずれも表記二人の作曲、指揮。最後の作品は『ほほ骨の遊戯』の意味だが、ジュー・ド・ポメット（というゲームが実際にある）の語呂合わせだそうだ。演奏はビル・エヴァンス、ミッチェル・フォアマンといったアメリカ勢にイタリア勢が加わって総勢３０人に近い。内容は特にイタリア的と言うことはなく、スタンダードな感じで、レンジは広く、華やかに散乱するタイプ。音像も一つひとつ鮮明にソリッドに定位する。厚みはもう一つ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．春号　Ｎｏ．５７
５７－１ブレンデル・コレクション／Ｊ．Ｓ・バッハ／イタリア的協奏曲、半音階的幻想曲とフーガ、幻想曲とフーガ　イ短調、他Ｐｆ：アルフレッド・ブレンデル　蘭　ＰＨＩＬＩＰＳ　９５００　３５３（ＬＰ）、４２０　８３２－２（ＣＤ）「録音は１９７６年５月。かつて９５００　３５３として出ていたＬＰのＣＤ廉価盤である。このＣＤはＬＰのイメージをそのまま残している。本来のピアノの音は、ジンジン、ピンピン、耳をつんざくような鋭い音ではない。柔らかくて芯のある音というのが本物だ。その音がよく出ている。余韻、ホールエコーが豊かで、ローソクの光（芯があり、明るい光があり、その周りにふわっと広がるオーラがある）のような音と音像、これはもう絶品である。しかし、透明度不足、全体にホコリっぽいのが欠点。それでもこれはいい録音だと思う。」＊注「ＡＤＤのＣＤとして紹介。アナログ・マスターの演奏はデジタル・プロセスを一切経ないオリジナルのＬＰで聴く方がベターだと思う。輸入メタル原盤プレスの国内版レコードは日本フィリップス　Ｘ－７８１４　」	「LP」
５７－２ミンネゼンガーとミンストレルの音楽トマス・ビンクレイ指揮古楽スタジオＣＤ：独ＴＥＬＤＥＣ　８．４４０１５ＬＰ：独テレフンケン　ＳＡＷＴ　９４８７「制作１９８８年。ＡＡＤ。７４分０８秒。復刻廉価盤である。全１９曲、①～⑭はかつて『ミンネソングとプロソディ』（ＳＡＷＴ　９４８７）としてＬＰで出ていたもので制作は１９６６年だった。現在でも第１級で通用する優秀録音盤である。これにミンストレルの音楽が⑮～⑲曲として追加されたお徳用盤。演奏は７人で、１人が数種の古楽器を操り、ラム（メゾソプラノ）とレヴィット（テノール）はボーカルのかけ持ち。中世の器楽曲、声楽曲だが、演奏が素晴らしく、録音は抜群である。最新録音のＣＤも顔色なし。生楽器と肉声の持つ力と厚み、艶と張り、雰囲気と音場感にあふれた録音、①の太鼓の男声のエネルギーに圧倒され、②の女声のやるせない迫り方に骨抜きにされる。⑲のジューズハープとリュートにもう唖然。」＊注「記事はＡＡＤのＣＤで紹介。同じくオリジナルのＬＰで聴くべきであろう。」
５７－３カルミナ・ブラーナ／１３００年頃の手写本による３３の歌曲集Ｖｏｌ．２リュート：トマス・ビンクレイ．Ｔ：ナイジェル・ロジャース．他　古楽スタジオＣＤ：独ＴＥＬＤＥＣ　８．４４０１２ＬＰ：独テレフンケン　ＳＡＷＴ　９５２２－Ａ「制作１９８８年、ＡＡＤ。制作１９６６年のＬＰのＣＤ廉価盤である。カルミナ・ブラーナはオルフの作品が有名だが、これはオリジナルの中世音楽。遍歴学生や下級聖職者ら、無名の人たちの作品数百曲。全曲のレコードではないが、ハルモニアムンディには５枚組の大がかりなものがある（外セレ２巻１４７：クレマンシック盤のこと）。テレフンケンでは２枚に分けて出ていた。その内のＳＡＷＴ　９５２２－ＡのＣＤ化である。これもミンネゼンガー同様、１９６０年代録音の音の良さが生きている。朗々と高らかに鳴り響く楽器と歌。厚く、力強く、艶もあるが、ミンネゼンガーと比べるとやや硬質で、音像も少し大きめになる。しかし、エコーはたっぷりで音場感はいい。Ｖｏｌ１は店頭になかったので買わなかった。」＊注「記事はＡＡＤのＣＤで紹介。オリジナルのＬＰについては『レコード漫談』４４頁で紹介されている。このカルミナブラーナⅠ．Ⅱを２枚組．箱入りにまとめたアルバムも出ていた。独テレフンケン６．３５３１９　２ＬＰｓ、初盤と同じスタンパーからのプレスで音質はほぼ同等。」	「２枚組、箱入りの再発盤」
５７－４ジョージ・クラム／私生児のための牧歌、鯨の声米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５７Ｆｌ：ミューラー、Ｍｓ：デガエターニ　ほか米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５７「Ａ面２９分５０秒。『牧歌』が１９８７年４月、『鯨』が１９８５年５月の録音。Ｂ面３２分２２秒。１９６９年１０月の録音。Ａ①はフルートと３人のパーカッション。尺八風のフルート、鼓風の小太鼓、遠雷のようなティンパニと邦楽的イメージだが、フルートの音像はセンターのはるか彼方に小さく定位。ティンパニはさらにそのまた奥と、不気味なくらいの距離感を再現する。雰囲気抜群だ。Ａ②はフルート、チェロ、ピアノのトリオ。やはり距離感が見事。鯨の声の描写音楽ではないが、そんな雰囲気もないではない。はるか彼方でぶつぶつひとりごとのようなものが入る。Ｂ面はデガエターニの歌に室内アンサンブル。古い録音だが、音も音場もリアルそのもので美しく、実物大、実物の肌ざわりである。」
５７－５フランソワ・ヴェルケン作品集パリ８重奏団ほか仏　ＦＯＲＬＡＮＥ　ＵＭ　６５２５「録音は１９７６、７８、８４年、場所もノートルダム・レバノン教会ほか３ヶ所。Ａ面は２３分２７秒、『膨張』『迂回－方向転換』の２曲。Ｂ面は２３分５５秒、『６つの束の間の詩』『二つの遊戯』『クラブサンのための中断』の３曲。演奏は表記のほかにオルガン、パーカッション、チェンバロ、合唱などが加わるが、１曲ずつまるで編成が違う。Ａ①の８重奏は鮮明で、きれがよいがコクはない。咳払いが１回入るのが効いている。Ａ②のオルガンは少しホコリっぽいが、エコーがゆらめきながら、ゆっくりと上昇し消えていく感じがいい。Ｂ①のコーラスは女声が少し荒れるが、全体としては、ふわりとした綺麗なサウンド。Ｂ②のパーカッションはいい。Ｂ③のチェンバロは楽器が少し傷んでいるのか。」
５７－６フェイ・エレン・シルヴァーマン／レストレス・ウィンズほか、ラルフ・シャピー／クロスリッシュ・ソナタ　ほか米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５５「Ａ面２７分。１９８６，７年の録音。シルヴァーマンの表記の作品のほか、『スピーキング・アローン』『バッシング・ファンシー』の２曲。Ａ①は木管５重奏、Ａ②は無伴奏フルート、Ａ③は１４人のアンサンブル。Ｂ面は３３分５１秒。１９８７年の録音。シャピーの表記の作品のほか、『トランペットと十人の奏者のための小協奏曲第一番』が入っている。Ｂ①はチェロとピアノ。シルヴァーマンは１９４７年の生まれだが、作風はわりと保守的、Ａ①の自然体の音色と音像は、ほっとさせる美しさのある録音。Ａ③は奏者が一人ずつ出てくるような曲で、これも綺麗。シャピーは１９２１年生まれ。Ｂ①は、ピアノの音像大、チェロはピアノに負けている。Ｂ②は低音感が独特。音楽、音、音場とも、立体的、対位法的で面白い。」
５７－７ガブリエル・リー／インプレッションズ仏？　ＮＡＲＡＤＡＬＰ１００５「１９８４年１０月の録音。全１３曲３９分４０秒。ジャケットには『ギターのための音楽』とあるだけ。ガブリエル・リーの自作自演のギター・ソロに、たぶんシンセサイザーだと想うが、弦楽風の伴奏、オルガン風の伴奏が入る。一人合奏なのか、別に奏者がいるのか不明。曲はアースダンスに始まってアースダンスに終わる組曲形式で、『ウィンター・ダンス』『ウォーター・ダンス』『フォール・ドリーム』『フューチャー・ドリーム』等々の曲名が並ぶ。曲名通りの親しみやすいセミクラシック風の作品だが、音は凄い。猛烈なパワーでキレまくる高剛性ハイスピード巨大重量級ギター、音像も巨大。とにかく雄大豪壮で、部屋中がギターになったような恐怖感さえある。」
５７－８聖母賛Ｓａｘ：ジャン・ピエール・ロリブ、Ｏｒｇ：アンドレ・ランプロワ仏？　ＴＬＰ　９３００８「１９８５、６年、リェージェのサンニコラ教会での録音。Ａ面はランプロワの聖母賛で、受胎告知、ピエタ、聖母子、昇天、サルベ、レジナの五部構成。Ｂ面はランプロワ、ロリブ、エスペポ、ボサの作品五曲。いずれもサックスとオルガンの組み合わせで、サックスは曲によりソプラノかアルトが選ばれる。現代曲の筈だが、いわゆる現代音楽のイメージではなく、いずれもどこかで聴いたような親しみやすさを持っているのは古いメロディーを取り込んでいるせいか。オルガンは力強く朗々と鳴りわたり、そそり立つ巨木の森を見る感じ。その巨木の間をサックスが小鳥のように舞い、歌う。高い天井に向かって、どこまでも伸びていくサックスが爽快だ。」
５７－９マッツ・ホルムクイスト／時の物語Ｓ：レナ・ヴィルレマルク、ラビリンス　ほかスェーデン　ＣＡＰＲＩＣＥ　ＣＡＰ１３４５「１９８６年１１月、ストックホルムのソネット・スタジオでの録音。演奏はレナのボーカル、”ソフィスティケイテッド・レディ”という弦楽四重奏団と、ジャズ・クインテッド”ラビリンス”（アルト・サックス、ピアノ、ドラムス、エレキギター、エレキベース）。９曲、４６分４０秒。Ａ①は弦が実に綺麗で、管も音に伸びと輝きがあり、ドラムスは力があり、生々しい、というよりは、やや人工的に磨き上げられたサウンド。エコーもついているが、アコースティックなエコーとはちょっと違うようだ。楽しめるジャズとクラシックのフュージョン。Ｂ①はジャズそのものだが、全体としては鮮明、ダイナミックだが、汗や体臭を感じさせない上品なジャズになっている。」
５７－１０ハリソン・バードウィッスル／秘密劇場　ほかエルガー・ハワース指揮ロンドン・シンフォニェッタ蘭　ＥＴＣＥＴＥＲＡ　ＥＴＣ１０５２「制作１９８７年。バートウィッスルは１９３４年生まれ。Ａ面は『メカニカル・アルカディアの永久歌』『シルバー・エリア』の２曲で２５分４０秒。Ｂ面は『秘密劇場』３２分１１秒。シンフォニェッタは１４人のアンサンブル、というよりはソリストの集まりで、テクニックは素晴らしい。Ａ②では、これにハープが加わる。３曲とも、ロンドン・シンフォニェッタを想定して作曲されているので、演奏は文句なし。かなりの難曲だが楽々とこなしている。鮮烈、シャープ、音像は小さいが、ソリッドで実物大の重量感があり、音場の奥行き感が深い。Ａ面は華麗なアンサンブルで聴かせ、Ｂ面は次々と登場するソロ楽器の顔見せ興行的な面白さがポイント。サラウンド効果は少ない。」
５７－１１ナナ・ヴァスコンセロス、アントネッロ・サリス／レスター伊　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１　１５７－１「１９８５年１２月９、１０日、ミラノのバリゴッチ・スタジオでの録音。ブラック・セイントと同系列のレーベルである。ヴァスコンセロスがパーカッションとボーカル、サリスがピアノとボーカル、『トライラ・ボラ』『ソニ・カラビチ』『レスター』ほか全７曲３９分。例によって現代音楽、ジャズ、エスニックりフュージョンである。特にＡ①は雅楽風の演奏に、野太い呪文風の歌（つぶやき？）、かけ声と、シュトックハウゼンの世界。Ｂ②はアフリカンドラム風、Ａ②はラテン風のジャズ、Ｂ③は多重録音で、インド音楽風の呪文と多彩。実に豊かで生々しく、存在感があり鮮明だが、鋭さのない、気持ちの良いサウンド。音場感も抜群で、スタジオといっても、かなり響きの良い部屋のようだ。」
５７－１２テテ・モントリュー／私の好きな音楽　Ｖｏｌ．１伊　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　２１１８０－１「１９８６年１２月、ミラノのバリゴッチ・スタジオでの録音。ヴィンセンテ・モントリュー。テテは愛称、『頭』の意味か。『対談（テテ・ア・テテ）』の意味か。１９３３年スペイン、バルセロナの生まれ。『自分はスペイン人ではなく、カタロニア人であり、心は黒人だ。』と言っている。実際にもヨーロッパで一番黒いジャズ・ピアニスト。自作の『ドント・スモーク・エニモア』を含む８曲、４５分。このレーベルのジャズは、概して上品に整理しすぎた感じが多いが、これはそれがなく、いかにもジャズ・ピアノは実に明快で輝かしく、艶があり、堂々と響き渡る。音像は巨大で、ボリュームを上げると巨大なピアノの中に閉じこめられたような気分になるのが面白い。』

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．夏号　Ｎｏ．５８．ディスクホビー
今号から、この記事の題名を「外盤ジャーナル」から「ディスクホビー」と改題、国内盤やＬＤ：レーザーディスクも紹介するようになった。今回はＡＤ（アナログディスク）つまりＬＰの紹介は１枚もない。敢えて挙げればＣＤ／ＬＰ．同時発売された斉藤徹／東京タンゴのみ。
５８－１斉藤徹／東京タンゴベース・ソロ・インプロビゼーション日本　ＡＬＭ　ＡＬ５０２ＣＤ「１９８６年７月、東京バリオ・ホールでの録音。４５分１７秒。デジタルとアナログで同時録音。デジタル・マスターはＡＤに使用。アナログ・マスターはＣＤに使われている。斉藤徹はジャズベーシストだが、このレコードでは主として弓を使ってコントラバスを演奏している。全７曲。①のタイトルが『東京タンゴ』だが、全体としてはタンゴでもジャズでもなく、即興の現代音楽の感じだ。④の『フォー・アップル・サリー』の後半に４人の応援者が四隅でリンを鳴らすほかは全くのソロ。響きの良いホールでのワンポイント・マイク録音で、実に力強く、生々しく、豪快、痛快な演奏と録音である。音像はリアルで、弓の飛びはねる様子が見えるようだ。」＊注「ＬＰとＣＤで同時発売されていた。この記事はＣＤでの評価。デジタル・マスターからＡＤ、アナログ・マスターからＣＤとは倒錯的、ピュア・アナログ派の金田信者としては、アナログ・マスターからＡＤ（ＬＰ）を制作しなかったのは疑問だ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．秋号　Ｎｏ．５９．ディスクホビー
今号で、季刊誌だったＦＭｆａｎ別冊は廃刊となり、次号から「ＡＶフロント」と変わり月刊誌になる。ディスクホビーの連載は継続されるが、ＣＤとＬＤの紹介が中心になり、ＬＰの記事は激減する。
５９－１アウト・ヒア・ライク・ジス．．．．．演奏：リーダース伊　Ｂｌａｃｋ　Ｓａｉｎｔ　１２０　１１９「制作１９８８年。ソウルノートと同系列のジャズ専門のイタリアのレーベル。レスター・ボウイ、アーサー・プライス、チコ・フリーマン、カーク・ライトシー、セシル・マクビー、ドン・モイエとリーダー格によるセクステットの演奏。『ゼロ』『ルナ』『クールＴ』『ドンキー・ダスト』『ポートレイツ』『フェリシテ』『ラブズ・アイ・ワンス・ニュー』の７曲。明快で、ややクールな演奏。透明で、切れが良く、厚みがあり、音に伸びと力があり、歪みが少ないのでボリュームを上げてもやかましくならない。実に綺麗なジャズだ。トランペット、サックス、ベース、パーカッションと定位もしっかりしているが、ピアノは宙に浮かぶ感じもある。音場は透明というか、あまり感じられない。」
５９－２ミシェル・ポルタル／チュルビランス仏　Ｈａｒｍｏｎｉａ　Ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０５１８６（ＣＤ）「１９８６年、スタジオＳＥでの録音。ポルタルというのはどういう人物なのかよく分からないが、即興的、偶発的、瞬間的な音楽家で、しかも、ジャズ、ロック、クラシックからの影響もあり、作品は楽譜にしにくいという。『モザンビーク』『パストール』『ジャムス』『メテイス（白人とインディアンとのハーフ）』『テュルビランス（大騒ぎ）』『バスタ』の６曲。クラリネット、サックス、ベース、ドラムス、パーカッション、ギター、シンセ、アコーディオン、バンドネオン、効果音、曲により３～７人で演奏。ポルタルも全曲に参加。エスニック風、ジャズ風の楽しい曲だが、録音は抜群、パワフルなドラムス、切れの良いパーカッション、すごい厚みのバスクラ、音像明確、音場リアル、優秀録音だ。」＊注「この記事はＣＤで紹介。アナログ録音。ＤＭＭでＬＰが出ていた。ミシェル・ポルタルは、４２－３（仏ＨＡＲＭＯＮＩＡ　ＭＵＮＤＩ　ＨＭ１１１８）モーッアルト／クラリネット５重奏曲、クラリネット３重奏曲　でクラリネットを演奏していた。」

季刊誌ＦＭｆａｎ別冊が月刊誌「ＡＶフロント」と変わり、コーナーも「ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ」と改称され、１枚当たりの記事の量が増えたが、ＣＤとＬＤ（レーザーディスク）がメインとなりＡＤ（ＬＰ）の記事は激減する。

ＡＶフロント　１９８９年２月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１
ＤＨ１ハイドン／リラ協奏曲（２つのリラ・オルガニザータのための協奏曲Hob.VIIh-1～5) オルガンと指揮：ウォルフガング・フォン・カラヤン、ベルリン室内ゾリステン独Ｋｏｃｈ　Ｓｃｈｗａｎｎ　３１１００６　Ｈ１　（ＣＤ）、独ＳｃｈｗａｎｎＶＭＳ　２０８３（ＬＰ）「制作１９８９年　ＡＤＤ　７２分４３秒。ナポリ国王（両シシリー王）フェルディナントⅣ世に献呈された作品。王の愛用した楽器リラのための作品で、２バイオリン、２ビオラ、チェロ、コントラバス、２ホルンが加わる。リラはハーディガーディにミニパイプ、オルガンを組み込んだような楽器（写真）だが、音量が小さく演奏会ではフルートかオーボエで代用される。ここではリラをポジティブ・オルガン（室内オルガン）で代用、ハイドンのイメージに近づけようとしている。全８曲のうち５曲を収録。いずれもどこかで聴いたことのある楽しいメロディーにあふれている。これらのメロディーの一部は、ハイドンの交響曲にも転用され、たとえば第１番の第２楽章は交響曲第８９番に使われている。豊かで厚みがあり、力強く美しいサウンド、オルガンも実に優雅だ。」＊注「録音１９７９年２月６，７日、制作ベルリンＲＩＡＳ（放送協会）。今回はＬＰの記事はなく、ＣＤでの紹介。此の演奏はＬＰでも出ていたので取り上げた。ＬＰは第１番と第５番のみ収録、ウォルフガング・フォン・カラヤン（１９０６～８７）は、有名な帝王カラヤン（１９０８～１９８９）の実兄のオルガン奏者。弟とは異なり地味な音楽活動を続けていた。レコード録音は少なく珍しい。」

ＡＶフロント　１９８９年３月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　２
記事冒頭で、第１号でからＡＤ（ＬＰ）を外したら早速抗議が来たので、ＡＤの批評を復活させた旨が書かれてある。
ＤＨ２ジョコーソＯｂ：エゴン・パラロリ。マリンバ、Ｖｉｂ：レト・パラロリ、Ｐｆ：ローレンツ・クスタースイス？　ＰＡＮ　１００１９「１９８３年、チューリッヒのパンムジークハウスでの録音。ジョコーソは”楽しげに”の意味で、アンジュ・フレジール、クレマン・ルノム、リュシアン・ニヴェール、オーギュスト・デュラン、クルト・エンゲルといった、主として２０世紀に活躍したクラシックとポップスの中間を行く人たちの作品９曲。Ａ面はオーボエソロで、Ａ①などは幼稚園児が弾く分散和音に乗ってオーボエが歌うという感じだが、実に分かりやすい曲で、オーボエの音が絶品、実に綺麗に、朗々と鳴り響き、ホールエコーも美しい。ピアノも軽く流している感じがいい。Ｂ面はピアノ伴奏のマリンバソロ。こっちの方が少し肩に力が入っている。全体として、ポップスそのもの、歌謡曲メドレー風の演奏もあるが確かにジョコーソである。」

ＡＶフロント　１９８９年５月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３
ＤＨ３－１シンギング・サーランギ演奏　サーランギ：スルタン・カーン、タブラ：ザキール・フセイン　ほか独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１３９８８「制作１９８８年。ルートビヒスブルクのパウエル・スタジオでの録音。表記のほかにシェファリ・ナグのタンブーラ（特に余韻の長い弦楽器で殆ど脇役）が付く。Ａ面はラーガ・カウンシカナダ、Ｂ面はタブラソロと、ラーカ・ミシュラティラング。サーランギは角材に弦を張ったようなごつい弓奏楽器だがね胴の響きが少ないせいか、シャープで硬質な音がする。チェロではなくバイオリンに近い音域。ＮＩＭＢＵＳ（ＣＤ：シグマール・シャルマ／英ＮＩＭＢＵＳ　ＮＩ　５１１０）と同じ曲でもタブラも同じ奏者だが、印象は随分違う。楽器は直接音をシャープに正確にとらえ、トランジェントの良さは驚異的、それでいて音像はリアルで定位も明確、すぐ目の前に三人が座っているような生々しさがある。音場としてはかなりデッドで、部屋は感じられないが、三人を取り囲む空間は感じられる。」
ＤＨ３－２バルトーク／管弦楽のための協奏曲ほかシャルル・デュトワ指揮モーントリオール交響楽団英　ＤＥＣＣＡ　４２１　４４３－１「１９８７年、モントリオール、サンユースタッシュ教会でのデジタル録音。トータル６９分と超ＬＰ。バルトークの作品の中では最も人気のある組み合わせでレコードも多いので作品については省略。演奏も特に紹介の必要はないと思う。スペアナで見ると超ＬＰのためカッティングレベルは低めだが、ｆレンジ、Ｄレンジは決して狭くない。ＳＮ比も良い。デジタルマスターだが、デジタル臭はなく、情報量大、繊細でしなやかで、シャープではあるが温かみがある。弦が松林を吹き抜ける風のようにさわさわとさざめき、音の微粒子が花粉のように散乱する。ピアノもパーカッションも切れが良く、エコーも綺麗。音像はナチュラルで、定位がしっかりしており、音場感がいい。一階席の前の方に高い台を設置して聴いたら、こんな風に聴こえる？。」
ＤＨ３－３イツァーク・パールマン：シベリウス／バイオリン協奏曲、ラロ／スペイン交響曲、ラベル／ツィガーヌＶｎ：イツァーク・パールマン、ラインスドルフ指揮ボストン交響楽団、プレビン指揮ロンドン交響楽団米ＲＣＡ　ＶＩＣＴＯＲ　ＧＬ８６５２０「国内版があるかどうか知らないが、外盤なので千円で買った。バーゲンではない。パピヨンコレクションという廉価盤シリーズなので安いのである。収録時間が７１分５１秒というのも驚異的。古いマスターを１枚半分集めてのリカッティング。シベリウスのバイオリン協奏曲、ラロのスペイン交響曲、ラベルのツィガーヌの３曲。１曲目がボストン響、後の２曲はロンドン響である。スペアナに見るようにカッティングレベルは低いが、ＳＮ比は普通、カッターヘッドに流す電流が小さくて済むためか、予想外に繊細で、ｆｆでの音の伸びもある。バイオリンは透明で繊細、音像は小さく可愛らしい。トライアングルも小さく可愛らしい。独特のミニチュア的な美しさがあり、小型スピーカーでもよく鳴ってくれる。」＊注「アナログ録音のデジタルマスタリングしたもの。デジタルプロセスを経ないゆとりあるカッティングの旧版の方がオーディオ的には良いだろう。」

ＡＶフロント　１９８９年６月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　４
ＤＨ４－１ラーガ・ラギーニインド五重奏団独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１４１８８「インド音楽では定評のある、というよりインド音楽しかないＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡのちょっと変わった１枚。シャーナーイ（チャルメラり先祖）、ギター、サントゥール、サーランギ、タブラの５重奏団にタンブーラが加わる。タンブーラはドローン並の影の存在なので、ジャケットには名前も出ない。Ａ面は二重奏（それぞれ異なる組み合わせ）プラス・タンブーラで４曲。Ｂ面が５重奏プラス・タンブーラで２曲。演奏は名人芸。ただし、６人の名人が強烈に自己主張しているようなところがあり、われもわれもと張り出してくるので疲れる。フリージャズに似た感じだ。音場感も悪くないが、とにかく切れの良さにはびっくりする。サントゥールはオンマイク過ぎる感じもある。とはいえ優秀録音。」
ＤＨ４－２マイケル・バークリー／クラリネット五重奏曲、ピアノ三重奏曲、荒々しい涙、室内交響曲演奏：ナッシュ・アンサンブル英　ｈｙｐｅｒｉｏｎ　Ａ６６２１３「１９８５年３月録音。Ｍ・バークリーはイギリスの作曲家で、最初の作品が１９７７年というから未だ若い。このレコードは１９８０～４年の作品が収められている。ナッシュ・アンサンブルは１９６４年の創設。フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、バイオリン二人、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノの十人。作品は多少ジャズの影響があるようだが、いわゆる現代音楽の気難しさはなく、気楽に聴ける。クラリネット五重奏曲は繊細高分解能だが、無機的に分解し過ぎるということはなく、バランスが良く、音が綺麗で、空間表現も見事、ピアノ三重奏曲も同様。『荒々しい涙』はピアノとオーボエだが、実によく響くピアノと生々しいオーボエとの対比、ホールエコーもたっぷり。室内交響曲は洞窟の奥で鳴るピアノ、リアルなコントラバス、伸びやかに鳴る管と、雰囲気抜群。全体に割と優しく、響きの美しい録音である。」
ＤＨ４－３エーベルハルト・ウェーバー／オーケストラ独ＥＣＭ　８３７　３４３－１「１９８８年５，８月、ルートビヒスブルク・バウエルスタジオでの録音。Ａ面５曲、Ｂ面６曲、すべてウェーバーの作曲、演奏もウェーバーのベースソロが中心だが、Ａ①はウェーバーがコントラバスとパーカッション、ほかに８人で、各種管楽器を演奏する。Ｂ②は同じメンバーのうち６人が加わる。クラシック、ジャズ、エスニックのフュージョンというＥＣＭ得意のジャンルだが、曲としても面白いし、演奏テクニックも独特で、シンセやエフェクターを使っているようにも聴こえるが、ジャケットで見る限り、全てアコースティック、Ｂ③にキーボードが使われるだけである。コントラバスが実に厚く深みがあり、余韻、エコーたっぷりで、ワウっているようにさえ聴こえる。不思議な鳴り方のパーカッション、コントラバスの打楽器奏法も面白い。」
ＤＨ４－４シューベルト／幻想曲ハ長調「さすらい人幻想曲」、楽興の時Ｐｆ：パウル・バドゥラ＝スコダ仏ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ－５３「１９８１年６月、バウムガルトナー・カジノでの録音。バドゥラ＝スコダのコレクションの中から、１８２４年ウィーン、コンラートグラフ製のハンマーフリューゲルを使用しての演奏。『幻想曲』は１８２２年、『楽興の時』は１８２３～８年の作品なので年代はぴったりマッチする。アストレのレコードは紹介していないものがかなり残っているので順次紹介していきたい。アストレはＣＤも出ているが、概してＬＰの方が音がよい。独特の厚みと脂っこさがよく出てくる。バドゥラ＝スコダの演奏は重厚で、シューベルトにしては重すぎる感じもあるが、風格はある。録音はアストレ独特の強大な低音と、ピコピコとかわいらしく響く高音のコントラストが妙で、ひと味違ったサウンドが魅力だ。音像は大きめだが、雰囲気はいい。」

ＡＶフロント　１９８９年７月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　５
ＤＨ５－１バイオロジック・ミュージックヘールレン打楽器アンサンブル蘭　ＫＭＣ　１２２「オランダのレコードだが、ライナーノートらしきものがないので細かいことは分からない。ヘールレンはオランダ東南部の都市。アンサンブルは６人だが、このレコードではサックスとベースの二人が加わる。『万国語』『生物学的音楽』『工場に帰れ』『アドワ（エチオピアの町）』『黒いアフリカ』『スペクタル』の６曲。①と④はトラッドに基づくアレンジ。ほかはメンバーの作曲だが、いずれもアフリカン・エスニック調、各種ベル、コンガ、アフリカン・ドラム、スネア、バス・ドラム、ティンパニー、エレキ・ドラムが違和感なく溶け合っている。森の奥でさえずる野鳥、遠い雷、得体の知れぬ重低音といった構成で、音像も拡大せず、音場も深く、やや甘口だがなかなかいい録音だ。スペアナでも重低音の威力は分かる。」
ＤＨ５－２ジョン・ハッセル／音の力で死者を復活させる夜空の外科医米ＩＮＴＵＴＩＯＮ／ＣＡＰＩＴＡＬＣ１－４６８８０「録音は１９８５～７年、ソニーＰＣＭ　Ｆ－１を使用。演奏はハッセルがトランペットとキーボード、ほかにディーン：パーカッション、リキエルとホロヴィッツ：シンセサイザーが加わる。タイトルはアイラ・コーエンの詩からとつたものが、曲の内容は『ラビニア／バンクーバ』『パリⅠ』『ハンブルク』『ブリュッセル』『パリⅡ』と５部に分かれている。一応、ロックに分類されるわけだが、いわゆるロックとは違う。ハッセルは正式にインド音楽を学んだ人なのだ。全体としてはエスニック調だが、現代音楽風でもある。特に①は呪術的、②以降はそれぞれの都市の雰囲気描写の感じもあり、全体として、透明度がもう一つだが、音も音場もいい。全員前面整列のギンギンのサウンドではなく、オフで力強く、奥行きが深く、音場も混濁していない。」

ＡＶフロント　１９８９年８月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　６
ＤＨ６－１ジャン・バラケ／セクエンス，歌の後の歌Ｓ：ジョセンフィン・ネンディック、Ｐｆ：ノエル・リー、タマス・ヴェトー指揮ブリズマ・アンサンブル，コペンハーゲン打楽器仏　ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ７５「録音は１９６９年だが、プレスは１９８０年代のはずである。バラケ（１９２８～７３、フランス）は日本での知名度はゼロ。ヨーロッパでの評価も分かれており、ベートーヴェン以後の最大の作曲家と持ち上げる評論家もいれば、単なる人生の敗残者だと一蹴する評論家もいる。事実、酒に溺れたのたれ死にだった。しかも作品は完成したものが総演奏時間３時間半。未完の楽譜は暗号で書かれていて解読不可能。バラケの作品はヘルマン・ブロッホの哲学的小説『ヴェルギリウスの死』に基づいた難解な作品が中心で、このレコードも取っつきにくい独善的、高踏的なもの。しかし、この時代の現代音楽の中では一味違った、デモーニッシュなものを持ち、録音も優秀、じっくり取り組んでみようという人には勧められる一枚だ。」＊注「１９６９年１２月、コペンハーゲンでの録音。Ｅ：ピーター・ヴィルモース。」
ＤＨ６－２フランツ・パウル・リグラー／ソナタ　イ長調、ニ長調、変イ長調Ｃｅｍｂ：マリカ・ドビアソヴァチェコスロバキア　ＯＰＵＳ　９１１１　１６９５「１９８５年３月、ミルバッハ宮殿での録音。世界初録音だそうである。リグラー（１７３６～９６）はウィーン生まれのピアニスト、教師、理論家、作曲家、生涯の大半をスロバキア地方で過ごし、彼の著したテキストブックはブラスチラバやブタペストで出版された。作品もどこかスロバキアの色がある。ピアノ、チェンバロ、オルガンのための作品が中心。ここではチェンバロのための６つのソナタから１，２，５番を演奏する。ドブラソヴァはスロバキア初のチェンバロ奏者。ＯＰＵＳもスロバキアのレーベルである。ギンギンに切れ込むチェンバロではなく、明るい音色だがマイルドで聴きやすく、曲も親しみやすい、肩の凝らないもので、チェコのモーッアルトといった感じ。通人向きのＢＧＭしいった感じ。」
ＤＨ６－３サイレンス／チャーリー・ヘイデン、チェット・ベイカー、エンリコ・ピエラナンジ、ビリー・ヒギンズイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１　１７２－１「１９８７年１１月、ローマ、ＣＭＣスタジオでの録音。イタリアで頑張っているのがジャズ専門レーベルのＳＯＵＬ　ＮＯＴＥとＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ。ＣＤもカセットも出しているが、ＬＰもしっかり作り続けている。同じレコード会社なのでジャケットも内容もそっくり。トランペット、ピアノ、ベース、ドラムスのカルテット。チェット・ベイカーがトランペットとボーカルを担当している。『ヴィザ』『サイレンス』『エチ』『マイ・ファニー・バレンタイン』『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』『コンセプション』の６曲。マルチモノだが、リアルで明快。力強く厚みがあるが歪み感はなく、いわゆるジャズ録音のイメージから外れた優秀録音。チェット・ベイカーのトランペット、ボーカルとも、センター奥にごく自然な感じで定位する。」

ＡＶフロント　１９８９年９月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　７
ＤＨ７－１ベース・ドラム・ボーンイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１１８７－１「１９８７年１１月２～３日、ミラノのバリゴッチスタジオでの録音。ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥとＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴは基本的に同一レーベル。ジャズオンリーで新録音を次々とＬＰ化、ジャケットが豪華で録音優秀、アメリカ盤に大きく差を付ける。メンバーはウツド・ベース、゛ラムス、トロンボーンの三人で、これをつないでトリオ名としたもの。『ウーファーロ』『サンバリ』『アリゲーター・クロコダイル』『アロッカ』など全８曲。ジャケットには解説無し、ドゥー・ラングという人のベース・ドラム・ボーンを讃える詩が載っているだけ。いわゆるモダン・ジャズだが、録音は素晴らしい。トロンボーンが厚く力強く、ズバリと切れ込んで絶品、シンバルの音像も小さく、ベースもナチュラル。デッドなりに音場感もいい。」

ＡＶフロント　１９８９年１１月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　９
ＤＨ９－１ジョー・ロヴァーノ・クインテット／ビレッジ・リズムＴ＆Ｓ－Ｓａｘ：Ｊ・ロヴァーノ、Ｔｐ：トム・ハレル、Ｐｆ：ケニー・ウェマー、Ｂｓ：マーク・ジョンソン、Ｄｓ：ポール・モチアンイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１１８２１－１「ニューヨークのサウンド・アイデア・スタジオでの録音。全１０曲のうち９曲はロヴァーノの作品。父トニー・ロヴァーノ、通称ビッグＴもサックス奏者。ジョーの最初のレコーディングは１９８５年１１月というから、未だ若手か、マイルドで、エレガントでオーソドックスなジャズで録音がいい。Ｂ面二曲目は”Ｔ　ｗａｓ　ｔｏ　ｍｅ（Ｔは私にとって）”はビッグＴを讃えるロン・スミスの詩からの発想。静かなパーカッションをバックにサックスが優しく歌う。メロディーはジャズだが、感覚的にクラシックだ。ワンポイント（マイク録音）のような、ちいさな音像、自然な音場、実に綺麗なサウンドである。」

ＡＶフロント　１９９０年４月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１４
ＤＨ１４－１クルト・ワイル／三文オペラ組曲、ヴァーレーズ／オクタンドル、ボウルズ／笑劇のための音楽、マルティヌー／料理場のレビューシカゴ・プロ・ムジカＣＤ：米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　２９ＣＤＬＰ：米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ２９「１９８８年６月、シカゴ、メディナ寺院での録音。ソニーＰＣＭ－７０１ＥＳ使用。ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧはキース・Ｏ・ジョンソン教授の指導で音質優先のディスクを作っているレーベル。シカゴ・プロ・ムジカは１９７９年にシカゴ交響楽団のメンバーによって結成されたアンサンブルで、一人ひとりがヴィルトーゾであり、アンサンブルも一点の乱れもないという見事さで定評がある。管が中心で、弦とピアノと打楽器が加わる。ワイルは１７人、ボウルズは４人で演奏し編成は違うが、いずれも目の覚めるようなテクニックの冴えと超リアル・サウンドで聴かせる。優秀録音盤として推奨できる。」＊注「この記事はＣＤとして紹介。ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧは或る時期（１９９０年代？）までＣＤと並行して”Ａ　ＰＲＯＦ　ＪＯＨＮＳＯＮ　ＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ”のアナログマスターでＬＰを出していた。この録音もＬＰが出ていた。」

ＡＶフロント　１９９０年５月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１５
ＤＨ　１５－１ディック・ハイマン　ファッツ・ウォーラーを弾くＣＤ米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３３ＤＣＤＬＰ米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３３「史上初のダイレクトＣＤ。これが可能となったのは音源として自動ピアノを使ったからである。ファッツ・ウォーラー（１９０４～４３）の残した数百曲の作品群（中には１曲数ドルで安売り、それが他人の名前でヒットしたりした）の中から１５曲をハイマンが１９８８年、ニューヨークでベーゼンドルファーの自動ピアノで演奏。メカの動作をＤＡＴに記録するタイプである。このテープを１９８９年９月１３日、サンタナのスタジオで同タイプのピアノを使って再生、ピアノのふたを開いた状態、ピアニストの頭に相当する位置にコールズのリボンマイクを２本セットして、レキシコンのリバーブユニットでエコーを付加。リアルタイムでＡＤ変換して、２０キロ離れたアナハイムのカッティング工場までマイクロウェーブで送る。この方式だと演奏時間も信号のピークも事前チェックできるので、ＣＤとしてメニューも入れられるしオーバーレベルの心配もない。しかもマイクが拾うのは、一応、生のピアノの音だ。実際のカッティングには予想外の困難があった。途中に高いビルがあって直線で送信することが出来ず、ウィルソン山を中継して、１００キロも遠回りして送信。ＡＤ変換に最初１６３０を使ったら音質劣化がひどく、結局７０１ＥＳを使用、フォーマットが違うので、ハルモニアムンディのコンバーターを使用した、などなど。２万５千枚の限定盤で１枚ずつナンバー入り。筆者のは２１１５である。マイクロウェーブに変換しているので、ダイレクトＣＤではなく、リアルタイムＣＤと呼ぶべきかもしれないが、努力は買える。『ハニーサックル・ローズ』をはじめ、リラックスして聴ける古き良き時代のジャズピアノ。録音は優秀、レキシコンによるエコーも違和感がない。ややハイ落ちで、多少丸めこまれた感じもあるが、厚く豊かで、力強く優しく、アブラの乗った、おいしいサウンドは格別。生の持つ実在感を十分に感じさせてくれる。ＣＤ臭のないＣＤだ。」＊注「Ｐ：Ｊ．Ｔａｍｂｌｙｎ　Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ，Ｊｒ、Ｅ：Ｋｅｉｔｈ　Ｏ．Ｊｏｈｎｓｏｎ。記事はＣＤについて書かれてあるが、同時にアナログマスターでＤＭＭのＬＰを出していた。ＬＰもピアノの録音としては優秀である。自動ピアノの演奏なのでニュアンス不足の感は否めないが、予め指摘しておかないとこのことには気づけないほど自然である。」

ＡＶフロント　１９９１年　９月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３１
ＤＨ３１－１ティオルバのドイツ人：カプスベルガー　リュート作品集独奏：ポール・オデット仏　ハルモニア・ムンディ　ＨＭＵ　９０７０２０　（ＣＤ）仏　ハルモニア・ムンディ　ＨＭＵ　７０２０　（ＬＰ）「１９８９年１１月、アメリカミシガン州、マンチェスターのベセル・ユナイテッド教会での録音。カプスベルガー（１５７５～１６６１）はドイツに生まれ、イタリアで活躍したリュート、テオルボ、キタローネ（大型のリュート）の名手で、表記のニックネームで呼ばれた。名手オデットはハンス・フライのリュートとウェンデリオ・ヴェネレのキタローネ（ともに１９８４年のコピー）を使用、リュート１２曲、キタローネ１３曲を演奏。曲によって頭の無音部分にブーンという小さなハムが入る。指の動きを想像させるピチ、パチという演奏ノイズを明確にキャッチ、あたたかみのある豊かで美しい音、音像はやや膨らむが、リュートとキタローネのサイズの差は明らかに出る。余韻もホールエコーも美しいが、部屋の広さは分からない。」＊注「記事はＣＤでの評価。ＣＤはＤＤＤだからデジタル録音。別に仏ポリグラムの良質なプレスでＬＰがでているが、デジタル録音の表示はなく、こちらはアナログ録音のようだ。１時間近い収録時間でＬＰにしてはカッティングが苦しいが、この記事そのままのハルモニア・ムンディらしい鮮明な録音である。P：Robina G Young E：Peter McGrath　」

ＡＶフロント　１９９２年１月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３５
ＤＨ３５－１アイリーン・ファレル　トーチ・ソングを歌うＳ：アイリーン・ファレル、Ｐｆと編曲：ルーニス・マグロホン、Ｔｐ：ジョー・ワイルダー、Ｄｓ：ビル・ストウ、Ｃｂ：テリー・ピープル、Ｇ：グレッグ・ハイスロプ、Ｆｌ＆Ｓａｘ：フィル・トンプソン、Ｖｉｂ：ジム・スタック米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３４「１９８９年７月１９～２４日、ノースカロライナ、シャーロットのリフレクション・スタジオでの録音、ハーフスピードマスタリング。トーチ・ソングはブルースに対する白人女性の回答だそうだが、ハロルド・アーレン、セロニアス・モンク、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーター、ビリー・ホリディーらの作品計１２曲。同じファレルの歌うＲＲ３２のＣＤはＤＤＤだが、こちらはアナログ録音かもしれない。スペアナで見るとハイエンドがレベルは低いが伸びきっている。ＣＤではこうはならない。音は実に透明で美しい、低域は深々として厚みと力があり、高域はシンバルが優しく爽やか、中域はボーカルの美しさが驚異的。久しぶりに紹介するＬＰだが、ＣＤとはひと味違ったものが十分に感じられた。」＊注「ジャケットの表書きに”Ａ　ＰＲＯＦ　ＪＯＨＮＳＯＮ　ＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ”と表記されている。長岡氏はこれを見落とされていたようだ。Ｐ：Ｊ．Ｔａｍｂｌｙｎ　Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ，Ｊｒ、Ｅ：Ｋｅｉｔｈ　Ｏ．Ｊｏｈｎｓｏｎ。バックはジャズのセプテットの演奏で、この音も素晴らしい、殊にスペシャル・ゲストのジョー・ワイルダーのトランペットとフリューゲルホーンが実に深々として瑞々しく厚みと浸透力がある。こういう音はＣＤでは再現できないだろう。アイリーン・ファレルは元々はクラシックのソプラノ歌手。なんと歴史的名演として名高い、ミトロプーロス指揮ベルクの歌劇『ヴォツェック』の世界初録音で準主役マリーを歌っていたのだ。なおファレルはＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧに他にＲＲ－３０．３２．３６と３組のアルバムをＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥのＬＰで出しており、これらも音質が期待できそう。」

ＡＶフロント　１９９２年４月号　DISC　HOBBY　３８
ＤＨ３８－１メシアン／トゥーランガリラ交響曲ピアノ：イヴォンヌ・ロリオ、オンド・マルトノ：ジャンヌ・ロリオチョン・ミュンフン指揮　パリ・バスティーユ管弦楽団グラモフォン　POCG1493（国内盤CD）「１９９０年１０月、パリ・バスティーユ・オペラ、グノー・ホールでの録音。大編成、複雑繊細微妙な音楽なので録音は至難。この録音は、どのように行われたのか分からないが、見事である。パワフル、ダイナミック、ハイスピード。情報量は圧倒的に多く、高分解能、低歪み率。透明度が高く、キレの鋭さとしまりの良さは比類がない。グランカッサのエネルギー、シンバルの切れの良いハイスピードサウンドも驚異的。ややハイ上がりだが、音像は小さく、音場は広く、非の打ち所のない録音。と言いたいところだが、この録音は指揮台で聴く音であり、緊張度が高くリラックスしては聴けない。広い部屋で大音量再生して（スピーカーから）１０メートル以上離れて聴くとベストだろう。」＊注「収録時間: 78:32 。メシアン：Olivier Messiaen (1908 - 1992)は、言うまでもなく高名なフランスの作曲家。この録音当時は存命でＣＤのジャケットも、ミュンフンとのツーショット。」

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ＦＭｆａｎ別冊１９８６年．秋号　Ｎｏ．５１
５１－１ソノラウス・エクスプロレーション（響きの探検）Ｇ・シュワルツ指揮ほか米　　ＣＲＩ　ＳＤ－３８８「Ａ面は１９７８年５月ニューヨークでの録音。ルチア・ドルゴゼフスキー（米１９３１～）の『テンダー・シアター・フライト・ナゲイレ』１８分。作曲者自身の打楽器と６人のブラスによる演奏。タイトルは四つの単語を並べたもので文章ではない。ナゲイレは『投げ入れ』の意味だが、東洋の未発達、あるいは変則的な発達を遂げた美学の手法だとある。Ｂ面は１９７８年カラマズーでの録音。Ｃ・カーチス=スミス（米１９４１～）の『ユニソニックス』『ハンドベルのための音楽』で２４分４０秒。Ｂ①はアルトとサックスと作曲者自身のピアノ。Ｂ②は作曲者が指揮。ＳＮ比と音場感がイマイチだが、音質は驚くほどリアルで浸透力がある。Ａ面より前衛的で面白い。」
５１－２Ｏ．Ｍ・チョウラシャ（Ｃｈｏｕｒａｓｙａ）のサントゥール仏　ＥＳＰＥＲＡＮＣＥ　１６５　５４３「制作１９８１年。エネスコの文化基金にによるコンクールに合わせての録音。サントゥールの演奏はチョウラシャかクーラシャかよくわからないが、インド人である。ほかにタブラ（太鼓）とタンブーラ（首長がの撥弦楽器）が加わり３人で演奏。Ａ面はラーガ・チヤンドラ・ネール、２１分３秒、Ｂ面はデューン、２３分５秒。インド音楽独特の冗長な展開で眠くなるかと思うと、これが目の覚めるような強烈な演奏と録音であるる。ＳＰ－９７８４（外セレ３巻２２０）の限りなく繊細なサントゥールとはかなり違う。もっと硬質で、線の太い、張りの強いサントゥール。エネルギッシュで、ダイナミックで、バリバリと弾きまくる。輪郭鮮明で、厚みがあり、余韻も綺麗だが、大味。」
５１－３ケ・ビバ・メヒコ（Ｑｕｅ　ｖｉｖａ　Ｍｅｘｉｃｏ）Ｂｒ：パプロ・メディナ独　ＣＡＬＩＧ　ＣＡＬ－３０５９３「制作１９７９年。メディナはメキシコ生まれのバリトン。本国で民謡、カンシオンを学び、ドイツに渡って、クラシックを学び、オペラ歌手としての実績を持つ。演奏はほかに、マリアッチ・ポトシーノ、コンファント・ヴェラクルサーノ・カテマコ、デュエト・メリダ。全１５曲で、エル・ランチョ・グランデ、ラ・クカラチャ、フレネシ、グラナダなどが入っている。明るく、力強く、切れの良い伴奏。メディナの声は厚く、力強く、堂々として正にオペラ調。楽劇風にワーッと歌いまくるラ・クカラチャには妙な違和感があって面白い。コーラスはちょっと荒れる。音場は横一直線型。メディナの音像は顔だけ巨大に張り出して、ジャケットのオルカメの巨大頭像にそっくり。」＊注「『続々レコード漫談』３１頁、参照。」
５１－４ウォルター・ピストン／弦楽四重奏曲　第１．２番ポートランド弦楽四重奏団米　ＮＯＲＴＨＥＡＳＴＥＲＮ　ＮＲ－２１６「１９８３年５月、ウエルズリー大学ホートン記念講堂での録音。ピストン（１８９４～１９７６）はアメリカの作曲家で、八つの交響曲、六つの弦楽四重奏曲など、わりと古典的な作風で知られる。ポートランド弦楽四重奏団は１９６９年結成、国連の要請で南北アメリカからヨーロッパまで広く演奏旅行、ピストンの作品の演奏では定評があるそうだ。曲は現代音楽と言うよりは近代音楽の感じで、なかなかのもの。演奏も快調、リズム感もいい。録音はわりとオフだが明快で切れが良く、力があり、楽器の分離が良く、さらには弦の一本一本まで分解するほどの解像力はあるのだが、それでいて有機的につながっており、余韻が綺麗でホールエコーたっぷり。雰囲気がいい。」
５１－５ヴュータン／ビオラとピアノのためのエレジーとソナタ：エレジー、ソナタ変ロ調、未完成のソナタからアレグロとスケルツォＶｌａ：テレーズ=マリー・ジリセン、Ｐｆ：ジャン=クロード・ヴァンデン・アイデンベルギー　ＭＵＳＩＱＵＥ　ＥＮ　ＷＡＬＬＯＮＩＥ　ＭＷ－８００５４「１９８５年６月、ブリュッセルのＲＴＢＦ第２スタジオでの録音。ヴュータン（１８２０～８１）はバイオリンの名手で、作品もバイオリン中心、ビオラ作品の国内盤はないと思う。３曲とも親しみやすい曲。ビオラの甘さ、厚み、地味な力強さがよく出た名演、名録音。透明で、艶のあるナチュラルサウンド。マイクはオンに過ぎず、オフに過ぎず、音像もナチュラルだが、音場は狭いのか広いのか、あるいは全く存在しないのか、壁も床も天井も見えないという感じの不思議な音場である。」
５１－６シュッツ／クリスマス・オラトリオ、「我が魂は主をあがめＳＷＶ３４４」、「主イエス・キリストの七つの言葉ＳＷＶ４７８」ムジカリッシェ・コンパニー独　ＭＤ＋Ｇ　Ｇ－１２２９「制作１９８５年。三曲で５７分３５秒。演奏グループは『音楽商会』あるいは『音楽仲間』とでもいうのか、２２人で、ボーカルと古楽器を担当する。ボーカルは、カウンターテナーが二人、テナーが３人、バス４人の９人。シュッツはバッハより百年早く生まれた人。近年着実に人気が上がってきている。曲はそれほど古さを感じさせない。演奏は一流、録音もいい。独唱者の声が実に歯切れが良く、透明で、伸び伸びとしていて、しかも厚みがある。弦も管も古楽器でありながら、やたら鋭くはならない。ホールエコーの質が良く美しい。コクがあるのにキレがある（＊）、という録音だ。」＊注「＊これは当時ヒットしたアサヒビール／スーパードライのＴＶＣＭの惹句、たしか俳優の夏八木勲のセリフ。」
５１－７ヴェネツィアのブラス・アルバムロサンゼルス・フィルとサンフランシスコ交響楽団のメンバー米　Ｃｒｙｓｔａｌ　Ｓ－１１１「録音データ不明。Ａ面は四声の曲５曲、五声の曲３曲。Ｂ面は八声の曲６曲。Ａ・ガブレエリ、Ｇ・ガブリエリ、メルロ、フレスコバルディ、ラッピなど、ヴェネツィア楽派の作品である。ジャケットの写真では教会堂（聖マルコ大聖堂？）の左端に四人、右端に四人が立って演奏しており、１０メートルくらいの間隔を置いている。古式にのっとっての演奏のようだが、Ｂ面はこのスタイルで録音されており、左右遠く離れての掛け合いが面白い。しかも、２チャンネル・モノ式の掛け合いではなく、定位、音場感ともリアル。掛け合いにもかかわらず、堂々センターにも中身の詰まった音場空間が存在するのは見事。厚く、輝かしく、しかも柔らかい見事なブラスである。」
５１－８エスキル・ヘンベリー／叙情的風景Ｂｒ：ハワード・スプラウト、スェーデン王立室内管弦楽団スェーデン　ＰＨＯＮＯ　ＳＵＥＡＣＩＡ　ＰＳ－１７「１９８３年６～１１月、ストックホルム放送局スタジオでの録音。Ａ面２曲２７分５０秒、Ｂ面３曲１７分１５秒。いずれも歌曲で、バリトンのソロが中心で、ソプラノ、テノール、バスも入る。伴奏はピアノ、弦楽オーケストラ、ファゴット、オーボエ、ハーディガーディ、チャイム、アンチック・シンバル。一種類で、またはアンサンブルでるヘンベリーは１９３８年生まれのスェーデンの作曲家。曲はいわゆる現代音楽ではあるが、難解なものではなく、どことなく白夜を思わせる、不気味さと、静けさと、懐かしさのある不思議なメロディー。ＳＮ比がよく、透明度が高く、バスとバリトンが野太く力強く、弦は繊細で、楽器編成からして、やや細身になるが、いい録音だ。」
５１－９Ｊ．Ｓ．バッハ／バイオリンと通奏低音のための作品ボストン博物館トリオ米　ＴＩＴＡＮＩＣ　Ｔｉ－８０「制作１９８０年。ハープシコード、ガンバの伴奏付きのバイオリン曲は７曲あるが、間違いなくバッハの作品と認定されているのは、ＢＷＶ１０２１、１０２３の２曲、後の４曲は疑問視されているが、このレコードでは前記２曲のほか、１０２４、１０２６を収録。演奏者は、いずれも大学その他の教授、講師を務める学究派。楽器はメトロポリタン美術館の収蔵品。１６９３年ストラディヴァリ製バイオリン、１６６６年製ジロラモ・ゼンティのハープシコード、１７０１年ニュルンベルグのマティアス・フメルのバス・ヴィオル。壮絶に切れ込むはい上がりのサウンドだが、響きが良く厚みもある。ただし演奏はいかにも教授風で素っ気ない。」
５１－１０ジャン=クロード・エロア／観想の炎の方へ東京楽所、宮内庁楽部、芝祐靖ほか仏　ＨＡＲＭＯＮＩＡ　ＭＵＮＤＩ　ＨＭＣ－５１５５／５６「２枚組。１９８３年９月３０日、東京国立劇場でのライブ録音。エロアは１９３８年生まれのフランスの作曲家で、東洋、特に日本に興味を持っており、カマカラ、ガクノミチ（楽の道）、ヨイン（余韻）などの作品がある。楽の道は以前此の頁で紹介したが、筆者個人としては、ナローレンジの雑音のゴッタ煮という最低の評価だった。今度のレコードは音も良く、音楽性もあり、楽の道とは雲泥の差といえる。内容は一言では説明できないが、真言、天台の唱名、雅楽が基本で、まず伝統的な曲をオーソドックスに演奏、次にエロアの作曲になる現代曲を演奏する。ワイドでダイナミックなサウンド、時に狂気の沙汰だが、なかなか面白い。」
５１－１１ランゲレイク演奏：エリザベート・クヴェルヌ　ほかノルウェー　Ｈｅｌｉｏ　　ＨＯ－７０３６「１９８５年２月、オスロのレインボー・スタジオでの録音。ランゲレイクは北欧の古い民族楽器で、１５世紀から１８世紀の始めにかけて愛用されたが、その後ほかの弦楽器に追われて姿を消した。一時は完全に消滅したと思われていたが、北部のヴァルドルの谷間に生き残っていることが発見され、エスニック・ブームにのって復活。楽器の製造と演奏がにわかに活発になった。ランゲレイクは、胴長の撥弦楽器の左端に糸蔵をつけたようなもので、和琴にも似ているが、手前の弦でメロディーを弾き、ほかの弦はコードをつける。演奏はクヴェルヌとランハイム。ほかに３人、フィドル、リュートなどで伴奏。曲は単調だが、録音は繊細で鮮烈で、余韻が美しい。」
５１－１２アメリカの現代音楽／Ｈ・ブラントの『軌道』、Ｇ・サミュエルの『ホワット・オブ・マイ・ミュージック！』８０人のトロンボーンと３０人のベース米　ＣＲＩ　ＳＤ－４２２「制作１９８０年。composers　recording　incの略でＣＲＩという、非営利免税のレコード会社である。ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　と似たようなものであろう。Ａ面、Ｈ・ブラントの『軌道』、Ｂ面、Ｇ・サミュエルの『ホワット・オブ・マイ・ミュージック！』。演奏はサミュエル指揮で、Ａ面は８０人のトロンボーン奏者とオルガンとソプラニーノ、Ｂ面は３６人のコントラバスと打楽器とソプラノ。いずれも１９７９年の作品。８０人のトロンボーンは前代未聞、不思議な厚みと力があり、音場は独特、風にそよぐ葦、といった感じで、手前から奥へとトロンボーンのうなりがさわさわとひいていく。３６人のベースはむしろ控えめで、打楽器も爽やかで美しいが、ＳＮ比がイマイチ。咳が入るが演奏者の咳か。」
５１－１３ベートーベン／ピアノ・ソナタ第１８番，２５番、２６番「告別」Ｐ：パウル・バドゥラ＝スコダ仏ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ－７２「１９８５年８月、バウムガルトナー・ガジノでの録音。例によってバドゥラ＝スコダ自身のコレクションから、ウィーンのゲオルク・ハスカ、１８１５年製のハンマーフリューゲルによる演奏。このピアノはＡＳ－７３でも使われているが、装飾を排したシンプルでダイナミックなデザインが特徴。パルテノン神殿風の太い円柱に支えられた厚手のキャビネットから弾き出されるサウンドは独特の厚みと、重みと、堅さを持つ。貴族的な繊細感ではなく、武骨な、あるいは田舎臭いサウンドともいえるが、むしろベートーベンの風貌にぴったりで、これが本物ではなかろうか。なお、ＡＳＴＲＥＥは概してＣＤよりＡＤ（ＬＰ）の方が音がいいようだ。」
５１－１４１７２０年のクリストフォリ・ピアノフォルテ／ジュスティーニの作品集ＶＯＬ．Ⅱ Ｐｆ：ミエチスラフ・ホルショフスキー米　ＴＩＴＡＮＩＣ　Ｔｉ－７９「１９７９年１２月、１９８０年１月、アンドレ・メルタンス楽器美術館での録音。ピアノの発明者クリストフォリ（１６５５～１７３１）の製作したピアノは３台だけ残っており、その中で一番古いものが１７２０年製で、メトロポリタン美術館の楽器コレクションの蔵品となっている。ロドヴィコ・ジュスティーニ（１６８５～１７４３）は最初にクリストフォリのピアノのために作曲した人。ＶＯＬ．Ⅰも持っているが、聴き比べてなんとなくⅡのほうがいいような気がした。ソナタ第２番、５番、９番で計５４分。ドボドボした不思議な音のピアノだが、力があり響きが豊か。ホルショフスキーがしきりに唸る声もよく入っている。面白いレコードだ。」＊注「ミエチスラフ・ホルショフスキー（1892.6.23～1993.5.22）はポーランド生まれの名ピアニスト。百歳まで活躍した音楽家として晩年脚光を浴びた。１９８７年９５歳の時に来日。その際のインタビューで生涯最高の喜びは、１９０５年、日本海海戦で東郷元帥がバルチック艦隊を撃破したことと語っていた。」
５１－１５テレマン／無伴奏フルートのための１２の幻想曲Ｆｌ；マクサンス・ラリュースイス　ＴＵＤＯＲ　７３０１３「製作１９７５年。チューリッヒ、ウルドルフのチューダー・スタジオでの録音。テレマンの作品の中では知名度があり、レコードも色々出ている。このレコードは１０年以上前（ママ、この記事が書かれた１９８６年当時）の録音だが、最新録音と比較しても負けないパワーを持つ。初めて聴いても楽しめる曲。演奏も端正だが、一音一音に力の入った熱演で説得力がある録音はスタジオということだが、かなり広く、わりとライブな部屋で、オフマイク（おそらくワンポイント）の録音のようだ。いわゆるフルートのイメージよりも、厚く、力強いサウンドで、エコーも正確にキャッチされている。空調か何か、低域に絶えずノイズが入っているが、そう耳障りではない。カッティングレベルが異例に高いので、ＳＮ比も良い。」＊注「録音：Gerhard　Schuler。外セレ１巻３７のスイス　ＴＵＤＯＲ、フランクのフルート・ソナタとはスタッフが異なる。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８６年．冬号　Ｎｏ．５２
５２－１ＪＯＹ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ／パン・パイプとオルガンのためのクリスマス音楽パンパイプ：ジョルジュ・シュミット　英　ＳＡＹＤＩＳＣ　ＳＤＬ３５７「製作１９７７／７９年。録音は古いがプレスは新しい。シーズンなのでもあるので取り上げた。シュミットのパンパイプにベルナール・ストリューバーのオルガン、曲によってローラン・ボショとジャン・ギャロンの打楽器が加わる。パンパイプとオルガンはサイズは違っても基本原理は同じなので相性はいい。このレコードではおなじみのクリスマス名曲２０曲、入っていないのはホワイト・クリスマスぐらいかというほどよく集めてある。演奏、録音とも優秀で、鮮明で厚いサウンドと広く深い音場は見事。Ａ①の『オー！サンクティシマ』のゆったりとした荘重な響き、Ａ⑤の『赤鼻のトナカイ』のひょうきんな打楽器もいい。なおタイトル曲は日本名『もろ人こぞりて』。」＊注「パンパイプはパン・フルートともよばれている。この当時、ルーマニア出身のパン・フルート奏者ザンフィルが話題を呼んでいた。」
５２－２ジョン・ハッセル／パワー・スポット独ＥＣＭ　１３２７「製作１９８６年。ジャケットは毒蛇なのか、長く伸びたプラナリアなのかよくわからないが、変わった絵だ。ハッセルのほか、Ｂ・イーノ、Ｍ・プルック、Ｊ．Ａ．ディーン、Ｊ=Ｐ・ライキール、Ｒ・ホロウィッツ、Ｒ・アーミン、Ｐ・アーミン、Ｍ・フラスコーニの計９人で、アコースティックのトランペット、フルート、ギター、打楽器と各種電子楽器を演奏。表記のほか、ソレイル、ウィング・メロディーズ、エアなど７曲を演奏。Ａ①はスティーブ・ライヒ風の繰り返し、Ａ③はシンセで演奏するエスニックという感じでアフリカンドラム風で音場が独特、Ｂ①はインド風、インドネシア風でドラムの超低音がなかなか。ロックとエスニックと現代音楽のフュージョンか。録音もいい方だ。」
５２－３キーボード・ミュージックＰｆ：ゴンダ・ヤーノシュ、Ｖｉｂ：クルサ・リカールド、Ｐｆ：フリジェシュハンガリー　ＫＲＥＭ　ＳＬＰ　Ｘ　１７９１６「１９８５年夏、録音のハンガリー・ジャズ。ほかにダルフシュ・アッティラァのベース、ソルドシュ・ベーラーの打楽器ら四人が加わり、表記三人の作品計８曲をソロからセクステッドまで、バラエティに富んだ組み合わせで演奏。ヤマハのＤＸ－７などのシンセも活躍する。『ビル・エバンス頌』『３楽章の音楽』『祭り｀８５』『コラールＮｏ２』といったタイトルから分かるように、割と格調高いジャズ。パチパチノイズが多少あるが、カッティングレベルが高く、ｆレンジ、Ｄレンジとも広く、特に高域は驚異的に、歪み感はあるが、シャープに切れ込んでパワフル。Ｂ①のシンセの曲が壮絶。スピーカーには厳しいレコードだ。Ｂ⑤は駄作で音も悪い。」
５２－４ベリオ／ア・ロンネ、ジョン・ケージ／讃歌と変奏エレクトリック・フェニックス　英　ＥＭＩ　ＥＬ　２７　０４５２１「１９８５年５月、セント・サイラス教会での録音。ＵＨＪ２という方式のマトリックス４チャンネルで、専用デコーダーを通して、サラウンド再生が可能だが、適当なプロセッサーでも、スピーカーマトリックスでもよい。もちろん普通の２チャンネル再生でも、何ら差し支えない。エレクトリック・フェニックスは前衛的なボーカルグループで、このレコードではＡ面は５人、Ｂ面は８人で歌う。表記の２曲のほか、Ｂ面にＷ・ビリングスの小品が入っているが、これだけがひどい音で、録音が違うと思う。『ア・ロンネ』は一糸乱れが整然と叫び、わめくといった不思議な音楽（？）で、声は恐ろしくリアルで、定位も良いが、音場はやや水平一直線型だ。」＊注「デジタル録音。ＤＭＭ。エレクトリック・フェニックスについては外セレ１巻８０を参照。」
５２－５ラフマニノフ／チェロ・ソナタ、チャイコフスキー／カプリチオ風小品Ｖｃ：ナンシー・グリーン、Ｐｆ：フレデリック・モイヤー米ＧＭ　２０１２「マサチューセッツ州ウースターのメカニクス・ホールでの録音。グリーンは１９７７年にジュリアードを卒業というが、３０歳そこそこだろう。モイヤーは１９７８年に来日しているというが、３０代の筈。なかなか力強い演奏で、チェロもピアノも張り合って譲らぬ感じだが、やや歪み感があり、音場ももうひとつだ。特徴があるのはスペアナだ。リミッターもフィルターも入っていないらしく、ピークはピョンとはね上がるし、超低域ノイズが凄い。レコードの反りや傷ではなく、ピアノの強音に一瞬遅れてスーッと上昇するのである。床の振動をマイクが拾っているらしい。これが再生できるかな？」
５２－６ファースト・ハウス　First House／Erendira：A Day Away、Innocent Erendira、The Journeyers To The East、Bracondale、Grammenos、Stranger Than Paradise、Bridge Call、Doubt, Further Away 演奏　Ｓａｘ：ケン・スタッブス、Ｐｆ：ジャンゴ・ベイツ、bass：ミック・ハットン、Ｄｓ：マーチン・フランス独　ＥＣＭ　１３０７「１９８５年７月、オスロのレインボー・スタジオでの録音。Sax,Pf、Cb、Ds＆Pecのクワルテットによるジャズ。曲、演奏、録音とも、いかにもECMらしい格調高い西欧的白人ジャズ。もう少し野性的な匂いが欲しいと思う人もいるかもしれない。Ａ①の”A Day Away”はシンバルのｐｐで入り、音場感でハッと思わせ、間もなくピアノが厚く深い響きで加わり、余韻とエコーを効かせる。やがて、ベース、ドラム、サックスとボリュームアップ、といった手法。サックスを一歩前進させた定位感もいい。Ｂ面③の”Bridge Call”では全体にオフで音像小さく、奥行き感が見事。ホールエコーは教会堂なみだ。優秀録音盤。」
５２－７聖母頌アンヌ=マリ・デシャン指揮アンサンブル・ヴェナンス・フォルチュナ仏　ＳＭ　３０１２．４１「制作１９８３年。２枚組。指揮者を含めて男女４人ずつのボーカル・グループ。中世の教会用の無伴奏声楽曲を中心に、徹底した資料研究で、オリジナルの雰囲気の再現に努力している。１７曲のバラエティーに富んだ作品を、独唱、二重唱、三重唱とコーラスという形で飽かせずに聴かせる。録音はノートルダム寺院で開始したが、パリの騒音の中心なので、もっと静かな場所に移る必要があった、と書いてあるが、何処に移ったのか、移らなかったのか不明。曲によって雰囲気が違い、一面の頭はかなりオンマイクの感じだが、それでもエコーは綺麗。三．四面のオフマイク録音の美しさは比類がない。エコーが波打つように奥へ奥へと消えていき、空気の密度がぐんと高まる。」
５２－８ジュラの花／フランスのアコーディオン音楽独奏：ダニエル・ポーリー英　ＳＡＹＤＩＳＣ　ＳＤＬ　３５３「制作１９８５年。ポーリーは１９５９年、フランス生まれの女流アコーディオン奏者。これまでに数え切れないほどの賞を受けているという。演奏は他に１３人のアンサンブル、フェリックス＝ベルナール・ストリューバーとそのオーケストラが加わる。Ａ面『グルメの夢』ほか５曲。Ｂ面『ボージュのバラード』ほか５曲、計１２曲。主としてポーリーとストリューバーの作品。いずれも何処かで聴いたことのあるような典型的なポピュラー・チューンだが、演奏は伸び伸びとして、いかにもベテランの味。アコーディオンは力強く、艶と輝きがあり、オーケストラ（管と打が中心だが）も切れが良く、透明で、定位がいい。優秀録音だが、曲も録音も全て輝かしく、影が不足で、単調という感じもある。」
５２－９（セネガル）クール・ムーサ修道院のミサと聖歌仏　ＡＲＩＯＮ　ＡＲＮ３３５７６「制作１９８０年。セネガルの首都ダカールから５０㎞のクール・ムーサにベネディクト会の修道院があり、２４人の白人修道士と１２人のセネガル人が生活している。大本山であるソレムの修道院の伝統的なミサとコーラ（アフリカン・ハープ）、タムタムのドッキングが、ここで実現した。このレコードはベネディクト会の創始者であるサン＝ブノワの生誕１５００年を記念して企画されたもの。Ａ面がミサ、Ｂ面は聖歌１１曲。一聴してフランスでもない、アフリカでもない、独特の雰囲気に包まれてしまう力強いコーラ、深々としたタムタムの響き、伸び伸びと歌うテナーのソロ、少し硬いが軽快なコーラス。エコーは少な目だが、響きが良く、乾いた砂漠の音場みたいな感じ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．春号　Ｎｏ．５３
５３－１ユーグ・デュフール／アンティフィシス、ジョナサン・ハーヴェイ／モルテュオス・プランゴ、ヴィヴィオス・ヴォコ、ジェラール・グリセイ／モジュレーションピエール・ブーレーズ指揮アンサンブル・アンテルコンタンポラタン仏　ＥＲＡＴＯ　ＳＴＵ　７１５４４「１９８２年９月２１日、１９８３年４月１日、パリ、ジョルジュ・ポンピドー・センターのＩＲＣＡＭ映写室での録音。いずれも４０代の働き盛りの作曲家（１９８７年当時）。アンサンブル・アンテルコンタンポラタンは管と打楽器にウェイトを置いた室内管弦楽団。アンティフィシスはフルートと室内管弦楽団の協奏曲だが、打楽器が活躍、透明、鮮明で、しかも優しさのある金管打楽器が素晴らしい。ブラスの咆哮、ドラムスのズシンと腹に響く轟音の中から軽やかに浮かび上がるフルート。ハーヴエイの曲はミュージック・コンクリートでこれも面白い。グリセイの曲も録音は優秀だが、曲としては退屈。」
５３－２ミヒャエル・ファーレス／Ａ面：独奏ピアノとライブ・エレクトロニクス（Ｌ．Ｅ）のための「ピアノ」、Ｂ面：独奏ハープとライブ・エレクトロニクスのための「ハープ」Ｐｆ：ポロ・デ・ハース、Ｌ．Ｅ：パウル・ゴトシャルク＆ハンス・シュティッベ、Ｈｐ：ギデ・クネブッシュ独　ＥＣＭ　１２８１「１９８２年ルトヴィヒスブルクのパウエル・スタジオでの録音。Ａ面２５分２５秒、Ｂ面２９分２５秒。Ａ面は恐ろしく重いピアノと怪獣の咆哮のような怪しげな音で始まる。鉄のの棒をハンマーで叩きつけたようなピアノ、渦巻く音場、地獄のイメージである。Ｂ面はｐｐの唸りで始まり、すっかり退屈させたところで後半、トカトン、トカトンとリズミカルに快走し始める。」
５３－３ディアネシュ・カーン～サロッドの名手独　Ｃｈｈａｎｄａ　Ｄｈａｒａ　ＳＰ３４７８ｄ「録音は１９８０年代の筈。民族音楽には珍しくダイレクトディスクである。カーンのサロッド（超太棹の撥弦楽器）に、アシシ・クマール・バラリのタブラが加わる。記載はないが、もう一人タンブーラがいるはずだ。Ａ面はブリヤ・カリアンというラーガによる演奏。Ｂ面はマニ・カムバイというラーガによる演奏。このレーベルはインド音楽の宝庫といってよく、このレコードもベストとはいえないが、ダイレクトディスクというのが貴重。ラーガは序破急の感じで、盛り上げていくのが普通だが、このレコードもそうだ。右に繊細なタンブーラ、中央やや左寄りに図太いサロッド、左に激しいタブラという定位。特に厚く力強いサウンドが特徴。」
５３－４イギリス連邦への挨拶スコッツ・ガーズ・バンド英　Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉｃ　ＰＲＭ　１０８Ｄ「１９８６年２月、ウェリントン・バラックスのガーズ・チャペルでの録音。バッキンガム宮殿などで、お馴染みの軍楽隊の一つがスコッツ・ガーズで、４９名で編成、指揮はＪ．Ｍ・クラヴァリング大佐。イギリス連邦は４９ヶ国から成るもなので、全部は無理。なるべく広い地域と趣味をカバーする１２曲を演奏するというスタイルをとった。『ウォルチング・マチルダ』『ハイランド・ローズ』『カーニバル』『スイギング・サファリ』といった曲が入っている。正直いって音楽としてはあまり面白いものとは思えないが、恐ろしくデッドでドライで、立ち上がり、立ち下がりともよく、明快そのもので、野外の音場（？）といったものが見えてくる。」
５３－５シュテファン・Ｆ・ウインター／小さなトランペット独ＪＭＴ　８６０００７「１９８６年７月、ニューヨーク、ブルックリンのシステムス・トゥーで録音。ハーブ・ロバートソンほか７人でポケット・トランペット、アルト・サックスなど、管が５、エレキと生ギター、ビブラフォンとマリンバを演奏。宇宙の彼方にクラングフォルケ（音の雲）という惑星があり、そこには楽器たちが楽しく暮らしていました、という奇想天外なストーリーで始まる一種の絵本である。この星が機械やコンピューターに支配され、楽器たちは無用の長物として潰されて、ヤカンや缶にリサイクルされる。そこに小さなトランペットちゃんが活躍して．．．．．というわけで、ジャズ調の奇妙なサウンドでストーリーが展開する。器楽とシンセだが、思いっきり遊んでいるという感じが楽しい。」＊注『ディスク漫談』１６２頁、参照。
５３－６ノルウェー民謡演奏：トーネ・フルベクモ、ハンス・フレドリク・ヤコブセン、アリルド・ブラッセンノルウェー　Ｈｅｌｉｏ　ＨＫ７０２４「制作１９８３年。フルベクモは１９５７年生まれの女性で、歌とノルウェー・ハープ、リードオルガン、。ヤコブセンは１９５４年生まれ各種木製フルートとギター、タンブリン。ブラッセンはフェーレ（バイオリンの先祖）、ほかに二人がラングレイク（Ｎｏ５１参照）、ノルウェーハープ、コントラバスを演奏。ノルウェー東南部の谷間に残る民謡と器楽を伝統楽器を使用しながら現代的解釈で演奏したもの。曲はいかにもそれらしい素朴なものだが、録音は鮮烈。スタジオ録音でマルチマイク的だが、楽器の音は実にリアル、歌も硬質だが、生の声に近い。フルートを吹きながら爪先でリズムをとっている音も入る。残念ながら写真のフルベクモはどう見ても美人じゃない。」
５３－７ザ・プリントメーカーズゲリ・アレン・トリオ独　ＭＩＮＯＲ　ＭＵＳＩＣ　００１「１９８４年２月８，９日、シュトゥットガルトのスタジオでの録音。ゲリ・アレンのピアノ、アンソニー・コックスのベース、スペシャル・ゲストのアンドリュー・シリルの打楽器という編成で演奏するジャズ５曲。いずれもアレンの作曲で、Ｂ①がタイトル曲。アレンは言う、多くのミュージシャンが自分の心に何かをプリントしていった。その刻印の証明がこのレコードである。プリントメーカーズというタイトルもそこから生まれた。そして百人ものアーチストの名前を並べている。そんな事は別にして、このレコードは面白い。Ａ①は手をこする、手を叩くといつた音から入り、フリージャズに発展する。重量感のあるサウンドも面白い。」
５３－８コレルリ／ラ・フォリア、アルベルルト・ローレンツ／変奏曲　第１．２番、ファン・アイク／プリンス・ロベルツ・マスコ、グリーンスリーブス変奏曲　ほかミカラ・ペトリ・トリオ　　リコーダー：ミカラ・ペトリ、Ｃｅｍｂ：ハンネ・ペトリ、Ｖｃ：ダビット・ペトリ蘭　ＰＨＩＬＩＰＳ　６５１４　１６６「制作１９８２年。大変なハイレベル・カッティングで、録音も強烈。ソプラノ・リコーダーはワサビたっぷりの寿司よろしく、ツーンと鼻を抜けて脳天に来る。むしろ本物の鋭さに近いといえないこともない。鼻息はもろに入るし、演奏ノイズで超低域もはね上がる。音像は拡大して、音場は平面的だが、とにかく厳しい録音だ。」＊注「デジタル録音。」
５３－９リドホルム／祭典、ヒルディング・ローゼンベリ（１８９２～１９８５）／「マリオネット」序曲、Ｋ．Ｂ・ブロムダール（１９１６～１９６８）／室内協奏曲Ｐｆ：Ｈ・レイグラフ、シクスティン・エールリンク指揮ロンドン交響楽団スェーデン　Ｓｗｅｄｉｓｈ　Ｓｏｃｉｅｔｙ　ＳＬＴ３３２６２「１９６５年２月、ロンドン、キングスウェイホールでの録音。スェーデンの現代音楽ということで、馴染みはないが、違和感は全くなく、十分楽しめる音楽になっている。２２年前（１９８７年当時）の録音だが、肌理が細かく、パワー感もあり、シンバルがシャープで、しかもエレガント、打楽器の音像が実物大、前後感も実演彷彿、情報量は特に多い。叩きつけるような、目の眩むような衝撃といったものはイマイチだが、ナチュラルサウンドは最新録音盤を上回る。」＊注「シクステン・エールリンク（１９１８～２００５）はスェーデンの指揮者、１９５０年代始めにストックホルムフィルと共に、世界初のシベリウス交響曲全集を録音したことで有名。」
５３－１０ビトウィーン、コンテンプレーション独　ＷＥＲＧＯ　ＳＭ１０１２「制作１９７７年。Ａ面５曲２０分、Ｂ面１曲１９分。演奏はクラシック、ジャズ、ラテン、インドの混成チーム９人で、ビトウィーンはチーム名であり、プログラムの性格も表している。楽器もピアノ、オルガン、ビブラフォン、オーボエ、ギター、ホルン、コントラバス、コンガ、タブラ、タンブラ、ツィターと多彩。曲によって旋法を変え、フリギア旋法、ラーガありと多彩。正にフュージョンそのものだが、芯のある、輪郭の確かなサウンド。キレがよく、透明度もあるが、肌理の細かい美しいサウンドだ。Ａ①のタイトル曲はジャズ調、A②の『ウォッチ・ザ・ストリート』もトム・ブァン・デル・ゲルトのビブラフォンだが、Ａ③、Ａ④、Ｂ面はインド風。やはり『瞑想』が主役のようだ。」
５３－１１ルシタニア・ムシカオルガン：ゲルハルト・ドドラーポルトガル　ＯＰＥＲＡＰＨＯＮＯＧＲＡＰＨＩＣＥ　ＥＤＩＴＡ　Ｂ／３「１９７５年５月１６～７日、ポルトガル、コインブラのコインブラ大学付属教会のオルガンによる録音。ルシタニアはポルトガルの古称。ポルトガル音楽史ドキュメント・シリーズの中の１枚である。実はレーベル明がよく分からない。ＨＭＶ系でありねグラモフォンの協力で録音、ディストリビューターは米ＴＩＴＡＮＩＣと複雑。しかし中身はしっかりしたもので、解説もポルトガル、独、英の３ヶ国語で書かれている。ペドロ・デ・アラウホ、カルロス・セイシャシュら、馴染みのないポルトガル、バロックの作曲家の作品だが、曲そのものは親しみやすいもので、音色が多彩で面白い。特にレーガルの騒々しい音が飛び回るところは楽しい。」
５３－１２デルノーズ／２１人の奏者のための交響曲、ボーレン／囚われ人Ｓ：ヘニー・トンナエル、アルノ・ディータレン指揮アンサンブル・コントラン、ステュディウム・コラーレ蘭　EUROSOUND　E　S４６．８０７「１９８５年１１月３０日、オランダ、マーストリヒト音楽学校スタジオでの録音。演奏はアンサンブル・コントラン（通奏低音の意味で、現代音楽のベースたらんとの意気込み）が指揮者を含めて２４人。『囚われ人』では、音楽学校の学生合唱団ステュディウム・コラーレ、１８人が加わる。デルノーズ（Ｈｅｎｒｉ　Ｄｅｌｎｏｏｚ）は１９４２年、ボーレン（Ｊｏ　ｖａｎ　ｄｅｎ　Ｂｏｏｒｅｎ）は１９３５年、いずれもマーストリヒト生まれ。交響曲の方が音楽としては面白い。現代曲としては親しみやすい方で、音色が美しく、キレの良い距離感のよく出た録音は見事。低域でボンつく感じもあるが、これはスタジオのアコースティックだろう。超低域はそれほどでもないが、低域の迫力は相当なもの。Ｂ面のコーラスはややヒステリック。」
５３－１３ミクロース・コクサール／カプリコーン協奏曲（フルートと室内アンサンブルのための）、管弦楽のための変奏曲、クラリネットとハープシコードと弦楽合奏のための５楽章、メタモルフォーゼスジェルジー・レヘル指揮ブタペスト交響楽団、コクサール指揮ハンガリー放送交響楽団、Ｆ・シャンドール指揮リスト室内管弦楽団ハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＸ　１２１３４「制作１９８６年。コクサールは１９３３年生まれのハンガリーの作曲家。このレコードは１９７６～７９年の４作品を収録。フンガロトンは古い録音はＣＤも含めてイマイチだが、新しい録音は優秀である。盤質もよい。ＣＤも大量に出しており、正に共産圏の星といってよい。いかにも現代曲らしい、小刻みに動く切れ切れのメロディーだが、音像は小さく、音場も広く、伸び伸びとした響きの良いサウンド、時に繊細、時にダイナミック。クラリネットが美しい。」＊注「Ｐ：Jeno Simon、Ｅ：Istvan Zakarias、Endre Radanyi。アナログ録音。当時の共産圏のレコード・プレスは粗悪なものが多いが、フンガロトンは例外的に盤質が良くプレスも厚く、このＬＰの重さは１５０ｇある。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．夏号　Ｎｏ．５４
５４－１ベネデク・イシュトヴァンフィ／ムシカ・サクラアルベルト・シモン指揮スコラ・フンガリカハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＤ　１２７３３「ベネデク・イシュトヴァンフィは１７３３年、ハンガリー生まれ、父は教会中心に活躍した音楽家、兄弟の一人は聖職者で、彼がベネデクの楽譜をコピーして保存していたという。ベネデクも教会オルガニストになったが、もともと丈夫でなかったところへ過労がたたって、１７７８年、４５歳で死んだ。隠れた天才の一人か。このレコードではギヨール・カテドラル、ソブロン聖霊教区教会に保存されていた楽譜による教会音楽１２曲を演奏。バッハからモーッアルトへの橋渡しのような感じもあるが、音楽性の高い優れた作品で、演奏、録音とも優秀。粗さのほとんどない優しく美しいサウンド。オケも美しく、ボーカルが実にエレガント。雰囲気抜群。」
５４－２スカルラッティ、一族の音楽リカルド・コレア指揮モンテヴェルディ・コンソート仏ＲＥＭ　Ｎｏ　１０９８４「１９８６年６月の録音。アレッサンドロ（父）、ピエトロ（長男）、ドメニコ（次男）の３人の作品、カンタータ５曲。一番有名なのはドメニコで、ピエトロは音楽事典にも出ていない。演奏はボーカルがソプラノ、メゾ・ソプラノ、アルト、テノール、バスの５人。テノールはミコト・ウサミという日本人。楽器はバロック・バイオリン２、バロック・ビオラ、ガンバ、チェンバロ、各１人の５人。演奏は端正でそつがなく、いかにもバロック。録音は大理石の床のロビーのような所らしい。シャープで繊細で音場感がいい。チェンバロが優しく切れ込み、バイオリンは繊細、ガンバは少しボンつくが部屋のせいだろう。ボーカルはホールエコーがたっぷりで、空間を再現する。テノールやバスより、ソプラノのエコーが豊かだが、それだけ床や壁がハードなのだろう。」
５４－３ダーヌ・リュドヤル／A弦楽アンサンブルの５つのスタンツァ、独奏ピアノのための叙事詩Ｐｆ：Ｒ・ブラック、Ｐ・ズーコフスキー指揮　コロニアル交響楽団米ＣＰ２　１３「制作１９８３年。A面は弦楽アンサンブルの５つのスタンツァ、１８分４３秒。１９８２年３月１５日、Ｎ．Ｊのマディソン・ジュニア・ハイスクールでの録音。Ｂ面は独奏ピアノのための叙事詩、２１分５秒。ニューヨークのヴァンガード・スタジオでの録音。リュドヤルは１８９５年、パリの生まれ。１７歳で評論家、２１歳で作曲家として認められ、１９１６年渡米、１９２０年以降ハリウッドに住む。若い頃は５０年早いと言われた超モダニストだつたが、この２曲はそれほどでもない。スタンツァは１９２７年の作品。重厚な作風で、オケも重厚。叙事詩は１９７９年の作品。派手ではないが、芯のあるしっかりしたピアノで、重厚な小品という感じ。」＊注「ダーヌ・リュドヤル：Dane Rudhyar (March 23, 1895, in Paris ? September 13, 1985, in San Francisco), 占星術師としても有名。」
５４－４イスラエル／Ｖｏｌ．Ⅱ 仏　ＯＣＯＲＡ　５５８６７０「１９８６年２月１６日、３月２日、イスラエルでの録音。Ａ面２７分４５秒、Ｂ面２５分１３秒。エチオピアには黒人系のユダヤ人が３万人からいて、そのうち半分はオペレーション・モーゼスでイスラエルに引き揚げたが、半分は未だエチオピアやスーダンに残っている。エチオピアン・ジューとか、ベータ・イスラエルとか呼ばれる。これらの人々の生活の歌や信仰の歌を中心に録音、正直言って何だかわからないし、楽しめる音楽ではない。ただ、地声の鮮度は高い。イスラエル的というよりはアフリカ的で、老若男女、子供を含む、ソロとコーラス、太鼓と弦楽器。音像の生々しさはギョッとするほど。Ｂ①のフワッと襲い掛かる超低域もすごい。」＊注「ディレクター：Ａｌａｉｎ　Ｄｕｃｈｅｍｉｎ、プロデューサー：Ｎｉｃｏｌａｓ　Ｓｏｋｏｌｏｗｓｋｉ。」
５４－５Ｃ・ラウズ／地獄の機械、セクォイア、プリズム風変奏曲、オグーン・バダグリスレナート・スラトッキン指揮セントルイス交響楽団米　ＮＯＮＥＳＵＣＨ　７９１１８－１「１９８４年１１月２５日、セントルイスのパウエル・シンフォニーホールでの録音。Ａ面２１分２０秒、Ｂ面２１分４０秒。ラウズ（１９４９～）の２作は共に『抑制されない物理的エネルギーの悪魔的追求』というのがテーマになっている。『地獄の機械』はジャン・コクトーの『エディプス神話』からタイトルを借りたもの。『オグーン・バグダリス』ハイチのブードゥー教の魔神の名前である。かなりこけおどかし的な作風だが、わりと分かり易く、面白い現代曲。鮮烈、ダイナミックで、壮絶な切れ込みが魅力。音像は極めて小さく、音場も広いが、高さはもうひとつ。Ｂ②はＳＮ比不良。」
５４－６Ｆ・ミシェル=フレデリク／「四元素」「効果」、リュイス・ロベール=ディーセル／「幾何」、フィル・ウッズ／「即興曲１」リヨン・ミクスト四重奏団仏　ＲＥＭ　Ｎｏ１１０２０「１９８６年１１月の録音。Ａ面は四元素、効果の２曲。Ｂ面は幾何、即興曲１、の２曲。クワルテットは、トランペット、トロンボーン、サキソフォン二人という構成。１９７９年結成。経歴も傾向も異なるソリストの集まりで、クラシックからジャズまで幅広く手掛ける。Ａ②、Ｂ①の曲ではティンパニー、ウッドブロック、シンバル、ボンゴ、シロホンなどが随時加わる。Ａ①の作曲者はクワルテットのトランペット奏者でもある。四元素に対応して、土、火、水、風の４部に分かれ、鮮烈な効果音が入っている。そのわりに演奏はオフで妙にのんびりしている。Ｂ②はサキソフォン・クワルテットのための作品。いずれも平凡なようでいて、奇妙な味のある音楽だ。」
５４－７ブラス・ミュージックプラハ・ブラス・ソリストチェコスロバキア　ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ　１１１１　３９０３「１９８２～３年の間に、４回に分けてスプラフォン・スタジオで録音。ヨゼフ・マティ（１９２２～）、ズデネク・リシュカ（１９２２～８３）、ルカシュ・マトウシェク（１９４３～）、アルノシュト・パルシュ（１９３６～）といったチェコの作曲家の作品（四重奏、五重奏）を６人で演奏。Ａ面２５分、Ｂ面２０分４０秒。共産圏という制約のためか、現代音楽風の奇々怪々なサウンドとは違って、むしろ古典的でポピュラーな、ごく親しみやすい作風。演奏は端正で明快で自由自在、オリンピックの体操を思わせるものがある。録音もシンプルで明快。やや線が細くなるが、輪郭鮮明、引き締まったリアルな音色と音像、エコーが美しく音場感もよい。」
５４－８アーサー・ブリス／色彩交響曲、チェックメイト組曲ヴァーノン・ハンドレー指揮アルスター管弦楽団英　ＣＨＡＮＤＯＳ　ＡＢＲＤ　１２１３「１９８６年３月２５～２７日、ベルファストのアルスターホールでのデジタル録音。ＧＡＬＬＡＨＥＲシリーズの５枚目。ＧＡＬＬＡＨＥＲはアルスター管のスポンサーでもあり、レコードのスポンサーでもある地方有力企業とのこと。ブリス（英　１８９１～１９７５）の作品二曲。Ａ面『色彩交響曲』は３０分５７秒、紫、赤、青、緑の４楽章構成。Ｂ面はバレエ組曲で、２５分１４秒。４人のナイトの踊り、黒のクィーンの入場、赤のキングのマズルカ、赤のビショップの儀式、そしてチェックメイトで終わる。いかにもそれらしくわかりやすい曲だ。オフマイクで、ややほこりっぽさもあるが、きめが細かく、パワフルで、ホールエコーもたっぷりしている。」＊注「英ＣＨＡＮＤＯＳのレコード番号はＡＢＲまでがアナログ録音、ＡＢＲＤはデジタル録音。」
５４－９ポジティブ・バッハオルガン：トマス・シュメグナースェーデン　Ｐｒｏｐｒｉｕｓ　ＡＬＶＩＮＧ　ＰＲＯ　９９６６「１９８３年１０月、ウィーン大学付属教会でのデジタル録音。バーティル・アルヴィングというエンジニアが一人で作ったマイナーレーベルにＡＬＶＩＮＧというのがあったが、何枚か出した後、Ｐｒｏｐｒｉｕｓ傘下に入った。これは、その１枚。Ｂ＆Ｋマイクが２本、ソニーＰＣＭ－Ｆ１（ＰＣＭプロセッサー：ＡＤコンバータ）、ＳＬ－２０００（ＶＴＲ）使用というシンプル録音。テープはＬ－５００ＨＧ（?カセット）である。ポジティブ・オルガンは移動可能（手では持てない）の小型オルガンで、録音に使用したのは１９８３年スェーデン製。曲はバッハのキルンベルガー・コラールなどから計１７曲。Ａ面２８分５５秒、Ｂ面２９分３０秒。広い教会堂の床に置かれたオルガンの音場感が面白い。キレと力と厚みはほどほど。」
５４－１０フィリップ・ボースマンス／バイオリン協奏曲，コンヴェルシオンＶｎ：Ｒ・ピエタ，Ｐ・バーソロミュー指揮リェージュフィルベルギー　ＲＩＣＥＲＣＡＲ　ＲＩＣ０１４「ボースマンスは１９３６年、ベルギー生まれの作曲家。コンヴェルシオン（Ａ面１８分５秒）は１９８０年の作品。タイトルは改宗、転向、両替、代償といった意味で、曲の構成もそういう形が見える。抑圧された欲望が代償行動として別な形で噴き出してくるというもの。協奏曲（Ｂ面２４分４２秒）は１９７９年の作品で、ヴュータンやイザイで知られるリェージュ・バイオリン学校へ捧げた形になっており、１９～２０世紀の協奏曲のスタイルを借りた作品になっている。どちらも曲として面白いし、音はキレが良く透明。芯のある力強い音で、音像は特に小さく、輪郭鮮明で安定している。ただ、音場はわりとこぢんまりしており、ステージが小さいのかもしれない。」＊注「１９８２年１月１～３日、リェージュ、音楽院でのアナログ録音。Ｅ：Ｇｉｌｂｅｒｔ　ＳＴＥＵＲＢＡＵＴ、Ｐ：Ｒ・ＳＩＭＯＮＳ、Ｊ・ＬＥＪＵＮＥ。ボースマンスの曲は外セレ２巻１８７、ベルギー　ＲＩＣＥＲＣＡＲ　ＲＩＣ　００２でも取り上げられている。このレコードと同じスタッフによる録音。」
５４－１１Ａ：ミヨー／ピアノ、ヴァイオリンとクラリネットのための組曲Op.157b、イベール／バイオリンとチェロとハープのための三重奏曲、Ｂ：イベール／フルートとバイオリンとハープのための二つの間奏曲、ルーセル／フルートとバイオリンとビオラとチェロとハープのためのセレナードOp.30 アンサンブル・アルペジョーネ仏　ＡＤＤＡ　８１０６０「１９８５年４月１８～９日、レバノン教会での録音。アンサンブル・アルペジョーネは１９８５年結成の室内アンサンブルで、弦楽四重奏にフルート、ピアノ、クラリネット、ハープが加わり、二重奏から八重奏まで何でもこなすが、近代から現代が得意。このレコードはフランス的なセンスのある軽快な曲を選び楽しく美しく聴かせる。録音も軽快で鮮明、しかしどぎつさはなく、品良く美しくさらりと流れる。芯があってソフトなハープは出色。定位にやや曖昧な点があるが、それも寧ろ自然な感じ。」＊注「録音：Ｂｅｒｎａｒｄ　Ｎｅｖｅｖｅｕ。私の手持ちの此のレコードは、重量が１６０グラムもありプレスも厚い。重さに拘る長岡氏が此の点を言及されていないから、長岡氏の手持ちは普通の重さ（１３０ｇ程度）のプレスではないか推定される。そのせいか、私感では定位はピシッと決まり室内楽最高クラスの優秀録音。ジャケットの画はセザンヌ作。」
５４－１２フランツ・シュレーカー／Ａ面：アルトと管弦楽のための「五つの歌」、Ｂ面：①バイオリン、チェロ、クラリネット、ホルンとピアノための「風」、②オペラ「はるかなる響き」よりＡ：Ｏ・ヴエンケル、Ｖｎ：Ｈ・ガンツ、Ｖｃ：Ｒ・フォレスト、Ｃｌ：Ｊ・ファドレ、Ｈｒ：Ｋ・フラトコビッチ、Ｐｆ：Ｋ・ヘルヴィヒ、カール・アントン・リッケンバッヒャー指揮ベルリン放送交響楽団独　Ｓｃｈｗａｎｎ　ＶＭＳ　1635 「１９８４年１２月、ベルリン、イエス・キリスト教会でのデジタル録音。フランツ・シュレーカー Franz Schreker （1878-1934）はオーストリアの作曲家。Ａ面の歌曲はアルトが厚く美しく、透明で、響きがよく、オケもマイルドだが、細かい音が実によく入っており、雰囲気大。Ｂ①は一聴して、『風』とわかる、わかりやすい曲。ポピュラー・クラシックといってよいが、ハーモニーが実に綺麗で、見事な音の織物を紡ぎ出す。」 *注「ＤＭＭ。ユダヤ系だったシュレーカーは、ナチスの圧力により、1932年6月にベルリン高等音楽学校校長の地位を追われ、翌年には芸術アカデミー作曲家教授の職も失った。その強い失望で1933年12月に脳卒中に倒れ、翌年56歳の誕生日を目前に他界した。」
５４－１３ユーロ・ジャズザ・ユーロピアン・コミュニティ・ジャズ・オーケストラベルギー　ＪＡＺＺ　ＣＡＴＳ　６９８５　０１４「１９８４年１２月１２、３日、ロンドン、オデッセイ・スタジオでの録音。Ａ面は『組曲』２５分４９秒、Ｂ面は『Ｉ　ａｓｋ　ｙｏｕ』『Ｎｏ　ｍｅｓｓａｇｅ』の２曲で１６分４０秒。組曲は『ｆａｕｌ　ｄａｙｓ』『ｂｅｔｒａｉａｌ』『ｍａｒｃｈ』『ｐｒｅｓｅｒｖａｔｉｏｎ』の４部構成。演奏は３０人のビッグバンドで、音楽監督はボビー・ラムとリック・テイラー。正直言って３０人の実力はどういうものなのかは知らない。曲も演奏もいかにもヨーロッパ的で上品で端正である。ボリュームを上げれば、オケの迫力は出るが、絞ってＢＧＭとして聴くのがいいかもしれない。歪み感が無く、綺麗な録音だが、Ｄレンジはイマイチ。」
５４－１４モーッアルト／セレナード第10番K.361「グラン・パルティータ」ウプサラ・オムニバス管楽アンサンブルスェーデン　Ｐｒｏｐｒｉｕｓ　ＡＬＶＩＮＧ　ＰＲＯ　９９６７「１９８５年４月９～１１日、ウプサラ城での録音。マイクはショップスＣＭＣ５４１とＢ＆Ｋ４１６５、ＳＡＴＴ　ＳＡＭ８２のミキサー使用、ソニーＰＣＭ－Ｆ１でデジタル録音。アンサンブルはオーボエ２人、クラリネット２人、バセット・ホルン２人、ホルン４人、ファゴット２人、コントラバス１人の１３人。曲は７楽章でトータル５１分５０秒。純粋のワンポイントマイク録音ではないが、ワンポイント的なオフマイクの録音で、木管が実に柔らかい。柔らかすぎるくらいのふんわりした、しかしちゃんと芯のある、重量感もあるサウンドで、薄っぺらにならない。音像は輪郭鮮明というタイプではないが、存在感はあり、音場感も出ている。ある程度ボリュームを上げた方がバランスが良くなるタイプだが、緊張感はない。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．秋号　Ｎｏ．５５
５５－１日本７　「声明」仏　ＯＣＯＲＡ　５５８６５７　「１９８５年１０月２５日、ラジオ・フランス・スタジオでのアナログ録音。既に『天台声明』が『日本２』で出ており、今回は『真言声明』である。声明についてはほとんど知らないのだが、カトリックやギリシャ正教の祈りや聖歌のようなものだろう。とにかくＯＣＯＲＡの採算度外視の文化事業には感心するばかりだ。音楽としてはどう評価していいのか分からないが、声が素晴らしい。日本人にもこんなにいい声が出せるのだなあとうれしくなる。厚く豊かで艶があって、切れの良い力強い声。ピアノ仕上げの輝きのある声。実に伸びがよく、エコーも少な目だがきれいに響く。コーラスも独特の迫力がある。音像定位も良い。スピーカーの中域のテストに好適。」＊注「ディレクター：Ａｋｉｒａ　Ｔａｎｂａ（丹波明？）、録音エンジニア：Ａｇｎｅｓ　Ｗａｒｇｎｉｅｒ。この記事はＣＤによる評価、同時にＬＰも出ている（レコード番号は同一）。中域の密度の濃いＬＰの方が、人間の声をよりリアルに再生できる筈、少なくとも金田式アンプで聴く限りでは長岡氏が言及した、この録音の美質は再現されているように思われる。」
５５－２アルヴォ・ペルト／アルボス（樹）Ｖｎ：ギドン・クレーメル、ヒリヤード・アンサンブル、シュトゥットガルト国立管弦楽団ブラス・アンサンブル　ほか独　ＥＣＭ　１３２５「１９８６年８月パウエル・スタジオ、１９８７年ロンドンの聖ヨハネ教会での録音。ペルトは１９３５年エストニアのパイデで生まれ、タリンで育ち、１９８０年までソ連で生活していた。宗教的環境は全くない場所で育ったのに、なぜか宗教的な傾向が強く、それも受難曲、スタバト・マーテル（悲しみの聖母）といった暗く苦しい方向に向かいがち。ジャケット裏の写真を見れば、それも納得できる。ドストエフスキーに生き写しの風貌で、深刻を絵に描いたような表情。全５曲、それぞれにタイトルは違うが、陽気に気楽に聴ける曲はない。録音は優と良が混じり合っている。」
５５－３マクダウェル／ウッドランド・スケッチ、海の小品Ｐｆ：チャールズ・フィエロ米ノンサッチ　Ｈ－７１４１１「制作１９８３年。マクダウェル・ピアノ曲集第２巻（１巻は当リスト３３－９）である。ウッドランド（森林地帯）・スケッチは『野薔薇に寄す』『鬼火』『昔の逢い引きの場所で』『秋に』『インディアン小屋から』『睡蓮に寄す』『リーマスおじさんから』『荒れ果てた農園』『草原の小川のほとり』『日暮れの物語』の１０曲から成り、いかにも小品的なくつろいだ曲で、サティとはちょっと違うが、現代人の神経を休ませてくれるいい曲だ。『ウッドランド』というタイトルも郷愁を誘う。『海の小品』も怒濤逆巻く海である。やはり８曲に分かれているが省略。演奏は曲にふさわしく、優しく、ＢＧＭ的、スペアナではハイ落ちに見えるが、音はごくナチュラル、余韻が長く綺麗だ。」
５５－４Ｊ．Ｋ．Ｆ．フィッシャー／９人のミューズたちＣｅｍｂ：Ｗｍ・ナイル・ロバーツ米　ＫＬＡＶＩＥＲ　Ｋ　Ｓ５０６「フィッシャーは大勢いるが、Ｊ．Ｋ．Ｆは１６６５～１７４６のドイツの作曲家。９人のミューズとは、エラト、エウテルベ、タレイア、メルポメネ、テルプシコラ、ウラニア、クリオ、ポリュヒュムニア、カリオペの９人で、それぞれをタイトルにしてハープシコード組曲を９曲作った。そのうち、クリオ、エウテルベ、カリオペ、ウラニアの四曲を取り上げたのが、このレコードだ。それぞれが前奏曲、アルマンド、クーラント、サラバンドと６～１１曲の組曲形式で、バッハより２０年前の人だが、年代の差は感じさせない。多少フロアが共鳴しているのではないかと思うが、厚く豊かで力強い低音は独特。バスリュート、ベースギター、太棹を思わせるチェンバロだ。」
５５－５イン・オムネム・テラス／グレゴリオ聖歌と中世の地方の典礼歌アンサンブル・ジル・バンショウ仏　ＡＵＶＩＤＩＳ　ＡＶ　４９５３「制作１９８２年。アンサンブルは指揮のドミニク・ヴエラールを含めて６人。録音条件ははっきりしないが、パリ市内の教会の一つではないかと思う。プロの歌手によるソロ、二重唱、三重唱のグレゴリアンで、また違った味がある。タイトル曲『全ての土地で』を含めて１８曲。とにかく綺麗な音楽だ。特にライブな部屋でのオンのワンポイント録音といった感じで、声はややきついが、厚く力強く、実に朗々と響き渡る。ホールエコーは長くたっぷりとして、彼方に消えていく。直接音と間接音の分離が良く、音像は手前で大きく、後ろが小さい、魚眼レンズ的な効果が感じられる。Ａ⑥でグォーッというスゴイ超低域ノイズが入る。（ホールの下に）地下鉄が通っているのだろうか。」
５５－６ノヴァーク／シニョリ－ナ・ジョバントゥフランティシェク・イーレク指揮ブルノ国立フィルチェコ　ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ　１１１０　３８８９Ｇ「制作１９８６年。ノヴァークは１８７０～１９４９年のチェコの大作曲家。曲は７景のバレエ・パントマイムというスタイル。下級法律事務所の事務員が主人公で、仮面舞踏会に出たくて、仮面と衣装の店ゾンネンシュトラール（日光）の前に立ち、太陽神リオスのマスクに見とれる。以下省略するが、ホールでシニョリーナ・ジョバントウ（ミス青春）の幻影に会い、楽しい少年時代を思い出し、幻滅、ジョバントウを追いかけるが、彼女は死と対決していた。ラストは店の前で死んでいる事務員という象徴的な物語。ポピュラー・オケで聴きやすく、録音もキメが細かく、コクがあるのに切れがあり音像は小さく、音場は広く、ごくナチュラルだが、わずかにベールをかぶる。」
５５－７「夢」組曲演奏：ライト・レイン米　ＭＡＧＩ　００２「制作１９７９年。レコード店で買ったものだが、超マイナーの感じである。テキサス州エルパソのエルアドベと、カリフォルニァ州コタテイのソノマ・スタジオでの録音。ライト・レイン（光の雨）はダグラス・アダムスほか８人のアンサンブルで、弦、管、ピアノ、パーカッションなど１人で１～７種類の楽器を担当、さらにクロノス弦楽四重奏団が加わっての演奏。曲はアラビア風、時にインド風、時にラテン風、時にクラシック風だが、トータルでは一種のポップスになっている。ＢＧＭとしても聴けるが、録音はかなりのもの。ワイドでダイナミック、特に低音はドスが効いて凄い迫力を持っている。中域は厚く、高域も良く伸びているが、やかましさが全くないのが特徴。」
５５－８シュリンクス：Ｊ．Ｓ．バッハ／組曲第２番よりバディネリ、クエンツ／フルート協奏曲、モーッアルト／フルート協奏曲第１番パンパイプ：シミオン・スタンチウ、アルミン・ジョルダン指揮ローザンヌ室内管弦楽団仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ７５１８７「制作１９８５年。スタンチウはブカレストの生まれ。ルーマニアの民族音楽で広く使われているパンパイプ（パンフルート：葦笛）に惹かれ、シュリンクス（古代ギリシャでの呼び名）と読んで愛用。指先で音を自由に操る。単管のフルートとは違うので、速いパッセージは難しいのだが、それを見事にこなして、フルート顔負けの妙技を聴かせる。オケも悪くはないが、やはりシュリンクスが見事。うっとりとさせる演奏、特徴のある、ややハスキーで鋭い音、音像は小さく、リアルで表情が見えるような録音。シリンクスの周囲の空間が感じられる。」＊注「当時、同じくルーマニア出身のパンフルート奏者ジョルジュ・ザンフィルが『ロマーナの祈り』などのレコードを出し話題を呼んでいた。アルミン・ジョルダン（Armin Jordan, 1932年4月9日ルツェルン～2006年9月19日）はスイスの指揮者、今年（２００６年）９月１５日、バーゼルでオーケストラを指揮中に倒れ、病院に運ばれ急死した。エラートに録音が多い。」
５５－９ロシュバーグ／オーボエ協奏曲、ドラックマン／プリズムズービン・メータ指揮ニューヨークフィル米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３３５「Ａ面は１９８４年１２月、Ｂ面は１９８５年５月、いずれもニューヨーク、マンハッタンセンターでの録音。どのレーベルでも、そうだが、最初はやる気満々でアッと言わせ、そのうち中だるみが来て、盛り返すものと、そのまま消えてしまうものがある。ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤレーベルは今、中だるみ状態だ。このところずいぶん買ったが、パッとしない。この盤もＡ面のロシュバーグはイマイチ。曲も感激が薄いし、音は歪みっぽい。Ｂ面の『プリズム』とは格段の差だ。この曲は『Ｍ．Ａ．シャルパンティエ風』『Ｆ．カヴァレリ風』『ケルビーニ風』の３部から成るが、カラフルでダイナミック。スペアナで見る以上に聴感上ははワイドでパワフル、切れ味鋭く、いかにもプリズム、音場は広大である。」
５５－１０モーッアルト／Ｍｕｓｉｃ　ｆｏｒ　ｆｒｉｅｎｄｓ：クラリネット協奏曲　Ｋ６２２．クラリネット三重奏曲Ｋ４９８アラン・ハッカー指揮とＣＬ．ミュージック・パーティー室内管弦楽団仏　ｎａｔｏ　６７０「１９８５年１２月１７．１８．２０．２１日、ヨークのヘストリン教会での録音。このレコードはＡ面、Ｂ面とか、第１面、第２面という分け方はせず、トリオ面、コンチェルト面と分けている。トリオは『ピアノ、クラリネットとビオラの三重奏曲Ｋ４９８』、コンチェルトは『クラリネット協奏曲　Ｋ６２２』、トリオはジョセフ一家のために、協奏曲はシュタットラーのために作曲されたというので表記のタイトルになった。（それぞれ生前のモーッアルトの友人）オリジナル楽器使用、ピアノはピアノフォルテである。全体に輝き、艶、エネルギー、音場感はイマイチだが、親しみやすい曲を友人同士で演奏しているといった、優しさ、懐かしさのようなものが出た独特のサウンドではある。鼻息がわりと耳につく。」＊注「Ｐ：Jean　Rochard、Ｅ：Daniel　Deshays＆Myron　Meerson。フランス盤なのに、ジャケット裏に英語でアラン・ハッカー自身の楽曲解説がある。」
５５－１１女声コーラスのための２０世紀宗教曲Ｏｒｇ：ジョセフ・リスコン、ジャック・フォンボンヌ指揮アヌシー・リセルカル仏　ＲＥＭ　ＮＯ　１１００８「１９８６年６月、フランス、オートサボアのキンタル教会での録音。アヌシー・リセルカルは若い女性１４人で結成されたボーカル・アンサンブルで、同時に合唱運動クール・ジョワや、ヨーロッパ合唱連盟の一員でもある。近代、現代曲中心だが、特にディストラー、リオンクール、コロンボットに注目、このレコードでも４曲取り上げている。全１１曲。ほかにプーランク、コダーイ、デュルフレ、フォーレ等が入っている。いわゆる現代音楽とは一線を画すもので、優しく美しく気品のあるメロディーとハーモニー。実に綺麗な声で、霞たなびくような、ふんわりとしたコーラスは何ともいえない。」
５５－１２デル・バウル・ヴィル・タンツェン：中世ルネッサンスの農民の音楽演奏：オドヘカトン独ＦＳＭ　６３２１０「１９８５年、春、夏、ケルンでの録音。オドヘカトンはケルンの古楽器アンサンブルで、９人でブロックフレーテ、バグパイプ、ポルタテイフ、ハープ、クルムホルン、リュート、ゲムスホルンなどを演奏する。ラッスス、ゼンフル、プレトリウス、ジョスカン・デ・プレといった人々と作者不明の作品、全２２曲。『農民は踊る』というタイトルのとおり、陽気で屈託のない、力強い演奏と歌が元気いっぱいに飛び出してくる。ライブな部屋でのオンマイク録音という感じで、実に鮮明で、輝かしく厚いサウンドが伸び伸びと響き渡る。ホールエコーは少な目だが綺麗で長く伸びる。マイクを離すと響きすぎるような部屋なのだろう。」
５５－１３モンテヴェルディ／歌劇「オルフェオ」ミシェル・コルボ指揮リヨン歌劇場管弦楽団、王立教会合唱団仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ７５２１２「１９８５年２月、アビニョンのビルヌーブ僧院での録音。アンテン２、ラジオ・フランス、エール・フランス等々、多くの協力、協賛を得ての録音である。ソリストは、Ｇ・キリコ、Ａ・ミシェル、Ｃ・ワトキンソンら、牧人の役でルドロワが出ている。冒頭のファンファーレは軽快でキレが良く、結構ダイナミックでもある。オルフェオ（キリコ）の声はきついが、合いの手のソロ・バイオリンが実に綺麗だ。コーラスは厚く力強いが、ややハイ上がりで、ボリュームを上げると耳につく。ホールエコーはちゃんと入っているが、エコーもやや硬質である。そういう部屋なのか人工的なエコーなのか、全体としてはまずまず明るく、キレの良い力強い録音である。」
５５－１４リスト／歌劇「ドン・サンシュ」タマス・パール指揮ハンガリー国立歌劇場管弦楽団ほかハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＤ　１２７４４－５「制作１９８６年。別名『愛の城』ともいう一幕物のオペラで、リスト、１３歳の時の作品、といっても師のパエールとの共作である。ゴシック風の『愛の城』の城主アリドールは魔法使いでもある。愛の城は呼びかける『恋人たちよ、いらっしゃい』。まるでラブホテルのＣＭソングみたいだが、実際には一種のお伽噺で、騎士ドン・サンシュが、苦難の末、王女エルジールと結ばれてめでたしとなる。明快で力強く、分かり易い曲。演奏もエネルギッシュで、録音も馬力がある。メゾ・ソプラノ、テノール、バリトンは３点定位。オケに比べてボーカル、特にテノールのドン・サンシュの声が大きい。低域がボンつくのは部屋（ホール？）のせいか、全体としては、やや高域がきついが、ダイナミックな録音だ。」
５５－１５エーレン・ターフェ・ツヴィリヒ／交響曲第１番、祝典、序奏と変奏ジョン・ネルソン指揮　インディアナポリス交響楽団米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３３６「１９８４年１１月、インディアナポリス円形劇場での録音。ツヴィリヒ、１９３９年マイアミ生まれの女流作曲家。アメリカ人だからズィリッチと読むのかもしれない。交響曲は３楽章でトータル１７分３１秒と短めだが、１９８３年度ピュリッツアー賞受賞作。音楽で受賞した最初の女性である。女性らしさを感じさせる作品ではなく、なかなか力強い現代シンフォニー。非常に肌理が細かく高分解能。しかもオフマイクなので、刺激的な鋭い音は出ないる近頃の人はせっかちで、大曲には向かないので１７分は好適かも。Ｂ①祝典はエレガントでしなやかな女性的な曲と演奏、Ｂ②はイマイチ。」
５５－１６マルセル・ランドウスキー／歌劇「ほうき戸棚の魔法使い」ルスタン指揮ブローニュ・ビヤンクール国立音楽院楽器アンサンブル仏　ＡＵＶＩＤＩＳ　ＡＶ４２７８「子供の頃から、魔法使いや妖精と親しんできたランドウスキが、子供のために作った短いオペラ。演奏はビヤンクール国立音楽院楽器アンサンブル。主役のソロもコーラスも小学生。ほかに大人の男女二人のボーカルが参加。パリのノートルダム・レバノン教会での録音。台詞が多いが、実にわかりやすく楽しい音楽だ。歌は妖精語だそうで、何を言っているのか分からない。録音はナチュラルの極致。オケ、ソロ、コーラスの音像のリアルさ、位置関係の確かさ、教会の空間もよく出ている。オフマイクだが鮮明で、生々しいが刺激的なところのない録音。Ｂ面の『夜のノート』は前期アンサンブルに語り手が加わっての交響的物語、やはり分かりやすい曲、ナチュラル録音。」
５５－１７トリオ・ミリエル／ブラスのための室内楽ベルギー　ＰＡＶＡＮＥ　ＡＤＷ　７１７５「１９８５年、クラウゼン・ルクセンブルク教会での録音。ダニエル（ホルン）、ジェラール（トランペット）、ジル（トロンボーン）のミリエル三兄弟で結成した金管三重奏団。兄弟が生まれたのはフランスの寒村。村の音楽といえばブラスバンドであり、父親もアマチュア・トランペット奏者という環境から、三人とも自然に金管の道を進み、それぞれ独立して音楽家となったが、１９７８年以降トリオとしても活躍するようになった。ウィルビーの『マドリガル』２曲、バッハの『三声のインベンション』から４曲。ほかにペルゴレージ、バルトークらの作品をそれぞれ編曲で演奏。いかにも意気のあった演奏。輝かしく、艶があり、力のあるブラス、ホールエコーも綺麗。音像、音場ともさりげなく自然。」
５５－１８メイキング・ミュージック演奏：ザキル・フセイン、Ｆｌ：ハリブラサド・チャウラシア、Ｇ：ジョン・マクラフリン、Ｔ＆Ｓ・Ｓａｘ：ヤン・ガルバレク独ＥＣＭ　１３４９「制作１９８７年。タブラの魔術師ザキル・フセインが、タブラのほか、各種の打楽器を演奏、中では横腹に穴をあけた素焼きの壺を叩く音が面白い。全８曲、６曲がフセイン、１曲がマクラフリン、１曲が合作、ジャズとエスニックのフュージョンである。どの曲もあまり気難しくなく楽しめるもので、録音は優秀、ギターは切れが良く、パチッ、ピチッと弦が躍るようだし、サックスは素晴らしく伸びがあり、浸透力がある。特に面白いのが素焼きの壺で、ペタペタ、ボワンボワンと異様だが生々しい不思議な音だ。」
５５－１９若きタブラの魔術師ザキル・フセインとサランギの巨匠スルタン・カーン独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１２１８７「制作１９８７年。インド音楽専門のレーベルの最新盤。ＣＤ（ＳＮＣＤ４４８７）も同時に購入したが、一長一短、少し安く買えるＬＰの方で紹介する。ザキル・フセインは天才的なタブラ奏者として多方面で大活躍のアーチスト。タイトルの二人のほかにシェファリ・ナグのタンブーラ（伴奏に徹した小音量だが余韻の長い楽器）が加わる。Ａ面はラーガマルクーンス、タブラとタンブーラが左右に分かれて伴奏、カーンのサランギ（弓奏弦楽器）が妙技を聴かせる、ポルタメントと微分音によるグニャグニャ、ニャゴニャゴとネコがわめいているような不思議な音楽。Ｂ面はタブラ中心の力強い演奏、まさに神技としか言いようがない。録音も優秀。」
５５－２０ＣＤグローフェ／組曲「グランド・キャニオン（大峡谷）」、ガーシュウィン／「キャットフィッシュロウ」（歌劇『ポーギーとベス』からの交響組曲）エリック・カンゼル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラ米TELARK　CD80086 「(P)１９８７年。いかにもテラークらしい猛烈録音、圧巻はグランドキャニオンの『豪雨』だ。ここに本物の雷鳴を入れようと五年間も苦労したという。キレがよくダイナミックで音楽性があり、ＳＮ比のよい雷鳴というのは録ろうと思うと容易ではない。雨が降ると俄然ＳＮ比が悪くなるので、ドライサンダーを求めてアメリカ中を駆け回り、やっと理想の雷鳴を捉える事が出来た。『グランドキャニオン』のほか、ガーシュウィンの『キャットフィッシュロウ』（ポーギーとベスからの交響組曲）が入っているが、どちらも曲、演奏ともまあまあ。やはり主役は雷鳴だ。これは凄い！どのくらい凄いかはスペアナを見てもらうのが一番。」＊注「１９８３年６月４日、１９８５年５月５日と９月１７日、シンシナティの音楽ホールでのデジタル録音。マイクはショップス　コレットシリーズ（本数不明）、録音デッキ：サウンド・ストリーム・デジタル・テープレコーダーとソニー　PCM1610、ネオテックのコンソール、オーディオ・テクニカのケーブルを使用。録音プロセスにはリミッター、コンプレッサー、イコライザーなどを一切使用してないと明記されている。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８７年．冬号　Ｎｏ．５６
この号の冒頭に、長岡氏が「ＡＤ（ＬＰ）はどこへ行く」と題して、「何年か前に予想したアナログ最後の日がいよいよ近付きつつある感じだ。アナログの新譜の入荷はめっきり減った。１９８７年プレスとなるとＣＤだけでＡＤがないとうものも増えてきた。」とある。１９８７年も後半になるとＣＤは一般家庭に浸透しＬＰを駆逐していた。外盤ジャーナルもＣＤ中心となり取り扱うＬＰの記事は減っている。
５６－１ゼン：タンブーラ演奏：ミヒャエル・フェッター独　ＷＥＲＧＯ　ＳＭ１０６１「１９８６年１月、シュルツブルクの聖ツィリアク教会での録音。フェッターは既に『オーバートーンズ』『ミサ・ウニベルサリス』等が出ている。１９７０～８２年の大部分を日本で禅僧として修行した人物で、最初は画家として立ち、ついで音楽にも手を伸ばしたという形。ＺＥＮシリーズは琴、ゴング、グロッケン、タンブーラ、フルート、ピアノの６枚が出ている。いずれもジャケットは自筆。Ａ面はひとり二重奏、Ｂ面はソロ、いずれもタンブーラ（オリエントの撥弦楽器）の演奏だが、ほとんど持続音である。プレクトラムでこすっているのだろうか。録音は優秀だが、力強く単純なメロディーの無限の繰り返し、騒々しい催眠術というか、奇妙な音楽だ。」
５６－２ガルッピ／オラトリオ「アダムの堕落」クラウディオ・シモーネ指揮イ・ソリスティ・ベネティ　ほか仏　ＥＲＡＴＯ　ＮＵＭ　７５２８６「１９８５年６月、イタリア、パドワのコンタリーニ荘での録音。箱入り２枚組。箱の中に額縁様のスぺーサーが入っており、これにＣＤサイズの４６頁の解説書が入っている。ガルッピは１７０６～８５年のイタリアの作曲家で、百曲以上のオペラ、２０曲以上のオラトリオを書いている。アダムの堕落は６番目のオラトリオで、登場人物は（？）はアダム、イヴ、正義の天使、恩寵の天使の４人。どちらかというと、歌劇に近い感じで、あまり神々しい音楽ではないが、綺麗なオケと伸びのあるテノールとソプラノ（アダムとイブ）、エコーもたっぷりで聴きやすい。ただ、独唱がオンになったりオフになったりするのは自然だが、チェンバロまでそんな感じで動くのは妙。」
５６－３トリオ８４スウェーデン　ＤＲＡＧＯＮ　ＤＲＬＰ６５「スウェーデンのジャズである。１９８４年２月、エーテボリのスウェーデン放送スタジオでの録音。トリオ８４のメンバーは、ラルス・ヤンソン（Ｐｆ、シンセ）、アンデルス・ヨルミン（Ｂｓ）、アンデルス・キエルベリ（Ｄｓ）。Ａ面は『静かな場所』『レングタンス・ベルイ』『タクシム』『ヤニナ』。Ｂ面は『ヒューマニティ・イズ・ワン』『三位一体Ⅱ』『ビル・エヴァンスの思い出』『フェレアルナ』『ゴア』とあるが、北欧のジャズらしく礼儀正しい感じ。ＭＪＱならぬＭＪＴといったイメージもある。トリオとしては特徴はないが、シンセが出てくると持ち味が出て、特にタクシムが良く、広がり、漂い、浮遊するシンセの雲の向こうに、ベースとドラムが小さく定位する感じは実に北欧的だ。」
５６－４ロジャー・セッションズ／交響曲　第４．５番Ｃ・バディー指揮コロンバス交響楽団米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ　３４５「１９８６年４月、コロンバスのオハイオ劇場でのデジタル録音。セッションズ（１８９６～１９８５）はアメリカの作曲家で、プリンストン大、カリフォルニァ州立大、ジュリアードなどで教鞭もとった。交響曲は８曲あるが、難解な現代音楽ではなく、コープランドとも通ずる分かりやすい作品が多い。録音はかつてのＮＷのど迫力は後退して繊細感が目立つ、第４番は高弦がさらさらと流れて繊細でシャープ、ハイ上がりで、ピラミッド型のスケール感はイマイチだが、割と小さめのホールでの、割と小編成のオケという感じで音場感は優秀。楽しい聴きやすいシンフォニー。第５番は室内楽風に静かに始まって、次第にダイナミックにたたみこんでいく、こちらの方が力作か。」
５６－５ザ・クラリネット・サミットサザーン・ベルズイタリア　ＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ　ＢＳＲ０１０７「イタリアのジャズ専門レーベルだが、レーベルからライナーノートまで全て英語である。１９８７年３月、アメリカ、アトランタのゴールデンサム・レコードでの録音。マスタリングはミラノである。ジャケットもジュリアーノ・クリヴェルリのイラスト。演奏は、アルヴィン・ベーティスト、ジョン・カーター、ジミー・ハミルトン、デヴィット・マレイ、クラリネット・カルテットである。『ほかトータル7曲。迫力はないが、品の良いきれいなサウンドのジャズてせ、透明で切れがよく歪感ゼロ。ＢＧＭに好適。音場はマルチモノ的だが、ちゃんと定位する。」
５６－６ムハール・リチャード・エイブラムス／カラー・イン・サーティー・サードイタリア　ＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ　ＢＳＲ　００９１「イタリアのジャズ専門レーベル。１９８６年１２月、ニューヨークのサウンドアイディアス・スタジオでの録音。ＭＵＨＡＬはマハルかマホールか分からない。この方面は詳しくないのである。エイブラムスのピアノに、Ｊ・プレイク（Ｖｎ）、Ｊ・パーセル（Ｓａｘ）、Ｆ・ホプキンス（Ｂｓ）、Ａ・シリル（Ｄｓ）が加わる。タイトル曲を含むエイブラムスの作品ばかり７曲。時には現代音楽風にも聴こえるモダン・ジャズ。レンジは広大、パワフルで厚みがあるが、歪み感がなく、聴きやすい曲と録音だ。Ａ④のソプラノ・ソングはバイオリンを生かした現代音楽風、Ｂ①のピアノ＝チェロ・ソングはチェロ・ソナタ風、Ｂ②のタイトル曲は室内楽風。それぞれに面白いし、録音も悪くない。」
５６－７レーリンクレーベのフォーク・ミュージックハンガリー　ＨＵＮＧＡＲＯＴＯＮ　ＳＬＰＸ１８１０２「制作１９８６年。ルーマニアのカルバチア山系から流れ出してハンガリーに入るマロシュ川周辺に残るジプシー音楽。レヘリンクレーベというのはマロシュ河畔の地名。そこに生まれてハンガリーに移住したシグモンド・シェクリーとシグモンド・カルサイ、フェレンツ・セーベが編集したマロシュ河畔のダンス音楽。ジャケット裏には、赤ん坊を日本風におんぶした男がソニーらしいオープンデッキで編集している写真が載っている。いかにも民族音楽の感じだ。『チレン・チョット』という風に聞こえる男性のソロボーカル、わらべ唄風の女声の地声のコーラス、艶のあるバイオリン、フォークダンス、いずれも恐ろしくデッドだが、奇妙な生々しさがある。」
５６－８ディノ・ベッティ、ファン・ブル・ノート／ＴＨＥＹ　ＣＡＮＮＯＴ　ＫＮＯＷイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ「イタリアノジャズ専門レーベルだが、イタリア語はどこにもない。１９８６年、ミラノのジングルマシン・スタジオでの録音。タイトル曲ほか、『真夏の日光』『共演』『沈黙の星雲からの記憶』『真冬の夜の夢』『ジュー・ド・ポメット』と計６曲。いずれも表記二人の作曲、指揮。最後の作品は『ほほ骨の遊戯』の意味だが、ジュー・ド・ポメット（というゲームが実際にある）の語呂合わせだそうだ。演奏はビル・エヴァンス、ミッチェル・フォアマンといったアメリカ勢にイタリア勢が加わって総勢３０人に近い。内容は特にイタリア的と言うことはなく、スタンダードな感じで、レンジは広く、華やかに散乱するタイプ。音像も一つひとつ鮮明にソリッドに定位する。厚みはもう一つ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．春号　Ｎｏ．５７
５７－１ブレンデル・コレクション／Ｊ．Ｓ・バッハ／イタリア的協奏曲、半音階的幻想曲とフーガ、幻想曲とフーガ　イ短調、他Ｐｆ：アルフレッド・ブレンデル　蘭　ＰＨＩＬＩＰＳ　９５００　３５３（ＬＰ）、４２０　８３２－２（ＣＤ）「録音は１９７６年５月。かつて９５００　３５３として出ていたＬＰのＣＤ廉価盤である。このＣＤはＬＰのイメージをそのまま残している。本来のピアノの音は、ジンジン、ピンピン、耳をつんざくような鋭い音ではない。柔らかくて芯のある音というのが本物だ。その音がよく出ている。余韻、ホールエコーが豊かで、ローソクの光（芯があり、明るい光があり、その周りにふわっと広がるオーラがある）のような音と音像、これはもう絶品である。しかし、透明度不足、全体にホコリっぽいのが欠点。それでもこれはいい録音だと思う。」＊注「ＡＤＤのＣＤとして紹介。アナログ・マスターの演奏はデジタル・プロセスを一切経ないオリジナルのＬＰで聴く方がベターだと思う。輸入メタル原盤プレスの国内版レコードは日本フィリップス　Ｘ－７８１４　」	「LP」
５７－２ミンネゼンガーとミンストレルの音楽トマス・ビンクレイ指揮古楽スタジオＣＤ：独ＴＥＬＤＥＣ　８．４４０１５ＬＰ：独テレフンケン　ＳＡＷＴ　９４８７「制作１９８８年。ＡＡＤ。７４分０８秒。復刻廉価盤である。全１９曲、①～⑭はかつて『ミンネソングとプロソディ』（ＳＡＷＴ　９４８７）としてＬＰで出ていたもので制作は１９６６年だった。現在でも第１級で通用する優秀録音盤である。これにミンストレルの音楽が⑮～⑲曲として追加されたお徳用盤。演奏は７人で、１人が数種の古楽器を操り、ラム（メゾソプラノ）とレヴィット（テノール）はボーカルのかけ持ち。中世の器楽曲、声楽曲だが、演奏が素晴らしく、録音は抜群である。最新録音のＣＤも顔色なし。生楽器と肉声の持つ力と厚み、艶と張り、雰囲気と音場感にあふれた録音、①の太鼓の男声のエネルギーに圧倒され、②の女声のやるせない迫り方に骨抜きにされる。⑲のジューズハープとリュートにもう唖然。」＊注「記事はＡＡＤのＣＤで紹介。同じくオリジナルのＬＰで聴くべきであろう。」
５７－３カルミナ・ブラーナ／１３００年頃の手写本による３３の歌曲集Ｖｏｌ．２リュート：トマス・ビンクレイ．Ｔ：ナイジェル・ロジャース．他　古楽スタジオＣＤ：独ＴＥＬＤＥＣ　８．４４０１２ＬＰ：独テレフンケン　ＳＡＷＴ　９５２２－Ａ「制作１９８８年、ＡＡＤ。制作１９６６年のＬＰのＣＤ廉価盤である。カルミナ・ブラーナはオルフの作品が有名だが、これはオリジナルの中世音楽。遍歴学生や下級聖職者ら、無名の人たちの作品数百曲。全曲のレコードではないが、ハルモニアムンディには５枚組の大がかりなものがある（外セレ２巻１４７：クレマンシック盤のこと）。テレフンケンでは２枚に分けて出ていた。その内のＳＡＷＴ　９５２２－ＡのＣＤ化である。これもミンネゼンガー同様、１９６０年代録音の音の良さが生きている。朗々と高らかに鳴り響く楽器と歌。厚く、力強く、艶もあるが、ミンネゼンガーと比べるとやや硬質で、音像も少し大きめになる。しかし、エコーはたっぷりで音場感はいい。Ｖｏｌ１は店頭になかったので買わなかった。」＊注「記事はＡＡＤのＣＤで紹介。オリジナルのＬＰについては『レコード漫談』４４頁で紹介されている。このカルミナブラーナⅠ．Ⅱを２枚組．箱入りにまとめたアルバムも出ていた。独テレフンケン６．３５３１９　２ＬＰｓ、初盤と同じスタンパーからのプレスで音質はほぼ同等。」	「２枚組、箱入りの再発盤」
５７－４ジョージ・クラム／私生児のための牧歌、鯨の声米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５７Ｆｌ：ミューラー、Ｍｓ：デガエターニ　ほか米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５７「Ａ面２９分５０秒。『牧歌』が１９８７年４月、『鯨』が１９８５年５月の録音。Ｂ面３２分２２秒。１９６９年１０月の録音。Ａ①はフルートと３人のパーカッション。尺八風のフルート、鼓風の小太鼓、遠雷のようなティンパニと邦楽的イメージだが、フルートの音像はセンターのはるか彼方に小さく定位。ティンパニはさらにそのまた奥と、不気味なくらいの距離感を再現する。雰囲気抜群だ。Ａ②はフルート、チェロ、ピアノのトリオ。やはり距離感が見事。鯨の声の描写音楽ではないが、そんな雰囲気もないではない。はるか彼方でぶつぶつひとりごとのようなものが入る。Ｂ面はデガエターニの歌に室内アンサンブル。古い録音だが、音も音場もリアルそのもので美しく、実物大、実物の肌ざわりである。」
５７－５フランソワ・ヴェルケン作品集パリ８重奏団ほか仏　ＦＯＲＬＡＮＥ　ＵＭ　６５２５「録音は１９７６、７８、８４年、場所もノートルダム・レバノン教会ほか３ヶ所。Ａ面は２３分２７秒、『膨張』『迂回－方向転換』の２曲。Ｂ面は２３分５５秒、『６つの束の間の詩』『二つの遊戯』『クラブサンのための中断』の３曲。演奏は表記のほかにオルガン、パーカッション、チェンバロ、合唱などが加わるが、１曲ずつまるで編成が違う。Ａ①の８重奏は鮮明で、きれがよいがコクはない。咳払いが１回入るのが効いている。Ａ②のオルガンは少しホコリっぽいが、エコーがゆらめきながら、ゆっくりと上昇し消えていく感じがいい。Ｂ①のコーラスは女声が少し荒れるが、全体としては、ふわりとした綺麗なサウンド。Ｂ②のパーカッションはいい。Ｂ③のチェンバロは楽器が少し傷んでいるのか。」
５７－６フェイ・エレン・シルヴァーマン／レストレス・ウィンズほか、ラルフ・シャピー／クロスリッシュ・ソナタ　ほか米　ＮＥＷ　ＷＯＲＬＤ　ＮＷ３５５「Ａ面２７分。１９８６，７年の録音。シルヴァーマンの表記の作品のほか、『スピーキング・アローン』『バッシング・ファンシー』の２曲。Ａ①は木管５重奏、Ａ②は無伴奏フルート、Ａ③は１４人のアンサンブル。Ｂ面は３３分５１秒。１９８７年の録音。シャピーの表記の作品のほか、『トランペットと十人の奏者のための小協奏曲第一番』が入っている。Ｂ①はチェロとピアノ。シルヴァーマンは１９４７年の生まれだが、作風はわりと保守的、Ａ①の自然体の音色と音像は、ほっとさせる美しさのある録音。Ａ③は奏者が一人ずつ出てくるような曲で、これも綺麗。シャピーは１９２１年生まれ。Ｂ①は、ピアノの音像大、チェロはピアノに負けている。Ｂ②は低音感が独特。音楽、音、音場とも、立体的、対位法的で面白い。」
５７－７ガブリエル・リー／インプレッションズ仏？　ＮＡＲＡＤＡＬＰ１００５「１９８４年１０月の録音。全１３曲３９分４０秒。ジャケットには『ギターのための音楽』とあるだけ。ガブリエル・リーの自作自演のギター・ソロに、たぶんシンセサイザーだと想うが、弦楽風の伴奏、オルガン風の伴奏が入る。一人合奏なのか、別に奏者がいるのか不明。曲はアースダンスに始まってアースダンスに終わる組曲形式で、『ウィンター・ダンス』『ウォーター・ダンス』『フォール・ドリーム』『フューチャー・ドリーム』等々の曲名が並ぶ。曲名通りの親しみやすいセミクラシック風の作品だが、音は凄い。猛烈なパワーでキレまくる高剛性ハイスピード巨大重量級ギター、音像も巨大。とにかく雄大豪壮で、部屋中がギターになったような恐怖感さえある。」
５７－８聖母賛Ｓａｘ：ジャン・ピエール・ロリブ、Ｏｒｇ：アンドレ・ランプロワ仏？　ＴＬＰ　９３００８「１９８５、６年、リェージェのサンニコラ教会での録音。Ａ面はランプロワの聖母賛で、受胎告知、ピエタ、聖母子、昇天、サルベ、レジナの五部構成。Ｂ面はランプロワ、ロリブ、エスペポ、ボサの作品五曲。いずれもサックスとオルガンの組み合わせで、サックスは曲によりソプラノかアルトが選ばれる。現代曲の筈だが、いわゆる現代音楽のイメージではなく、いずれもどこかで聴いたような親しみやすさを持っているのは古いメロディーを取り込んでいるせいか。オルガンは力強く朗々と鳴りわたり、そそり立つ巨木の森を見る感じ。その巨木の間をサックスが小鳥のように舞い、歌う。高い天井に向かって、どこまでも伸びていくサックスが爽快だ。」
５７－９マッツ・ホルムクイスト／時の物語Ｓ：レナ・ヴィルレマルク、ラビリンス　ほかスェーデン　ＣＡＰＲＩＣＥ　ＣＡＰ１３４５「１９８６年１１月、ストックホルムのソネット・スタジオでの録音。演奏はレナのボーカル、”ソフィスティケイテッド・レディ”という弦楽四重奏団と、ジャズ・クインテッド”ラビリンス”（アルト・サックス、ピアノ、ドラムス、エレキギター、エレキベース）。９曲、４６分４０秒。Ａ①は弦が実に綺麗で、管も音に伸びと輝きがあり、ドラムスは力があり、生々しい、というよりは、やや人工的に磨き上げられたサウンド。エコーもついているが、アコースティックなエコーとはちょっと違うようだ。楽しめるジャズとクラシックのフュージョン。Ｂ①はジャズそのものだが、全体としては鮮明、ダイナミックだが、汗や体臭を感じさせない上品なジャズになっている。」
５７－１０ハリソン・バードウィッスル／秘密劇場　ほかエルガー・ハワース指揮ロンドン・シンフォニェッタ蘭　ＥＴＣＥＴＥＲＡ　ＥＴＣ１０５２「制作１９８７年。バートウィッスルは１９３４年生まれ。Ａ面は『メカニカル・アルカディアの永久歌』『シルバー・エリア』の２曲で２５分４０秒。Ｂ面は『秘密劇場』３２分１１秒。シンフォニェッタは１４人のアンサンブル、というよりはソリストの集まりで、テクニックは素晴らしい。Ａ②では、これにハープが加わる。３曲とも、ロンドン・シンフォニェッタを想定して作曲されているので、演奏は文句なし。かなりの難曲だが楽々とこなしている。鮮烈、シャープ、音像は小さいが、ソリッドで実物大の重量感があり、音場の奥行き感が深い。Ａ面は華麗なアンサンブルで聴かせ、Ｂ面は次々と登場するソロ楽器の顔見せ興行的な面白さがポイント。サラウンド効果は少ない。」
５７－１１ナナ・ヴァスコンセロス、アントネッロ・サリス／レスター伊　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１　１５７－１「１９８５年１２月９、１０日、ミラノのバリゴッチ・スタジオでの録音。ブラック・セイントと同系列のレーベルである。ヴァスコンセロスがパーカッションとボーカル、サリスがピアノとボーカル、『トライラ・ボラ』『ソニ・カラビチ』『レスター』ほか全７曲３９分。例によって現代音楽、ジャズ、エスニックりフュージョンである。特にＡ①は雅楽風の演奏に、野太い呪文風の歌（つぶやき？）、かけ声と、シュトックハウゼンの世界。Ｂ②はアフリカンドラム風、Ａ②はラテン風のジャズ、Ｂ③は多重録音で、インド音楽風の呪文と多彩。実に豊かで生々しく、存在感があり鮮明だが、鋭さのない、気持ちの良いサウンド。音場感も抜群で、スタジオといっても、かなり響きの良い部屋のようだ。」
５７－１２テテ・モントリュー／私の好きな音楽　Ｖｏｌ．１伊　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　２１１８０－１「１９８６年１２月、ミラノのバリゴッチ・スタジオでの録音。ヴィンセンテ・モントリュー。テテは愛称、『頭』の意味か。『対談（テテ・ア・テテ）』の意味か。１９３３年スペイン、バルセロナの生まれ。『自分はスペイン人ではなく、カタロニア人であり、心は黒人だ。』と言っている。実際にもヨーロッパで一番黒いジャズ・ピアニスト。自作の『ドント・スモーク・エニモア』を含む８曲、４５分。このレーベルのジャズは、概して上品に整理しすぎた感じが多いが、これはそれがなく、いかにもジャズ・ピアノは実に明快で輝かしく、艶があり、堂々と響き渡る。音像は巨大で、ボリュームを上げると巨大なピアノの中に閉じこめられたような気分になるのが面白い。』

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．夏号　Ｎｏ．５８．ディスクホビー
今号から、この記事の題名を「外盤ジャーナル」から「ディスクホビー」と改題、国内盤やＬＤ：レーザーディスクも紹介するようになった。今回はＡＤ（アナログディスク）つまりＬＰの紹介は１枚もない。敢えて挙げればＣＤ／ＬＰ．同時発売された斉藤徹／東京タンゴのみ。
５８－１斉藤徹／東京タンゴベース・ソロ・インプロビゼーション日本　ＡＬＭ　ＡＬ５０２ＣＤ「１９８６年７月、東京バリオ・ホールでの録音。４５分１７秒。デジタルとアナログで同時録音。デジタル・マスターはＡＤに使用。アナログ・マスターはＣＤに使われている。斉藤徹はジャズベーシストだが、このレコードでは主として弓を使ってコントラバスを演奏している。全７曲。①のタイトルが『東京タンゴ』だが、全体としてはタンゴでもジャズでもなく、即興の現代音楽の感じだ。④の『フォー・アップル・サリー』の後半に４人の応援者が四隅でリンを鳴らすほかは全くのソロ。響きの良いホールでのワンポイント・マイク録音で、実に力強く、生々しく、豪快、痛快な演奏と録音である。音像はリアルで、弓の飛びはねる様子が見えるようだ。」＊注「ＬＰとＣＤで同時発売されていた。この記事はＣＤでの評価。デジタル・マスターからＡＤ、アナログ・マスターからＣＤとは倒錯的、ピュア・アナログ派の金田信者としては、アナログ・マスターからＡＤ（ＬＰ）を制作しなかったのは疑問だ。」

ＦＭｆａｎ別冊１９８８年．秋号　Ｎｏ．５９．ディスクホビー
今号で、季刊誌だったＦＭｆａｎ別冊は廃刊となり、次号から「ＡＶフロント」と変わり月刊誌になる。ディスクホビーの連載は継続されるが、ＣＤとＬＤの紹介が中心になり、ＬＰの記事は激減する。
５９－１アウト・ヒア・ライク・ジス．．．．．演奏：リーダース伊　Ｂｌａｃｋ　Ｓａｉｎｔ　１２０　１１９「制作１９８８年。ソウルノートと同系列のジャズ専門のイタリアのレーベル。レスター・ボウイ、アーサー・プライス、チコ・フリーマン、カーク・ライトシー、セシル・マクビー、ドン・モイエとリーダー格によるセクステットの演奏。『ゼロ』『ルナ』『クールＴ』『ドンキー・ダスト』『ポートレイツ』『フェリシテ』『ラブズ・アイ・ワンス・ニュー』の７曲。明快で、ややクールな演奏。透明で、切れが良く、厚みがあり、音に伸びと力があり、歪みが少ないのでボリュームを上げてもやかましくならない。実に綺麗なジャズだ。トランペット、サックス、ベース、パーカッションと定位もしっかりしているが、ピアノは宙に浮かぶ感じもある。音場は透明というか、あまり感じられない。」
５９－２ミシェル・ポルタル／チュルビランス仏　Ｈａｒｍｏｎｉａ　Ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０５１８６（ＣＤ）「１９８６年、スタジオＳＥでの録音。ポルタルというのはどういう人物なのかよく分からないが、即興的、偶発的、瞬間的な音楽家で、しかも、ジャズ、ロック、クラシックからの影響もあり、作品は楽譜にしにくいという。『モザンビーク』『パストール』『ジャムス』『メテイス（白人とインディアンとのハーフ）』『テュルビランス（大騒ぎ）』『バスタ』の６曲。クラリネット、サックス、ベース、ドラムス、パーカッション、ギター、シンセ、アコーディオン、バンドネオン、効果音、曲により３～７人で演奏。ポルタルも全曲に参加。エスニック風、ジャズ風の楽しい曲だが、録音は抜群、パワフルなドラムス、切れの良いパーカッション、すごい厚みのバスクラ、音像明確、音場リアル、優秀録音だ。」＊注「この記事はＣＤで紹介。アナログ録音。ＤＭＭでＬＰが出ていた。ミシェル・ポルタルは、４２－３（仏ＨＡＲＭＯＮＩＡ　ＭＵＮＤＩ　ＨＭ１１１８）モーッアルト／クラリネット５重奏曲、クラリネット３重奏曲　でクラリネットを演奏していた。」

季刊誌ＦＭｆａｎ別冊が月刊誌「ＡＶフロント」と変わり、コーナーも「ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ」と改称され、１枚当たりの記事の量が増えたが、ＣＤとＬＤ（レーザーディスク）がメインとなりＡＤ（ＬＰ）の記事は激減する。

ＡＶフロント　１９８９年２月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１
ＤＨ１ハイドン／リラ協奏曲（２つのリラ・オルガニザータのための協奏曲Hob.VIIh-1～5) オルガンと指揮：ウォルフガング・フォン・カラヤン、ベルリン室内ゾリステン独Ｋｏｃｈ　Ｓｃｈｗａｎｎ　３１１００６　Ｈ１　（ＣＤ）、独ＳｃｈｗａｎｎＶＭＳ　２０８３（ＬＰ）「制作１９８９年　ＡＤＤ　７２分４３秒。ナポリ国王（両シシリー王）フェルディナントⅣ世に献呈された作品。王の愛用した楽器リラのための作品で、２バイオリン、２ビオラ、チェロ、コントラバス、２ホルンが加わる。リラはハーディガーディにミニパイプ、オルガンを組み込んだような楽器（写真）だが、音量が小さく演奏会ではフルートかオーボエで代用される。ここではリラをポジティブ・オルガン（室内オルガン）で代用、ハイドンのイメージに近づけようとしている。全８曲のうち５曲を収録。いずれもどこかで聴いたことのある楽しいメロディーにあふれている。これらのメロディーの一部は、ハイドンの交響曲にも転用され、たとえば第１番の第２楽章は交響曲第８９番に使われている。豊かで厚みがあり、力強く美しいサウンド、オルガンも実に優雅だ。」＊注「録音１９７９年２月６，７日、制作ベルリンＲＩＡＳ（放送協会）。今回はＬＰの記事はなく、ＣＤでの紹介。此の演奏はＬＰでも出ていたので取り上げた。ＬＰは第１番と第５番のみ収録、ウォルフガング・フォン・カラヤン（１９０６～８７）は、有名な帝王カラヤン（１９０８～１９８９）の実兄のオルガン奏者。弟とは異なり地味な音楽活動を続けていた。レコード録音は少なく珍しい。」

ＡＶフロント　１９８９年３月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　２
記事冒頭で、第１号でからＡＤ（ＬＰ）を外したら早速抗議が来たので、ＡＤの批評を復活させた旨が書かれてある。
ＤＨ２ジョコーソＯｂ：エゴン・パラロリ。マリンバ、Ｖｉｂ：レト・パラロリ、Ｐｆ：ローレンツ・クスタースイス？　ＰＡＮ　１００１９「１９８３年、チューリッヒのパンムジークハウスでの録音。ジョコーソは”楽しげに”の意味で、アンジュ・フレジール、クレマン・ルノム、リュシアン・ニヴェール、オーギュスト・デュラン、クルト・エンゲルといった、主として２０世紀に活躍したクラシックとポップスの中間を行く人たちの作品９曲。Ａ面はオーボエソロで、Ａ①などは幼稚園児が弾く分散和音に乗ってオーボエが歌うという感じだが、実に分かりやすい曲で、オーボエの音が絶品、実に綺麗に、朗々と鳴り響き、ホールエコーも美しい。ピアノも軽く流している感じがいい。Ｂ面はピアノ伴奏のマリンバソロ。こっちの方が少し肩に力が入っている。全体として、ポップスそのもの、歌謡曲メドレー風の演奏もあるが確かにジョコーソである。」

ＡＶフロント　１９８９年５月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３
ＤＨ３－１シンギング・サーランギ演奏　サーランギ：スルタン・カーン、タブラ：ザキール・フセイン　ほか独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１３９８８「制作１９８８年。ルートビヒスブルクのパウエル・スタジオでの録音。表記のほかにシェファリ・ナグのタンブーラ（特に余韻の長い弦楽器で殆ど脇役）が付く。Ａ面はラーガ・カウンシカナダ、Ｂ面はタブラソロと、ラーカ・ミシュラティラング。サーランギは角材に弦を張ったようなごつい弓奏楽器だがね胴の響きが少ないせいか、シャープで硬質な音がする。チェロではなくバイオリンに近い音域。ＮＩＭＢＵＳ（ＣＤ：シグマール・シャルマ／英ＮＩＭＢＵＳ　ＮＩ　５１１０）と同じ曲でもタブラも同じ奏者だが、印象は随分違う。楽器は直接音をシャープに正確にとらえ、トランジェントの良さは驚異的、それでいて音像はリアルで定位も明確、すぐ目の前に三人が座っているような生々しさがある。音場としてはかなりデッドで、部屋は感じられないが、三人を取り囲む空間は感じられる。」
ＤＨ３－２バルトーク／管弦楽のための協奏曲ほかシャルル・デュトワ指揮モーントリオール交響楽団英　ＤＥＣＣＡ　４２１　４４３－１「１９８７年、モントリオール、サンユースタッシュ教会でのデジタル録音。トータル６９分と超ＬＰ。バルトークの作品の中では最も人気のある組み合わせでレコードも多いので作品については省略。演奏も特に紹介の必要はないと思う。スペアナで見ると超ＬＰのためカッティングレベルは低めだが、ｆレンジ、Ｄレンジは決して狭くない。ＳＮ比も良い。デジタルマスターだが、デジタル臭はなく、情報量大、繊細でしなやかで、シャープではあるが温かみがある。弦が松林を吹き抜ける風のようにさわさわとさざめき、音の微粒子が花粉のように散乱する。ピアノもパーカッションも切れが良く、エコーも綺麗。音像はナチュラルで、定位がしっかりしており、音場感がいい。一階席の前の方に高い台を設置して聴いたら、こんな風に聴こえる？。」
ＤＨ３－３イツァーク・パールマン：シベリウス／バイオリン協奏曲、ラロ／スペイン交響曲、ラベル／ツィガーヌＶｎ：イツァーク・パールマン、ラインスドルフ指揮ボストン交響楽団、プレビン指揮ロンドン交響楽団米ＲＣＡ　ＶＩＣＴＯＲ　ＧＬ８６５２０「国内版があるかどうか知らないが、外盤なので千円で買った。バーゲンではない。パピヨンコレクションという廉価盤シリーズなので安いのである。収録時間が７１分５１秒というのも驚異的。古いマスターを１枚半分集めてのリカッティング。シベリウスのバイオリン協奏曲、ラロのスペイン交響曲、ラベルのツィガーヌの３曲。１曲目がボストン響、後の２曲はロンドン響である。スペアナに見るようにカッティングレベルは低いが、ＳＮ比は普通、カッターヘッドに流す電流が小さくて済むためか、予想外に繊細で、ｆｆでの音の伸びもある。バイオリンは透明で繊細、音像は小さく可愛らしい。トライアングルも小さく可愛らしい。独特のミニチュア的な美しさがあり、小型スピーカーでもよく鳴ってくれる。」＊注「アナログ録音のデジタルマスタリングしたもの。デジタルプロセスを経ないゆとりあるカッティングの旧版の方がオーディオ的には良いだろう。」

ＡＶフロント　１９８９年６月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　４
ＤＨ４－１ラーガ・ラギーニインド五重奏団独　ＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡ　ＳＰ１４１８８「インド音楽では定評のある、というよりインド音楽しかないＣＨＨＡＮＤＡ　ＤＨＡＲＡのちょっと変わった１枚。シャーナーイ（チャルメラり先祖）、ギター、サントゥール、サーランギ、タブラの５重奏団にタンブーラが加わる。タンブーラはドローン並の影の存在なので、ジャケットには名前も出ない。Ａ面は二重奏（それぞれ異なる組み合わせ）プラス・タンブーラで４曲。Ｂ面が５重奏プラス・タンブーラで２曲。演奏は名人芸。ただし、６人の名人が強烈に自己主張しているようなところがあり、われもわれもと張り出してくるので疲れる。フリージャズに似た感じだ。音場感も悪くないが、とにかく切れの良さにはびっくりする。サントゥールはオンマイク過ぎる感じもある。とはいえ優秀録音。」
ＤＨ４－２マイケル・バークリー／クラリネット五重奏曲、ピアノ三重奏曲、荒々しい涙、室内交響曲演奏：ナッシュ・アンサンブル英　ｈｙｐｅｒｉｏｎ　Ａ６６２１３「１９８５年３月録音。Ｍ・バークリーはイギリスの作曲家で、最初の作品が１９７７年というから未だ若い。このレコードは１９８０～４年の作品が収められている。ナッシュ・アンサンブルは１９６４年の創設。フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、バイオリン二人、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノの十人。作品は多少ジャズの影響があるようだが、いわゆる現代音楽の気難しさはなく、気楽に聴ける。クラリネット五重奏曲は繊細高分解能だが、無機的に分解し過ぎるということはなく、バランスが良く、音が綺麗で、空間表現も見事、ピアノ三重奏曲も同様。『荒々しい涙』はピアノとオーボエだが、実によく響くピアノと生々しいオーボエとの対比、ホールエコーもたっぷり。室内交響曲は洞窟の奥で鳴るピアノ、リアルなコントラバス、伸びやかに鳴る管と、雰囲気抜群。全体に割と優しく、響きの美しい録音である。」
ＤＨ４－３エーベルハルト・ウェーバー／オーケストラ独ＥＣＭ　８３７　３４３－１「１９８８年５，８月、ルートビヒスブルク・バウエルスタジオでの録音。Ａ面５曲、Ｂ面６曲、すべてウェーバーの作曲、演奏もウェーバーのベースソロが中心だが、Ａ①はウェーバーがコントラバスとパーカッション、ほかに８人で、各種管楽器を演奏する。Ｂ②は同じメンバーのうち６人が加わる。クラシック、ジャズ、エスニックのフュージョンというＥＣＭ得意のジャンルだが、曲としても面白いし、演奏テクニックも独特で、シンセやエフェクターを使っているようにも聴こえるが、ジャケットで見る限り、全てアコースティック、Ｂ③にキーボードが使われるだけである。コントラバスが実に厚く深みがあり、余韻、エコーたっぷりで、ワウっているようにさえ聴こえる。不思議な鳴り方のパーカッション、コントラバスの打楽器奏法も面白い。」
ＤＨ４－４シューベルト／幻想曲ハ長調「さすらい人幻想曲」、楽興の時Ｐｆ：パウル・バドゥラ＝スコダ仏ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ－５３「１９８１年６月、バウムガルトナー・カジノでの録音。バドゥラ＝スコダのコレクションの中から、１８２４年ウィーン、コンラートグラフ製のハンマーフリューゲルを使用しての演奏。『幻想曲』は１８２２年、『楽興の時』は１８２３～８年の作品なので年代はぴったりマッチする。アストレのレコードは紹介していないものがかなり残っているので順次紹介していきたい。アストレはＣＤも出ているが、概してＬＰの方が音がよい。独特の厚みと脂っこさがよく出てくる。バドゥラ＝スコダの演奏は重厚で、シューベルトにしては重すぎる感じもあるが、風格はある。録音はアストレ独特の強大な低音と、ピコピコとかわいらしく響く高音のコントラストが妙で、ひと味違ったサウンドが魅力だ。音像は大きめだが、雰囲気はいい。」

ＡＶフロント　１９８９年７月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　５
ＤＨ５－１バイオロジック・ミュージックヘールレン打楽器アンサンブル蘭　ＫＭＣ　１２２「オランダのレコードだが、ライナーノートらしきものがないので細かいことは分からない。ヘールレンはオランダ東南部の都市。アンサンブルは６人だが、このレコードではサックスとベースの二人が加わる。『万国語』『生物学的音楽』『工場に帰れ』『アドワ（エチオピアの町）』『黒いアフリカ』『スペクタル』の６曲。①と④はトラッドに基づくアレンジ。ほかはメンバーの作曲だが、いずれもアフリカン・エスニック調、各種ベル、コンガ、アフリカン・ドラム、スネア、バス・ドラム、ティンパニー、エレキ・ドラムが違和感なく溶け合っている。森の奥でさえずる野鳥、遠い雷、得体の知れぬ重低音といった構成で、音像も拡大せず、音場も深く、やや甘口だがなかなかいい録音だ。スペアナでも重低音の威力は分かる。」
ＤＨ５－２ジョン・ハッセル／音の力で死者を復活させる夜空の外科医米ＩＮＴＵＴＩＯＮ／ＣＡＰＩＴＡＬＣ１－４６８８０「録音は１９８５～７年、ソニーＰＣＭ　Ｆ－１を使用。演奏はハッセルがトランペットとキーボード、ほかにディーン：パーカッション、リキエルとホロヴィッツ：シンセサイザーが加わる。タイトルはアイラ・コーエンの詩からとつたものが、曲の内容は『ラビニア／バンクーバ』『パリⅠ』『ハンブルク』『ブリュッセル』『パリⅡ』と５部に分かれている。一応、ロックに分類されるわけだが、いわゆるロックとは違う。ハッセルは正式にインド音楽を学んだ人なのだ。全体としてはエスニック調だが、現代音楽風でもある。特に①は呪術的、②以降はそれぞれの都市の雰囲気描写の感じもあり、全体として、透明度がもう一つだが、音も音場もいい。全員前面整列のギンギンのサウンドではなく、オフで力強く、奥行きが深く、音場も混濁していない。」

ＡＶフロント　１９８９年８月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　６
ＤＨ６－１ジャン・バラケ／セクエンス，歌の後の歌Ｓ：ジョセンフィン・ネンディック、Ｐｆ：ノエル・リー、タマス・ヴェトー指揮ブリズマ・アンサンブル，コペンハーゲン打楽器仏　ＡＳＴＲＥＥ　ＡＳ７５「録音は１９６９年だが、プレスは１９８０年代のはずである。バラケ（１９２８～７３、フランス）は日本での知名度はゼロ。ヨーロッパでの評価も分かれており、ベートーヴェン以後の最大の作曲家と持ち上げる評論家もいれば、単なる人生の敗残者だと一蹴する評論家もいる。事実、酒に溺れたのたれ死にだった。しかも作品は完成したものが総演奏時間３時間半。未完の楽譜は暗号で書かれていて解読不可能。バラケの作品はヘルマン・ブロッホの哲学的小説『ヴェルギリウスの死』に基づいた難解な作品が中心で、このレコードも取っつきにくい独善的、高踏的なもの。しかし、この時代の現代音楽の中では一味違った、デモーニッシュなものを持ち、録音も優秀、じっくり取り組んでみようという人には勧められる一枚だ。」＊注「１９６９年１２月、コペンハーゲンでの録音。Ｅ：ピーター・ヴィルモース。」
ＤＨ６－２フランツ・パウル・リグラー／ソナタ　イ長調、ニ長調、変イ長調Ｃｅｍｂ：マリカ・ドビアソヴァチェコスロバキア　ＯＰＵＳ　９１１１　１６９５「１９８５年３月、ミルバッハ宮殿での録音。世界初録音だそうである。リグラー（１７３６～９６）はウィーン生まれのピアニスト、教師、理論家、作曲家、生涯の大半をスロバキア地方で過ごし、彼の著したテキストブックはブラスチラバやブタペストで出版された。作品もどこかスロバキアの色がある。ピアノ、チェンバロ、オルガンのための作品が中心。ここではチェンバロのための６つのソナタから１，２，５番を演奏する。ドブラソヴァはスロバキア初のチェンバロ奏者。ＯＰＵＳもスロバキアのレーベルである。ギンギンに切れ込むチェンバロではなく、明るい音色だがマイルドで聴きやすく、曲も親しみやすい、肩の凝らないもので、チェコのモーッアルトといった感じ。通人向きのＢＧＭしいった感じ。」
ＤＨ６－３サイレンス／チャーリー・ヘイデン、チェット・ベイカー、エンリコ・ピエラナンジ、ビリー・ヒギンズイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１　１７２－１「１９８７年１１月、ローマ、ＣＭＣスタジオでの録音。イタリアで頑張っているのがジャズ専門レーベルのＳＯＵＬ　ＮＯＴＥとＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ。ＣＤもカセットも出しているが、ＬＰもしっかり作り続けている。同じレコード会社なのでジャケットも内容もそっくり。トランペット、ピアノ、ベース、ドラムスのカルテット。チェット・ベイカーがトランペットとボーカルを担当している。『ヴィザ』『サイレンス』『エチ』『マイ・ファニー・バレンタイン』『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』『コンセプション』の６曲。マルチモノだが、リアルで明快。力強く厚みがあるが歪み感はなく、いわゆるジャズ録音のイメージから外れた優秀録音。チェット・ベイカーのトランペット、ボーカルとも、センター奥にごく自然な感じで定位する。」

ＡＶフロント　１９８９年９月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　７
ＤＨ７－１ベース・ドラム・ボーンイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１１８７－１「１９８７年１１月２～３日、ミラノのバリゴッチスタジオでの録音。ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥとＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴは基本的に同一レーベル。ジャズオンリーで新録音を次々とＬＰ化、ジャケットが豪華で録音優秀、アメリカ盤に大きく差を付ける。メンバーはウツド・ベース、゛ラムス、トロンボーンの三人で、これをつないでトリオ名としたもの。『ウーファーロ』『サンバリ』『アリゲーター・クロコダイル』『アロッカ』など全８曲。ジャケットには解説無し、ドゥー・ラングという人のベース・ドラム・ボーンを讃える詩が載っているだけ。いわゆるモダン・ジャズだが、録音は素晴らしい。トロンボーンが厚く力強く、ズバリと切れ込んで絶品、シンバルの音像も小さく、ベースもナチュラル。デッドなりに音場感もいい。」

ＡＶフロント　１９８９年１１月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　９
ＤＨ９－１ジョー・ロヴァーノ・クインテット／ビレッジ・リズムＴ＆Ｓ－Ｓａｘ：Ｊ・ロヴァーノ、Ｔｐ：トム・ハレル、Ｐｆ：ケニー・ウェマー、Ｂｓ：マーク・ジョンソン、Ｄｓ：ポール・モチアンイタリア　ＳＯＵＬ　ＮＯＴＥ　１２１１８２１－１「ニューヨークのサウンド・アイデア・スタジオでの録音。全１０曲のうち９曲はロヴァーノの作品。父トニー・ロヴァーノ、通称ビッグＴもサックス奏者。ジョーの最初のレコーディングは１９８５年１１月というから、未だ若手か、マイルドで、エレガントでオーソドックスなジャズで録音がいい。Ｂ面二曲目は”Ｔ　ｗａｓ　ｔｏ　ｍｅ（Ｔは私にとって）”はビッグＴを讃えるロン・スミスの詩からの発想。静かなパーカッションをバックにサックスが優しく歌う。メロディーはジャズだが、感覚的にクラシックだ。ワンポイント（マイク録音）のような、ちいさな音像、自然な音場、実に綺麗なサウンドである。」

ＡＶフロント　１９９０年４月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１４
ＤＨ１４－１クルト・ワイル／三文オペラ組曲、ヴァーレーズ／オクタンドル、ボウルズ／笑劇のための音楽、マルティヌー／料理場のレビューシカゴ・プロ・ムジカＣＤ：米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　２９ＣＤＬＰ：米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ２９「１９８８年６月、シカゴ、メディナ寺院での録音。ソニーＰＣＭ－７０１ＥＳ使用。ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧはキース・Ｏ・ジョンソン教授の指導で音質優先のディスクを作っているレーベル。シカゴ・プロ・ムジカは１９７９年にシカゴ交響楽団のメンバーによって結成されたアンサンブルで、一人ひとりがヴィルトーゾであり、アンサンブルも一点の乱れもないという見事さで定評がある。管が中心で、弦とピアノと打楽器が加わる。ワイルは１７人、ボウルズは４人で演奏し編成は違うが、いずれも目の覚めるようなテクニックの冴えと超リアル・サウンドで聴かせる。優秀録音盤として推奨できる。」＊注「この記事はＣＤとして紹介。ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧは或る時期（１９９０年代？）までＣＤと並行して”Ａ　ＰＲＯＦ　ＪＯＨＮＳＯＮ　ＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ”のアナログマスターでＬＰを出していた。この録音もＬＰが出ていた。」

ＡＶフロント　１９９０年５月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　１５
ＤＨ　１５－１ディック・ハイマン　ファッツ・ウォーラーを弾くＣＤ米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３３ＤＣＤＬＰ米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３３「史上初のダイレクトＣＤ。これが可能となったのは音源として自動ピアノを使ったからである。ファッツ・ウォーラー（１９０４～４３）の残した数百曲の作品群（中には１曲数ドルで安売り、それが他人の名前でヒットしたりした）の中から１５曲をハイマンが１９８８年、ニューヨークでベーゼンドルファーの自動ピアノで演奏。メカの動作をＤＡＴに記録するタイプである。このテープを１９８９年９月１３日、サンタナのスタジオで同タイプのピアノを使って再生、ピアノのふたを開いた状態、ピアニストの頭に相当する位置にコールズのリボンマイクを２本セットして、レキシコンのリバーブユニットでエコーを付加。リアルタイムでＡＤ変換して、２０キロ離れたアナハイムのカッティング工場までマイクロウェーブで送る。この方式だと演奏時間も信号のピークも事前チェックできるので、ＣＤとしてメニューも入れられるしオーバーレベルの心配もない。しかもマイクが拾うのは、一応、生のピアノの音だ。実際のカッティングには予想外の困難があった。途中に高いビルがあって直線で送信することが出来ず、ウィルソン山を中継して、１００キロも遠回りして送信。ＡＤ変換に最初１６３０を使ったら音質劣化がひどく、結局７０１ＥＳを使用、フォーマットが違うので、ハルモニアムンディのコンバーターを使用した、などなど。２万５千枚の限定盤で１枚ずつナンバー入り。筆者のは２１１５である。マイクロウェーブに変換しているので、ダイレクトＣＤではなく、リアルタイムＣＤと呼ぶべきかもしれないが、努力は買える。『ハニーサックル・ローズ』をはじめ、リラックスして聴ける古き良き時代のジャズピアノ。録音は優秀、レキシコンによるエコーも違和感がない。ややハイ落ちで、多少丸めこまれた感じもあるが、厚く豊かで、力強く優しく、アブラの乗った、おいしいサウンドは格別。生の持つ実在感を十分に感じさせてくれる。ＣＤ臭のないＣＤだ。」＊注「Ｐ：Ｊ．Ｔａｍｂｌｙｎ　Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ，Ｊｒ、Ｅ：Ｋｅｉｔｈ　Ｏ．Ｊｏｈｎｓｏｎ。記事はＣＤについて書かれてあるが、同時にアナログマスターでＤＭＭのＬＰを出していた。ＬＰもピアノの録音としては優秀である。自動ピアノの演奏なのでニュアンス不足の感は否めないが、予め指摘しておかないとこのことには気づけないほど自然である。」

ＡＶフロント　１９９１年　９月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３１
ＤＨ３１－１ティオルバのドイツ人：カプスベルガー　リュート作品集独奏：ポール・オデット仏　ハルモニア・ムンディ　ＨＭＵ　９０７０２０　（ＣＤ）仏　ハルモニア・ムンディ　ＨＭＵ　７０２０　（ＬＰ）「１９８９年１１月、アメリカミシガン州、マンチェスターのベセル・ユナイテッド教会での録音。カプスベルガー（１５７５～１６６１）はドイツに生まれ、イタリアで活躍したリュート、テオルボ、キタローネ（大型のリュート）の名手で、表記のニックネームで呼ばれた。名手オデットはハンス・フライのリュートとウェンデリオ・ヴェネレのキタローネ（ともに１９８４年のコピー）を使用、リュート１２曲、キタローネ１３曲を演奏。曲によって頭の無音部分にブーンという小さなハムが入る。指の動きを想像させるピチ、パチという演奏ノイズを明確にキャッチ、あたたかみのある豊かで美しい音、音像はやや膨らむが、リュートとキタローネのサイズの差は明らかに出る。余韻もホールエコーも美しいが、部屋の広さは分からない。」＊注「記事はＣＤでの評価。ＣＤはＤＤＤだからデジタル録音。別に仏ポリグラムの良質なプレスでＬＰがでているが、デジタル録音の表示はなく、こちらはアナログ録音のようだ。１時間近い収録時間でＬＰにしてはカッティングが苦しいが、この記事そのままのハルモニア・ムンディらしい鮮明な録音である。P：Robina G Young E：Peter McGrath　」

ＡＶフロント　１９９２年１月号　ＤＩＳＣ　ＨＯＢＢＹ　３５
ＤＨ３５－１アイリーン・ファレル　トーチ・ソングを歌うＳ：アイリーン・ファレル、Ｐｆと編曲：ルーニス・マグロホン、Ｔｐ：ジョー・ワイルダー、Ｄｓ：ビル・ストウ、Ｃｂ：テリー・ピープル、Ｇ：グレッグ・ハイスロプ、Ｆｌ＆Ｓａｘ：フィル・トンプソン、Ｖｉｂ：ジム・スタック米　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ　ＲＲ３４「１９８９年７月１９～２４日、ノースカロライナ、シャーロットのリフレクション・スタジオでの録音、ハーフスピードマスタリング。トーチ・ソングはブルースに対する白人女性の回答だそうだが、ハロルド・アーレン、セロニアス・モンク、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーター、ビリー・ホリディーらの作品計１２曲。同じファレルの歌うＲＲ３２のＣＤはＤＤＤだが、こちらはアナログ録音かもしれない。スペアナで見るとハイエンドがレベルは低いが伸びきっている。ＣＤではこうはならない。音は実に透明で美しい、低域は深々として厚みと力があり、高域はシンバルが優しく爽やか、中域はボーカルの美しさが驚異的。久しぶりに紹介するＬＰだが、ＣＤとはひと味違ったものが十分に感じられた。」＊注「ジャケットの表書きに”Ａ　ＰＲＯＦ　ＪＯＨＮＳＯＮ　ＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ”と表記されている。長岡氏はこれを見落とされていたようだ。Ｐ：Ｊ．Ｔａｍｂｌｙｎ　Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ，Ｊｒ、Ｅ：Ｋｅｉｔｈ　Ｏ．Ｊｏｈｎｓｏｎ。バックはジャズのセプテットの演奏で、この音も素晴らしい、殊にスペシャル・ゲストのジョー・ワイルダーのトランペットとフリューゲルホーンが実に深々として瑞々しく厚みと浸透力がある。こういう音はＣＤでは再現できないだろう。アイリーン・ファレルは元々はクラシックのソプラノ歌手。なんと歴史的名演として名高い、ミトロプーロス指揮ベルクの歌劇『ヴォツェック』の世界初録音で準主役マリーを歌っていたのだ。なおファレルはＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧに他にＲＲ－３０．３２．３６と３組のアルバムをＰＵＲＥ　ＡＮＡＬＯＧＵＥのＬＰで出しており、これらも音質が期待できそう。」

ＡＶフロント　１９９２年４月号　DISC　HOBBY　３８
ＤＨ３８－１メシアン／トゥーランガリラ交響曲ピアノ：イヴォンヌ・ロリオ、オンド・マルトノ：ジャンヌ・ロリオチョン・ミュンフン指揮　パリ・バスティーユ管弦楽団グラモフォン　POCG1493（国内盤CD）「１９９０年１０月、パリ・バスティーユ・オペラ、グノー・ホールでの録音。大編成、複雑繊細微妙な音楽なので録音は至難。この録音は、どのように行われたのか分からないが、見事である。パワフル、ダイナミック、ハイスピード。情報量は圧倒的に多く、高分解能、低歪み率。透明度が高く、キレの鋭さとしまりの良さは比類がない。グランカッサのエネルギー、シンバルの切れの良いハイスピードサウンドも驚異的。ややハイ上がりだが、音像は小さく、音場は広く、非の打ち所のない録音。と言いたいところだが、この録音は指揮台で聴く音であり、緊張度が高くリラックスしては聴けない。広い部屋で大音量再生して（スピーカーから）１０メートル以上離れて聴くとベストだろう。」＊注「収録時間: 78:32 。メシアン：Olivier Messiaen (1908 - 1992)は、言うまでもなく高名なフランスの作曲家。この録音当時は存命でＣＤのジャケットも、ミュンフンとのツーショット。」