GEORGE GRUNTZ
リリシズムが溢れ、なおかつ、冷静沈着な演奏で「危なっかしさ」がないのだ
贅沢を言えば、そこが物足りない
"RINGING THE LUMINATOR"
GEORGE GRUNTZ(p)
2004年12月 スタジオ録音 (ACT 9751-2)

多分、
GEORGE GRUNTZの名前を聞いて、その名をご存知の方は相当、昔からジャズをお聴きになっていた方だと思う。こう言う僕もこのGRUNTZの名は30年ぶりに聞くくらいなので、なんとも気の長い話だ。GRUNTZの名前を見て1968年録音のPHIL WOODS & HIS EUROPEAN RHYTHM MACHINEの"ALIVE AND WELL IN PARIS"(JAZZ批評 52.)を思い出した。このアルバムは1900年代を代表するワン・ホーンカルテットの傑作と言って間違いないだろう。そのカルテットでピアノを弾いていたのがこのGRUNTZ。
更に、ベースを弾いていた
HENRI TEXIER(b)の1991年録音の"THE SCENE IS CLEAR"(JAZZ批評 274.)を紹介したのが今年の6月。
ドラムスの
DANIEL HUMAIRは1999年録音のANTONIO FARAOの"BORDERLINES"(JAZZ批評 97.)で共演している。
御大、
PHIL WOODSは2000年録音のGEORGE ROBERTの"SOUL EYES"(JAZZ批評 174.)で共演している。
いずれ劣らぬ好演盤だが、この4者が勢揃いした"ALIVE AND WELL IN PARIS"には叶わないだろう。今から38年も前の録音にも拘わらず、今聴いても瑞々しさ、激しさ、躍動感に溢れている。

翻って、このアルバムであるが、そのGRUNTZのピアノ・ソロ・アルバムだ。GRUNTZはその後、アレンジャーとして、また、ビッグ・バンドのリーダーとして活躍してきたそうだ。


�@"MOVEMENT 1:POETRY OF WHEELS" 
�A"MOVEMENT 2:POETRY OF LIGHTS" 
�B"MOVEMENT 3:POETRY OF LINKS" 
�C"ILL USED ILLUSIONS" 
�D"ECARROO TAKE 1" 
�E"MY FOOLISH HEART" VICTOR YOUNGの名曲。しっとりとしてリリシズムに溢れた演奏だ。
�F"WELL YOU NEEDN'T" THELONIUS MONKのひょうきんな曲。

�G"DELUSIONS REDEEMED" 
�H"ECARROO TAKE 2" 
�I"BLUE DANIEL" 
�J"I LOVES YOU PORGY" GEORGE GERSHWINの名曲。これも美しさと哀しさが味わえる。
�K"INTERMEZZO" 
�L"UNDER ONE MOON" 
�M"A NIGHT IN TUNISIA" DIZZY GILLESPIEの名曲。躍動感が溢れガッツある演奏。
�N"MEETING POINT" GRUNTZのオリジナル。この演奏はとても良いね。とてもナチュラルだし、一番、感情表現が出来ているのではないだろうか。

このアルバムは、なんて言うか、全体的に「よそゆき」な感じなのだ。リリシズムが溢れ、なおかつ、冷静沈着な演奏で「危なっかしさ」がないのだ。贅沢を言えば、そこが物足りない。

1968年に"ALIVE AND WELL IN PARIS"で一緒にプレイした4人のミュージシャンがそれぞれの道を歩み、少なくとも1990年代までは各々が現役として頑張っていたようだ。ジャズ・ミュージシャンの息の長さを感ぜずにいられない。
これらの4人のアルバムをひとつひとつ揃えるのも良いが、ここは1枚、"ALIVE AND WELL IN PARIS"(JAZZ批評 52.)をラインナップに加えて、その4人の「凄さ」を堪能していただきたいと思うのだ。各々の力が100%、いや、120%発揮されたアルバムだと思う。裸の魂をぶつけ合ったそのインタープレイの凄さをジックリと味わっていただきたい。   (2005.11.10)



独断的JAZZ批評 305.