鶴原勇夫（作曲家）
ガブリエル・フォーレは、１９世紀から２０世紀にかけてフランスで活躍した作曲家です。
ロマン主義の時代から現代に至る変化の激しい時代において、彼は古い権威に頼ることなく、
新しい流行に惑わされず、自己に忠実に独自の作風を築きました。彼の音楽の特色は主として、
その優美な旋律とユニークな和声進行にあります。とくに彼の中期以降の和声進行と転調方法 が
当時としてはあまりに斬新だったために、師匠にあたるサン＝サーンスが「とうとう彼は気が狂ってし まった」
と述べたと、ネクトゥー著『評伝フォーレ』 （新評論社）に書かれています。
サン＝サーンスを当惑させるほどに斬新だったフォーレの和声進行とは、 どのようなものだったのでしょうか？
それには、半音階的和声連結や、異名同音変換による和声進行など、 さまざまなタイプの特色が挙げられますが
、ここでは比較的わかりやすい、フォーレ好みの偽終止にテーマ を絞って解説してみることにします。
【譜例1】は、フォーレのピアノ作品の中でも人気の高い、連弾曲《ドリー》の一部分です。
この部分を聴いていると、どこか遠くの世界に誘われてゆくような不思議な感覚を覚えます。それは、
フォーレらしい流麗な旋律の魅力もありますが、譜例 の２小節目から３小節目にかけての独特な和声進行に
その秘密がありそうです。筆者は個人的にこの和声進行を「フォーレの６」と呼びたいと思っています。
ただ、それはまだ一般に認められている呼称ではありません。あの「ナポリの6」のように、音楽理論上の公式の呼称に
「フォーレの６」が仲間入りできる日は来るのでしょうか？ ともあれ、ここで和声理論の上か らその構造を紐解いてみたいと思います。
属和音から主和音へ進行するもの（Ｖ－Ｉ）を「完 全終止」と呼び（和声進行譜例ａ））。
属和音から（主和音の代わりに）６度の和音に進むもの（Ⅴ－Ⅵ）を 「偽終止」と呼びます（同ｂ））。
長調の曲で同主短調のⅡ、Ⅳ、Ⅵを借用して用いるものを「準固有和音」と呼びますが、
偽終止のⅥに 準固有和音のⅥを用いることもできます（同c））。
こ こまでの進行はまだ、古典派やロマン派の作品にも見られるもので、目新しいものではありません。
さて、この準固有の６度（記号はⅥの左に小さな丸を書いて表します）を第１転回形にしたものが、和声進行譜例d）です。
（数字の6が第１転回形を表しています）これは、よくみると低音の進行が完全終始と同 じＧ－Ｃなのに、
響きが異なるので、「ちょっと不思議」な感じを覚えるのではないでしょうか？
和声進行譜例e）、f）に示したその他の転回形でも「ちょっと不思議」感を感じますね。
【 譜例 １】の「ドリー」の一部分を分析してみると、譜例の２小節目の３拍目は嬰ヘ長調（Fis-dur）の属７の 和音
とみなすことができます。そして次の小節で準固 有の偽終止（第1転回形）に進んでいますね。この部分で
「ちょっと不思議」感を感ずる人が多いのではな いでしょうか？実はこの和声進行はフォーレの作品にしばしば見られるものなのです。
【譜例２】は、《夜想曲第６番》の一部分です。 譜例上の２拍目は変ホ短調（es-moll）の属７とみなすことができ、
３拍目で準固有の偽終止（第１転回形） に進んでいます。私はもう慣れてしまったのですが、初めてこれを聴いたときには
意外な和声進行にハッと したものです。
【譜例３】は、《舟歌第６番》の一部分です。譜例の２小節目の２拍目は変ロ長調（B-dur）の属７とみなすことができ、
次の小節で準固有の６度（第1転回形）に進んでいます。この例はかなり和声進行に意外性を感ずる例で、なんだか
別世界に誘い込まれるような感じがしますね。
【譜例４】は、第６番と並んでフォーレの夜想曲の傑作といわれる《夜想曲第１３番》の一部分です。和音記号と括弧で
示しているように、譜例の中の２箇所で 「フォーレの６（仮称）」の進行が確認できますね。 リディア旋法を思わせる
フォーレらしい流麗な旋律と、ちょっと不思議な「フォーレの６」の和声進行とが巧みに融合して、香り高い音楽を
紡ぎ出している素晴ら しい例です。
譜例で示した楽曲は、譜例の部分だけではなくぜひ 全曲を聴いて味わっていただきたいものです。
ここに示した例のほかにもフォーレの作品には、不思議な魅力をたたえた傑作がたくさんあります。
今回の記事を読まれた皆さまが、さらにフォーレの音楽に興味を持ち、多くの作品に親しんで、フォーレの
ファンになっていただけることを願っています。