一昨年末、私は、国立音楽大学音楽デザイン学科のカリキュラム（授業）『ＣＤ制作の実際』から依頼を受けまして、打楽器インプロヴィゼーションＣＤを制作する際の演奏者を担当致しました。

録音の内容は、音楽デザイン学科のそのクラス（５人の女性学生達）の制作によるグラフィック・スコアからの即興演奏を収録することです。

とは、言いましても“即興演奏を収録する！！”
即興（インプロヴィゼーション）と“適当”は紙一重。
ＣＤを作るにあたって、音としての価値がなければ商品にはなれないと言う思いもありましたし、なにも知らずに聴いた人が楽しめる、あたかもしっかりと記譜された誰それの作品の様なしっかりとした骨組みを取りたいと思いました。

録音は１９９７年１２月８日〜１１日にかけて、私は国立音楽大学の講堂大ホールを４日間貸り切って行いました。
録音・編集は、ナ、ナント！『東芝ＥＭＩ』のスタッフの方々のバックアップです。
超有名レーベルです！！。
私個人がそんな大きいレコーディングをやれるとは、まさに夢のような出来事です。

４日間に及ぶ制作過程は、まさに“産みの苦しみ”です。
事前のスタジオでの連日の音の収録から、サンプル演奏を繰り返したのち、ホールに入り、自ら決めたマルチセットをホール舞台の真ん中にセットし、誰もいない大ホールで初めて“音”を再生していくのです。
そして、ナンノカンノ言っても作品が“即興”ですから、その時にならないと、僕以外の人は「伊勢の出す音」「伊勢の考えているイメージ」など、口で言い合っているだけであって実際の所は、解らず、全ての皆さんが不安だったのではないでしょうか？

更には、テイクは数回あっても、その間は一発取りです。止まったら、最初から・・
でも、即興だから少しずつの違いが現れ、良くなるか？煮詰まるか？も瀬戸際で・・
最初のうちは、良いのです。しかし、２日目、３日目になると、・・・
いくら無数の打楽器群とは言え、使えるモノだって限りがあるし一人の演奏者での出来ることも、ある意味では限定されます。並べるだけ並べての「音の博物館」のようにはなりたくありませんでしたし・・。

そして、今回のデザインを通しての共通するテーマは、
難しい“人の『心』”。

その、「心」の感情の「高揚」「憂鬱」「悲嘆」「安心」「回想」。
この６つの音楽を作っていくには、難しいものがあります。

長調や、短調などの調性によって喜怒哀楽を表現するものとは、訳が違います。

その際、
ある意味では、現代音楽の打楽器ソロ作品のように聞こえ、
ある意味では、イメージ音楽と聞こえ、
そして、ある意味では、マルチレコーディングの打楽器アンサンブル、と感じられる音を考えておりました。
そんな面からのアプローチから打楽器の出来る範囲最大限に魅力のある音を並べていこうと思いました。
ですから、朝から夜までそのホールに入りっぱなし…・
そして、小品、フレーズ、音源と、マテリアルを録音。４日間の日程を終了して録音は終わりました。

そして、次の段階は、スタジオでのそれらの音をマルチトラックでの編集作業。
メインは、学生達のアイディアでの編集、再構成。各自がそれぞれの音を引用したり、繰り返し編集したりして原曲の完成。
なおも、最終立ち会いにおいてのやはり、「あたかも、マルチトラックが“編集の力”というイメージでなく、あたかもアンサンブルをしているような、複数の打楽器奏者が演奏しているかのような感じで・・。」と言う最後のディスカッションを経て８〜１３分の作品ができあがりました。

東芝ＥＭＩさんのバックアップによるミックスダウンが終了し全てを編集してこの作品集ＣＤが完成いたしました。

その後、学生さん達はジャケットやブックレットの制作に入り、何回ものミーティングを経て、この５月２０日に『ｒｅｃｏｒｄｏｒ（レコルドール）』と、言うタイトルのＣＤが完成致しました。

制作：国立音楽大学
音楽デザイン学科１９９７年ＣＤ制作クラス
（安藤良子・大西千鶴・後藤夕花・橋田光代
毛利千明）

伊勢友一（打楽器）

監修：佐藤浩士（企画・録音）池田　彰（録音・編集）
西野　洋（デザイン）庄野　進（アドバイス）
莱　孝之（制作）

協力：国立音楽大学器楽学科打楽器専攻

写真：岡田邦明

制作：ＳｏｎｉｃＣｕｌｔｕｒｅＤｅｓｉｎ
（国立音楽大学音楽デザイン学科）

製造元：東芝ＥＭＩ株式会社