小鳥のさえずりも、教会のうたも、感謝のう
た声。 本日は西暦1700年前後に生まれた音楽の
数々です。 ドイツのバッハを中心に据え、バッハに影響
を与えることとなった、ケルル(南ドイツ)とグリ ニー(フランス)、そしてフランスとイタリアの影 響を受けた、ムファット(南ドイツ)の作品を演奏 いたします。 日本では江戸時代真っ盛り、チョンマゲの時
代に、フランスではルイ14世全盛期で豪華絢 爛な宮廷文化。 オルガンのうた声は、何百年経っても、同じ
人間として、ずっしりと心の奥に響いてきま す。 |
| J.アラン | 終課のための後奏曲 |
| J.C.ケルル | 「カッコー」によるカプリッツォ |
| D.ブクステフーデ | トッカータ BuxWV 156 |
| J.S. バッハ | 「バビロンの流れのほとりに」 BWV 653 |
| J.S. バッハ | 前奏曲とフーガ ハ長調 BWV 545 |
| ♪ バッハ | 「主よ、人の望みの喜びよ」 |
| ♪ バッハ | 「われ心より焦がれ望む」 |
| ♪ バッハ | アリア |
| ♪ ケルル | 「かっこう」によるカプリッツォ |
| ♪ サン・サーンス | 白鳥 |
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| ♪ ローソーン | ロンドンデリーの歌 |
| ♪ パッヘルベル | カノン |
イングランド民謡 「アメージング・グレイス」
サン・サーンス 白鳥
ケルル カッコウ
メンデルスゾーン 結婚行進曲
バッハ アリア
バッハ 「主よ、人の望みの喜びよ」
パッヘルベル カノン
ローソーン ロンドンデリーのうた
ホルスト ジュピターのテーマ
15:30 カトリック築地教会（カトリック東京大司教区）
17:00 聖路加国際病院礼拝堂（日本聖公会）
18:30 築地本願寺【本願寺築地別院】（浄土真宗本願寺派）
[日程] 2010年7月14日（水）12：20～12：40
[演奏] 伊藤純子
[場所] 武蔵野大学雪頂講堂
[曲目] クラーク： トランペット・ヴォランタリー
J.C.バッハ： きらきら星変奏曲
ホルスト： ジュピター
[入場料] 無料
[問い合せ先] 武蔵野大学音楽研究室
TEL：0424-68-3176
グリニー 賛歌「来たれ、創り主なる聖霊」＊
トゥルヌミール 「聖霊降臨祭のミサ」より 入祭唱・奉献唱
トゥルヌミール 「即興的ラプソディ」
ボヴェ 「装いせよ我が魂よ」
ヴァルター 「装いせよ我が魂よ」
バッハ 「装いせよ我が魂よ」BWV654
ペリー Eventide によるプレリュード
聖歌（全員合唱） 31番 Eventide
バッハ 「来たれ、創り主なる聖霊」BWV667
この度、マーガレットコンサート出演という実に嬉しいお話を頂き、今まで当たり前のこととして染み付いて
いた恵みに、新しく感謝の念が満ち溢れ、改めて神様のお導きを有り難く実感しております。
母の胎に居た頃から立教女学院の聖堂に通い、７歳のときに新聖堂が出来、11歳になってからは、新聖堂に新オ
ルガンが入りました。耳慣れていた女学院のオルガンとは違う新鮮な響きでした。とても手の届かない存在でした
が、大学時代にオルガンの道に進むことを決めてからは、ＳＳの奏楽や練習などで頻繁に弾かせていただきました。
ルガンが入りました。耳慣れていた女学院のオルガンとは違う新鮮な響きでした。とても手の届かない存在でした
が、大学時代にオルガンの道に進むことを決めてからは、ＳＳの奏楽や練習などで頻繁に弾かせていただきました。
その後はオルガン科で勉強を開始し、学校帰りに練習に寄ったり、日曜に終日入り浸って同世代の仲間たちと語り
合ったり、聖書研究会や様々な行事にも興味を持ち、この新聖堂は生活の一部となりました。最愛の祖父母や仲間
との悲しい別れも、生涯の伴侶との出逢いも、この教会でありました。新オルガン製作者の故・辻宏先生との、嬉し
い巡り合わせもありました。
合ったり、聖書研究会や様々な行事にも興味を持ち、この新聖堂は生活の一部となりました。最愛の祖父母や仲間
との悲しい別れも、生涯の伴侶との出逢いも、この教会でありました。新オルガン製作者の故・辻宏先生との、嬉し
い巡り合わせもありました。
26歳で教会を離れ、違う教会に通うようになった後は、母を訪ねて久しぶりにこの教会を訪れる度に、不思議な気
持ちに包まれました。過去の人間関係がもはやここには居ないという現実を、ずっしりと寂しく見せるような、寒色系
の色を感じました。一方で、その人間関係が現在も確かに共に居てくれるという、温かい色彩も実感しました。それと
同時に、たくさんの愛する方々が、ずっとこの教会を支えて下さっている現状を、嬉しく感じました。
持ちに包まれました。過去の人間関係がもはやここには居ないという現実を、ずっしりと寂しく見せるような、寒色系
の色を感じました。一方で、その人間関係が現在も確かに共に居てくれるという、温かい色彩も実感しました。それと
同時に、たくさんの愛する方々が、ずっとこの教会を支えて下さっている現状を、嬉しく感じました。
この夏、懐かしいオルガンを何度か弾かせていただきました。時の流れを経て、楽器も教会も私も変化している・・・
そしてその時の流れの中で、知らないうちにしっかりと自分の内部に染み付いていた、大切なものがあることが、手
に取るようにわかりました。それは、過去を懐かしむレベルの感傷ではなく、もっと現実的で、力の溢れる手応えでし
た。確実に、過去の方々と交流していると感じました。
そしてその時の流れの中で、知らないうちにしっかりと自分の内部に染み付いていた、大切なものがあることが、手
に取るようにわかりました。それは、過去を懐かしむレベルの感傷ではなく、もっと現実的で、力の溢れる手応えでし
た。確実に、過去の方々と交流していると感じました。
音楽を表現するという行為は、極めて創造的なものであると思います。しかし、この創造的な行為は、過去に染み
付いたもので出来ている「今の自分」を「うつわ」としてなされるのだ、と、改めて学習いたしました。充分に神様に心
を開いて器になり切り、今の教会の中で交流できた後には、また新しい世界が待っているのだと思います。
付いたもので出来ている「今の自分」を「うつわ」としてなされるのだ、と、改めて学習いたしました。充分に神様に心
を開いて器になり切り、今の教会の中で交流できた後には、また新しい世界が待っているのだと思います。
16世紀から20世紀までの様々なオルガン音楽の音色を通して、文字通り「時空を超えた」分かち合いを、皆様とさ
せていただきたいと思い、非常に楽しみにしております。
せていただきたいと思い、非常に楽しみにしております。
「音楽が持つ無限の素晴らしさを分かち合いたい」という思いから、来たる3月5日、新宿文化センター大ホールにて自ら企画・主催のオルガンコンサートを開催するにあたり、ここに至るまでの思いを簡単に書きたいと思います。
立教女学院時代から絵や文で「表現」することの好きな子供でした。小学校の時から聖歌隊員でしたが、高二の時突然ピアノの魅力にはまり音楽に対する想いが湧き出ました。礼拝奏楽を体験させて下さった岩崎真実子先生が、当時の立教大学オルガニスト三浦はつみ先生を紹介して下さり、立教大学オーガニストギルドに所属しました。そこで初めてオルガン演奏会というものを聴き、オルガン音楽の底なしの魅力を垣間見る瞬間がありました。自分が求めていた「何か」とオルガンが合致し、ぐんぐんとオルガンの虜になっていったのです。
素晴らしいタイミングと出会い、先生方にも恵まれ多くの人に支えて頂いて、こんなに良くして頂いているのだから思いっきり頑張ろう！と思った感覚は、当時も今も変わらないものです。将来どうするかなどは考えもせず、ただひたすらオルガンを弾いたり聴いたりするのが好きでもっとこの世界を知りたい一心で東京芸術大学器楽科オルガン専攻に進学しました。その後もこの単純に好きな気持ちに支えられてきました。
立教大学オルガニストから神戸国際大学に転職した3年前から、オルガンの魅力を人々と分かち合うことを目標に試行錯誤を重ねてきました。演奏行為から離れ、壁にぶつかりながら企画運営を重ねるうちに、自分が伝えたいと思っている「音楽の魅力」の底力を垣間見たので、そこを掘り下げて自分や音楽と正面から向き合いたくなったのです。
聴衆としても奏者としても自分はオルガン演奏会に何を求めているのだろう、自分が表現したいとこれほど願うこの感じは何だろう、聴いて元気をもらえるのはどのような演奏会だろう、と自らに問いかけてみたところ、テーマが絞られてきました。イメージは明確なのですが言葉にすることができない世界なので、どのような切り口にするか想いを巡らせてみました。
原始時代から人々は喜怒哀楽を歌や踊りで表現していたといわれています。人間の魂の叫びが「舞踏」を生むのだと思います。歌い踊ることを通して人は解放されて、天地や周囲に身を委ねると不思議な力が入ってきて違う世界に連れて行ってくれる、そういった体験は、実際に自分が踊らなくても、音楽を聴いたり弾いたりする中で確実に起こる至福の瞬間です。「目に見えないけれど確実に存在するこの感覚」を表現できるのは、私にとっては音楽しかないと思いました。そこで「舞踏」を切り口にして、「委ねると凄いことが起きる」ということを分かち合いたいと思いました。
いわゆる名曲メドレーではないですが、響きや空間に自然に入って行けるようなプログラムの流れを意識し、これらの曲を演奏するのに最も適したフランス・ケルン社製パイプオルガンのある新宿文化センターでコンサートを開催することにしたのです。この新宿文化センターのオルガンのモデルとなった衝撃的なオルガンがあるフランスに、昨年また勉強に行く機会を与えられました。3年越しのイメージがどんどんと実現化していったのです。昨年秋には、この公演が新宿文化センターの共催公演、および日本オルガニスト協会助成企画として認可され、背中を押して頂いた有り難い気持ちでいっぱいです。
オルガンコンサートにいらっしゃる方というのは実にいろいろです。教会でオルガンを聞き慣れている方もいれば、初めてという方もいらっしゃいます。オルガンと一口に言っても様々な音楽がありますから、教会で慣れておられる方でもその方が持つオルガンのイメージと違うようなオルガン音楽もあるかも知れませんし、初めての方でもどこかでその方にとって近い存在に感じることもあるかも知れません。むしろ専門家や音楽評論家のような観点ではなく、ふらっと空気の澄んだ景勝地に寛ぎに立ち寄るような、気楽な気持ちで集っていただけることが、私としては理想的です。
あちこちのホールや教会などで、オルガンの「敷居」を低くして魅力を広めるための「草の根運動」が盛んに行われています。まだ何もかもが新しい神戸国際大学のオルガニストとしても、先輩各所の働きを励みに創意工夫をしている最中ですが、地道な活動から生まれる第一歩が継続的なものとして成長するかどうかが、最も重要なことだと感じています。多くの方に、音楽の持つ力とその素晴らしさが伝わり自らが開放される体験をして頂ければ、きっとその爽快さを理解してその魅力からリピーターになって頂けると思っています。そういったような何か「手土産」を持って帰っていただけるような機会になるといいと、常に考えています。
オルガンの魅力とは・・・一言で言うのは難しいですが、普段本当は一番大事で触れていたいけれど見ないようにしている世界、に連れて行ってもらえるところです。人間の力を超えた自由な世界です。そこでは誰もが本来の自分らしい姿で伸び伸びと解き放たれ、また現実世界に戻って活動する元気と指針をもらえる世界だと思います。またオルガンは生きていて人間のようです。それぞれの楽器に個性があり、その潜在的な魅力を存分に引き出すために柔軟に対応する、というのは非常に興味深い作業です。
礼拝でもコンサートホールでも、オルガンを弾く私の中では全く同じ気持ちが常にあります。教会オルガニストを務めさせて頂き、奏楽には慣れているはずなのに慣れていない…。礼拝後しばらく手の震えが収まらないほど緊張することもあります。実はどのような込み入った楽曲よりも、礼拝で弾くことが一番難しいのです。礼拝そのものを左右する力を音楽は持っていますが、特に聖歌がのびのびと歌えるかどうかで、会衆としてもその礼拝の印象は全く違ってくると思います。折角その場に生まれるかもしれない「音楽の力」の芽を奏楽者が摘んでしまっては残念ですし、この力にはゴールがないのです。奏楽者が体の隅々まで全身全霊を音楽に捧げることでしか、音楽の力は発揮されないと思っています。
こういう体験があるからこそ、良い意味で厳しい危機感もあり、礼拝でもコンサートでもそのとき出来得る最高のものを発揮できるよう、器になりきることが求められていると思います。
音楽と向き合い、音楽の力を多くの人と分かち合いたいという気持ちは、礼拝とコンサートで持つ共通の想いです。どちらも言い訳も効かず逃げ場のないチャレンジであり、無能さに心が折れそうになることもあるので、根気と忍耐も必要です。
また、ホールというのは限定を越えていろいろな空間にもなり得るので、音楽を聴きながら、サバンナの大草原や宇宙、大空、そして教会にいるような錯覚に陥ることもあります。今回のコンサートを通して、このようなオルガン音楽の持つ醍醐味を、ご一緒に体感することができるよう、心を開いて精進したいと思っています。
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