ぺんどら～ぺんぎんでも叩けるドラム

V1.1 96/4/22 Copyright (C) Rio 1995, 1996

ここが分からんとか、やってみせろとか、何かございましたらメール下さい。とはいえあまり遠くへは行けないと思いますが…

ドラムなんて、そりゃライブなんかで見たことはあるけどさぁ、はいはっとってゆーのがシンバル 2 枚ぱかぱか動くヤツだってことぐれーは知ってるけどさぁ、触ったことなんかねーぞ、まーでもセッション行くとギターばっかだし、叩けると面白いかもなー、ドラムなんて叩きゃ音出るし簡単かもなーやってみるかなー

なんてコトを思っているヒト(思ってなくてもいいけど)を対象にドラムの話を書いてみようとおもいます。

なお、教則本の類に関して一般的に言えることだと思うんですが、

鵜呑みにしないことが大事ですね(^_^;)。

0-2 凡例

テキストで音符を書くのは困難なので、以下のような記号を用います。

    >... >... >... >...

まず、拍の位置を上記記号で表します。">" は四分音符を指し、"." は四分音符を分解した音符(上の例では 16 分音符)の位置を表します。上の例では 4 拍分(4/4 拍子だと一小節分)が示されていることになります。

四分音符を 3 連符に分解した時は

    -3- -3- -3- -3-
    >.. >.. >.. >..

こんな風になるわけです。

この「拍の位置」のカラムで発音タイミングを表現します。例えば「たったかたんたんたたたんたん」は

    >... >... >... >...
SR  o-oo o-o- ooo- o---

です。アクセントは "O"、ダブルストローク( 1 カラム分に 2 音詰め込む)は "D" で表現します。

略譜面(?) で使用する略号は以下の通りです。

HH : Hi-Hat
SR : Snare
BD : Bass Drum
HT : High Tom
MT : Mid Tom
FT : Floor Tom
RC : Ride Cynbal
CC : Crash Cynbal

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Lesson 1 叩く前に

1-1 セッティング

ちょっと叩いてみようかな、というヒト向けと言うわりにいきなりの内容ですね。

あまり重要視されないことではありますが、自分に叩きやすいセッティングが出来る、というのは非常に有利です。声を大にしていいたい。奥さん、ここがポイント！

私は「自分の身体の部分を物差しにしてセッティングを行う」ことをお薦めします。いろいろ叩きやすいセッティングを研究したあとは自分の身体で高さや距離を計っておきましょう。

参考までに、私のセッティング方法を書きます。そんなに突飛なことはしていないと思いますが・・・

＃変態は自分を変態と言わない(櫻井の法則)

まず椅子の高さ。これは、膝の皿の部分に指を 2 ～ 3 本(ツー・フィンガーのウィスキーを作る感じか? ←飲まないくせに(^_^;))を足した高さにします。

                    |  |
          指二本→ 8|  |
              膝→  (  |
                    |  |
                    |  |
                    |  |
                  __|  |
                 (_____| ←足のつもり(笑)

椅子に座る際には重心に気を付けましょう。椅子(腰?)、右足、左足の三点支持になるわけですが、腰に重心が来るように座ります。極端な前傾、後傾はだめ。座った状態で右足を少し上げて見て下さい。身体が右に傾いてしまうのは、重心がしっかり腰に乗っていない証拠です。

次にバスドラムを基準に椅子の位置を決めます。バスドラムが正面を向いているとしますと、自分のからだは少し左を向く感じになります。要するに、右膝の向きとバスドラペダルの向きがだいたい揃うような感じにします。また、あまり深く椅子に座ると腿の動きが妨げられてしまいますのでご注意を。

次にスネア。右膝の位置を基準に、右膝に当たらない程度。自分からの距離は、自分のへそにスティックをあて、そこからさらに握り拳一つ分行った辺りがスネアの中心になるぐらい。

腕がすごく長い or 短いという方もいらっしゃるので、万人に上記が当てはまるわけではありません。その他例えば、スティックを持ってだらりと腕を真下に下げた状態からひじを 90 度曲げて、スティックの先端がだいたいスネアの中心に来る感じでスネアの位置決めをする、など自分に合ったセッティング方法を見つけてみてください。

高さは腰骨とリムが同じぐらい。低すぎる人を良く見掛けますが、リムショット(後述)の際に手首等が無理なフォームになってしまうためあまりお薦めできません。近すぎるのも同様に気を付けて下さい。

＃遠すぎるヒトというのはあまり見ませんね。

スネアの位置を決めたらそれを両膝で挟むような感じでハイハットの位置を決めます。高さはスネアよりも広げた手のサイズ弱高い感じでしょうか。上下シンパルは完全にオープンにした時(つまり左足をペダルに載せていない時)に、上下が触れ合わない程度。2 cm ぐらいか。

その他タムとかありますが、まぁ適当にくっつけといて下さい(飽きている)。それじゃあんまりか、えーと、時々思い切り自分の方に傾けてセッティングしている方を見ますが、これはよろしくないと思います。極端な角度にならないように。だいたいスネアと同じぐらいの角度でスティックが当たればいいのではないでしょうか。

と、ここまで結構チマチマ書いてますが、一番大事なグリップは省略します(^_^;)。あんまり深いんだもん。まーあんまり力を入れて握らないように。すっぽ抜けそうな力で持っていても、ショットの瞬間には勝手にそれなりに押さえてくれるモンです(ほんとか)。

1-2 スティック

貸しスタジオに行くにしても、普通自分のスティックぐらいは持って行くものです。借りて折っちゃうと友情壊れたりしますし(しないか)。

一番ポピュラーなヒッコリー材のスティックが 1000 円ぐらい。オークだと 800 円ぐらいでしょうか。あまり極端な細さ、長さのモノは避けた方がいいでしょう。だいたい、14 ～ 15 mm 系、400 mm 強の長さのものが標準的です。

まー好きなのを買えばいいんぢゃないでしょうか(^_^;)。えーお前こんなん使ってんのかよぅセンス悪いな、なんてコトはふつーありません。

梅ちゃんに捧ぐ・・・こんなスティックは買わんほーがよいのコーナー。

反っている - 床でコロコロ転がしてみてギクシャク回転しないヤツ　を選びましょう。
無茶苦茶太い - 誰かにスネアを借りたいなんて時に貸してくれない可能性が大きくなります。
チップがない - 棍棒みたいなやつ。スタジオによっては使用を禁止　している所があります。
金属製 - これまた使用禁止の場合あり。
色付き - 打面が汚れます。
左右が違う - いやそういうのもありなんですけど、最初はやはりまっ　とうにですね。
すげー安い - ちょっと不安ですよね。
すげー高い - もったいなくて使いづらいぞ。
フレット、弦 10 本、ピックアップが付いて(以下自粛)
スキーの時に両手に(以下自粛)
ポリスのボーカリス(以下自粛)

1-3 その他

フィジカルな楽器ですので、まぁ軽いスポーツをやるような格好をしてれば問題ないでしょう。ヒールの 20 cm あるようなロンドンブーツなんてーのはやはりペダルを踏みにくいでしょう。

ちなみに私は裸足ですが、これはまた少数派かもしれません。

それから、実際にドラムを触る時にはチューニング・キーは必須です。 Pearl の製品等、キーがないとタムの角度等を調整出来ないモノもあります。ビーターの長さもヘッドのチューニングも変えられません。2 ～ 300 円です。

基本的にボルトは各メーカ共通のサイズなので、一種類のチューニングキーがあれば良いのですが、例えばソナーのドラムは特殊なボルト形状なので通常のキーではチューニングが出来ません・・・が、その辺のスタジオにソナーが置いてあるケースというのは希だと思います(すごく高いのです)。

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Lesson 2　まず 8 ビート

以下全行に入れたいんですが、ここで一言にしておきます。とにかく、リラックス。力が入ったら負けです。

まず何か実用的なヤツが一発叩けた方が楽しいと思いますので、非常に汎用的な 8 ビートのパターンを説明します。

    >... >... >... >...
    1 2  3 4  5 6  7 8
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- O--- ----

ハイハットとスネア、まぁどちらの手で叩いてもいいんですが、ポピュラーなのはハイハットが右手、スネアが左手、という組み合わせ。右手が左手の上にクロスします。

右手を 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 と叩き、1, 5 で右足で、3, 7 で左手でショットするわけです。

なに、簡単すぎてつまんない？　いやいや、いろいろ注意する所もあるのです。

各楽器毎にポイントをいくつか・・・

HH(ハイハット)

利き手なのでつい音が大きくなりがちですが、金物(シンバル類)はそーっと叩きましょう。HH なんてスティック落とすだけで音が出ます。

音のバランスは BD > SR > HH をイメージしてみて下さい。音のバランスを意識するだけで、パターンの活きが全然変わって来ます。

左足は爪先～ぼしきゅう(? 親指の付け根辺り)辺りに体重を載せてペダルの前の方をしっかり踏み込みます。

スティックのチップ(スティックの先っぽ)でハイハットシンバルの中心～エッジの真ん中辺りを叩きます。スティックのショルダー(ちょっと細くテーパーがかかっている辺り)でエッジを叩くとちょっと荒っぽい、目立った音になります。アクセントノートを叩く時に使います。

なれたら右手を HH から Ride へ移してみましょう。その際には重心が動かないよう気を付けて下さい。

SR(スネアドラム)

通常はスティックのチップでヘッドを叩きますが、より抜けの良い音、大きなボリュームを得るために、オープン・リム・ショットというテクニックをマスターすることをお薦めします。これはスティックのチップでヘッドを、中程でリムを同時にヒットするテクニックです。力強く 2 拍 4 拍のバックビートを刻む等の場合にはオープンリムショットが標準になっている人もいます(俺だ)。

BD(バスドラム)

力強く(力め、という意味ではない)踏みましょう。腿から足全体を持ち上げて、そのまますとんと落とします。踏む位置は、拇指球がペダルの真ん中～上 1/3 ぐらい。あまり前過ぎたり (爪先がベルトに付いちゃうとか)後ろ過ぎたりするとボリュームが出しにくかったりコントロールが大変だったりします。

ぺたっと足を下ろした状態がレディポジション。この時にペダル上での足の位置が上で説明した辺りにあると、ビータはふらっと浮いていると思います。

ここからふっと足を持ち上げるとビータが自分の方へ戻って来ます。この反動を利用して、ビータの十分な移動量を稼ぐ感じですとんと落とす。「力強く」というのは決して筋肉ガチガチにして力入れて、ってコトではありません。

足の動きは大袈裟にならないように。上げた時でも右足は基本的にペダルから離れません。重心に気をつけて。

左足でオープン/クローズを行う際にもやっぱり左足はハットのペダルから離れないことが基本となります。

ボリュームは力ではなくスピードで出します。ビータのスピードをどうやったらあげられるか。筋肉がしなやかに動くような状態でなければ出来ないはずです。

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Lesson 3 ビートの違い

ちなみに 4 ビート、8 ビート、16 ビートというのは和製英語(?)らしいです。4 ビートは Swing, 8 ビートは 8th note feel とか Rock、16 ビートは 16th note feel とか funk とか呼ぶらしい。

さて、前回やった 8 ビートの HH を 8 分音符から 4 分音符へ変更してみましょう。

    >... >... >... >...
HH  o--- o--- o--- o---
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- O--- ----

これを思い切り単純化して書くと

    > > > >
HH  o o o o
SR  - O - O
BD  O - O -

こうですね。これって、このままリズムマシンに打ち込んで聴いてみたりすると、8 ビートにも 16 ビートにもシャッフルにも取れるわけです。

逆に言うと、これが叩けるとセッションで非常に重宝。どんな曲でもばっちりだ！　でもドンカマとあんまり変わらないかもしれない(笑)。

さて、これを 8 ビートや 16 ビートやシャッフルに明確に区別するにはどうするか。それぞれのビートを感じさせるポイントに音を一つ足してやればいいんです。

バスドラムを足してみましょう。足した所を "^" で示します。

まず 8 ビート。

    > .  > .  > .  > .
HH  o -  o -  o -  o -
SR  - -  O -  - -  O -
BD  O -  - o  O -  - o
           ^         ^

16 ビート。ちょっと音符と音符の間が狭いので難しいかな？

    >... >... >... >...
HH  o--- o--- o--- o---
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---o O--- ---o
            ^         ^

シャッフル。

    -3- -3- -3- -3-
    >.. >.. >.. >..
HH  o-- o-- o-- o--
SR  --- O-- --- O--
BD  O-- --o O-- --o
          ^       ^

それぞれ、四分音符を 8, 16, 3 連に分解して、最後の音符がミソです。

8  : > *  > *  > *  > *

16 : >--* >--* >--* >--*

     -3- -3- -3- -3-
sh : >-* >-* >-* >-*

これを「グルーブ・ポイント」と定義しましょう。

    > > > >
HH  o o o o
SR  - O - O
BD  O - O -

このような単純なビートを叩く際にも、グルーブポイントを意識する (歌うとか、そこで音符を入れるとか)することによってビートの種類を明確にすることが出来ます。

ど・か・ど・か・ど・か・ど・か(8)
どーんかどーんかどーんかどーんか(16)
どんかどんかどんかどんか(3 連)

なんて感じ。

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Lesson 4 パターンの彩り

さて、上記のパターンをどう膨らましていくか。最初から色気を出しすぎると自爆しますので(笑)、8 ビートを例にとり地味にいきましょう。まず、Lesson 1 で最初に覚えたパターンはこれでした。

    >... >... >... >...
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- O--- ----

4-1 右足

さて、どうするか。右足から行きましょう。Lesson 2 でもやりましたが、少しバスドラを足してやる。シンプルな 8 ビートで良く見られるパターン例をいくつか挙げます。Lesson 2 以外ですと、

「どどたんどどたん」

    >... >... >... >...
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O-O- ---- O-O- ----

「どったどんどたん」

    >... >... >... >...
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- --o- --o- ----

また、「抜く」というのも気持ち良い^H^H^H^H^H有効な手段となることがあります。例えば 3 小節目のバスドラを抜いてみますと

    >... >... >... >...
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- ---- ----

ちょっとドライブ感の薄い落ち着いた感じ(???)になったりします。一旦このパターンでテンションを落として、元のパターンに戻してガーッと行く、なんて使い方も出来ますね。

4-2 右手

次に右手。8 分刻み別のパターンに変える方法もありますが、ここでは叩くものを変えてみましょう。すなわち、ハイハット→ライドへ。

    >... >... >... >...
RC  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- O--- ----

これでも随分感じは変わります。A メロは閉めたハットを叩いてサビでライド、なんていうのは良くあるパターンであります。

4-3 左足

ちょっと難しくなりますが、左足を使ってみましょう。まずきっちりと踏み込んでいた左足の力をちょっと抜いてみる。具体的にはカカトを地面(というかペダルの根元(?))に付けて爪先を若干浮かせる。上下のハイハットシンバルが触れ合う程度に隙間をあけてやる感じです。

この状態のハイハットを右手で叩いてやると、荒っぽい感じがでます。

    >... >... >... >...
OHH o-o- o-o- o-o- o-o-  (OHH : Open Hi-Hat)
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- ---- O--- ----

このパターンも盛り上げる場面等で使えるでしょう。右手の力加減には気を付けてください。強く叩くとうるさくてしょーがありません。

それから、オープン・クローズ。パターンのどこかで一個所オープンの「ちー」っていう音を入れてやる。これはかっちょいいです(純個人的意見)。例えば

    >... >... >... >... | >... >... >... >... |
OHH ---- ---- ---- --O- | ---- ---- ---- --O- |  (Open HH)
CHH o-o- o-o- o-o- o--- | o-o- o-o- o-o- o--- |  (Closed HH)
SR  ---- O--- ---- O--- | ---- O--- ---- O--- |
BD  O--- --o- O--- ---- | O--- --o- O--- ---- |
FHH ---- ---- ---- ---- | o--- ---- ---- ---- |  (Foot HH)

ちょっと譜面がややこしく見えますが、要は

        つつつつ つつつち-
        どんたど どんたん

です。4 小節目ウラで左足をちょっと上げてやり、次の小節の頭でまた踏み込む。この時、決してバランスを崩すほど大きく足を上げてはいけません(Lesson 1 参照)！パカっと開けてしまわない。

オープンクローズを連発してフレーズを作る場合もあります。昔の所謂ディスコ・パターンというやつ。

    >... >... >... >...
OHH --o- --o- --o- --o-
CHH o--- o--- o--- o---
SR  ---- O--- ---- O---
BD  O--- O--- O--- O---
FHH o--- o--- o--- o---

すっちーすっちーというハイハットのパターンですね。右足、左足が同じように 4 分踏みで、一見ラクそうに見えますがバランスを取るのはやりにくいかもしれません。

4-4 左手そして・・・

バックビート(2 拍 4 拍)以外の場所に音を入れてみましょう。例えば最近のダンスモノで良く聞かれる(ほんとか???)こんなパターン。

    >... >... >... >...
HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
SR  ---- O--o ---- O--o
BD  O-O- ---- O-O- ----

「どっどったっつたどっどったっつた」ですね。

このように何かを足していくことによってフレーズはその表情を変えていきます。そしていろんなワザを複合して使うことによってより多彩なパターンとなります。

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Lesson 5 Fill-in

やはり華です。オカズ。しかし何を叩けばいいのか。こういうのばかりじゃ

    >... >... >... >... | >... >... >... >... | >
CC                      |                     | O
HH  o-o- o-o- o-o- o-o- |                     |
SR  ---- O--- ---- O--- | oooo ---- ---- ---- |
HT                      | ---- oooo ---- ---- |
MT                      | ---- ---- oooo ---- |
FT                      | ---- ---- ---- oooo |
BD  O--- ---- O--- ---- |                     | O

寂しいモンです。

実はこのシンプルなオカズも深いんですが・・・低いタムへ行く程音の通りが悪かったりするので、SR < HT < MT < FT という感じで力加減を調整するとか。

曲の流れを明示する(次の小節からサビだよ！　とか)という意味もありますし、ちょっとしたオカズはやはり叩けた方がよろしいかと。

5-1 小さな Fill-in

華ですと書いておきながら、まずはヒジョーに地味なフレーズを幾つか紹介します。小さなフレーズは使い易いし、組み合わせたりして使うこともできます。

・たかとん

馬鹿にしているワケではありません。ワタシはマジメです。

    >... >... >... >... | >... >... >... >... |
CC                      | O---                |
HH  o-o- o-o- o-o- ---- | --o- o-o- o-o- o-o- |
SR  ---- O--- ---- OO-- | ---- O--- ---- O--- |
HT                 --O- |                     |
BD  O--- ---- O--- ---- | O--- ---- O--- ---- |
                   ^^^^

「たか」が 16 分音符でスネア 2 発、「とん」がタム 1 発。合図として分かりやすいフレーズです。また応用も効きます。前後に何か付けてみたり、タイミングを変えてみたり。例えば「どったんたかとん」。これで 2 拍のフレーズになりますね。

    >... >... >... >... | >... >... >... >... |
CC                      | O---                |
HH  o-o- o-o- ---- ---- | --o- o-o- o-o- o-o- |
SR  ---- O--- --O- OO-- | ---- O--- ---- O--- |
HT                 --O- |                     |
BD  O--- ---- O--- ---- | O--- ---- O--- ---- |
              ^^^^^^^^^

その他「たかたかたかとん」「たかとんたどん」などなど・・・また、「たかとん」はスネア・スネア・タム、ですが、これをスネア・ハイタム・フロアタムと振り分けてみるとか。

さらに、ちょっとトリッキーな応用例としては、

    >... >... >... >... | >... >... >... >... |
CC                      |                     | O
HH  o-o- o-o- o-o- o-o- |                     | 
SR  ---- O--- ---- O--- | OO-- --OO ---- OO-- |
HT                      | --O- ---- O--- --O- |
BD  O--- ---- O--- ---- | ---- ---- ---- ---- | O

というように一拍半フレーズにしてみるとか。Vinnie Colaiuta 辺りが叩きそうなフレーズですね。

・たどん

炭団ではなく、「た」がスネア、「どん」が足。

蛇足ですが、このようにフレーズを口で歌ってみるというのは結構大事なコトなんではないかという気がします。

    >... >... >... >... |
CC                      | O
HH  o-o- o-o- o-o- ---- |
SR  ---- O--- ---- O--- |
HT                      |
BD  O--- ---- O--- -O-- | O
                   ^^^^

「たかとん」に比べて、そこで流れが止まる感じになります。「たどん」の「た」は両手同時に打つ(フラムといいます)のもいいですね。そーするってーと「らどん」ですね。

・その他

「ばけらった」「たちーちー」「らかたどん」「どかたどかた」などいろいろありますが取り敢えず割愛。

5-2 アクセント

Highway Star という曲があります。Deep Purple というバンドの曲で、かなり有名なんではないかと思います。で、曲中、キーボードソロの直前とか 2 小節にまたがったハデなオカズが出て来ます。正確には覚えてないんですが(をひをひ)まぁこんな感じのフレーズです。

    >... >... >... >... | >... >... >... >... | >
CC                      |                     | O
SR  OooO OoOo oOoo -ooO | OoOo oOoo OO-- ---- |
HT                 O--- | ---- ---- --OO ---- |
MT                      | ---- ---- ---- OO-- |
FT                      | ---- ---- ---- --OO |
BD                      |                     | O

さて、このフレーズ、タムへの移動をなくして、アクセントをなくすと、

    >... >... >... >... | >... >... >... >... |
    oooo oooo oooo oooo | oooo oooo oooo oooo |

こうですね(笑)。いやまあこれはこれでカッコイイんですが。16 分音符の羅列でもアクセントで彩りを添えることが出来るというわけです。

イアン・ペイスに近づくため(ってわけぢゃないけど)に、以下の二つのフレーズを練習してみましょう。スネアでの練習を想定してますが、なに、膝でも机でも茶碗でもなんでもいーんです。

"R" は右手、"L" は左手。大文字はアクセント、小文字はノー・アクセントです。手順は全て rlrlrlrl ... のオルタネイト。

1) 4 括り

        >... >... >... >... | >... >... >... >... |
SR      Oooo Oooo Oooo Oooo | oOoo oOoo oOoo oOoo |
(手順)  Rlrl Rlrl Rlrl Rlrl | rLrl rLrl rLrl rLrl |

        >... >... >... >... | >... >... >... >... |
SR      ooOo ooOo ooOo ooOo | oooO oooO oooO oooO |
(手順)  rlRl rlRl rlRl rlRl | rlrL rlrL rlrL rlrL |

16 分音符の 1 番目、2 番目、3 番目、4 番目とアクセントをずらしていくわけですね。アクセントの部分でタムを叩いてみても良いかもしれません。

2) 3 括り

    >.. >.. >.. >..
SR  Rlr Lrl Rlr Lrl

3 連符をオルタネートで叩くと拍の頭が右左交互に出て来る。これはちょいと難易度が高いんですが、テクニックの向上に非常に役立ちます。マスターするといろいろ使いでのあるフレーズです。これが出来たら「俺ちょっとドラムかじってるんだけどさぁ」と言ってもいいです(笑)。

このフレーズを 16 分音符にあてはめるとなかなかカッチョいいんです。先のペイス氏も多用します。

    >... >... >... >... | >
CC                      | O
SR  OooO ooOo oOoo Oooo |
BD                      | O
手  RlrL rlRl rLrl Rlrl |

こんな感じ。

さて、ちょっと詳細な解説。アクセントは力ではなくて、スティックを振る距離(?)で付けるという話。

ちょっと面倒な話ですが、モノにしたい！　という意欲のある方は読んでみて下さい。

ショット(ストローク)はヒジョーに大まかに分けると次の 4 つになります。

フルストローク (F)
ダウンストローク(D)
アップストローク(U)
タップストローク(T)

ハイポジション(曖昧ですいません。スティックが 90 度近くテイクバックされる感じをイメージして下さい)とローポジション(チップが打面から数センチの所にある)という「ポジション」を考えた時に、

●フル・ストローク: ハイポジションからスタートし、ショット後ハイポジションに戻る　
●ダウン・ストローク: ハイポジションからスタートし、ショット後ローポジションに戻る　
●アップ・ストローク: ローポジションからスタートし、ショット後ハイポジションに戻る　
●タップ・ストローク: ローポジションからスタートし、ショット後ローポジションに戻る

となります。アクセントが付けられるのはハイポジションから降り下ろされるフル及びダウン。アップはアクセントショットの準備と考えられます。

さて、先程の 3 連を考えて見ると、

      >.. >.. >.. >..
      Ooo Ooo Ooo Ooo
  右  D-T -U- D-T -U-
  左  -U- D-T -U- D-T

となります。左右共に D-T-U のサイクルを繰り返していることになります。このフレーズはフルストローク以外の 3 つのストロークを繰り返し練習していることになるのです。これが「テクニックの向上に役立つ」由縁です。

で、結局何を叩けばいいんだ、という話ですが、例えば非常にシンプルなオカズでこういうのがあります。

    >... >... >... >... | >... >... >... >...
CC                      | O
HH  o-o- o-o- ---- ---- | --o- o-o- o-o- o-o-
SD  ---- O--- -ooO O--- | ---- O--- ---- O---
HT  ---- ---- O--- --O- | ---- ---- ---- ----
BD  O--- ---- ---- ---- | O--- ---- O--- ----
              ^^^^^^^^^
               ↑ここ

「どんつんたんつんとるるたたっとんじゃーん」ですね。このフレーズ、アクセント無しで

    >... >...
SD  -OOO O---
HT  O--- --O-

こう叩いてしまうと非常に下品です。どかたかたっどん。いやその下品さが素敵という場合ありますが(^_^;)。スネアのアクセントノートとノー・アクセントノートをきれいに叩き分けることがポイントです。この辺が、長々と説明して来たストロークフォームが出来ているかどうかで決まって来ます。

5-3 パラディドル

初心者相手にどこまで行くんだという話もありますが(^_^;)、取り敢えず紹介程度。

シングルパラディドルには(ぢごくのリズムトレーニングでも触れましたが) 4 つ種類があります。まぁ始める位置をずらしてるだけですが。

ノーマル	RLRR LRLL
インワード	RLLR LRRL
リバース	RRLR LLRL
ディレイド	RLRL LRLR

これを適当に組み合わせて、右手をタムに持って行って左手は小さな音でスネアを鳴らしたりしてみるとなかなかオシャレ、六本木でモテモテなわけです。

例えば、インワードと普通のシングルストロークを組み合わせて

	RLLR LRRL RLRL RL

とかしますね。で、これをこんな風に楽器に振り分けてみる。

    >... >... >... >...
OHH ---- ---- ---- -O--
SD  -oo- o--o OoOo O---
HT  O--- ---- ---- ----
MT  ---O ---- ---- ----
FT  ---- -OO- ---- ----

とつつとつどどんたつたつたちー。もー気分は神保彰ですね。このフレーズもやはりアクセント、ノー・アクセントをきっちり叩き分けるというのがポイントです。このフレーズでは右手が全てアクセント、左手は最後のハット以外はノー・アクセントです。

5-4 手足のコンビネーション

非常に聴きばえのするフレーズを作りやすいんですが、もう Fill-in の話はこの辺で止めておきましょう(^_^;)。

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Lesson 6 さらなる上達のために

6-1 コピー

やはり上達の鍵はコピーだと思います。いーかげんに雰囲気だけ採るのもアリですが、一度は、一音も聞き漏らさずニュアンスまで再現、とストイックにこだわってコピーしてみるのも良い訓練になると思います。

しかしなんかもはや非常にまじめなドラム入門になってしまったよーな(^_^;)。

さて、CD を聴いてドラムの音はちゃんと聞こえているんだけどナニやってんだかよーわからん、というのがあると思います。

1) 楽器の音を覚えよう

んな当たり前なと笑われそうですが、ワタシはその昔友達に「どれがバスドラムの音？」と聞かれたことがあります。どれだと思うと聞いた所、彼はスネアの音を指しました。

実際のドラムセットの音を聞くなりして、ハット、スネア、バスドラ、ライド、クラッシュ、タム等の音の区別が出来るようにします。

2) 一つ一つチェックしよう

で、実際 CD を聞くわけですが、いきなり両手両足全パートを聴くのは大変です。架空の「フュージョン風」パターン(笑)を例に実際の手順を追ってみます。

例えばまずバスドラだけ採ってみる。なになに、「どーんどたんどんつどどんたどん」か。ををバスドラだけと思ったのにスネアのアクセントまで採れちゃったぜへへへ、とかやるわけです。

    >... >... >... >...
SD  ---- O--- ---- O---
BD  o--o --o- -oo- -o--

楽譜を書くのが面倒だ、という場合は広告の裏にでも(いやなんでもいいけど)線を 16 本引いておいて、音が出ている所に印を付けていく、などの方法を試してみるのもいいかもしれません。

では次に金物いってみよー。まずハイハットのオープンがパターンの最後につーって一個入ってるな。

    >... >... >... >...
OHH ---- ---- ---- ---o
SD  ---- O--- ---- O---
BD  o--o --o- -oo- -o--

で、ライドは・・・なになに、「きーんきたききんきんきんきんきん」とな。ふむふむ。

    >... >... >... >...
RD  o--o -oo- o-o- o-o-
OHH ---- ---- ---- ---o
SD  ---- O--- ---- O---
BD  o--o --o- -oo- -o--

ををっ、このライドのパターンの前半はインワードパラディドルの手順そのままではないかっ！　ということはパラディドルの裏を、スネアのゴーストノートで埋めてるんぢゃないかな・・・

↑この辺の「推理」はもう慣れるしかありません(^_^;)。フュージョンや、最近のロックでは、こういったルーディメンツからの類推ってーのは結構あたったりもします。大ハズレの場合ももちろんあります (^_^;;)。

ほらやっぱり幽かに入ってる・・・ような気もするなぁ。

    >... >... >... >...
RD  o--o -oo- o-o- o-o-
OHH ---- ---- ---- ---o
SD  -oo- O--o ---- O---
BD  o--o --o- -oo- -o--

なーんて感じでうまくいけば世話はないワケですが(^_^;)、ややこしいパターンを採る一例でした(え、そんなにややこしくない？)。

6-2 参考になるドラマー、CD

ということで、初心者がコピーして為になりそうなシンプルなヤツ、と思ったんですが、なんか私が地味なドラマーを推薦するのもワザとらしいので(笑)、楽しそうなヤツを選んでしまいました。

一応ロック、ポップスです。いきなり超絶ふーじょん、Colaiuta とか Hakim とか菅沼孝三とか挙げて気勢を削ぐという手も考えたのですが、やめました。

もちろん自分の好きな CD があればそれをコピーしてみれば良いと思います。

Turn Back / Toto (Jeff Porcaro)

Jeff Porcaro のドラムはコピーするのに良いと思います。シンプルで効果的。Toto のアルバムではどれでも安定したプレイを聴かせてくれますが、ワタシが初めてまともなバンドに入って初めて演った曲が Live for today だったんで(^_^;)、思い入れということでコレをあげます。聴くなら Hydra の方がいいかもしんない(をひをひ)。

Led Zeppelin IV / Led Zeppelin (John Bonham)

天国への階段が入ってるヤツ。When The Levee Breaks の

	    >... >... >... >...
	HH  o-o- o-o- o-o- o-o-
	SR  ---- O--- ---- O---
	BD  O--- ---O --O- ----

というゆっくりのシンプルなフレーズをこんなにカッチョ良く聴かせることが出来るか。いや、出来ない、というワケで、ロックビートの奥深さを思い知って下さい。

Language of life / Everything But The Girl (Omar Hakim, Vinnie Colaiuta)

Hakim や Colaiuta は出さないと言っておいて出す辺りが本講座の良い所(笑)。ここではほとんどシンプルなビートに徹していますが、シンプルだってかっちょいいヒトが演ればかっちょいいのだという見本。

Moving Pictures / Rush

うーん。もう今更挙げたくないんですが(笑)・・・まぁコレをコピーして随分勉強になったという過去を振り返って、ありがとうの意味を含めまして挙げておきましょう。なんでー 8 ビートなんて楽勝ぢゃん、というレベルになったら手を付けてみるといいかもしれない。派手な割りにそれっぽく叩くのは意外とラクかも。

Police Live / The Police

スチュワート・コープランドって、アルバムでは結構オカズ押さえたシンプルなドラミングなんですが、それは誤解です。ライブでは手数王です。このシンバルの数はなんだ。攻撃的なドラムってーのはこうだぜって感じ。凄まじいスピード感にくらくら(死語)です。

Back From The Living / Stevie Salas ColorCode

新しめ(でもないか)で一発。このヒトのドラムは良いですよ。イケイケ。ギターのノリの良さと相乗効果でぐぅです。

Aja / Steely Dan

ドラマーがたくさん参加してて、Steve Gadd もハデに叩いててお得です(笑)。アルバム全編に渡ってハデなオカズ炸裂って感じじゃないんですが、上達するほどに凄さが分かってくるという悲しいアルバム。Nightfly や Gaucho もどうぞ。

6-3 ドラムセットから離れて

まじめに「練習」を考えれば、ドラムセットでのドラミングのマスター、フレーズの研究等はドラムセットを使うべきだし、練習台での練習はスティッキングの習得、筋力増強のため、というように目的を明確にして練習に取り組むというが大事だとは思います。

ですが、8 ビート覚えたて、というレベルの場合、そう厳密に考えなくてもいいような(^_^;)。シンプルなビートを身体に覚えさせる、という練習なら別にスティックがなくたって両手で膝叩いて床を踏んだって出来ると思います。

あるいは基本的なリズムのトレーニングなら以前流した「ぢごくのリズム・トレーニング」のパターンを試してみる。これもスティックがなくたって出来ます。

まずは「ドラムのことを考える」時間を割いてあげるというか。音楽聞くにしても、ちょっとドラムに耳を傾けてみるとか。

昔ポリスというバンドがあって、スチュワート・コープランドという人がドラムを叩いていたんですが、非常に個性的なスタイルです。彼曰、学生時代は本物のセットに週に一度触れるかどうかだった。それ以外の日はひたすらドラムのことを考える。そうすると次の週にドラムセットを叩く時に自分がちゃんと進歩していることに気付くんだ、だそうです。ほんまかいな。

で、ドラムって面白いぢゃん、ということになればその時点でもう少しまぢめな練習方法を考えると。

自分の話をすれば、一番最初、中学生の時はスティックは菜箸、ハイハットは製図用の金属製消し板を左手で、スネアはカセットケース、そして、バスドラムの存在を知らなかったのでカセットケースを二つ並べてそれを交互に右手で叩くという、非常に斬新な(笑)スタイルでした。

その後、ドラムセットの形をメディアで知ったあとは、自分はベッドに腰掛け、背もたれ付きの椅子を向かって左に背もたれが来るように置き、背もたれがハイハット、座る部分がスネア、床がバスドラという状況で遊んでいました(練習しているという感覚が全くなかった)。

高校生の頃はドラムよりはギターに傾倒していましたが、幾つかバンドを掛け持ちしていたおかげで週に何度か本物のドラムセットを叩く機会がありました。

そして浪人(^_^;)。市販の練習台というものを初めて手に入れたのがやっとこの時期。

確かにギター等に比べて練習の難しい楽器かもしれませんが、ドラムが好きならどーにかなるような気がします。

＊　＊　＊

・・・と長々と下らないことを書き散らかしてまいりました。すいません。まぁ実際にセッション等でご一緒した方にはお分かりの通り、私のレベルもトホホなものでして、偉そうなことを言える立場ではないというのは承知しています。

まーでもちょっとでも興味を持ってもらえたら、という感じです。奥は深いですが、楽しい楽器だと思いますよ。ドラムって。さーさー始めてみましょうよ。

(ぺんぎんでも叩けるドラム　完)

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ぺんどら～ぺんぎんでも叩けるドラム

V1.1 96/4/22 Copyright (C) Rio 1995, 1996

もくじ

0-1 あいさつ

0-2 凡例

Lesson 1 叩く前に

1-1 セッティング

1-2 スティック

1-3 その他

Lesson 2　まず 8 ビート

Lesson 3 ビートの違い

Lesson 4 パターンの彩り

4-1 右足

4-2 右手

4-3 左足

4-4 左手そして・・・

Lesson 5 Fill-in

5-1 小さな Fill-in

・たかとん

・たどん

・その他

5-2 アクセント

1) 4 括り

2) 3 括り

5-3 パラディドル

5-4 手足のコンビネーション

Lesson 6 さらなる上達のために

6-1 コピー

1) 楽器の音を覚えよう

2) 一つ一つチェックしよう

6-2 参考になるドラマー、CD

6-3 ドラムセットから離れて

ぺんどら～ぺんぎんでも叩けるドラム

V1.1 96/4/22 Copyright (C) Rio 1995, 1996

もくじ

0-1 あいさつ

0-2 凡例

Lesson 1 叩く前に

1-1 セッティング

1-2 スティック

1-3 その他

Lesson 2 まず 8 ビート

Lesson 3 ビートの違い

Lesson 4 パターンの彩り

4-1 右足

4-2 右手

4-3 左足

4-4 左手そして・・・

Lesson 5 Fill-in

5-1 小さな Fill-in

・たかとん

・たどん

・その他

5-2 アクセント

1) 4 括り

2) 3 括り

5-3 パラディドル

5-4 手足のコンビネーション

Lesson 6 さらなる上達のために

6-1 コピー

1) 楽器の音を覚えよう

2) 一つ一つチェックしよう

6-2 参考になるドラマー、CD

6-3 ドラムセットから離れて

Lesson 2　まず 8 ビート