スペインの民謡をもとにした狂詩曲で、「スペインのフォリアと　ホタ・アラゴネーサ」という副題がついている。
1844〜1845年のスペイン〜ポルトガル 旅行を思いだして作曲されたといわれる。1858年作曲。

カデンツァ的な華麗な序奏部に続き、「フォリア」が始まる。
「フォリア」は、１６世紀初めに起こったスペイン舞曲で、イベリア半島に起源を持つ、ゆっくりしたテンポの舞曲。コレ
ルリの作品でよく知られる旋律がここでも使われている。左手の低声部のみで始まるこの主題が、華やかに技巧的
に展開され、続いて「アラゴネーサ」が始まる。

こちらは、アラゴン地方を中心に踊られるスペインの代表的な民族舞踊であり、民謡である。軽快で、いかにもスペイ
ン的な雰囲気を持ち、華やかに展開されていく。そして、ゆっくりしたヴェネツィアの舟歌風な旋律があらわれ、いかに
もリストらしい、技巧的な変容的展開をして、最後、前半のフォリアが長調で華やかに再現され、曲を閉じる。

♪　リストと、この曲への想い
私にとって、リストとの衝撃的な出会いの曲は、「ハンガリー狂詩曲第２番」でした。中学生くらいだったと思いますが、
毎日のように聴き、いつか弾いてみたいという思いで、指を鍛えようと指たてふせまでしていた記憶があります。（もち
ろん、今はそんな事はしませんが）
リストの、悪魔的とも思えるかのような力強さに、まず魅かれたような気がします。そして、この世のものとはおもえな
いような美しい旋律、ピアノという楽器の魅力を最大限に発揮させてくれるかのような手法、どんどん、リストの魅力に
はまっていきました。
今回の、「スペイン狂詩曲」も、以前から好きだった曲で、数年前に取り組んでみたものの、体調崩し、本番寸前に断
念してしまった曲です。今回、生誕２００年という記念のイヴェントで演奏させていただく事は私自身とても楽しみです。
スペインの情熱と、民族舞踊の華やかさ、楽しさが表現できるよう、演奏したいと思います 

本日演奏します、「ラ・カンパネッラ」はリストの楽曲の中でも特に有名な曲と言っても過言ではありません。当時リスト
は「ピアノの魔術師」と呼ばれる程ピアノの自由自在に操るピアニストとして有名であり、綺麗な顔立ちからアイドル的
存在だった事は有名な話です。そのリストがヴァイオリンの名手パガニーニ自身の演奏を聴き衝撃を受け、パガニーニの「24の練習曲」より曲を抜粋して作ったものが「パガニーニによる大練習曲」なのです。今日よく演奏される「パガニーニ大練習曲」は主に改訂版で初版の「パガニーニ超絶技巧練習曲」は技巧的な難しさが格段に高く、かの大ピアニストウラディミール・ホロヴィッツをしても演奏不可能と言わせた楽曲なのです。特に本日演奏しますラ・カンパネッラは初版との配置もかなり改訂されております。ただ音楽的には現在の改訂版の方が良い為名曲として演奏され続けております。

又、一緒に演奏します「コンソレーションの3番」もコンソレーション6曲の中では特に有名です。コンソレーションとは慰めと訳され、表題通り落ち着いた曲想で、上品さと情感がこもった曲となっています。この曲はリスト自身自分の人生に行き詰まり悩んでいる時期に書かれた作品と言われております。リストの作品と言うとヴィルトーゾピアニストである為、技巧的に難しい作品が多い中、このコンソレーション6曲は技巧的には難しいのではなく内面的から溢れ出る音楽性という面での難曲とも言えるでしょう。

私自身、大学、大学院と様々なリストの曲に触れさせて頂きました。その中でも特に今回演奏します「ラ・カンパネッラ
」は思い入れが強く、やっと弾く機会に出会えたと嬉しく思っております。と言いますのも私がピアノを本格的に始めた
時から、母がずっと「ラ・カンパネッラ」を聴きたいと言っており、やっと願いを叶える事ができる機会を頂けて有難い
ばかりです。「ラ・カンパネッラ」特有の主題の鐘の音、又、リストが楽しんでいたであろう超絶技巧とコンソレーション
の音色の違いなども合わせてお楽しみ下さい。

リストはピアノの巨匠としてヨーロッパ中で知られ、当時のピアノ演奏の芸術的･技術的水準を飛躍的に高めました。
作曲家としては独自のユニークなスタイルを確立し、オリジナル曲でも編曲でもその特色は貫かれています。

リストの作品の中心はピアノ曲で、主として3つのカテゴリーに分類することができます。オリジナル曲、トランスクリプション（管弦楽曲のピアノへの編曲）、そして他の作曲家のテーマに基づいた幻想曲です。この最後のカテゴリーにこ
の曲も該当します。リストは、この作品にシューベルトの『優雅なワルツ』第9番と第10番、『感傷的なワルツ』第13番の
3曲から題材を取り入れています。リストがまだ幼いピアニストだった頃、ウィーンでシューベルトに出会い、生涯を通
じて作曲をすることで敬意を表しました。シューベルトの『冬の旅』や『白鳥の歌』も含めた全歌曲集を編曲しています
。その後指揮者としての職を得たワイマールでこの『ウィーンの夜会』を編曲しました。また、リストが亡くなる前年の
1885年にピアニストとして最後の公の舞台で演奏された曲です。この曲特有のノスタルジアから、とても贅沢な貴族の
舞踏会の様子が目にみえるようです。

 ♪リスト　愛の夢　第３番（Liszt  Liebesträume）

リストの作品の中でも最もポピュラーな小品の一つです。当初はソプラノ向けの歌曲として作曲されましたが、1850年
頃に作曲者自身がピアノ独奏版に編曲されました。

「おお、愛しうる限り愛せ O lieb, so lang du lieben kannst!」から始まる詩は、恋愛のことではなく、人間愛をうたったも
のです。「あなたがお墓の前で嘆き悲しむその時は来る。だから、愛しうる限り愛しなさい。自分に心を開く者がいれ
ば、その者の為に尽くし、どんな時も悲しませてはならない。そして口のきき方に気をつけなさい、悪い言葉はすぐに
口から出てしまう。『神よ、それは誤解なのです！』と言っても、その者は嘆いて立ち去ってしまうだろう」という内容で
す。

リストを一口で語るのは容易なことではありません。矛盾のかたまりのような人物で、共存しそうにない正反対の性格
を同時に持ち合わせた人でした。彼のことを悪魔のようだと言う人もいれば、エレガントでロマンティックと言う人もい
ました。ジプシー的な一面と修道士のような一面をもち、既成の作品の編曲家としても活躍し、同時にオリジナル曲で
も素晴らしい作品を残しました。また、神秘的で他人に対して寛容な彼の性格は、人々を魅了しつづけました。

「技術は機械的な練習からではなく、精神から生まれるべきである」と語っています。

超絶技巧や華やかな装飾音などから、リストの曲は派手で技術的に難しいと評価されていますが、「全ての技術はピ
アノ音楽の表現の手段だ」といっています。

リストの練習曲作品は大変すばらしいものばかりです。その中から2曲選びました。2曲とも広く親しまれている作品です。

3つの演奏会用練習曲より第3番「ため息」とパガニーニ作曲の「２４の奇想曲」の第２４番を編曲した「主題と変奏」で
す。この曲は同じ時代に活躍したシューマンの夫人で、当時の偉大なピアニストだったクララ・シューマンに献呈され
ています。

　　日本・・・１８１１年：長唄「越後獅子」初演（中村座）
　　　　　　　１８１２年：清元はじまる。
　　　　　　　１８２５年：鶴屋南北作歌舞伎「東海道四谷怪談」初演（江戸中村座）

　　ドイツ・・１８１２年：グリム兄弟のドイツ童話集初版

・リストの生きた時代の徳川将軍

　　徳川11代将軍：家斉（いえなり）・・１７８７年（天明７年）〜１８３７年（天保８年）
　　徳川12代将軍：家慶（いえよし）・・１８３７年（天保８年）〜１８５３年（嘉永６年）
　　徳川13代将軍：家定（いえさだ）・・１８５３年（嘉永６年）〜１８５８年（安政５年）
　　徳川14代将軍：家茂（いえもち）・・１８５８年（安政５年）〜１８６６年（慶応２年）
　　徳川15代将軍：慶喜（よしのぶ）・・１８６６年（慶応２年）〜１８６７年（慶応３年） 

・大政奉還の時にはリスト５７歳

・ １８８２年、伊藤博文は憲法の調査のため欧州に留学した。翌年ワイマール（ドイツの都市）に着いた。パーティーに招かれた伊藤は、当時7２才のリストの演奏を初めて聞いてその演奏に強い印象を受け、「わが国に連れて帰って西洋音楽の教師として迎えよう。」と言ったらしい。
それを聞いた駐独大使として現地に滞在していた西園寺公望（さいおんじきんもち）はドイツでのリストがどれだけ重要な立場であるかを理解していたので、「あの方は、高齢だし国宝級の偉い音楽家だから無理だ。」と説明しその話しはリストに伝えられることなく立ち消えになったそうだ。

・リストが亡くなったのは７６歳・・日本は明治２０年